



我去过夏天的厦门,阳光热烈金黄,树木葱郁,大海一遍遍冲刷岸堤发出声响,在我的记忆里它是美的。刺很好的还原了这种景色,画面绚丽多彩,自然光撒在每一个角落,没有很厚的滤镜,微晃的镜头拉进时能清楚的看到演员脸上的毛孔,真实,美丽,这是刺给我的第一个印象。
我去过夏天的厦门,阳光热烈金黄,树木葱郁,大海一遍遍冲刷岸堤发出声响,在我的记忆里它是美的。刺很好的还原了这种景色,画面绚丽多彩,自然光撒在每一个角落,没有很厚的滤镜,微晃的镜头拉进时能清楚的看到演员脸上的毛孔,真实,美丽,这是刺给我的第一个印象。
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首先实名反对说吴刚用力过猛的评论。李维民这个角色太难演了,比李达康难演多了。如果一定要类比的话,他的设定和侯亮平几乎一样:上级单位调来查案的行动总指挥、在当地有故旧但对方嫌疑重大(祁同伟/马云波)、非常确定调查方向(山水庄园/塔寨),需要做的只是一步步试探有嫌疑的人并布局收网。如果平着演,往伟光正去演,侯亮平是什么效果大家都看到了。
对演员来说这应该是最不好发挥的角色,大部分时候
首先实名反对说吴刚用力过猛的评论。李维民这个角色太难演了,比李达康难演多了。如果一定要类比的话,他的设定和侯亮平几乎一样:上级单位调来查案的行动总指挥、在当地有故旧但对方嫌疑重大(祁同伟/马云波)、非常确定调查方向(山水庄园/塔寨),需要做的只是一步步试探有嫌疑的人并布局收网。如果平着演,往伟光正去演,侯亮平是什么效果大家都看到了。
对演员来说这应该是最不好发挥的角色,大部分时候都是在承担推动剧情的功能性任务。他不可能有成长,也很难有悬念感、戏剧性。戏眼不在他身上。就跟人义里引发最多讨论的李达康和祁同伟一样,破冰中最好的人设其实是蔡永强和马云波,观众一定会对这样善恶难辨的角色更感兴趣。
并且还和侯亮平不同,级别和位置所限,李维民的戏基本没什么动作,要么是打电话,要么是开会,甚至都没有大量的台词。换了一个一般的演员来演,很可能就是背台词、走过场,表演一下老谋深算和成竹在胸,完事。这样的角色我们在以前的刑侦剧里见过太多了。
但吴刚在极其有限的发挥空间里,把一个扁平人物演成了圆形人物。这就是非常惊人的功力了。
他给李维民设置了一个很有意思的性格:脾气暴躁。李维民基层刑侦出身,这个设定完全没问题,家里有长辈干刑侦的基本都能体会。很多过场戏因为他的这个设定,一下子活了起来。比如他跟赵嘉良通电话,每次都会有剧烈的情绪起伏,让只是传达信息的对话都非常好看。
更重要的是,这点其实中和了剧情要求他呈现的深沉的一面,让人物更有层次,也更有戏剧性。一味的深沉会失于单调,但暴躁和深沉相间,老谋深算地审完陈珂的弟弟,立刻发脾气砸了刑侦大队的信息板,节奏感立马就出来了。甚至他和李飞的父子情深,光是欣赏、关切、护犊子,也落了俗套。但他暴躁地甩掉李飞给他选的潮服,转眼又去偷偷把衣服买了回来,这就很有层次了。包括一些小细节上,比如给李飞上药,前一秒还满是心疼,后一秒因为李飞的不耐烦,翻脸去揪他耳朵,揪完又继续皱着眉头上药,这样演出来远比单一的情绪贯穿始终更有观赏性。
另一个很有意思的设置是李维民的眼镜。
原型案雷霆扫毒的几个指挥都没有眼镜,按我们一般对公安高层的印象,也很少见到有人戴眼镜,而李维民在剧中换了几副不同边框的眼镜,让人不得不怀疑这是演员自己给人物增加的设计。这样一个设计对人物基调的确立也是奠基性的。
李维民的城府和威严,很多时候都能通过镜片后眼神不同层次的变化表现出来。特别是在审讯戏里,光源打在镜片上,他有距离感的审视,似笑非笑的眼神,太符合老谋深算的布局者形象了。
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很久没到电影院看电影了,在六一儿童节这天看了一场。好像也是第一次在影院看动画片。这部片子画面色彩鲜艳,里面的歌不仅曲子好听而且歌词也很棒。现在脑海中还会回响托马斯唱的“I am sorry……”被中国的七色山惊艳了,大片大片艳丽的红。这部片子对孩子们来说既有教育意义也能让大家领略世界五大洲的风情。
很久没到电影院看电影了,在六一儿童节这天看了一场。好像也是第一次在影院看动画片。这部片子画面色彩鲜艳,里面的歌不仅曲子好听而且歌词也很棒。现在脑海中还会回响托马斯唱的“I am sorry……”被中国的七色山惊艳了,大片大片艳丽的红。这部片子对孩子们来说既有教育意义也能让大家领略世界五大洲的风情。
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