超喜欢在仁的性格啊，傻大姐，怎么会人缘差呢，想起了高一的室长，完全一样的可爱，直爽；智苑好讨人喜欢，长相甜美，可爱吃货，呆萌软妹，单纯善良，完全是男女通吃的类型啊！

不过再甜的恋爱都有可能终结??恋爱中的我们像极了都英cp，人人都觉得你配不上我，但只有我知道你对我的好，分手的我们又像极了智苑cp，人人都觉得很可惜，但真的无法回到过去，连你来找我复合的画面都像极了当时的我们??

感觉自己是在仁，智苑，都英，蔚蓝的结合体，有在仁的大方直爽，智苑的可爱呆萌，都英的自卑敏感，蔚蓝的古灵精怪，这里面的四个女生是千千万万女生的代表，总能从中看到自己的影子～

有时候也会觉得每个交往的人时间都不久，还会被冷战，是不是因为别人越了解我越不喜欢我，真正的自己没有魅力啊，感觉像陷入了一个魔咒，现在的我超想谈恋爱又特别害怕谈恋爱，别人都以为我身边有很多追求者，但其实已经很久都没人追求过我了，好怀念初高中的时光，大学几乎没有用心追求过的男生，人越成熟就想得越多，大家都不敢轻易说出口，也不敢越线，都只是以朋友的身份接触着，最后留下的都是遗憾...

这剧太真实了，将友情爱情里的那些事都表现出来了，看着他们的故事，感觉也像在回想自己的故事，看似很遥远，其实近在咫尺?

演员出身的美国导演斯坦利·图齐（Stanley Tucci）带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》（Final Portrait）来到柏林，二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》（Big Night，1996），但此后创作的每部电影都在走下坡路，《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》（Joe Gould’s Secret）有一定相似性，《最后的肖像》也讲述一位年轻作家和一位年纪较大的艺术家之间的故事，长者也同样给年轻人带来了不小的困扰。

那是1964年，离瑞士著名雕塑家、画家阿尔贝托·贾克梅蒂（Alberto Giacometti）去世还有不到两年时间。他找年轻的美国作家、艺评人詹姆斯·劳德（James Lord）为自己作肖像模特，劳德虽然正好有计划要返回美国，但有如此大家为自己画肖像，还是一口答应。没想到，本来预计两三天时间可以完工，最后却因为贾克梅蒂偏执狂式的追求和波西米亚式的生活方式而无限期地拖了下去，劳德只得一次次改机票。

表现艺术家创作过程的电影往往不太成功，这似乎已成一种传统，也许是“创作”这一既虚又实的过程很难用影像来表达而不落俗套。图齐虽然在影片的节奏上作了很大努力，但艺术家创作中的反复、偏执和痛苦仍然显得千篇一律、乏善可陈。艺术创作的成果是神奇的，但其过程也许本来就没有什么可说的。其实不只是创作，如果要用传统方法在银幕上再现人类精神活动的过程，往往都会出问题。比如2012年德国名导玛格丽特·冯·特罗塔（Margarethe von Trotta）的《汉娜·阿伦特》（Hannah Arendt）在很多方面都十分出色，但是在表现阿伦特“思考”的时候用了大量空洞镜头——思考和抽烟、发呆的区别到底在哪里？这不仅仅是演员表演的责任，电影创作者也需要思考怎样通过艺术手法巧妙地表达出这些抽象的人类体验。

当然，还有一种拍艺术家的方法，那就是选择一些更“有戏”的人物。努坦（Bruno Nuytten）的《罗丹的情人》（Camille Claudel，1988）和杜蒙（Bruno Dumont）的《1915年的卡蜜儿》（Camille Claudel, 1915，2013）都是很好的例子，他们抓住卡蜜儿·克劳戴尔这位经历奇特的艺术家，在她罗丹情人、保罗·克劳戴尔（法国著名作家）姐姐和女艺术家三层身份之间游走，给乏味的创作过程和艺术家生活加上几层“有趣”的内容。这两部影片当年也都在柏林电影节首映，前者帮助伊莎贝尔·阿佳妮获得最佳女演员银熊，后者也受到评论者和公众的一致好评。

另一个例子是《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，2003），从画家与绘画对象之间的故事出发，加入周边环境制造戏剧冲突。这样做的好处显而易见，就是有趣，但也容易陷入庸俗的套路。《最后的肖像》显然想走这条路：贾克梅蒂不断推翻自己已经基本成型的画作并返工，又因与情妇和妻子的纠葛而影响工作进程，甚至有时只是一时兴起就放下画笔出门散步，这些都给急于回美国的劳德造成很大困扰。

但这样的艺术家形象并不罕见，而且导演所塑造的人物与其艺术严重割裂：我们在片中看不到贾克梅蒂的偏执和他的风格之间的关系。那些奇形怪状、骨瘦如柴的人物雕像来源于他坚持做“自己所感知的事物”，因此超现实主义、立体主义和形式主义都无法概括他独特的风格，而这种对自我感知的强调与他的偏执和反复是有关联的。可惜这些在片中完全看不到，我们看到的是一连串刻板印象：不满意自己的作品就骂句脏话把它涂掉，视钱财如粪土就把钞票往床下一扔。图齐唯一的法宝就是奥斯卡影帝杰弗里·拉什，期望他能撑起这个人物，然而巧妇难为无米之炊，拉什的语言、神态都只能在非常程式化的几个选项间替换，基本已被脸谱化。

虽然影片大量取景地是在伦敦，但故事发生在巴黎。图齐用来表达巴黎的方式和他表现画家身份和劳德中产上层身份的手法一样庸俗不堪，就是人尽皆知的图像之堆砌。他片中的巴黎是石子路、老建筑、咖啡馆和喜欢时尚与奢侈的女人，一切都夸张而空虚。不管拉什怎么装意大利口音，不管两位法国女演员怎么营造巩固法语法国的刻板印象，这一切都只是空洞的符号，没有灵魂。《最后的肖像》完全依赖于人们对画家本身的兴趣和劳德为贾克梅蒂所作的传记，然而文字上的丰富却不能挽回图像的失败，这本来就是两种不同的语言。

好莱坞当红帅哥阿米·汉莫演的劳德继续了他一贯的面瘫表演，但这次却恰到好处，两个主人公之间的地位关系决定了劳德在表达不满时的含蓄，这些汉莫都拿捏得很到位，六十年代西装笔挺的造型在他身上也得到完美呈现。然而劳德作为一名同性恋者和同权运动分子的一面在影片开拍时常有媒体提及，最后在片中丝毫没有出现，有可能是为了挽救已经臃肿不堪的叙事，全数剪掉了。

今年柏林主竞赛中有另一部关于艺术家的影片《博伊斯》（Beuys）。约瑟夫·博伊斯与贾克梅蒂十分不同，后者抽象、晦涩、作者风格强烈，前者则强调艺术的社会性，并赋予艺术一个广泛的定义：生活和社会中的一切都可以是艺术。在这一理念指导下，他逐渐从早期的图像和装置艺术转向了行为艺术，也因此留下了大量影像资料，再加上媒体的关注，导演可以调用的影像档案数量很大。但这同时也是该片的诅咒，名为纪录片的《博伊斯》拍得更像是个科教长视频，无非堆砌博伊斯人生，人物访谈也没有提供任何辩证的信息，只是在赞颂艺术家，造神式的访谈是最没有价值的纪录片元素。博伊斯的艺术价值与他的政治生涯和观点密不可分，本来为关于他的纪录片提供了另一个维度，但当导演一昧歌功颂德，就不但丢了政治也失去了艺术。

如果说《最后的肖像》失败在用影像硬碰硬地去描述创作这一抽象过程，那么《博伊斯》的问题就出在人物履历式的影像堆砌。但两者的共同点是影片的作者缺乏对艺术家的深入理解，剧情片中任何无聊的创作过程，都是因为导演没有理解艺术家的作品和人生，所以在以另一种方式重现的时候只能表现其皮毛，尽量“装”得像当事人即可。而纪录片的挑战就是要深入挖掘人物的多面性，资料影像之所以存在，是因为当事人愿意被拍摄——既然愿意，就一定对镜头有所期待。对这些影像的甄别和处理，需要对艺术家的作品有所感悟，也更便于拍出有辩证性观点的作品。

正如贾克梅蒂所说，对于艺术家来说，重要的不是世界是怎样的，而是你是怎样感知它的。拍关于艺术家的电影，不是要对他们的生平进行复制，而是与其技艺、人生进行一场对话，而导演自己的理解要比传记作品、影像资料重要得多。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月16日。未经授权，严禁转载、引用。）

文中提到的另一部柏林竞赛片：

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本文是迪士尼公主电影系列评测的第七篇文章。

今天要评测的电影是「风中奇缘（宝嘉康蒂）」，这部电影及随后的「花木兰」与「公主与青蛙」都是迪士尼在进入黄金期、胆量愈发壮大后对于公主电影系列的放手尝试，不仅更专注于谈论有色人种在不同的历史环境中所真实面临的问题——美国黑人女性特定时期的社会地位（至于「阿拉丁」中的茉莉公主，有色人种这个题材对于整部电影的主旨来说无关痛痒），而且还敢于对在历史上产生重大影响的真实人物进行取材和改编（美国殖民、木兰替父从军、），而不是仅仅安于改编童话传说或是民间轶事的舒适区之内。

虽然这三部电影中前两部（「风中奇缘」「花木兰」）市场反应和舆论评价尚可，但对于「小美人鱼」、「美女与野兽」、「阿拉丁」连续三部成功奠定了公主系列电影在迪士尼旗下IP中的准ACE地位的作品而言，不进则退的成绩似乎证明了这一路线与公主系列似乎相性不合。因此，尽管「风中奇缘」仍是迪士尼文艺复兴时期所出品的电影，但在我个人看来，由本片开始，迪士尼的公主系列电影便进入到了一个长达十余年的瓶颈期。

在几乎将所有公主系列全数收入了的「王国之心」系列中，截止「冰雪奇缘」为止（由于「王国之心3」的开发周期问题，「海洋奇缘」上映时应该已没有被纳入游戏中的时间余地了），只有三位没有被收录其中——「风中奇缘」、「勇敢传说」和「公主与青蛙」。考虑到「勇敢传说」属于过继来的干女儿，不被收录情有可原，而前两个亲女儿没有被收录足以说明在迪士尼与作为外部人士的Square Enix眼中这两部电影的地位了。

就我个人而言，「风中奇缘」也并没有很对我的胃口，一是由于首次涉入到历史题材，极为容易使人在观影时不自觉地将现实生活中的个人历史观点代入到那个本应是天马行空的魔幻世界（而且「风中奇缘」还恰恰是公主系列中第一部完完全全没有任何魔法的电影）中，从而打破迪士尼电影本应呈现的魔幻氛围和现实脱离能力；二是影片叙事上的一些问题使得本可以把「小美人鱼」「美女与野兽」的故事完全讲明白的80分钟左右的电影片长在本片里显得完全不够用，有种故事戛然而止的感觉，与此同时，由于真实历史题材的复杂性（美国殖民事件），使得这样一部电影也本应该用更长的时长慢慢地把故事讲得更明白、把人物情感的转折表现得更为自然，因此，80分钟的片长在这部电影里真的不够用。

与“承载了太多，却疏于讲述”的本片相反，由于我对这部电影实在无爱，我想也没有必要在批判上花太多笔墨来伤害喜爱这部电影的粉丝的心了，因此在这篇文章里我将不会像我前几篇评测一样极尽夸赞之辞，而是会尽可能简短地提几个缺点好快速过掉这一篇文章。

尴尬的历史题材

首先，本片的题材选取让人十分啼笑皆非。本片的历史背景设定在了大英帝国对于北美大陆的殖民时期，与片中所设定的正方——本土印第安人相对应的反派则是大英帝国殖民者。然而，作为迪士尼电影主要观影群体的美国少年儿童而言，他们正是片中反派们的后代。我不知道当年有好好学过历史的小朋友们看到这一剧情设定是什么反应，至少我现在看这部电影都有点为他们感到尴尬。

由于选用了真实的历史背景，影片如何结局其实已经意义不大了——毕竟我们早已从历史书上得知了最终那血腥残暴的结局。正因如此，印第安人们的奋力抵抗在观众看来更像是大势已去之时的螳臂当车，宝嘉康蒂的英勇游说则像是两国联姻（尽管不管是在电影里还是在历史中宝嘉康蒂和史密斯最后都没有在一起）所带来的短暂的和平；影片中“侵略者撤退、印第安守住家园”这看似岁月静好的结局也让人难以信服。由此一来，所选择的这一历史背景和与历史上的最终结局并不相符的暂时性结局便使得本片失去了电影所本应具备的“让观众进入到另一个世界”的魔力。

另外，本片尽管选取了宝嘉康蒂作为人物原型，但其实本片内容与历史上真实的宝嘉康蒂实在偏离太多。据传，在影片结尾处的营救史密斯事件发生时，宝嘉康蒂还只有10岁；另外，历史上的宝嘉康蒂并没有和本片中的男主产生恋爱关系，反倒是和「风中奇缘2」中的新男主结为了夫妻，这也使得本片传统意义上的“公主-王子”配对变得诡异而站不住脚。

仓促的剧情收尾

本片剧本上最大的问题在于影片最后的高潮与结尾太过匆忙。在之前三部公主电影的评测中，我都能够在电影中发现贯穿全片的对于中心思想的隐喻——「小美人鱼」中用声音隐喻话语权，「美女与野兽」中用阅读隐喻理解和尊重，「阿拉丁」中用神灯隐喻贪婪会约束自由。但在「风中奇缘」中，前半部分主要在讲述倾听内心的声音以及尊重大自然，在名曲「Colors of the Wind」中更是隐晦地提及了拜物主义的盲区和对灵性的尊崇，在这些涉及到的主旨当中，倾听内心的声音是最无聊也是表达起来最为苍白的一个思想；在高潮部分印第安人与英国殖民者之间的大战一触即发之际，此时所残留下来的唯一主旨便是这个苍白的“倾听内心的声音”，观众眼中，宝嘉康蒂的纠结仅仅由一个“摇摆不定的箭=指南针”的解梦结果便轻松打破，做出了刀口救人的英勇举措。而最后最为重要的停战决策居然是在对于“要宽容，不要战争”的乏力劝说下做出。接着，似乎是一定要为箭在弦上的战斗场面做出一些有着硝烟气味的收尾一般，反派雷利夫为编剧挺身而出，恶贯满盈地对男主开了一枪由此引起了不明真相的围观群众的民愤，最终以其自身被驱逐的代价换来了一场看似无事终了的影片结局。

在之前不少对白与唱词中的铺垫在影片后半部分的大量流失让我不得不怀疑本片剧情是否像「海洋奇缘」惨遭半路阉割。其中，宝嘉康蒂继承自其母亲的项链本应发挥更为重要的人物动机转变和身份唤醒的作用，在剧情的后半部分却基本无所作为。在不考虑史实的情况下，个人认为在影片开端处增加宝嘉康蒂童年时期与母亲的相关回忆，并将类似于“对人的宽容等同于对自然的尊重”的主旨隐含在宝嘉康蒂与母亲的羁绊中，也许可以让这一道具在后续剧情中承载更为重要的作用，同时使得本片的中心思想更为突出。

毋庸置疑的画面效果

上面提出了这么多缺点不代表本片一无是处，在画面上迪士尼还真是从来没有让人失望过。为了让宝嘉康蒂在动画中显得灵动、舒展，对于宝嘉康蒂这一人物的刻画似乎再次使用了真人动作临摹技术，仔细看看宝嘉康蒂和剧中其他人物的互动会发现他们的帧数都完全不同，仿佛将电视剧和电影中的人物剪切到了同一个画面里一般。另外，本片大胆使用了用艳丽的渐变色构成的背景，用树叶的漂浮侧面展示风的效果也让人耳目一新。如果看电影的时候还不能感受到这些画面的美好的话，我强烈建议去看一看「风中奇缘2」，在节省成本为第一宗旨的引领下无论是人物工作还是树叶特效都缩水得没法看，更别提崩坏的人设和欠缺逻辑的情节，到时候你必将怀念一代给你带来的美好观感。

尽管在之前三部成功的公主电影的衬托之下，「风中奇缘」的不足容易被放大得太过明显，但不得不承认，时至今日「风中奇缘」仍然是很多人最爱的公主电影，它改编历史题材所留下的剧本遗产被后续的「阿凡达」所继承并发扬光大，侧面造就了另一跨时代经典，迪士尼在这部电影中所作出的冒险尝试和突破将值得后人永远铭记。

这剧播的时候我记得是跟着爸妈一起看的，也许这种带点家庭、狗血的剧他们都会看两眼，可是雷人的剧情以及空洞的演技还有那违和的配音让我没法看下去，我爸妈比较搞笑的是他们是边骂边看，有时候生气了也会换台看看别的，后面再换回来看，我也是醉了，对这部剧怎么说呢，女主是个智障人设，人设的原因总是表现处无辜感，独自抚养儿子长大当然很辛苦，可就是太蠢，让人着急，贺军翔呢，以前也是偶像剧小生，也是红过的，也许是为了转型才接这片的吧，but我要说转型失败，剧本应该再挑挑了，夏平安是个爱情事业双双受挫的人，贺军翔不痛不痒的演技实在没法让我感到共鸣，表情太少了，最最讨厌的就是大智那对，他媳妇是全片最大的智障，蠢得要死，当然大智也一样，怪不得能凑一对，里面演的比较好的是毛林林的周语晨，是个很有挑战的狠角色，为了自己目的不惜一切手段，一星给她，一星给我曾经喜欢的贺军翔，献给我的青春。

央视八套正在热播的热血抗战剧《太行英雄传》一经播出便收视飘红，截止今天已收视破2。可能很多人难以想象，这样一部抗战剧，凭什么在央视那么多热剧大剧中脱颖而出，获得了极高的收视率呢？并且还时不时便引发网友热议，收获了无数好评。

究其原因，其实有很多。

虽然是一部抗战剧，但这却是一个主创人员大部分都是85后的年轻团队，以85后的年轻制片人阎若洲为首的主创团队人员们，虽然都很年轻，但却都是不乏经验的“前辈”。比如阎若洲导演早就有过制作抗战大剧的经验，如他的个人代表作《革命人永远是年轻》这部剧，曾是建党90周年中央电视台一套黄金时段献礼大剧，是一部荣获过金鹰奖的优质大剧。再说到2015年另一部优秀作品《嘿，孩子》也是阎若洲导演担任出品人、制片人和总发行人的一部经典影视作品。由此不难看出，即便这是一支年轻的队伍，但在影视创作经验上却并不年轻，而是由身经百战，创作过众多优秀作品的影视人共同搭建的一个主创班子。年轻人更懂年轻人，也因此有了这部《太行英雄传》，即便是老的抗战题材，却加入了很多新的年轻元素。

《太行英雄传》是聚焦抗日战争中的太行山战场，讲述了一支成员复杂的太行山抗日大队如何完成一次次险象环生的军事任务，如何在日军的屡次突围下虎头脱险，又是如何面对和解决各方势力的拉拢和诱惑，最后取得胜利的。整个故事不求“大“，而是通过一件件具体的小事展现每一位小人物的人物特性，展现小人物在大战场中如何求得生存。这部剧最显著的特点在于不走高大上的路线，而是完全着眼于接地气的草根小人物是如何在太行山战场上驰骋的，其中很多接地气的人物都跟现实贴近，更容易让观众共情，即便是跨越多年的战场，人们在看到郭大牛、于大喜、赵铁锤等小人物的表现的时候，都能够感受到这是真实的战场，这也是真实的有血有肉的人。

故事的大背景虽然是太行山抗战的历史，但实际上剧中展现更多的是每一个小人物的小传和成长史，这也是这部剧本身的一个亮点，不求大故事，而更偏袒小的细节，小的人物和更加精细的刻画。比如剧中唐曾饰演的于大喜，本是一个普通的猎户村民，一个普普通通的热情又善良的小伙子，但因为其父为了给红枪军保留后人拼死掩护自己，大喜便因为这件事对间接造成青石窑屠村的杨树生没有好感，本来他这属于家恨，但整个人物在成长的过程中逐步的意识到，这是整个村子的事情，放大来看，这也整个国家的仇恨，因此他成为了一名有担当的抗日战士。故事发展的过程中对于大喜这个人物的刻画非常的细致深刻，无论是过去还是现在，这种人物形象是始终存在的，也是会给现代人带来很多的启示。观众看多了大事件，反而更会喜欢这种接地气，得民心的小人物情怀。

这个用热血故事刷屏的剧还在继续着，相信每一个看过剧的观众都会热血沸腾并且继续热血沸腾下去。值此建党96周年的时刻能够看到这样的《太行英雄传》的确是会让不少人心中的爱国情怀再次燃烧，观众需要这样不忘历史的剧，年轻观众更是。

如果有一个作品，以科幻开头，以悬疑展开，以搞笑结尾。

你是不是第一时间会想到国民级电视节目《走近科学》？

别急，最近就来了一部套路足以媲美《走进科学》的新剧：科幻中透露着沙雕，搞笑中又暗藏着不可告人的秘密。

这到底是人性的扭曲，还是道德的沦丧？

今天，让我们一起走进——

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不知道是不是字幕不准确的原因，看得云里雾里。机器人的桥段只有枪杀白背心女有点震撼，剥开头皮，拿出中枢大脑，蛮吓人的，后面基本都是意识流了。

男主是个前警察，被414区建设者经营者看中，让前警察男主去414区找他的女儿。414区是个合法的机器人和人混杂的区域，人们大多进入这个区域寻花问柳，寻求刺激。通过这个区的老鸨，男主找到了一个曾经和建设者经营者女儿在一起的妓女，妓女带着男主去找一个信息灵通人士，信息灵通人士说要妓女伺候他，他就说，结果被妓女要挟，说出了建设者经营者的女儿的去向。男主带着妓女赶到船坞，发现建设者经营者的女儿自己悬梁自尽了。男主把建设者经营者的女儿带回给建设者经营者，说女儿绝对不是自杀，是被谋杀的。但是建设者经营者为了不影响414区的经营，不愿意报警。男主通过调查发现建设者经营者的弟弟就是谋杀女儿的凶手，又怕妓女透露他的秘密，就暗中监视妓女，并打电话恐吓，让妓女惶惶不得终日。最后男主带着妓女杀死了建设者经营者的弟弟，并与建设者经营者协商，救出了妓女机器人。

414区应该是机器人为人类提供服务的地方，里面人与机器人界限比较模糊，建设者经营者的女儿是因为怨恨父亲才跑去414区的，但是她的叔叔为什么要杀她，不是很明白。另外妓女这么渴望出414区，到人类世界生活真的好嘛？难道414区里面的生活这么糟糕嘛？我看她的房子很大，很奢华，不错啊！男主能给她什么？老鸨让客户选择服务对象时，想起《西部世界》，低配版的。有点粗糙。

文｜话无缺（珞思影视研究组）

被誉为“神仙阵容”的古装权谋大剧《天盛长歌》，终于在8月14日迎来开播——这个日子，原本说好的《如懿传》再度跳票，开播日期依然待定，相关话题今天还一度登上了热搜榜首。

陈坤、倪妮、赵立新、倪大红、袁弘、白敬亭、王鸥领衔主演，电影级咖位的“下凡”，让《天盛长歌》的期待值直线上升，加上该剧由导演沈严、刘海波联合执导，两人曾一手打造了《中国式离婚》《辣妈正传》《手机》《中国式关系》等现实主义之作，2017暑期爆款《我的前半生》也是沈严的手笔。

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（以下内容仅为个人观点，不喜勿怼勿喷！）

当然我还是希望有人喜欢哒！

我躲过了频频热搜的亲爱的、陈情令，却被朋友说成毫无少女心。小欢喜看得津津有味，甚至翻出小别离再来回顾。可是这两天看了部惹怒我的家庭电视剧，遇见幸福。是冲着四大主演去看的剧，蒋欣、刘孜、郭京飞、李光洁，老演员演技在线，无话可说。可女主的人设，真的让我生气。都2019年了，还要玛丽苏女主？不知道是只有傻白甜女主才配谈恋爱，还是电视剧这种人设才能更博眼球？

女主是一个电视节目编导，有个三岁女儿的四十岁中年独立女强人。老公出轨后进派出所（到底是出轨还是嫖娼？）她可以化着正宫娘娘红的口红去派出所签字赎人，第二天就去领了离婚证。自己只留了车房和女儿，家里存款全给出轨的前夫！OK！果断决绝，是精致的新时代女性的样子。

可电视台工作不顺心，领导给她穿小鞋。当她不小心发现了领导出轨后，手持有力证据却不揭发，反而辞职说是不想在这种无能的人手底下工作，不揭发他也是不想领导的老婆小孩受伤害。OK！以德报怨！完美！

从离婚到离职，塑造了一个大仁大义、品行淑娘、不为五斗米折腰的正义女英雄形象！（虽然这两件事的处理方法，我都不认同）

认识了机长男主，也意外成了男主包车的女司机，你来我往，互生情愫。感情微妙的时候开始第一次正式约会，却紧张到前一晚要请发小闺蜜教她化妆。我很纳闷，工作这么多年的精致独立女性，不会化妆？成天素面朝天？闺蜜还说：“你大晚上化妆练手，怎么卸妆，你也不会卸！” what？！去派出所赎人那天的大红唇是没正经卸妆吗？好的！你是靠实力吃饭！素面朝天的你打败了一票妆容精致的空姐，让机长男主看到了你的美丽心灵！

约会当天化了生涩的妆容赴约，假睫毛却脱了，耳环也只带了一只！大姐，你四十岁，职场打拼多年，工作能力突出，台长都来劝你不要辞职，这种场面没碰到过吗？！紧张成这样？！遇见男主之后，神经大条、丢三落四，做男主司机却常常耽误事，这些举动，却让男主觉得女主好可爱，好喜欢！我？？？机长你的人设是不婚的花花公子好吗？！这种段位的女性就能让你心动？！

电视剧一定要走这种霸道总裁爱上玛丽苏的路线吗？！一个独立自主、工作能力强、生活精致的女性，就不配谈恋爱了吗？

很多人说豆瓣无脑吹国外的片子，我以前一直觉得这种说法是错的。因为不可否认很多国外片子制作水准、故事、演员什么的都很不错，但这部片子这次真是刷新了我的认识，居然这么多人打三星四星五星，热评还说不理解外网为什么给这个片子差评……

说实话，我真的觉得都不是说钱了，简直是浪费时间。看到前面珍珠人那一段我觉得这个片子能有四星。

随后男女主出场开始油腻的尬聊我觉得……给看起来还不错的想象和画面去一点面子，能有三星！

然后男主出事女主用莫名其妙的方式莫名其妙的救，再然后尬打了几分钟的嘴炮女主出事男主又迅速用莫名其妙的方式莫名其妙的救，我？？？？。到这里，看在蕾哈娜的热舞确实nice的份上给两星！

最后珍珠人神秘的向我们说了一大串我们早就猜到的故事，并且不知道为什么突然跑出来站成一排被打之后嚎叫着又躲回去？？？……可能是为了展示爱与和平吧……。

男主说：“我是个军人！虽然我已经违反了上级命令背叛了指挥官还把他给揍了但是这个生物是全宇宙最后一只没有命令我绝对不能给他们！！！”

女主说：“哼！小拳拳捶你胸口！你为我死我不感动，可是你支持我把这个给它们我就超级感动还要嫁给你！

男主：“真的呀？太好了！你现在立刻马上过去拿给他们！快！”

一星吧……

（说一下我觉得吴亦凡的脸出现还怪可以的，6666666）

这部影片的一些动作场景出类拔萃，甄子丹为杨丽菁和Berwick之间的一场打斗编排了极其真实激烈的动作，Berwick用一条腿从五个角度向杨丽菁一口气踢出八脚，而甄子丹自己跟他的老朋友John Salvitti，Michael Woods，以及Stephan Berwick的对战则令人屏息凝神。

首先，拿着自动冲锋枪的摩托杀手Salvitti跟甄子丹展开一场猫捉老鼠的游戏。而甄子丹成功地将捕猎者变成自己的猎物。Salvitti的搏击风格有点癫狂的味道，胳膊和手一刻不停，好象得了多动症似的。甄子丹采用侧步和弧形侧踢来对付他，一脚正中胸口，倒霉的摩托杀手横飞八丈踣地不起，这是非常逼真而饱含力度的搏击，展示了对战双方精深的武术造诣。在影片中甄子丹狂风暴雨样的攻击实在令人眼花缭乱，视线很难跟上他的速度捕获其动作的精确轨迹，因此不得不将镜头分解来看。而甄子丹动作的节奏和角度完美无瑕，片中拳拳到肉的攻击必须依靠对手的高度配合，要求极高精密度，对时机的拿捏的恰到好处，以及与对手的同步默契。接下来，Donny又同Woods及Berwick上演了一场极为惊险的街头历险，他一度被二人用绳索拖在摩托车后面，险些丧生利斧之下。但是Donny以一个精彩后踢成功地将Berwick从车上踹了下来并且抢了他的摩托，随后Donny和Woods两人就好象摩托骑士一样，展开颇具古代风致的格斗，Donny用铁锹，Woods用铁锤，打得不亦乐乎。到了影片结尾的高潮，这两个老对手在高楼的平台进行倾世对决，背景是旧日的启德机场，不断有飞机起飞降落，动作风格百无禁忌，甄子丹的招牌飞踢腿法极其引人注目，结合摔跤身法，有力的抡臂出拳，拦截腿法和高速扫踢。与此同时，Wood的攻击也相当迅速而有力。最后，Donny利用woods的判断错误，将他从楼顶上踢了下去。本片中甄子丹在动作设计上具有相当的自由度，设计出的动作场面极富真实性并且火爆激烈，充分显示他于此道得心应手，心随意至。