把所有的坑都填满，一生有个最爱的人，无心和岳绮罗注定有着不一样的缘分，藕断丝连三生三世，这是我最想看到了结果，我太喜欢无心法师3了，看1时，觉得剧情中的爱情太平淡，第2部是完全没有爱情，第3部才是最好的。交代了岳绮罗的来历，以及无心的过去，我没想到无心法师3是以拍前生为主题的，我本以为会是一场现代剧，恰恰相反，回到了古生古色的前朝，让故事更有历史性和回味性。我认为这就是最好的结果。

原本要打四星，豆瓣评分这么低，只好打满，拉拉平均值。

以我入门尚不足的日语水平，也看得出是“第三次杀人”，何以翻译成这般读不通的片名？

不知道是不是野心促使，一个不太认识的是枝裕和，捧出一场罗生门似的戏码。上来就是结局，一层层铺出去，一点点反转，却越看越不信任自己。苦难、愤恨、杀戮、审判、救赎、怀疑，以为是黑泽明附体。

但还是熟悉的是枝裕和，互为支架，稳固的叙述线；绵密、饱满、也含蓄、会留白的台词，一如既往不多半句废话。还有旁蔓而去的各条支线，互相纠缠变成爬满一座大楼山墙的藤蔓，数不尽的话题。

从女检察官、同所律师、退休法官、退休警官等等嘴里，不时蹦出一段金句，以为是要讨论的议题，然后发现只是质问和自问。

更不用说双主角之一，作为话题围绕的杀人嫌犯，役所广司贡献的是出神入化、深邃不见底的神级表演。令人想靠近，又令人觉得恐惧。

不太理解评论一直的声音是在说是枝裕和如何走下坡路。反正我看来，他的状态一直很稳定，且还在不断尝试新题材、拓展风格的外延。

这几天我妈在歌华点播上正追一部剧，看的很是入迷，连吃饭的时候也舍不得放下，我也就顺带的跟着看了几眼。

随着剧情的慢慢推进，我察觉到有点不太对劲了，这明明就是《信号》嘛！连BGM都是一样的！果然，用手机一搜，看到很多关于这部《时空来电》翻拍自《信号》的讯息。

坦白讲，我一直对翻拍剧没多大好感。一方面是对照搬的故事大纲已经太熟悉，没有了新鲜感，另一方面也很少看到能够超越原剧的翻拍作品。所以最初很不喜欢这个翻拍版本。并开始向我妈推荐让她看韩版的。

但是呢，我失败了。

我给她调好了资源，然后跟她坐在一起看。

5分钟之后，她开始问我说“这个剧有中文配音的嘛？”

“没有啊，但是有翻译字幕呀。”

“字幕太快了，我跟不上！”

“但是剧情很好看呀。”

“不行！半小时了都没讲什么内容！我要看那个！给我播回去！”

“再看看嘛～”

“我不看了！”

于是我只能意犹未尽地退出，重新打开《时空来电》，把电视让给母上大人，重新拿起我的手机。??

每个人都有自己的偏好。我们因为某些原因喜欢这个，不喜欢那个，而有些人跟我们正相反。

哪怕是同款好吃的，大家喜欢的口味还不一样呢。

想到这一点，再反观这部翻拍之作，就能看到它的亮点了。在众多国产网剧中，它也算是不错的演绎了。

尽管细节有所不同，但至少我和我妈还可以共同分享一个好故事。所以本土化的翻拍作品，还是需要存在的。

如果是《穆赫兰道》，那么医生的解释就是完美解释。

如果是穿越，那么，医生的解释就是且仅仅只是医学理论，但班长根本超越常理。

前者理性，后者感性。这就像你要不要选择相信少年派是否遇到过老虎，经历了一场华丽冒险。

在穆赫兰道的世界里，没有穿越这件事，所以韩泰柱已经死了，分不清梦境和现实，结局可以理解为：精神错乱跳楼以后还没有立即脑死亡的短短时间内，泰柱续上了前缘美梦，然后心脏死亡、脑死亡。（当然如果有第二部的话，他也可以再醒一次，只是不知道跳了几层楼，有没有这种小生还概率。）

而在火星的世界里，韩泰柱穿越回去，死亡的只是2018年的他，同样的他于平行世界获得重生。

大部分故事作品中，“穿越”的游戏规则普遍是：不能改变史实（指真实的历史事件比如嬴政称帝），或，改变历史一定要引发蝴蝶效应（《仁显王后的男人》，或，不仅改变历史，还要改变所有当事人（现在时）的记忆（《九回时间旅行》，《365：逆转命运的1年》）。

如果是“穿越”的解读，韩泰柱回到现在时以后，母亲可能可以透露出更多信息诸如：“好在啊，当时有一个和你同名同姓的警察，在你父亲出事后对我们很好”，“就是他找到了你，还记得吗？”

剧中却没做任何更多信息传递。

所以其实故事在构架之初应该就已经确定了两种解读。

我不认为回到现实是梦中梦，刀片划破手不疼不一定是客观表达，而是一种主观上的“我如行尸走肉般活着”。

开颅手术没剃头发，应该属于剧作问题，而不是一个（供观众去进行的）分析线索。毕竟从头到尾看下来，本剧有非常多不严谨的疏漏，它并不是一个硬核推理（最多只能算悬疑），很多地方有破绽和bug，但我已经不想挑了。因为我的解读是穿越。因为我哭了。因为当我能清楚区分我个人世界的穆赫兰道，就会更容易爱上逻辑基础完全不同的穿越故事，相信重案三组都是活生生的人。

看着韩泰柱手里关于组员们殉职的历史记录，我哭得好心疼。

从小到大，我一直有各种宏大世界观的梦境。

我有记梦的本子。

我反复去同一场景。

梦醒之后我清清楚楚明白它们只是梦，是潜意识，是现实生活某些细节的折射。但我也依稀怀疑过，于我而言，那些只有我见过的神秘莫测的宇宙、光怪陆离的建筑、千奇百怪的动植物和可爱有趣的人们于我而言，只是我生活的一部分（梦）、几小时（长梦）、几分钟（短梦），然而对那个世界而言，我可能是它们的全部，他们始终在原地等着和我相遇。

只要有一段时间没做梦，我就会好怀念我的火星生活。

无论是理性派还是感性派，人们永远会和自己的梦境世界有着灵魂链接。

这部剧在硬推上不够圆满，但是，后劲真的好强。

很迎合女孩子的胃口的剧，明知道不可能发生在现实生活中，还是乐意看，可能是喜欢王子文的原因吧。

说回剧本身，主线夸张点无伤大雅，其他的至少有一半是赶稿赶出来的吧，不符合逻辑不走心。

1. 前夫俞总作为四十岁的人，并且事业有成，没有道理对一个毫无关系的刚毕业大学生倾注那么多的爱心耐心，王蕾的作为职场上有一件都会是灭顶之灾，怎么会忍到最后。

2. 人物关系过于单纯，真实人性是复杂的。王蕾绝对的坏人人社也是立不住的。

3. 这个剧把亲情描写的如此淡薄是要批评的，至少有两个人物过分夸大了自己的悲哀，和家庭彻底决裂。一个好的剧不应该只有爱情一种感情。

4. 而且我认为编剧对待来自“小地方”的人有一种天然的侮辱和歧视，王蕾的生活条件和她自己的成就来看，她不会蠢到去做那些一系列的事情，为了摸黑而摸黑。上海这个城市里有多少人都是来自小地方，他们的客观冷静忍耐才是大多数人的状态，他们应该得到应有的尊重。

5. 虽说女主靠自己奋斗赢得了尊严，但是女主遇到的坎坷无非都是说明要不是别人从中作梗，我早就成功了。但是成功真的那么简单吗，就算是女主，就算是朋友势力强大。结果就是太小瞧这个世界上其他人的努力了吧，大家都在睡大觉，只等着你来努力的吗？大多数都曾经经历过挫折打击和自我怀疑，不是假的自我怀疑，是真的自我怀疑。但是默默的劝说自己，勇敢的往前走。

总体来说，这部剧爱情甜一点，漫画这个题材新颖一点，励志的出发点好一点（励志落到了虚处） 。其他说实话，和我十年前看的剧相比，没有什么进步。但立意上明明这部剧好好打摸，可以是一部好剧的，这才是遗憾之处。

是的，《夜遇小龙虾》是一部网大，而且我要稍微推荐一下。你们可能会说，推荐一部网大，肯定是夹带私货吧。可我敢摸着良心说，确实有一丢丢关系，并且我还真能找到夸这部网大的理由。

《夜》的故事发生在一家面临拆迁的小饭店，店主龙傲天在老婆与野男人私奔后，与女儿小宝相依为命，经过十多年的苦心经营，终于从能卖午餐到卖晚餐以及夜宵小龙虾，女儿也将大学毕业。然而，因为房地产商的入驻，饭店面临拆迁。更要命的是小宝因从小缺乏母爱，性格叛逆，在学校借下网络贷款，背上巨额贷款。小龙虾抗拆，美少女被暴力追债，一时间各路人马聚集，让这一夜波涛汹涌，引发了一连串离奇事件。

《夜》的叙事结构和人物翻转逻辑，与港片《老笠》如出一辙，都是在单一封闭空间内的叙事模式。因成本限制，许多地方的发挥都有些不足，尤其是在表演层面。但惊喜的是，导演用有限的经费和镜头语言，呈现了一个完整的故事，并且对剧本的完成度颇高。颇具设计感的铺垫和悬念，可以让你忽略某些不足，关注后面的剧情发展以及人物命运。

本着不剧透太多的目的，稍微捋一捋《夜》中出现的重要道具，以此讲讲一些剧情上的看点。

最重要的道具，自然是小龙虾。房地产赏代表叶经理，是吃小龙虾的代表，其宣称剥壳的过程能带来挑战的快感。其剥壳的动作利落，也代表其决心，势必要在今晚将店主拿下，完成拆迁任务。理所当然的，他掌控着此时剧情的走向，为这一段落的主角。然而，龙傲天能开店这么多年，也不是个善茬，拆是不可能的。两人因此对峙，也带出店内的人物关系，女主角小宝，服务员阿美，片警马路，外送员黄毛，送货员翔叔，不明身份的帅哥以及即将出场的房地产商高总等等。

一场吃小龙虾的戏，带出所有人物，以及最大的悬念。

引发剧情的另一个道具，是十万块的支票。犯花痴的小宝，意欲勾搭来吃饭的一个帅哥郝帅，却不想反被其追债，因为她网络贷款欠下五千块，结果利滚利变成十一万。为了这十一万，小宝四处借钱，除了从马路那借来五千块，一无所获。无奈之下，她只得与叶经理合作坑爹拆房。抗拆和被逼债交织，使得剧情越来越复杂。也留足了悬念，让观众期待，小宝接下来还会遭遇什么。

郝帅逼债后离开，却掉落了一个钱包，被外送员黄毛捡到。黄毛因为龙傲天嫌弃没上过大学，追求小宝不得，一直想要发财，并且在暗中进行一笔大生意。他这一条线，一直在暗中进行，使得剧情越来越复杂。尤其因为他对于郝帅的敌意（吃醋），也为后面人物关系的交织，做足了铺垫。

关于拆迁，叶经理与小宝达成了交易，决定烧店，暴力迫使龙傲天屈服。只是房产商老板高总不放心，决定亲自来看看。为了营造一种假象，叶经理不得不清理店内吃饭的人，因此驱逐了一个做直播的娘娘腔，埋下了另一个伏笔。

高总的出现，让人物关系突然翻转。无良开发商，变成了失散多年的妻子。这个剧情虽然狗血，但因为前面有了铺垫，也不那么突兀。母女团聚，因小宝急于还钱，立即认贼做母。却不想，小宝这时得知母亲离开真相，也突然间明白父亲的心酸。这一瞬间，让小宝成长，与父亲站在一起，抵抗拆迁。人物心态的转变，也让剧情走向下一波高潮。更让人意外的是，因为小宝进货是多拿了一袋死了的小龙虾，引发了下一个转折，引出下一个道具，麻果。

贩毒，实则是黄毛马上发财途径，也揭开黄毛与翔叔的合作关系。只是，因为小宝的失误，导致麻果丢失，黄毛二人狗急跳墙，将包括高总在内的所有人绑了，将所有的剧情拧成了一根麻花。更要命的是，被赶走的娘娘腔和收债的郝帅接二连三到来，使得剧情陷入焦灼状态。更让人紧张的是，人物关系再次翻转，郝帅实则是毒贩的接头人，继而取代黄毛和翔叔掌控剧情，致使所有人命悬一线。

本以为走到末路，却峰回路转，也许也是小宝自己种下的善果，更因为被赶走的娘娘腔阴留下的手机，直播了店内的一切。对小宝有意的马路，以送钱为由赶来，化解了所有的危局。虽然这个结尾，会让人觉得明显是为了审查。但也不妨碍我们，因为前面的紧张而终于松了一口气。

天终于亮了，一切烟消云散。小宝终于和父亲化解心结，准备迎接接下来的生活。至于接下来会有什么故事，谁能说的清楚呢。毕竟，就算你活的再明白，也算不到下一秒你会遭遇什么。就如台词里说的：“你看看这个小龙虾，背着个壳，看起来死硬死硬的，还在这慢慢悠悠地爬着，你知道为什么爬的这么自在吗？是因为它们不知道，自己要死到临头了。”

《夜》所存在的问题，明眼人都看的出来。但就在如今网大现状下，导演认认真真讲了一个故事，并且摒弃以往网大所要突破的三要素和各类噱头，尤其是是在有限的资金下，显得弥足珍贵。

网大市场虽然不好，但用心做，还是有出路的，毕竟小小龙虾也在极力抗拆呢！

众所周知，华语电影有着很特殊的动作指导一职。这些人的存在，并非是去简单的设计武打动作，他们通常具备拍摄的知识和理论，在如何摆机位、如何剪辑以增加力感等方面，都有自己专业领域的高度知识储备，而一部优秀的动作电影，往往也需要导演的审美来把控，李安要求飞檐走壁的《卧虎藏龙》，当初就被武术指导袁和平嘲笑为“文人说大话”，但偏偏是其中空灵优雅而不失凶猛的杀招，彻底征服了好莱坞。

冯德伦虽达不到王家卫、侯孝贤、李安等人“以文人情怀去拆解功夫”的高度，但我至少从未质疑过冯德伦在动作片方面的电影素养，看他先前的导演作品就知道他有对功夫片是有多么执着：首次执导的喜剧片《大佬爱美丽》已经具备功夫元素，还拉上偶像成龙结尾客串，之后《精武家庭》玩家庭片和功夫片的混搭，与周星驰公司“星辉海外”合作的《跳出来》化武为舞，野心更大的《太极》系列更试图引入赛博朋克古装动作概念，更别提他帮好友吴彦祖执导并负责动作戏设计的美剧《荒原》……在我看来，他深知时下流行动作片的魅力所在，不过受美式教育长大的他对于动作片的审美低于香港特技武师系，却高于海外剪辑派，因此他的电影时常在动作戏方面有新颖的概念（ 《侠盗联盟》里各种手提摄影长镜头和环绕镜头炫目，几场飞车追逐戏完全掐着商业片节奏的“一快遮三丑”来做 ），却缺乏好的剧本和导演执行力。

《五行刺客》作为网飞满足亚洲地区固有审美、进而开拓西方市场的试水之作，其实已经在尺度上有所保留。当靠着《突袭》、《嗜人之夜》中血腥暴力赖以成名的伊科·艾乌斯不断收敛，而玄学幻术变成推进故事的原动力，那就基本跟某些二流B级片无差了。它的故事，基本就是西方眼里的怪奇东方武侠、功夫和神话元素的一锅乱炖。语言在英语为主之下保持了少量华裔演员蹩脚的粤语，五行外化的表现就是五种颜色，天选者诞生又根本是彻头彻尾的美式超级英雄思路（且结尾留下了后续的铺垫）。主角的身份是含有中国混血的厨师，剧中也因此顺理成章出现各种中国烹饪元素。仅看EP01中，展示伊科·艾乌斯厨艺如何高超时的配乐——VAVA的《我的新衣》，京剧戏曲元素与嘻哈混搭在一起，一眼便知这部剧在中国元素输出上的态度，不过是像《中国新说唱》做的那样，将所有的流行元素融合在一起，加层中国外包装罢了。即便撇开这一大堆中西结合招致的古怪不谈，这部剧的剧本依旧很成问题，它从一个接受了天选的超级英雄故事，逐渐变成了领任务刷进程的闯关游戏，主角解决完一个问题就去“仙境”找奇装异服的东方仙女领取下一个任务的指令，神话回忆和黑帮杀手剧情的乱入，最后更是导致整个世界观的彻底崩坏。

近年来东南亚的动作片猛到拳拳到肉，夸张却极具视觉暴力带来的感官刺激，好莱坞的大部分动作片一打起来便知演员不会打、导演不会拍（《致命黑兰》打斗全靠剪辑曾遭不少人诟病），但西方观众讲究可信度，两个大男人打拳击般你来我往的笨重格斗，也总能令他们满意。明眼人都看得出来，整部剧中打戏最好看的几part分别出现在第1、2、9集，而冯德伦则指导了其中的1、2两集（其余时间是监制身份），开篇很好的为整部剧埋下了“变脸”的趣味，但这些趣味在之后则几乎不再出现。其他导演接手之后，要么如第四集中打斗变成比谁的掌上火焰更强，要么就是第五集中长篇累牍的枪战和远古回忆，实在令人汗颜。

因此，《五行刺客》尽管诸多不尽人意，但至少也令人看到了冯德伦在功夫片探索上的“一贯坚持”，又或者它可能需要像《荒原》那样，历经过第一季的铺垫与洗礼，等到第二季才能迎来真正的爆发。

#范世錡青青子衿# 《青青子衿》以少年成长为主线，以竹岫书院为镜，天才少年骆秋迟（范世錡）出身寒门，从东夷山君到麒麟魁首，再到当朝状元，可谓一路逆袭。结局到底如何呢 让我们一起观看范世錡主演的《青青子衿》吧

他是最有文化的土匪，是德智体美兼备的东夷山君，是麒麟魁首骆秋迟，也是最会撩妹的骆秋迟（范世錡），骆秋迟与小猴子（吕小雨）之间的爱恨情仇，结局到底如何呢 我相信大家都很期待 让我们一起观看范世錡主演的《青青子衿》吧

这部剧真的很值得追 内容新颖 精彩有趣

那还等什么呢？赶紧行动起来 我们一起追剧吧 ～

悄悄告诉大家，这部剧我已经看到第6集了

感觉都看不够 我已经二刷开始了 让我们期待下面的剧情吧

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现在的央视，除了烂剧，就是神剧，还能有点有品位的东西吗？目前的影视文化是近几十年以来最烂的！国外的不能放，三观不正的不能放，现在都是些啥玩意儿啊，还整天说什么改革开放，这都些啥啊！这和毛爷爷说得“百花齐放，百家争鸣”相悖！我都不知道现在都是些啥人看，是看啥，没思想，没逻辑，乱七八糟，只是为了央视能被播出吗！

基本上是模仿好莱坞，如果不是中国的演员，我还以为是外国的三流爆米花电影。不管是台词、三观还是演员气质，都很符合西方的审美，可以看出来主创不遗余力地模仿西方。虽然已经很卖力了，但是这样削足适履地邯郸学步仍然难以掩饰东施效颦的尴尬。辛苦了，太君。拜托，我想看好莱坞直接去网上一大把，我为什么看拙劣模仿西方的山寨的三流电影？

更雷人的山寨在后面，特别是“我们就像活在中世纪”，实在忍不下去了，哈哈哈哈。就像山寨商品碰瓷西方品牌，一定要凸现那个大大的logo。

中世纪是你们西方的历史，但抱歉，不是我们中国人的历史。您跪舔西方、数典忘祖到如此卑微了吗？为了纳投名状连祖宗都换了？西方人拍电影往往以西方为中心，以西方历史代表人类历史，那是因为电影是西方人拍的，站在他们自己的立场无可厚非。好不容易中国人自己拍电影了，还用西方中心论洗脑，以西方人的历史代表人类历史？如果不“言必称希腊”，剧本就写不了？要不然您提笔前先复习九年义务教育历史课本，回忆一下中华文化？

我实在忍不了了，我先去笑一会。您各位继续。

哈哈哈，我们的历史……中世纪……哈哈哈哈。

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两星不能再多了，槽点太多，不想赘述，其他评论里都有，如果是搞笑喜剧片，怎么拍都无所谓，只要看的开心就好。但既然是颜严肃剧情片，还是讲点逻辑的好，太多不合理的地方，心大的可以随便看看，但我这种看电影很仔细，注重细节的人看了会很尬。

以上非专业评论，纯粹个人感受，知道拍一部电影不容易，但是不代表辛苦完成的都必定是高质量的，不乱喷但是也不盲赞。

2019年6月，在高考来临之际。都市奇幻解压喜剧动物管理局登陆爱奇艺全网独播。参考陈赫近些年的荧屏作品，我本以为动物管理局就是陈赫一部中规中矩的曾小贤式的喜剧。但其与我的想象相差甚远，在动物管理局里陈赫展示出细腻的感情处理，良好的台词功底。这些已能表明，陈赫的演技逐渐成熟。诚然，在这部剧里我们仍能看到曾小贤的影子。但更多的是，我们看到了陈赫身上的可能性，他对角色的塑造能力，绝不限于曾小贤。如是，我们便更加期待陈赫的潜心之作——『瞄准』。作为建国七十周年重点影视作品，瞄准有着顶级演员阵容，高昂的经费投入，超长的制作周期。我们有理由相信，瞄准能成为观众追捧的爆款。再回到动物管理局这部剧本身，这部剧堪称2019年过审奇迹。为什么？因为这部戏有非常大的尺度，看这部戏，你要面对老司机时不时的开车遛弯儿。你要面对一个个破碎的现实。这里有展现的尽致淋漓的人性，有被世俗污染的爱情，有着终生不易的执着，有着一份为二的人生。在这里，你看到的不是一个冠以“转化者”的动物，而是通过动物粉刷的现实。一部好的喜剧应当是一部悲剧。极品家丁不是，医馆笑传不是，超级快递也不是。爱情公寓是，只是它成为悲剧是在播出的十年后，而且这份悲剧仅限于爱情。动物管理局，它是一部悲剧，这部悲剧的名字叫现实。

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