●《刑警之海外行动》根据真实事件改编，是少有的聚焦中国公安涉外刑侦行动的作品。

《刑警之海外行动》以真实案例为创作基础，通过“劝返”、“电诈”、“扫黑”三个故事单元，聚焦“海外华侨的合作权益”、“国际合作”、“跨国犯罪”等当今社会时事，真实反映了中国刑警不畏危险的海外刑侦工作。

剧中以高笑天（吴刚饰）为首的海外行动工作组，凭借超凡的智慧与海外机关达成合作，层层突破敌人计谋，多次完成艰巨危险的海外任务，成功捍卫了法律的威严与人民的利益。同时，海外工作组也通过一场场惊心动魄的警匪追击，呈现出紧张刺激的正邪较量。

第一部分： 1-12集，龙东集团黑社会性质团伙，海外劝返施雅楠、弗兰克、宋成功。

第二部分： 13-24集，菲律宾打击台湾电信诈骗集团。

第三部分：25-38集，一赴阿根廷打击唐人街福建帮会（收保护费），二赴阿根廷打击已转行贩毒的福建帮会（以妹子失踪为突破口，初以为是卖y或代yun，最终发现是在制毒工厂）。

【详细】

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土土的剧名挺劝退的，但内容还不错。

是一部喜剧，男女主自带萌点，配角也挺有趣的。很多反套路的地方还真的很搞笑～对娱乐圈的反映也挺真实的，如果是饭圈的看这部剧应该会很有共鸣。

这剧又土又上头，一些桥段虽然槽点满满但你并不会计较，因为很符合这部剧的调性。节奏很快，很上头，让人欲罢不能。我还挺喜欢这部剧的人设的，五位主要角色各有特点，都具有独立人格。就连两个反派都自带笑点。

但是结尾有些不太好，有些故弄玄虚了，感觉是有头没尾……

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

看到15集时再也忍不下去了，一定要来打个5星反驳一下那些给一星的，张天爱怎么演技尬了？配音怎么出戏了？旁白怎么就把观众当傻B了？张若昀怎么就不该接这个剧本了？本来就是翻拍怎么就抄袭了？？翻拍剧大家总是免不了会对比，这个虽然在所难免但作为观众还是应该跳出这个圈来不戴有色眼镜的观看，说张天爱不好的大概是观众自己跳不出她演的太子妃吧，（我个人对张天爱只是个路人粉，其实连粉都算不上，因为我连太子妃这剧都没看过）这个不是演员的锅演员不应该背，相反我还挺喜欢她剧里的人设，一点也不傻白甜，也很有杀伐决断，有能力的高级白领还可甜可盐，这到底哪里恶毒了？？还只配做恶毒女二？？那女二倒是不恶毒还傻白甜呢，那你们觉得很喜欢了吗？我没看过林依晨的原版，没资格说跟原版比差还是不差，但是单凭这剧本身来说，我觉得挺好看，人物的内心独白特别能打动我，而且句句扎心，多接地气啊，这是多少大龄未婚男女的心里所想和所面对的啊，我只感觉这就是真真正正在身边发生的故事一样，《我可能不会爱你》是台湾的，而且也是好几年以前了，但《爱情进化论》说的是现在大陆大城市里奋斗的男男女女的感情故事，多少有些不一样难道不应该吗？总之我很喜欢看，也会继续追剧，不管结局是在一起还是没在一起都是合情合理，因为芸芸众生，感情纠葛有千万种，无论哪一种都是可能的。最后，表白张若昀，看完这剧更喜欢他了。

结局了，说下总体感觉，女主太作，还有点婊（张天爱粉别喷我），修医生说这个女孩子不得了，知道怎么吊着一个对自己有好感的朋友，我觉得没错，女主吊着男一，又狂追男二，追到快修成正果了发现自己真爱另有他人又不要人家了，说有点婊也没太过份吧？不过谁让她是女主有主角光环呢，再婊也没有特别让人讨厌，谁让她是鹿飞喜欢的呢（调皮脸）

其实剧情整体还是不错的，只是过程中男女主的互动太甜，我觉得现实生活里真正的异性普通好朋友不会这样互动，啥头对头的充电，动不动就煽情的抱着说些鼓励的话，当然也不是说没有，只是还是少数吧，毕竟如果我是女主，我一个异性朋友这么对我我绝对绝对不会认为这是普通朋友之情，而且大部分人也不会让这么一个人只在身边做好朋友吧？结局两个人一人一段话让我笑了，特别符合社会主义核心价值观，哈哈，也仿佛是告诫大龄剩男剩女，多关注身边人，搞不好就是真爱啊，哈哈哈哈哈

纪录片用了2年进行创作，影片时长100分钟。山西岢岚，是首批国家级扶贫开发重点县。在2014年建档立卡时，岢岚县辖2镇10乡202个行政村，人口8.6万。全县有贫困村116个，贫困人口20271人，贫困发生率31.8%。以上数据来自网络，侵删。数据只是数据，背后是活生生的人。我很喜欢去听一些华北、西北口音的方言，不是很好听，但是亲切。也曾去过相对比较偏远的农村，那里真的很穷。昨天和以前的老同学聊起来南北方差异，真的太大了，我观察过南方农村里的人的外貌和生存状况，大多数南方农村是富裕的，人们皮肤也很好，但是北方，尤其是西北的很多农村，真的是面朝黄土背朝天，没有体验过这样生活的或是没有观察过这种生活的人可能难以想象那里的贫穷和苦楚，很多人不到50就满脸的皱纹，因为重体力劳作可能还会身体不太好，手非常粗糙，剌手的那种粗糙。但是TA们真的又很朴实和善良。前公司组织过两次面对农村校园的大型公益，那是我最近距离看到的农村城市孩子的差别，令人心疼和无奈。那里的留守儿童或许有可能的话，永远上不了兴趣班，学不了舞蹈和画画，没有人给TA们念童话故事，成长过程中没有文学和绘本的滋养，而这些是城市里一个物质条件好的家庭里的孩子有机会拥有的。我曾看过一个女孩画画非常有天赋，但是她没有办法去上兴趣班，因为没有，她是留守儿童。标题是以前公号大火时某个喜欢的公号长文标题，原文怎样已经忘记。但是内容表达了因为教育资源的差异和物质差异，人和人不一样的路途和人生。有的人可能仅仅生活就要拼尽全力，又怎能去有条件阅读，看电影，培养爱好兴趣。这篇长文给我的印象深刻，以至于多年后仍记得它的内核。所以能造福贫困地区的人们，让TA们生活能好一些的事情都是很有意义的。尤其是关于女童们的教育公益事业那就更好了。题外话，黄土高坡的风景，羊群瞬间就回到了童年所见的风景。

比妻子更大的谎言是本剧就是个谎言强烈建议温太医还是安心救人治病不要再接国产剧了！继甄嬛传之后，温太医给我们贡献了史上最油腻的花满楼和史上最具乡土气息的继承者。作为湖南卫视的过渡期电视剧，呈现出一贯的恶俗和不知所云。

相比于白夜行和嫌疑人的复杂烧脑，这个简单一点。1.看完之后可能我会觉得所谓的秘密是妻子灵魂附体于女儿之后，最终决定隐藏真实人格，假装以女儿的人格继续生活下去的决心。也是男主明明知道那是妻子的谎言之后也配合表演的决定。也是大黑公司司机的过劳原因。每个人都有秘密，没有秘密的人是不够精彩的。有的秘密让人觉得温暖 ，有的让人觉得苦涩…2.母亲借女儿的身体重新走一遍青春的时候，我觉得她看到了更多美好的东西，她可以在第二次年轻的时候去探索和认识一些新事物，真好。但是毕竟不是每个人都能返老还童，所以能做的也就是珍惜眼下吧。3.怎么说 还是文化素养不够，每次看完一本书或者一个电影，心里装了很多东西说出来的却没几个字。只能说：卧槽…这真是…！！哎…道阻且长4.加个题外话 被李万洗脑之后觉得声优真厉害，优秀！果然是有的人 一出声音就让人心动！

看电影之后才知道原来这是个职业，也是比较考验心理素质的职业，毕竟人都喜欢被表扬被赞美，很少有人能心甘情愿的做陪衬。他们也是在挣扎中才慢慢克服这个心理，懂得了互帮互助，好强的仇铭心肝情愿的牺牲自己的体力助邱田夺冠，而邱田最终也认识到自己的优缺点，脚踏实地的努力。

很喜欢里面提到的龟兔赛跑的故事，每个人都有自己擅长的领域，不用盲目的和他人比较，发挥自己的光和热就好，有这样的心态才能更好的提高自己。

之前看见奥运会报导运动员用兴奋剂心中有的只有不屑，觉得为国家丢脸，但看完电影可能更多了一份同情。运动员的生涯很短暂，竞争很激烈，高压下的人太容易被欲望打败。但能力越大责任越大，有些事说再多也是借口，每个人都要守住自己的职业操守，更何况你身上有一份国家荣誉。

很多自行车赛的镜头，拍摄选取的角度和方式还不错，能代入，有紧张感。

励志向，是一部还不错的中国描写体育竞技的电影。