黄薇看起来又老又凶巴巴的，感觉她不适合再演邓颖超了。可以考虑转型演些女反派之类。记得她在十几年前国庆七天乐友情出演坏女人角色演的挺好的。比如演恶毒的妃子，演恶婆婆之类的。其实可以发挥的地方挺多，并不一定非要执着演一辈子邓妈妈。

黄薇看起来又老又凶巴巴的，感觉她不适合再演邓颖超了。可以考虑转型演些女反派之类。记得她在十几年前国庆七天乐友情出演坏女人角色演的挺好的。比如演恶毒的妃子，演恶婆婆之类的。其实可以发挥的地方挺多，并不一定非要执着演一辈子邓妈妈。

最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

文/夏丽柠

在炙热的夏天，中考、高考终于结束了！毕业生扔书的扔书，撕卷子的撕卷子，想尽办法释放这憋屈了三年的“厌学”情绪。借此机会发泄的不止是孩子，还有他们的父母！

同事的儿子去年高考，我问她考完之后，母子俩去哪里玩？她说，“玩什么玩，让他赶紧在我眼前消失！甭再成天到晚地跟我提要求：什么今天晚餐加个牛肉饭吧，明天放学之前一定要给买好一箱饮料，在冰箱冷冻层里放好！都甭跟我提了！爱干嘛干嘛去，我也解放了！”不过，没几天，女同事就不这么神气十足了。因为儿子认为自己考得不理想，非要出国念书。听说夫妻俩彻夜相商，想尽办法不让儿子出国，哪怕留住一年也好。他们最不能说服自己的理由是：这个小子怎么能说走就走了呢？十八年白养了？！”可怜天下父母心，这就是中国式家长。

在中国，这样拧巴的父母还真不在少数。但在拧巴的背后，隐藏的是一种控制、一种博弈、一种亲情、一种自我实现，一种随着现代社会变化而变得更为沉重的“相爱相杀”的家庭关系。

最近开播的《少年派》，就在一定程度上反映了这种关系。我看这部剧，本来就是想看看几个孩子的高中住校生活，看看他们嬉笑打闹，跟老师家长斗智斗勇，随着他们放松一下的。但当我看到闫妮扮演的林妙妙妈妈连珠炮似地数落女儿，对她不按照自己的规定安排生活时的那种愤怒，我忽然发现，嗯？这个妙妙妈，我认识！我身边像她这样的妈妈至少能找出一打！我顿时觉得遇见熟人了，这部剧给人感觉还挺亲切的，连手里的手机都放下了。这么有“看点”的戏，谁还边看边刷手机？

因为只播出集数不多，妙妙妈还是有名字的。至少，在张嘉译扮演的妙妙爸林大为跟她吵架时，林爸爸会大喝一声：王胜男，你还讲不讲理！我估计接下来，王胜男同志的名字，除了自己的老公，会越来越少有人这么叫她。取而代之的是：妙妙妈。无论是在家长群里、家委群里、补课班群里，她都只有一个名字：妙妙妈！没有妙妙，就没有她，而不是没有她就没有妙妙。妙妙妈的胜男是没用的，现在她得胜女，胜过她闺女。

我们一点不否认妙妙妈对女儿的爱。她事无巨细地关心（控制）着孩子，甚至连大姨妈什么时候来，记得喝红糖水这样的隐私信息，她都能过电话告诉老师提醒孩子。而且，老师也“尽职尽责”地在女生宿舍的大门口对林妙妙大声地传达了这个信息，以至于妙妙尴尬地看着周围窃窃私语的同学们，恨不得找条地缝钻进去。这显然是在说，你林妙妙，在我妙妙妈面前是不许有秘密的。虽然我没有机会活成你，但是你必须活成我！呃，这种控制欲。

在这个世界上，每个人都有点偏执。作为母亲，她们好像理所当然地要将这种偏执用到孩子身上。通过那些细微的镜头，我捕捉到了一个信息：妙妙妈有洁癖！哈，有洁癖的人其实挺可爱的。我有个同事，至今出差自己带全套的住宿用品。出差就像搬家。她居然带被！但如果有个有洁癖的妈，好像就不这么好玩了。

电视剧的开头，家长们送孩子去精英中学寄宿。别的家长都守着自家孩子，只有林爸爸给别人家各种帮忙，而妙妙妈在为寝室擦地;妙妙住校的第一晚，爬到上铺才想起来没刷牙。之后说一句，今天不刷了！语气里还带点小小的逃亡胜利感；女儿住校的日子里，妙妙妈说，孩子不在家，连垃圾都少了;女儿回来了，从吃饭不洗手到吃完不刷牙，再到刷得不彻底，至少要一分钟等剧情，完全说明了妙妙妈的洁癖无处不在。

其实，洁癖这种事……我一个朋友说，打扫卫生很治愈啊！因此，我们可以侧面推测，妙妙妈内心的焦虑。至少在今天，我们的社会还不承认，全职妈妈是份工作，应该领工资！妙妙妈，既要看住老公，就像她在回家的路上揶揄林爸爸向其他妈妈献殷勤，以不断宣示主权;又要管好女儿，就像在家里小黑板上写着的距离高考一千零十几天，那不是写给林爸爸和妙妙看的，这爷俩白天都不在家。那是写给妙妙妈自己看的，至少告诉自己，妙妙妈的存在与林妙妙的高考是同等重要的事！一千多天的重要呢！一分钟也不能少！Fighting！正是被这份焦虑把持着心的妙妙妈，在剧中戏码特别足！闫妮演得不错。

虽然表面上林妙妙大大咧咧，但她还是个挺懂得斡旋的小姑娘。她对妈妈显出的那些畏惧和听话，都说明这是个情商蛮高的孩子。她对爸妈说出的那句话，颇耐心回味，“你们大人啊，得学会自立，不许总依赖孩子！”

可是，所谓的父母儿女，因为抹不掉的亲缘关系，或许一辈子都无法相互独立。当有一天我们为人父母时，也许就真正理解了爸妈。尽管他们的爱那么重，有时还有点痛，但他们终将是那个在背后默默支持我们的人。不管在外面遇到多少困难，想到有家，有爸妈，心里就会温暖。

没有一个人天生是父母。我希望这是一部教会大人如何成为大人的剧，从中有所得。

转载请豆邮联系

第一，女主很难看出性别，刻意隐藏→否定传统的性别分工，进入独立的历史。

第二，父亲瘫痪，母亲失踪，小孩独立挣扎，创出一番事业：二战，苏东，08年之后的边缘世界。

第三：未来之城，城堡，杀手，基因锁定（种子内部被锁定基因：产量低，质量差，不能结种子，生存能力差）：世界体系的比喻——富国与第二，第三世界，科技控制，军事控制，产业链控制

第四，贵族，奴隶，与自由民。退化的边缘世界，苟延残喘的生活，丧失现代性的生活

第五，污染末世，合成生物学文化，人造环境。浩劫之后，《红雨》+《蔑视》，底层挣扎借助技术妄图颠覆技术—经济垄断，精英内部矛盾提供契机，视角不再是城市中心-精英中心，而是乡村-边缘劳动者，与《银翼杀手》《2077》《云图》形成对比，克隆奴隶少女从私有财产解放为正常家庭成员象征人性觉醒，最后播撒种子实属无奈播撒希望，期望下一代过得更好，废铁高塔比喻艰难从头开始。

看到最新的一集（14集）

我本来想要写一篇短评的，没想到越写越多，干脆就写一篇文章吧，本文仅代表个人观点，女主人设没崩，只是我作为一个观众很生气。

我能理解女主一直想要把剧情拉回正轨，让男主和女二在一起，但我在韩烁的角度，看到他一直想要接近她却每次都被伤害被推开，韩烁已经很明显的喜欢她了，大家都知道韩烁爱芊芊，可是她就是不知道（我很不喜欢这种设定）。他们的爱情从来就只有韩烁在努力，女主还三番五次和男二不避嫌，还有被绿茶婴婴蒙蔽了双眼骂韩烁。这样的不平等，除了女主光环我真不知道玄虎城少城主野心勃勃精于谋略的韩烁是怎么愿意为了女主放下身份去争风吃醋，去修男德，放弃伟大理想（此处艾特搞事业的李承郢）

另外，对于许多事，女主都是任性妄为，最后是别人来擦屁股要不就是凭着运气。好像是卖个萌撒个娇装个傻就得到了一切了。

一开始我只是想要看搞笑甜宠无脑剧，所以我没想，感觉跟着乐就好了。可是越到后面，我越来越不能忍受女主的行为，她只是在她创造的纸片人的世界完成自己的任务罢了（这里电视剧有个矛盾的点，她只需要完成任务，这样的她却执意要救埋在矿石底下的工人，这并不符合她只想要完成任务回到原来世界的心态，因为在她眼里这都是纸片人罢了）可是作为一个观众，看到女主插科打诨最后当上少城主，看到她偷龙骨毁了花垣城百姓的信仰还不以为意，尤其14集看到女主听说书的夸奖她那个得意的表情，简直了，即使知道七擒七放后孟放会降，但是全程你没抓（都是男主和女二去抓），你不仅没抓你最后一次还被人抓过去了（是女主执意要一个人留守客栈）要不是孟放脑子让我难以理解的一抽，你早就成了压寨夫人了，你会被毁清白。就这样的你有脸搁那听别人夸奖还沾沾自喜呢。但凡你是个女配，抢了女主的功劳还脸不红心不跳的接受别人的赞美，你会被人喷成塞子。

虽然我喜欢看搞笑剧，这部剧的某些设定也很新颖，但是如果本质上还是一个男女不对等（不是身份地位的不对等，我觉得男主只是为了讨好市场生产出的一个痴情忠犬人设）的关系，女主的闪光点是由优秀的女二黑化来衬托出的，我觉得这不算是一种进步吧，感觉还是以前那些东西。

一群特警从头哭到尾，每次抓反派前面准备那么多，总有奇葩人搞奇葩事，编剧脑残，导演脑残，演员演技还可以，但剧情太tm奇葩了，剧情是想到哪拍到哪，毫无主线和逻辑性，导演想让谁死，谁就死的特脑残又简单，现实中的特警要这样，早被人打死了。不知道这剧为啥还能有5分多，最多2分是给几个演员的。

对于那些无比向往的时代，单纯回到特定的地点已对渴望的心无济于事，老旧滑板上的裂痕、沾染血迹的T恤还有掷向远处的带冰块的可乐，没有这些物件，没有一个时期人的思考方式，再真实的还原都对于渴望无济于事。能做的只有尽力以那个时代的思维，在脑中重演第一次完成某个滑板动作时的喜悦，还有掷出可乐时的惊心动魄。乔纳希尔就以这种方式，缅怀了他无比向往的时代。

4：3的画幅还原DV的质感，旁观者的视角：固定机位横摇，中景框的运动镜头，略高于主角的低机位，像一个路人或者邻居，无意中关注着滑板少年的成长与挫败，又在不经意间夹带私货，夜晚的远景，极度浪漫的打光下第一次成功的滑板动作，还有第一次与伙伴穿梭于车流时所调配的夕阳所带有的不真实感。呈现记忆中的时代而非一味的还原，是成就其基调和铺垫其追忆的关键，去除类型元素后的似真似幻恰是每一位向往者对一个时代最原始的冲动。但去除前半段《少年时代》式的平缓，后半程类型元素和对反叛情绪的过分记录，又将影片的格调拉回了原点，那些所谓的痛点：朋友的嫉妒，兄长的欺凌，母亲的责骂早已沦落为青春片的类型元素。前面小男孩内向自卑的性格，以及不断试图融入群体时的情绪和心理变化，被之后张狂暴戾还有堆加的类型元素消解，剩下的只有一发入魂的OST。

冰淇淋与肥胖，是属于我盛夏童年的记忆，独自躺在午饭后的凉席上，昨夜飞蛾突袭过的纱窗仍旧触目惊心，床沿和墙壁之间，卡着至今不知存不存在的橡皮玩偶。当很长一段的生活阶段被更长的生活所覆盖，除去了过于私人化的琐碎之后，弥漫在思绪周围的，就是某种似真似幻、意识流的片段，而这样的片段，在电影创作中往往更能还原一个时代并赋予它更多的私人情感。姜文的盛夏《阳关灿烂的日子》中，原本京城小巷的脏乱被记忆中的整洁肃清所代替，这种遵循记忆而非事实的创作方式，赋予了这样一部回忆体电影本真和纯粹。费里尼的《阿玛柯德》同样如此，漫天的尘菌、大雪后的孔雀、雾中的群魔乱舞，都是那个意大利边陲小镇中费里尼导演独有的记忆，它未必真实但半世纪的沉淀，让那种“虚假”更直击观者之心。如水般的铺陈是回忆体电影最让观者沉溺的呈现方式，也是追忆似水年华时平缓的脉搏。

大龄工作狂女魔头母胎solo30余年，终被年下弟弟俘获芳心，开始勇敢恋爱之路，这个故事是不是非常熟悉？《败犬女王》、《爱情回来了》、《理智派生活》等偶像剧都带有这个故事的影子，只不过大同小异。

优酷热播剧《不会恋爱的我们》由优酷、魔铁娱乐出品，金晨、王子异领衔主演，讲述了工作狂女魔头赵江月（金晨 饰）是一位“爱无能”患者，直到遇到了留学海外才干满满、一心想参加赛车比赛不肯继承家业却被母亲强行安排成为自己助理的顾嘉心（王子异 饰），她才明白了爱情的真谛，并且突破年龄界限，勇敢地接受了顾嘉心的追求。

“年下恋”的母题成为了近些年爱情剧的热门，《下一站是幸福》、《理智派生活》、《我的邻居长不大》等都主打了年下恋，还有一些剧集如《幸福，触手可及》中也包含了姐弟恋的元素，可见这一话题愈发获得了影视剧的青睐。

偶像剧「难脱窠臼」已经成为了令创作者头疼的问题，所谓的「创新」不过是「微创新」，很难从情节上找到颇具心意的突破口，就连剧作大师阿契尔也坦言，他在漫步时突发奇想了一个新创意想要马上写下来，转念一想却与易卜生的某部剧具有异曲同工之处。因此，「创新」问题是世界剧作家之大难题，这也难免观众在看剧尤其是偶像剧时，总是会有前人剧作的影子。

当前创作者的剧作创新往往采用的是「东拼西凑法」，在《不会恋爱的我们》中总是会看到一些古早偶像剧的影子，但作为一部新剧，该剧的创作者也同样希望与时俱进，于是在话题性和时代性上下了一些工夫。

古早味偶像剧「合辑」

一口气刷了二十多集，《不会恋爱的我们》单从情节上来看，除了职场氛围的不同以外，该剧从里到外都能找到古早味偶像剧的影子。

首先是男女主的身份，大龄工作狂女高管想要谈恋爱，那么对方一定得是「身边人」才有机会。顾嘉心虽然是董事长的公子哥，但属于有才干又无心家业的人，于是被母亲强行安排在得力干将赵江月的手下当助理。在人物关系上与台湾偶像剧《败犬女王》非常类似，差别仅在于女主年纪、职业以及人生经历，《败犬女王》中的单无双是因为曾经被未婚夫抛弃而不再相信爱情，但赵江月却是因为母胎Solo而根本不会谈恋爱。

去年播出的湖南卫视电视剧《理智派生活》中祁晓（王鹤棣 饰）也是沈若歆（秦岚 饰）的助理，可见年下助理与女上司的搭配还是屡试不爽的。

其次，两个相爱的人在一起之前一定要有重重阻碍，比如「天降情敌」的套路就经常在偶像剧中使用。顾嘉心有一个青梅竹马的“准女友”李嫣然，顾嘉心的母亲金董也早已把她当成了自己的儿媳妇，然而顾嘉心却始终不能接受李嫣然的爱。奈何李嫣然执着追爱、死缠烂打，常常让顾嘉心无计可施，也成为了他和赵江月在一起的绊脚石。

另一边赵江月也有一个多年暗恋的对象许宁远，成功男人的魅力十分吸引她，但是因为她迟迟不敢表露心声，而许宁远又有一位“白月光”在心底，于是两个人始终在错过。

偶像剧里的恋爱就是要这样拖着，互相不表明心迹，只能靠试探，但也造成了许多的误会。赵江月与顾嘉心最大的阻碍就是年龄，因此“年下恋”电视剧常常让女主有一个对标对象，让女主在成熟男性与年下男之间做出抉择，《不会恋爱的我们》如此，《没有秘密的你》也是如此。

追爱的过程也是大同小异，年下男往往采用死缠烂打，无处不在地出现在女主的生活里的方式，让女主感受无微不至的照顾。另外，他们也会故意学着偶像剧的套路，带女主重返青春，在校园里拉着手被保安追，似乎出现在了多个影视作品中。

爱情的阻力还来源于家庭，之前的偶像剧中经常有“给你500万离开我儿子”的经典桥段，《不会恋爱的我们》中金董最开始对顾嘉心与赵江月的恋爱也是非常反对的，直到从他们的身上看到了自己当年恋爱时的影子，才默许了他们的相爱。

「没有危机不能表白」似乎也成为了偶像剧的定律，女主往往过于矜持不肯表达自己的爱，一定要到生死关头才能表明心迹。顾嘉心开着直升机带赵江月兜风，两个人在空中遇到了气流颠簸，赵江月以为要“死”了，赶紧跟顾嘉心表白，这才加快了两个人的爱情进度。回想之前的偶像剧，「男主装病，女主病榻前表白」的桥段屡见不鲜，《不会恋爱的我们》只是换汤不换药而已。

实际上，无法摆脱「古早味」也并非是《不会恋爱的我们》的问题，而是所有偶像剧的通病。偶像剧就是为了迎合观众审美口味，运用浪漫、巧合、节奏紧凑的情节吸引观众的一种电视剧剧种，之所以「套路」满满，也是因为这些「套路」最能满足观众的观剧需求。高级的偶像剧往往是能将「套路」运用于无形的，那些简单堆砌套路、画风悬浮的偶像剧迟早会被淘汰。

情节不够，话题来凑

偶像剧创新难题只能在「话题」上寻找突破口，情节已然被套路占据，只有话题才是常谈常新的。

《不会恋爱的我们》每一集都有一个固定的话题，结尾会通过5分钟采访的方式，让剧中人针对这一话题展开讨论。钱晶晶这个角色的存在就是为了强化话题性，她作为情感主播，通过直播或者线下课程的方式，与走入恋爱困境的男女共同探讨爱情话题。

这些话题包括“单身快乐吗？”、“男人心中的白月光”、“恋爱是重过程还是重结果”、“恋爱是否心安比心动更重要”等，这些话题也是来源于剧情，随着情节的发展引发出了这些话题。

引发出这些话题的是通过剧中三对情侣的成长，“爱无能”患者赵江月简直是活该单身，完全直女性格，就算是遇到了让自己心动的顾嘉心也要通过“恋恋笔记”上的问答题目打分。本剧的第一个话题就是“为什么谈恋爱那么难？”，然而即便是恋爱困难专业户，赵江月却在一家致力于打造恋爱产品的工作做到了女高管的位置，这也让用户们质疑——从未谈过恋爱的赵江月推出的产品靠谱吗？为了打消用户的疑虑，赵江月立下flag，三个月内脱单。不过她到门店去咨询的时候竟然被告知，赵江月需要降低自身的优秀才能找到合适的伴侣。

赵江月遇到的问题也是广大有能力女性面临的普遍问题，就连恋爱专家顾嘉心也告诉赵江月，她需要适当示弱，要给男人留条活路。生活自然不是偶像剧，也没有那么多女性可以幸运地遇到顾嘉心。在顾嘉心的呵护下，赵江月才逐渐明白，理想伴侣不是冰冷的数据，恋爱也不需要任何技巧。

情感主播钱晶晶一直在立幸福人设，她拥有深爱自己的完美老公，她的恋爱课程人满为患，但是她却曾经是又胖又丑、被人嘲笑的丑小鸭，她遇到老公张昊之后也是谨小慎微，甚至每天早起化精致的妆容讨老公欢心。可是一场“婚变”让她的世界都崩塌了，连累了自己的事业，也连累了她代言的“恋恋笔记”的上线。

不过好在“婚变”危机只是因为张昊公司破产，害怕连累钱晶晶而做出的权宜之计。钱晶晶得知真相后更加珍惜张昊，同时也因为事业重创而想清楚了很多问题，她决定正视自己的过去，这样才能真正收获爱情。

郑多喜和齐恒这对情侣没有太多风浪，彼此暗恋十年最终修成正果，但他们最大的阻碍也来源于家庭差距，家境优良的郑多喜与穷小子齐恒的漫漫长路才刚刚开始。

说是话题创新，其实也同样是“旧题重谈”，前任、分手、年下恋等话题也并非是今日才有，但APP、主播等形式却是与时俱进之后的结果。

难以摆脱套路的又岂止偶像剧？纵观海内外电视剧都会存在这样的问题。不是说前人用过的桥段和思路不可复制，而是在“拿来”的同时也要注入自身的思考和本剧的独有特色。「恶毒女二」、「傻白甜女主」等偶像剧常见标签，已经在《不会恋爱的我们》中看不到了，甚至在许多国产偶像剧中都少见，这已经是我国剧集市场的一个小进步了。在「微创新」的基础上尝试范围更广的创新绝非易事，需要更多创作者共同努力。

《哥谭》运作人布鲁诺·海勒打造，设定在1960年代的伦敦，托马斯·韦恩被形容为“一个年轻、面带稚气的亿万富翁，来自美国东海岸，自信、极度自律，这个年轻的贵族遇到了一个意想不到的搭档——潘尼沃斯”，潘尼沃斯则是“男孩子气的英俊、乐天、迷人、聪明、真诚、喜怒形于色，你不会想到他曾是特种部队的杀手”。英国歌手、演员Paloma Faith饰演阿福的对手Bet Sykes——一个精力十足、有虐待倾向、牙尖嘴利的反派；《罗马》演员Polly Walker饰演Bet的姐姐Peggy Sykes，是“兰开夏最为繁忙和成功的女性施虐者(SM里那种)”，同时她也是一家精神病里通情达理的家长，很忠诚，有手段，自己有一套奇怪但严密的道德准则；杰森·弗莱明(《两杆大烟枪》)饰演坏人Lord Harwood。

说真的，国产腐剧真是费力不讨好。因为无论怎么拍，都比不过台湾和泰国。究其根本，就是没有适合我们的土壤。

刚看完前三集，第一次发长评。说真的这部剧关注了很久，从去年看预告片就知道这部剧的成本不会太高，当然了国产剧，还是真bl，不可能有资本来投资，所以对于质量我的期待值已经降到了最低。

说实话这几年大环境真的很不好，资本下场为了赚钱几十部耽改蜂拥而至，我们似乎已经习惯了社会主义兄弟情，但这并不是一个好的现象，《冰糖陷阱》的出现让我看到了希望，这个团队力排万难把爱情真真正正的演了出来，甚至最后可怜到在一个小程序上播出，我们还有什么理由去苛责他们呢？

说糟蹋lgbt我反而觉得耽改剧的出现，才是真正的糟蹋了lgbt，我是很愿意给国产一点支持和鼓励的，因为我看到了他们身上的诚意，也相信他们会越来越好，毕竟这年头还能继续坚持拍bl的不多了。

这部剧拉来了光良唱主题曲，我挺意外的，这个公司真的拍不出好剧吗？这个公司真的没钱吗？显然我是不认同的，但拍摄不是做慈善，公司是要回本的。

我们也希望他们下一部有更好的投资方，如果有资金了，我相信国产BL剧会越来越好。加油！支持国产！！

First观看的第二部剧情长片。

一种平民英雄的故事，一个落魄小人物想做在社会刷存在感的英雄，所谓的街道侠。

观影感觉很流畅，讲故事的结构感挺好。情绪放大处理很好。

影片更适合归类为主人公老郑的人物传记，而不是喜剧、犯罪这两个类型。主人公老郑的心路变化是影片故事的主要推动力。老郑与自己的对抗，与配角的对抗，与这个小社会对抗。最后发现对抗的无谓，学着跟忿忿不平的自己讲和。

老郑的人物形象立体，生活不顺、情商不高、愤世不平、有血有肉的小老头。

微喜、轻犯罪作为补充。

作品有着致敬《阿甘正传》和《小丑》的色彩和镜头。