真的是看部剧都被气死，没看过原著，看前面5集时，还在感慨男二女二互相喜欢，没有狗血的都痴恋男女主的套路。结果转头蹦出来了个自我感觉良好的网球运动员。不知道编剧设计这个角色的目的是什么，大概是想跟男主的长期暗恋进行对比吧。但是在男女主的恋情轰动整个校园的时候，在所有人都以为男女主是情侣的时候，一股脑跑出来跟女主告白，这不是小三是什么？这么三观不正的智障人士，设计出来不是来挨骂的吗？倍速快进看完了，可以放心吐槽了。看了关于原著的一些评论，说女二叶茹庭本来是喜欢男主的，改成了喜欢男二谢端西，这部分不狗血，虽然有些套路，但还是改的挺好的。再就是原著评论里说小说描写的女主外貌差，性格差，看不到什么优点，想不明白男主为什么会一直喜欢女主的，难道就是因为小时候一件小事的。至少剧里女主也为男主做了很多事情，男主长期暗恋女主也就合理了。但是其他部分就感觉完全不合理了，莫名的男四肖总，常年不在线，突然一毕业就上线了，还喜欢上了女主，又突然和室友王婕在一起了。男二和男四的戏份很多余。整部剧其实16集就可以结束了，干净利落，要么就把配角几对的cp线再丰富丰富，别往主角的感情线灌水了。

Since presently the traditional mid-range budgeted original adult rom-com is an endangered species in Hollywood, a warm welcome must be issued to Jonathan Levine’s LONG SHOT, his 7th feature film and a third collaboration with star Seth Rogen, after 50/50 (2011) and THE NIGHT BEFORE (2015).

Present day, Rogen plays liberalistic journalist Fred Flarsky, who rage-quits after his newspaper is bought by Parker Wembley (an almost unrecognizable Andy Serkis), a media mogul he doesn’t see eye to eye with. On a paralleled plot, Charlotte Field (Theron), is the high-flying U.S. Secretary of State, who seeks the current president’s endorsement to run for presidency in 2020. The seemingly unrelated two individuals are reunited in a black-tie fundraiser party and yes, they have a history, although to the embarrassment of Fred, he wishes he could erase the past.

After perusing his articles, Charlotte enrolls the jobless Fred to her retinue as a speech-writer, to the overt disagreement of her manager Maggie Millikin (June Diane Raphael, perfects the corny contrarian sidekick role with sublime élan and nuances) and they takes on a globe-trotting to seek assent of her progressive environment-preserving plans from all the leaders of the world. Levine and his screenwriters faithfully hew to the genre’s time-honored tropes to burnish their unorthodox romance: a bullet-flying insurrection in Manila timely enkindles their romantic passion, subsequently a scenery of aurora borealis during their spat deepens their feelings, a recreational use of MDMA to chill out paves the way for more hilarity when an urgent hostage crisis needs Charlotte’s arbitration while she is still jacked up. But setback seeps in before soon and after ructions about their different ideologies, a provisional break-up is unavoidable until a last-minute turnaround sets the record straight, and we have our first lady POTUS and FMOTUS.

While the story unfolds in a well-trodden path, the two leads are gamely enjoying their gender-swapping set-up with high spirits, on top of his usual alter ego of a laidback millennial, Rogen pleasurably suits up with a Teflon carapace in the face of all the disparaging remarks and humiliating gags (including a viral video of his ejaculation while masturbating in front of Charlotte’s public speech video) and bestirs himself to look upon and canoodle with his superior partner without any hint of male egoism, and that mission is eloquently accomplished. For Theron, her marvelousness of bringing about both a competent, principled politician and a woman falling in love with trepidation and oscillation is the fount of the movie’s strength and allure, to a point, a pungent base note wafts in after the movie finishes, perhaps, this wicked world doesn’t deserve her idealized embodiment of a female president, that is depressing.

Parodying the current states of affairs with open arms (Alexander Skarsg?rd risibly plays the young, eligible Prime Minister of Canada with a Francophone predisposition and a practiced smile; Bob Odenkirk’s TV actor-turned-president is a goofy laughing stock, although bad-mouthing Jennifer Aniston’s movie stardom is a sexist low blow, why not try Jon Hamm or Bryan Cranston for a change, I am sure these guys will not mind either), LONG SHOT is an enterprising wish-fulfillment on the topical dire political climate in America, one could only hope dreaming is not the only thing we can do.

referential entries: Levine’s 50/50 (2011, 7.5/10); Michael Showalter’s THE BIG SICK (2017, 6.9/10).

以前对孤独的美食家一点都不感冒不知道它究竟是漫画还是节目，是虚幻还是真实的剧情。然后在某一天看了好几集，从一开始的“为什么这个节目这么高分”的疑惑到“觉得这是个美食番”再到“看着叔吃得这么满足自己也被疗愈了”最后到“自己在一个人的时候也想成为孤独的美食家”如此大的质转变，把这种生活态度传递到现实生活中是一个好的作品（今天看村上的当我在跑步我在想什么也有这种感觉）

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

第三集结束得真是恰到好处，我为这俩小伙伴提心吊胆了一天，好在他俩被救了出来，但是严爸爸的腿却没了一条。

严爸爸把手套和鞋子脱下来给唐剑的时候真的被感动了，他肯定知道在那样的大雪天里没了防护是一件多么危险的事情，但他依然这样做了。

这一集的细节处理得特别打动人，大华哥签字的时候手是抖的。他知道要截肢的是他的父亲，他也知道在这种时候，需要一个人站出来做决定。他不想父亲截肢，可他不能接受更坏的了。陪床的时候，大华哥摸着父亲右腿的位置，他抓住了被角才捂着脸哭出声，或许是在这时候他才意识到父亲失去一条腿是真的。

【详细】

14201506

从十月看了预告之后就开始等，凌晨出了生，夹生看完了，早上出了熟肉，又顶着掉到嘴角的眼袋看完了。

整个剧看下来其实有点压抑无论是idol还是老戏骨，我依然坚持认为idol的爱比老戏骨的要深，并且是许多。

老戏骨的体验派演技其实想来可笑，有些角色确实是走进去就无法再出来。女主可能也是了解，但是我觉得她是全篇中唯一一个纯粹的爱情，没有任何杂念，不报任何想法。韩剧normal女主，以宽容的心对待所有（手动微笑）

对于我来说，这个结局有点浅。个人认为如果idol就此死在台上，老戏骨为他流下眼泪然后牵着女主的手离去给我的感觉会要更深一些吧。个人觉得这也比较符合idol的性格，开始的满身是刺，其实内里柔软，对于喜欢的与得到的爱，碰触到就不会放手，所以才会喊来记者主动传出绯闻吧。老戏骨眼中的他是有些神经质的小孩子，那种柔软的特性一下子吸引了他，让他想要去怜惜。其实不知道idol有着自己的想法，而且有这火热不容杂质的爱情观。

在台上当老戏骨说出女主名字的时候，其实他的心就已经死了，我要的爱情不容杂质，你却心中任有她。我不计较你的前尘往事，我不关系她在我面前似有似无的炫耀，我关系的只有你的看法。为了你我可以背弃世界，你却不愿意让你的世界中缺少一个人。大概是因为死心了吧，所以真真实实的想在舞台上死去。对了，最好我们一起死去，这样别人念起我们的名字，会将他们摆在一起呢。

终究还是没有，那么我对你的爱也消逝在这一场初演舞台上了。你给我实力演员的名号，我将一段感情付诸于你。也算是一笔好买卖呢。

灯光暗淡，女主牵着你的手离开，我在黑暗的车中一个人拉扯，舞台插卸，光束消失。一切好像回到了开始，我好像什么都没有经历。

（附一个熟肉链接，记得早点保持哈）

https://pan.baidu.com/s/1nu6pKu9

3.5/5 羅素兄弟的後漫威時代第一部作品，的確表現的不如預期，影片前1小時20分鐘我是非常喜歡的（有特別注意片長），但真正開始讓我感受到不如預期的部分，是戰後歸來開始陷入無止盡的PTSD低潮循環部分，影片後期猶如荷蘭弟狂嗑藥般失序，劇情邏輯顯然也已放棄，PTSD+嗑藥解嗨，讓後半段笨重無比，也許片長精簡些觀感會比較好。荷蘭弟的確獻出了從影以來最突破的演出（比《神棄之地》還突破），可惜這些突破演出無法與影片水平相結合，有點可惜，總結來說《迷途知心》想探討的東西很簡單，但是看完後總覺得不知所云，影片一半好一半壞，收尾前一連串的慢動作萌太奇，多到我已經覺得我在看渣導的電影了WW，羅素兄弟的電影果然需要克里斯多福馬克斯與史蒂芬麥菲利來合寫劇本，表現會比較好，而我很高興他們兄弟倆接下來的NETFLIX電影《THE GRAY MAN》有這兩位編劇的加入，

【详细】

13328550