整部电影的缺点:1剧情起起伏伏没有丝毫违和感 天气变化莫测让我措不及防2开头结尾对不上符号 不贴近于实际生活3男主动手能力太强 身边贵人太多 不符合当代年轻人的交友条件4缺乏一个完整的剧情线与人物各自的结局 感觉配角没什么用 直接放两个人就完了5反转点太多没有丝毫营养 感觉全程都在反转 不知道是导演包袱多还是故意加戏6配角出现的不合时宜 几个配角是不是单纯上来露露脸 对剧情走向丝毫没用整部电影的优点:1在这个国产爱情片坏透了的年代 这部电影透露出了我坏的还不是那么极致 多少有点小清新的部分2男主也向往了每个农村孩子已经屌丝的成长史 最后男主虽然赚钱失败 但是他的青春或许没有遗憾 因为不是每一个男生都有愿意陪在电瓶车后面的女生3故事的讲述虽然复杂至极 但围绕着一个观点也让观众能看明白是怎么一回事

4:风景与画面虽然就这么一个地方 但是拍的不错有意境感

关于这部电影的其他我就不一一解释了 或许我们心里都有这么一个人它没有电影那么美好 但每个人心中或许都有那么一丝丝的向往自己的小木屋 剧情下半段男主不仅砸碎了和朋友辛苦做的木屋也砸碎了自己的执念 女主通过泪水吃下的蛋糕 也吞下了自己的童话梦想 虽然结尾有一丝丝演的成分 但电影的本质或许就是从几个小时的荧幕中寻找一点自己身上的影子吧 希望所有的演员被尊重 也希望国产爱情出点好的作品让观众买账 个人观点 不喜勿喷

前段时间写个多发侵财犯罪的论文，其中提到如今在真实的犯罪案件侦破过程中，是过度依赖网络技术，而放弃了传统的侦查技术的。在这部电影中，这个问题也很明显，其实不是过度依赖“视角防控”而采用传统的侦查技术，在一定程度上也是能抓获“匿名者”。很久以后，也许我们会丧失掉网络之外所有东西。很多“真实”已经在发生了，在这个依旧“破烂”的人间乐土上。

昨天看完，今天写个评论，还是给5星吧，风景还是可以的，有几个空中镜头拍摄的，比较大气的。最大漏洞就是，女主第一次去自驾旅游就碰上个变态，有点太巧合了。应该做个铺垫，如女主收音机中播放，前往那个地方发生过命案等等，不做铺垫可能为了增加悬疑程度。女主去了男主车上打电话这段，完全是胡说八道。烂尾了。个人觉得应该剧情改下，女主从房屋出来，就已经死了。最后和男主搏斗，杀了男主，飞机来了。镜头一晃，男主坐在屋子里给妻子打电话。旁边躺着奄奄一息的女主。女主在最后一口气中，明白了，哪个过程都是自己的想象。然后闭上了双眼。如果结局是这样能加3分。

竟然意外的好看！因为预告片的关系还以为只是一部简单的爆米花电影，没想到居然有点意思。很多人似乎没意识到这是改编自漫画的电影，说好好的一部动作戏加什么走心戏，然而原著的核心不是动作，而是一群永生的人的挣扎，类似金刚狼那样。有的在寻找死的途径，有的在寻找永生的原因，有的则在历史里寻找正义的事。

而电影里虽说没有足够的笔墨去描述这些挣扎，但是基本都有触及到，永生的孤独，要经历亲人的离去，人类的贪婪，这在电影里都是有提及到的。而电影的动作戏其实更应该说是锦上添花，文戏有点散，但是可以接受，动作戏其实真的很好，比如教堂里的屠杀，bgm一响，什么叫做专业。而且还有几段几个人配合的动作戏加枪战，这是好莱坞很少有的，再说一遍，什么叫做专业。

而关于所谓的“zz正确”，这确实是个问题。稍微查了一下资料，原著里的琼确实是亚洲人，而同性恋暂时没有查到原著资料，我猜测和黑人一样确实是电影里加的，确实是有点膈应人。还是仁者见仁吧，我个人还是可以接受的，因为并没有太多的戏份去描述，而是有一段很直接的台词描绘了两人的关系，“he's not my boyfriend”，这个我还是可以接受的，毕竟两个人在历史上相爱相杀了那么久，说是惺惺相惜也没什么毛病。

最后，就是彩蛋，看样子是有续集的。具体的内容估计得等我代理恢复了才可以去查资料做对比。

年末的那些天，我密集的會見了姐妹A\B\C，從她們的口中也知道了好多人的近況，沒有一個完美，多多少少都充滿了缺憾。我們在一起不禁感慨，為什么生活會有那么多惱人的小事情？他們從不會一棒子把你打入絕望的深淵，卻會一步步把你拖入痛苦的泥沼。而如果不是《十月圍城》的出現，不知道這種情緒會停留在心間多久。它讓我們跳出自己生活的這個小圈子，去審視這個國家，這個世界，這種安穩生活的來源。『只要為你活過，我就不是粉末』*王復明：為了去打壞人* （巴特爾飾）他應該是劇中目的最為單純的一個人，從少林寺只身來到維港，在街邊擺攤賣臭豆腐，平日的愛好就是種綠植。但是他卻有著最為淳樸堅定的信念，李少堂的一句話“一起去打壞人”，就把他的命運卷入了歷史的洪流。他雖有著一身好功夫，但是之前連一場正經的打架都沒有經歷過。他雖然高大粗莽，但是卻有著一顆珍愛植物的敏感之心。他雖然是人流中極普通的那一個，但是當有人向他發出召喚，他會立刻投身其中。他也許不懂得陳少白口中的“人人皆平等的自由國度”，他也許沒有其他人那么強烈的革命意愿，但他卻是最敢于挺身而出的那一個。當最后他拖著滿身鮮血的身軀，來到受困的人群前，揮舞著那雙大手，費力地說出“走、走、快走”的時候，當他竭力說出自己的姓名時，當他最終重重地倒在地上時，所有的人都會對他肅然起敬。*方紅：我爹做什么，我就做什么* （李宇春飾）她是一個多年漂泊在外，骨子里沒有安全感的姑娘。她是一個表面叛逆假小子，實則內心敏感細膩的姑娘。她是一個打女，也是個孝女。不知道為什么，方紅的第一次的出場大部分人的反應就是笑場，也許是因為李宇春來飾演的緣故。她雖然已經在努力慢慢改變自己的形象，但是有些東西確實需要時間的洗滌。隨著電影的推進，人們漸漸開始忘了她的歌手身份和那些漫天的傳言，她現在只是一個演員，一個雖然生澀但是認真無比的演員。我相信當她最后用力鎖住那扇門，鎖住那一桶桶被點燃的炸藥，她也贏得人們內心的尊重，擦掉了那一片片的有色眼鏡，讓人看到另一個自己。*劉郁白：愛上一個女人有錯嗎？* （黎明飾）一個為了跟老爸搶女人而家破人亡的乞丐，一個只懂抽煙槍渾渾噩噩度日的已亡之人，也是一個在緊要關頭讓你為之肅然起敬的人。也許你從那身扮相上看，的確看不出這是昔日風流倜儻的黎大官人，但是當他開始念白，口里始終喃喃自語，說出“難道愛上一個女人有錯嗎？”時，你就瞬間明白了陳可辛找他來演的原因。有人說黎明是這里面演的最差的一個，開始我也這么認為，但是當看到最后一幕，看到李嘉欣那絕美的一幕，看到劉公子終于滿足的閉上了雙眼，我不禁在內心里為他流淚鼓掌。人是多種多樣的，也許有些人天生就是情種，他們為情所生，為情而死，他們活得純粹無比，活在自己精神的世界中。*沈重陽：給念慈，給念慈……* （甑子丹飾）一個混混，一個賭徒，一個為了錢可以做昧著良心的事，一個已經喪失基本尊嚴的人，但幸好他沒有喪失掉內心最深處那點最溫柔的地方，他仍可以被喚醒，仍可以被感動。看慣了他在《葉問》里扮演的堂堂正正的英雄形象，猛然間看到這個有些地痞有些流氓酷愛賭博為了錢可以拋家棄子的設定，還是有些些的不適應。還但是演得好，打戲就不用說了，最重要的是文戲也好，尤其是最后已經腫脹不堪血肉模糊的那張臉，竟然看到了自己與家人重聚，在街頭歡快地蹬著腳踏車的一幕，幸福與生死就在一線牽，唏噓痛心，無法言說。*阿四：明天后嫁給我* （謝霆鋒飾）阿四是個下人，一個拉車的腳夫，他最大的樂趣就是在路過《大友記照相館》時看看里面的阿純。他的生活重心就是能好好干活，能讓老板開心，最后能討得阿純成親，好好過平淡的生活。謝霆鋒能把這樣一個角色演的絲絲入扣，幾乎讓人忘了他一貫的帥哥作風。婚后的他收斂了很多，成熟了很多，也讓人看到了努力過后的結果，一個真正的演員功力。最迷人的就是阿四每次看阿純的那種眼神，透著歡喜，帶著羞澀，欲說還休，盡在不言中。當他在海邊把那張用不同大小字塊粘成的喜帖交給阿純時，幸福傳遞給了每個人，同時帶著擔心與不安，不知道這幸福能否真正來到，能夠持續多久。*李重光：我閉上眼，就是中國的明天* （王柏杰飾）他是個熱血青年，受著西方教育，信仰人人平等的社會，高呼“不做亡國奴”，革命似乎是他生而由來的使命，他要用自己的生命來捍衛革命的勝利。但幾乎所有人都忘記了他只是個孩子，一個未成人的十七歲的孩子，他會恐懼，他會害怕，他也需要人來保護，他也需要躲在某人的背后。但命運偏偏選中了他，作為孫先生的替身，他變成了子彈靶子。永遠記得那一幕，他們一行人躲在孫先生母親家的閣樓里，他因為害怕不自知的開始發抖，孫母只是輕輕的握著他的手，說道：“我替我兒子謝謝你，也謝謝你的父親。”“革命不是只有發發傳單、印印報紙，革命是來真格的，是要有人流血犧牲，是要拿命換來的。”——陳少白我們八零后的這一代，沒有經歷過戰爭的創傷，沒有經歷過建國的艱苦，沒有經歷過文革的磨難，生活在被人稱之為“蜜糖般的生活”中。而我們也會有自己的煩惱，物質生活極大的豐富起來之后，精神的荒原也隨之出現。失去了精神上寄托，像是迷失在茫茫大海上的小船。而如果你至今還迷惘在自己生活中的那些瑣事，那么去看看《十月圍城》吧！重新開始審視生活中的點滴，重新找到生命的信仰，珍惜這平淡如水的日子，那真的是無數人拿熱血換來的生活，他們沒有享受到的生活，我們絕沒有理由不去珍惜。最后，向所有這部電影的工作者致敬！你們是扇在所有愚弄觀眾粗制濫造者臉上的響亮耳光。

看很多职场戏其实总会有那种：怎么可能这样、也太理想化了吧、现实中谁敢啊…的感觉。但《我可能遇到了救星》里，男主整顿职场的戏码，虽然有点点理想化，但其实逻辑是合理的。就是男主把女主顶头上司免职的做法并不是单纯为了凸显霸总“护妻”，这个爱情剧里的职场戏其实很讲逻辑，陆昭西来到医院任职首先要面临的就是两个副院长为代表的两派势力的排斥，他虽是以太子爷的背景空降，但其实很容易被架空。所以，基于他原本的理想，加上为了不被老家伙拿捏，再加上他想要管理畅通，就必须改革。所以根本不只是叶时蓝和上司的事儿，一切都是新旧的斗争，男主这个新任院长代表的是改革的新势力。耿直正义的叶时蓝，确实是这个局里的第一颗手榴弹，用来打破医院表面平静。这也是陆昭西把她拉到身边的最初意图（后面真爱上那就是意外了），所以陆昭西确实是个很有想法的年轻人，也有手腕和能力。他先开意见箱，调走叶时蓝，敲打黄主任，再通过林特助散播出他要搞黄主任的消息（林特助故意透漏给那个副院长），都是为了刺激儿科有人站出来完成对黄的致命一击。所以他敢对叶时蓝说我会对你负责。因为一切都在他的规划掌握之中。至于在会议中站起来勇敢承认是自己写了举报信录了视频的男医生的动机也不只是单纯的讲义气帮助叶时蓝…其实代表的是站队。我们这种没啥心眼的职场小白总是傻乎乎的看不透刀光剑影，但有政治敏感的人总是会最快的觉察到东风和西风的搏斗，然后通过信息收集和分析研究，选择来抱东还是西。很显然，儿科这位男医生选择了站新任院长，好为自己博一个未来。毕竟在黄主任手下难以出头，生存环境也不好，豁出去破了局反而多了机会，不管是职场环境还是职场晋升都博得了机会。所以职场戏细琢磨是有点意思的，也能明白叶昭西初期确实是需要叶时蓝在身边的，并不单纯的是恋爱脑迷上她。这样他对她的行为也很讲的通了，他对她有好感但工作中也确实需要她。对比目前的大部分剧集，救星这剧的职场戏细节确实做得不错的，加10分。ps：另外，很多细节都值得扒一扒，如一开始陆昭西就很有手腕说服了妇产科主任支持他。然后林特助是选好的好帮手，生活助理也不被老家伙拿捏自己选来叶时蓝来助力，还有开会时对黄主任的嘴仗也打的极好，很有逻辑，最后的处罚也很有震慑力，敲打了众人。

特别他最后说完猎头和内部竞聘后又道歉说这次采用了录视频的非常手段，我觉得除了表面客套下，其实更有敲打中层各主任的意思。潜台词：1.我随时可以找到人替换你们2.以后对下属都客气点保不齐人家都录视频举报你3.真有人不着调我会采用非常手段处理。陆昭西这才是上位者的手腕啊。

另外在我微博评论区大家还是有很多探讨，如下：@已是伤春梦雨天: 陆昭西其实很早就开始接触医商猎头，物色人选换掉黄主任。但在罢免黄主任的会议上，他特意提了新主任人选会从儿科现有医生和猎头推荐的医生当中竞争选出，而不是直接敲定猎头推荐的人。这是不是也算给儿科其他医生暗示，你们支持了我的改革/，我也会给你们晋升的机会？@大卷卷宝宝: 是的，而且很快儿科的事会传遍全院，中层忐忐忑忑只会积极表忠心，基层看到希望也会支持新院长，一箭双雕～@昀锡purple: 还有一点我很喜欢。陆昭西问下面的医生同不同意他对黄主任的处理办法时，先举手表意见的都是女医生[苦涩]@大卷卷宝宝: 除了女性的同理心更强，侧面也说明黄主任这个人肯定很差劲，基本在女医生们心里都行成了共识～@嗑CP的快乐追星人: 是的，陆昭西是个好总裁，所以我看七八集会很生气，明明他自己需要叶时蓝帮助，却直接出卖小叶，还道德绑架，要是单纯的职场竞争就算了，女主棋差一招没啥说的，但陆昭西是明明卖了人家却嫌人家不帮他数钱，他还觉得女主能自己想通，好在第九集说通了，不然真的要气死，把女主架火上烤还问自己好不好@大卷卷宝宝: 他自己心里知道黄主任肯定会被拿下，所以忽略了女主的处境。我觉得是他的出身和条件或者是一直在国外长大？导致他不很能体会国内底层员工的社交处境和生活难处，以至于高估了女主的站出来。后面他应该是发现了女主的压力，才说出那句我会对你负责的话。@万家forU灯火: 我记得剧情有男主和女主之前交流过医院的现状，还发生过没有受害人的问题要如何解决的事，还有男主问过女主是不是会帮他，女主回复是肯定的。所以女主一边是觉得有问题也说了一些问题，一边同意给男主帮忙，一边又不愿意站出来？@大卷卷宝宝 ：如果女主家境优越不靠这个工作维持生计或者已经是行业大拿她可能会轻松一点站出来，目前这种状况站出来确实她承受的压力很大。这也说明了人与人性格带来选择的不同，一般成大事者可能就是啥都没有却很敢承受压力的人，打个远一点的例子，例如我党建立初期那些追随者和革命者，有的都是魄力。@大卷卷宝宝： 林特助私下跟副院长吃饭，我觉得也是陆院长授意的，僵局之下他希望这位副院长能推波助澜，果然没多久儿科的男医生就站出来了举报喔！这个男医生只是看不惯黄主任才站出来的吗，nonono，背后一定是有副院长的推波助澜喔！毕竟一般基层的员工很难有那么大的勇气，都是自保要紧，大家也都顾虑空降兵干的不长都不会想得罪医院的“老人”，但副院长出面就不一样了，副院长找那个男医生谈谈话恩威并施来一轮，懂事点的自然就会出头站台前了～现实中的逻辑应该就是这样的。

更多小作文微博@大卷卷宝宝

【温柔的“总”】http://t.cn/A6Klbi5R【配角有意思】http://t.cn/A6Klbi5n【梁洁够美】http://t.cn/A6Kl5hFe【陆院长有手腕】http://t.cn/A6Kj9n4S【细节贴】http://t.cn/A6KjDMQu【第9集】http://t.cn/A6KY837Phttp://t.cn/A6KYmxBN【爱情剧的操守】http://t.cn/A6KYmxBC【院长为啥没恋爱】http://t.cn/A6KHAsaU【13集很妙】http://t.cn/A6KH9z8Z【爱情脉络】https://m.weibo.cn/3352128494/4849582678213190【咖啡小妹和狗头军师】https://m.weibo.cn/3352128494/4849588605028997【热搜词】https://m.weibo.cn/3352128494/4849819749975324【假情侣】https://m.weibo.cn/3352128494/4849620628538755【精英爸爸教学一】https://m.weibo.cn/3352128494/4849538790069035【精英爸爸教学二】https://m.weibo.cn/3352128494/4849555177475558【14集苏点一】https://m.weibo.cn/3352128494/4850261124190086【14集苏点二】https://m.weibo.cn/3352128494/4850271002303872

最开始看《一树桃花开》是冲着王志文和徐帆去的，老戏骨，品质有保障。看到后面有被蓝盈莹圈粉，看之前对她的印象停留在《甄嬛传》时期的浣碧——演技尚可，相貌在一群古装美人中稍显平庸了点。这次在《一树桃花开》中看到她的现代装扮才觉得美出了自己的特点。她扮演的盛开情路曲折，但好在一直很清醒，该泼辣时泼辣，该深情时深情，该决绝时决绝，一点都不拖泥带水，最终找到自己的真命天子。

受不了马天宇的这种结结巴巴的说话方式。

开始的时候有语言障碍我可以理解，但你要是全剧都这样演我会抓狂的。后面慢慢的流畅起来不行吗，以前不是会说话吗？口痴，看起来就跟一个小孩一样。（七八岁的那种）。

顺便说一下很喜欢里面那个男律师的声音。杨紫演也不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这一季看到了哈叔Harvey柔弱的一面，之前哈叔和兔爷Louis吵架时Jessica说得很对，总是把自己最优最强面展示给别人，从不给对方看到自己柔弱的一面，很难给别人亲和感，从而很难原谅你。

哈叔因为小时候看到妈妈出轨，告诉她不要再发生替她瞒着父亲，结果还是发生了，然后父母离异和父亲生活，小时留下的阴影让他很难进入一段亲密的关系，总是用强硬来抵抗和掩饰自己柔弱的一面，甚至Dona离开他时引发了恐慌症，但他就是怎么都不承认不挽留，反而有种背叛的感觉，生气地让Dona早点离开（一个12年来一直不离不弃的人突然要去帮助自己的对手，是很气，这大概是会有的正常反应），但这引发了他小时被妈妈背叛抛弃的感受，即使在心理医生面前他也一直不肯说出内心真实的感受，大概是真的被伤害后采取了生理抵御机制，那种无助无人理解有点可怜。但他在louis害他之后还是会因为他一句想帮助家人而放下当时的生气去帮助他，很感性又理性，这一季感觉哈叔的人物形象更立体了，加一星吧。

This film is from a true story. 电影拍自真实的故事，发生在英国70-80年代，金额高达300多万美金比火车大劫案的金额还要多。

一个女人为了洗脱自己贩毒的罪名答应国家高级特工去银行保险箱偷玛格丽特公主的淫秽照片，为了将手握这个把柄的罪犯绳之于法。她找到了自己的旧情人，谎称一起抢银行的保险箱大捞一笔。她的旧情人帮她找了几个帮手一起大干一场。他们通过挖地道一直挖到银行保险箱的地面，然后得手抢了很多现金珠宝。这个女人的动机被她的旧情人发现了，这些照片落入她的旧情人手里。但是银行的客户们会将很多奇奇怪怪的东西寄存在银行的保险箱里，比如一些犯罪记录，高官们的淫秽证据。这些对抢银行的这些人固然没有什么价值，但是却触动了这些东西的寄存者们的神经。他们比警方还要想找到这些抢匪，千方百计想要回自己的那些见不得光的产物。这帮抢匪得手之后有被坏人灭口的，有周旋于这些坏人与警察，特工之间的。最后也许因为他们要的只是钱，把相关照片给到特工手里，得到了亲王的特赦；将犯罪证据交给有良知的警察，使作奸犯科之人得到制裁。从此他们当中幸存的人过着幸福的生活。

看来匪夷所思，抢了这么多钱还能免于坐牢过着幸福的生活。当时的年代没有手机，这些人靠无线电波对讲机沟通作案，这样就很容易被窃听者掌握情况暴露行踪。

凡是已经拍成电影的案子都是已经破了的，如果那个案子没有破，也很难拍成没有答案的电影。一场抢劫案，却迁出如此一连串的犯罪团伙，真是天网恢恢疏而不漏。

必看～

这地球真美。

还好还有和人类完全不一样的它们存在。

我们不要自以为就是这星球的主宰。

有太多太多人类完全无法掌控的事情了。

一己私欲竭力消耗这个星球。

最终带来的也许是人类毁灭性的结局。

因为自然界太神奇了。可以自愈和重生。

相较之下人类如此渺小和脆弱。

会疼会死内心软弱又不安。

如果被新的物种替换关在动物园的也许就是幸存的人类宝宝了。

就算我们不会消亡。

那忍心看着企鹅等等这样可爱的物种消失吗？

爱护环境吧。尽量好吗～

第一集南极洲带来无数疗愈感动和震撼。

它们对人类视若无睹，而我们对它们虎视眈眈。

长春电影制片厂拍摄的剧情片。通过展现黄山来京的安徽姑娘龚玲玲生活境遇的变化，反映了八十年代初的社会风貌和人与人之间的关系。影片生活细节的刻画十分完美， 很多预言性的台词如今全都实现， 为今天怀旧的人们提供了极真实的昨日重现。26岁的上海姑娘李羚，因1980年的电影《苗苗》而崭露头角，4年后出演朴实的乡下姑娘获第5届中国电影金鸡奖最佳女主角。是80年代家喻户晓的明星演员。影片选取的三个家庭，在那个年代很具代表性。住楼房有电梯的齐家，窘迫的胡同产妇家，四合院的领导干部家。小保姆辗转三家，尝尽眼色冷暖，终因善良与诚实，收获了生活的信心。每次看这个电影，剧情都放一边，三十几年前的北京街头，地铁和车站，立交和高层，长城和北海，院门与石狮，才是最津津有味的地方。这些老影像，不会随着岁月流逝变淡，反而更加历久弥新，让时光重焕光彩，镌刻心底。

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9067540

看完这个片子 之后，还想起了谭的另外一个片子《杀手蝴蝶梦》，都把爱情和友情放在了一起。对于一个几千年来一直把关公千里护嫂奉为美谈的民族来说，爱情没有兄弟重，万事孝为先。个体总是遮蔽于群体之中，王家卫比较特别，他总是喜欢讲个体故事，讲爱情故事，絮絮叨叨，没完没了，像一场怎么也谈不完，怎么也谈不下来的恋爱，怪不得他最爱村上春树。恋爱中的大胆与羞涩，甜蜜与痛苦。非常私密的经验，都能够大大方方的放在荧幕上。也许这就是谭家明和王家卫吧，玩情调绝对一流，分分钟讲到你的心坎上，那种爱而不能的忧愁，就像一曲忧伤的小调，在香港的电影大环境中多少显得有点那么的不合时宜，却又真的是那么独特。要看港式黑帮的浪漫演义还是得看谭家明的《杀手蝴蝶梦》和《最后的胜利》。

看完这个片子之后，还想起了谭的另外一个片子《杀手蝴蝶梦》，都把爱情和友情放在了一起。对于一个几千年来一直把关公千里护嫂奉为美谈的民族来说，爱情没有兄弟重，万事孝为先。个体总是遮蔽于群体之中，王家卫比较特别，他总是喜欢讲个体故事，讲爱情故事，絮絮叨叨，没完没了，像一场怎么也谈不完，怎么也谈不下来的恋爱，怪不得他最爱村上春树。恋爱中的大胆与羞涩，甜蜜与痛苦。非常私密的经验，都能够大大方方的放在荧幕上。也许这就是谭家明和王家卫吧，玩情调绝对一流，分分钟讲到你的心坎上，那种爱而不能的忧愁，就像一曲忧伤的小调，在香港的电影大环境中多少显得有点那么的不合时宜，却又真的是那么独特。要看港式黑帮的浪漫演义还是得看谭家明的《杀手蝴蝶梦》和《最后的胜利》。

两个陌生人，都是经历10年以上花花世界的人，哪有那么多的一见钟情，最多是开始的特别一点点。而且许红豆是个旅客，注定就是过客。即使在最开始的时候，因为外貌让谢之遥注意到了，但是他们不是同一个世界的人。就像我们日常不会因为去旅游，轻易爱上自己住店的旅馆老板。在外旅游的时候，游客们其实都是把自己世界封闭了，尝试进入一个其他的世界。

一定是有些事情，促使他们从完全模式到稍微熟识，阿远的故事就是一个这样的契机。同时，他们会因为一些人或者事儿，相互欣赏，愿意讲自己的世界打开一点点，阿奶带来是这样的机缘。

然后，通过谢之遥通过把红豆拉入事业中，红豆才能进入到谢之遥的真实生活，他们才能真正相知相识，而非对于成年人廉价的为色所迷。

基于这样的真实步调，男女主最后才能发展出相互足够铭刻一辈子的爱情。大家不都说现偶剧悬浮吗？为什么悬浮？就是因为大家都是美美美，帅帅帅，场景发生即不真实，也不生活。

有风的设置，估计是期待身为优秀普通人的男女主们在生活化的时间空间按照正常人谈恋爱的节奏来发展出感情，让主角们真正活得像身边的人。

真实又浪漫，才是现偶最致命的吸引。

吴卓羲那一脸正气太出戏了，谢天华请不起？林峯黄宗泽请不到？陈山聪谭俊彦可以吗？

作为一套爆米花电影是不错的，

起码比当年一大批粗制滥造的的七日鲜好很多。

情节紧凑不拖沓，要动作有动作，

要搞笑有搞笑，要肌肉帅哥还有肌肉帅哥。

作为一套网大，我觉得不用太纠结剧情，

当他是当年在电视上看的港产片就好。

不过弱项还是有的，例如人物塑造方面；

逃狱三兄弟+刀疤的人设在第一部已经塑好了，这一部少点剧情情有可原。

刀疤哥吃胖了没那么冲动了也情有可原，

被贺俊划了一刀站队三兄弟也是合理的。

然后这一部的滚筒哥太窝囊了，完全不想一个纵横数十年的老大哥，

被人砸一台车居然没有外面的后续剧情，是外面没人了还是没表现在电影上，

我觉得加一场小弟探望滚筒哥汇报社团遭到打击，滚筒嫂失踪的戏会好很多

先扬一下，

中期一部分的剧集写的确实不错，然后OP还有其他的一些歌真的好听，爸爸妈妈的支线剧情写的很棒。门田广见这个角色在TV最后端出来的成品也很不错的，关于他我之前在DEAR GAGA里有详细写过了这里不再多说了。

然后就该抑了，

前面的单元回写的真的相当一般，尤其是前两个的高尔夫和青梅竹马回，人物的转变突兀的要命，可以看出木下半太真的没有写单元剧的那个水平，我也曾经一度以为他会把单元剧抡出来补后续，但事实证明他就是个写不明白单元剧的CJB。可能会有人觉得单元回都是用来带货的，何必这么在意，主线好看不就好了嘛。不好意思，我就觉得不管出于什么样的目的既然你觉得要写，就应该好好写，你写烂了就是写烂了骂他他就不应该还嘴。

中期问题就逐渐暴露了，也就是利维斯最大的问题——人物塑造戏份的分配不均，然后导致人物塑造和观感变得稀烂。

一辉和维斯的羁绊在中期可以说匀到了最多的戏份，但这里面很大的一部分都是无效的戏份，龙蛋你塑造的两人的深刻羁绊我会直接拍手叫好；火山又是两个人的羁绊了，我会觉得还行吧，羁绊又加深了一下；然后你告诉我劫持这个东西还是在写两个人的羁绊，我开始有点腻了；然后到了风雷你还在塑造羁绊，这次我真的受不了了，再好吃的饭一而再再而三地吃，人也是会吐的，而且到了后面维斯还是会被巴尔忽悠瘸腿然后开始怀疑自己和一辉是不是真的有羁绊，你说他被控住了暴走了我勉强还可以接受，但你告诉我是他自己不相信了，那你前面的塑造是在干什么呢，把前面的所有塑造全都变成了笑话，然后跟着一起共情的大伙也全都成了小丑。

中期一辉的大篇幅塑造，就极大地影响到了其他人物，大二和蜃楼的线都没有什么认真的描写，全是吃咖喱和蜃楼嘴臭大二，就导致中期两个人的决斗拍的像那么回事，但观众的情绪根本起不来，完全地尬住了；还有阿基蕾拉和小樱的对手戏，我一直不同意所谓的“木下一直写女同导致利维斯开始崩盘的说法”，恰恰相反，阿蕾和樱崩坏的原因反而是根本没有匀给她们足够的有效戏份来塑造，前期和中期两个人一见面不是打架就是嘴臭，根本没有任何有效戏份来表达了两个人关系之间的转变，这就会导致到后面两个人互诉衷肠的时候，观众们会觉得唐突，会根本没法共情。

而三兄妹到了后期呢，就完全崩坏了，

为了蜃楼这碗醋活生生把五十岚大二写成了人奸；五十岚樱随着蕾樱线和井本彩花崩坏的演技把自己彻底冲进了马桶，到了他真正觉悟的时候观众已经不在意她的成长了，观众只会骂她两句臭傻逼然后快进掉她的剧情；而我们的主角五十岚一辉甚至完全没有了可塑造的东西变成了纯纯的打手，你不告诉我我单看后期我根本不敢想他会是主角，整部戏下来一辉这个角色完全没有属于个人的成长，完全和维斯绑定在了一起，第一集和第五十集的人设可以说是没有一点的变化，整个角色完全是扁平的，作为主角可以说是完完全全的大失败。

演完了三兄妹，其他人的有效戏份就更加所剩无几，玉置豪喜提了全局最好的一次有效塑造，然后就变成了边缘舔狗，甚至一次次被编剧玩弄，就是不让你当正义的英雄还要一次次地在观众面前丢人现眼；还有全剧根本没有的任何的有效戏份的牛岛光，前期戏份加起来连个一分钟都没有中期稍微多了点戏份打了两拳踢了两脚稍微练习了一下就成了正义的英雄了，你就说，他凭什么啊？你如果真的想写一个默默无闻的小人物的觉悟就好好写，多给他点镜头，多给他一点塑造和戏份，而不是临时让他打两下拳练两下就能变成正义的伙伴了，这真的很让正义的伙伴掉价，会让人觉得什么人都能成为英雄，这给小孩子传递的价值观是完全不对的。

然后就是整条主线了，作为主线的恶魔，前面可能还会写写恶魔的暗，中后面就把恶魔这个东西扔了，完全变成了五十岚家的宝可梦，前期主要反派的欧陆特加塑造的还不错，到了中期接手的赤石，装的那么老谋深算像那么一回事，结果被基法德踢了一脚就变成了纯纯的小丑，接着是贯穿了全剧的基夫，全剧3/4的时间都在那里杵着，什么塑造都没有，除了吃人也什么能力也都没展示，结果一张嘴把自己前面的B格全搞没了，你怎么连“我们人类是需要恶魔的”这种逼话都不会反驳的。后期基夫的登场就根本就没什么压迫力，最后被踢死不知道以为我们踢烂了对面一栋防御塔呢；然后就是极其重量级的乔治?狩崎的莫名其妙的跳反，把这个角色完完全全写成了臭傻逼，前期科学狂人中期正义的伙伴后期又变成了魔怔人，然后就被“那不是支配，是爱”这种爆典一样的逼话给打成了纯傻逼，乔治?狩崎的人设跟个笑话一样，前期你以为他是个有什么阴谋的疯狂科学家，还对门田的生命不管不顾，结果门田下线以后一下子变成了五十岚家忠实的好伙伴，给道具给的那叫一个勤快，完全就是一副正义的伙伴的嘴脸，把他前面的塑造全都扔进了垃圾桶里，然后你告诉我就这样一个鞠躬尽瘁死而后已的正义的科学家伙伴，他会是最终的BOSS，我踏马的；最后的最后就是完全没活了在那硬写的失忆线，前期又是照片消失，又是维斯在那里冷笑，我以为会是很大的一个伏笔，结果一揭开就是个低配版的令和零诺斯，甚至格局上比零诺斯差了一大截，而且发现失忆的单元回写的也是个笑话，踢足球把好友踢废了然后被好友委托继承梦想，结果因为自己害怕了就润了，还把这件事忘了个干干净净，我......明明那么有爆点的剧情就这么被木下写成了一个纯纯的笑话。

最后蒙面超人这个系列现在还有一个最大的问题，那就是完全被商法所左右了，以前还可以是商法跟着剧情走，现在剧情被商法改的面目全非，这里要买玩具你要安排新角色变身，那里你还要塞个新东西，完全没有什么章法全都变成了跟着商法走，角色也完全变成了商法的工具，没榨干你的最后一滴价值之前你连死都死不了，一只脚迈进地狱的门都能给你拽回来，角色靠死亡完成的升华完全变成了一个笑话，蒙面超人再这个样子下去可能财报会越来越好看，但剧情只会越来越无聊甚至完全不会再有好剧情，彻底变成一个玩具的宣传片。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。