



13178
216



14644
214



这篇文章是我高三时写的。我和朋友组织了《红衣少女》的放映,既没人来看电影,也没人看我发在公众号上的文章。我那时天真地担忧自己懂得多不多,而乐观地认为一切在未来都会好的。现在我们都知道了,女权主义在中国是面临了如何艰难甚至荒诞的处境,一切又是如何一步步地坏下去。
这篇文章是我高三时写的。我和朋友组织了《红衣少女》的放映,既没人来看电影,也没人看我发在公众号上的文章。我那时天真地担忧自己懂得多不多,而乐观地认为一切在未来都会好的。现在我们都知道了,女权主义在中国是面临了如何艰难甚至荒诞的处境,一切又是如何一步步地坏下去。
10315
163



最近和朋友聊起《魁拔》,他说他对《魁拔》抱有一种复杂的感情。谁不是呢?所有十年前在公交车上眉飞色舞地看着《魁拔》海报和朋友们一起讨论“国漫崛起”的90后。所有对国漫满怀期待,又逐渐地失去期待的人。谁不对《魁拔》抱有复杂的感情呢?我们曾经对它寄予厚望。而如今,提起《魁拔》我们就变成了哑巴。01 最近和朋友聊起《魁拔》,他说他对《魁拔》抱有一种复杂的感情。谁不是呢?所有十年前在公交车上眉飞色舞地看着《魁拔》海报和朋友们一起讨论“国漫崛起”的90后。所有对国漫满怀期待,又逐渐地失去期待的人。谁不对《魁拔》抱有复杂的感情呢?我们曾经对它寄予厚望。而如今,提起《魁拔》我们就变成了哑巴。01《魁拔》讲的是一个被称为“元泱境界”的架空世界中,平行存在天界和人间两种不同的空间。天神住在天界,妖侠住在人间,而魁拔是每隔333年就会诞生的强大生物。由于魁拔的每次诞生都会给人间带来灾难,所以魁拔一旦诞生,天界天神和人间妖侠就会联起手来,诛杀魁拔。简介说这是一心想成为“世界上最伟大的妖侠”的少年蛮吉,与收养他的青年蛮小满一起,讨伐魁拔的热血故事。 太搞笑了,我笑了好多次,对于前几天心情被影响的我来说,简直就是治愈系。下面是剧透环节:我对小黄人没有任何抵抗力,凡是有他们身影的电影我必须得去影院看,那种开心是千金难买的。有点跑题了,小黄人们的这次由于格鲁要做好人就决定抛弃他们的大boss离家出走,饿的饥肠辘辘的时候看到披萨外卖,紧追而至了海选舞台,在舞台上的即兴发挥让我大笑了全程。可以说是第一个搞笑高潮。后来捣蛋鬼们在监狱里过着人人望而生 太搞笑了,我笑了好多次,对于前几天心情被影响的我来说,简直就是治愈系。下面是剧透环节:我对小黄人没有任何抵抗力,凡是有他们身影的电影我必须得去影院看,那种开心是千金难买的。有点跑题了,小黄人们的这次由于格鲁要做好人就决定抛弃他们的大boss离家出走,饿的饥肠辘辘的时候看到披萨外卖,紧追而至了海选舞台,在舞台上的即兴发挥让我大笑了全程。可以说是第一个搞笑高潮。后来捣蛋鬼们在监狱里过着人人望而生畏的,横行霸道的没有自由的生活。聪明的小捣蛋鬼们后来终究还是逃了出去,剧中的新人物是德鲁,格鲁的孪生弟弟,一个想做坏事,却没有天赋的可爱的人。喜欢这个电影的原因很多,他传递出来的东西,譬如,亲情,德鲁格鲁的兄弟情,小可爱的姐姐不忍心告诉妹妹小羊不是独角兽时候的暖心设计,路西想做一个好妈妈的各种挑战,最后一句妈妈让她开心不已。我爱这部电影。 热腾的画面,活跃的食材,最喜汤汁沸腾咕咕冒烟香气四起的画面,用人物故事穿插美食故事,用美食文化刻画各地性格,看各地美食也看人间烟火,美食带来生理满足,美食片给人心理治愈,沸腾吧火锅,又下饭,又治烦躁治失眠,居家旅行,茶余饭后,都可以看上一集,每集不长,像磕瓜子,不小心,就磕完了,上头 热腾的画面,活跃的食材,最喜汤汁沸腾咕咕冒烟香气四起的画面,用人物故事穿插美食故事,用美食文化刻画各地性格,看各地美食也看人间烟火,美食带来生理满足,美食片给人心理治愈,沸腾吧火锅,又下饭,又治烦躁治失眠,居家旅行,茶余饭后,都可以看上一集,每集不长,像磕瓜子,不小心,就磕完了,上头 翻了翻评论,没人聊呀!白雪公主Stoya Doll没人认识啦? 这可是当年暴力sex的代言人呀,最喜欢掐脖子和抽嘴巴的姐姐! 唉,毕竟不是那啥网站和那啥网站,就不展开了,还是说电影本身吧。 …… 故事非常“处男”。 深空里独自工作的工程师老哥,在获得了有身体的siri以后,毫不做作,高高兴兴玩了200天。 把预设项目试了 翻了翻评论,没人聊呀!白雪公主Stoya Doll没人认识啦? 这可是当年暴力sex的代言人呀,最喜欢掐脖子和抽嘴巴的姐姐! 唉,毕竟不是那啥网站和那啥网站,就不展开了,还是说电影本身吧。 …… 故事非常“处男”。 深空里独自工作的工程师老哥,在获得了有身体的siri以后,毫不做作,高高兴兴玩了200天。 把预设项目试了个遍,什么挑逗模式、服从模式、初恋模式等等吧,反正是昼夜荒淫、声色犬马。 靠个人的努力把小处男们的“至少玩一年”兢兢业业、一丝不苟的给实现了。 就连电影里都要官方吐槽一下—— 该电影讲的是一个精神科医生的大胆探索,就是不给精神病人采取电击或常规药物治疗。而是给他她以亲情和友情的理解,疏导,或者采取诱发因素让她他说出或发泄出来内心的情绪……一度这个医生很火爆,为此上电台,办讲座,加出书。赢得很多粉丝,他的第二个妻子就是他的忠实崇拜者,陪他住在疯人院里,同患者共同生活。当然也有主流医生对他的医学之争,也有该医生生活里真正的痛苦,也有 该电影讲的是一个精神科医生的大胆探索,就是不给精神病人采取电击或常规药物治疗。而是给他她以亲情和友情的理解,疏导,或者采取诱发因素让她他说出或发泄出来内心的情绪……一度这个医生很火爆,为此上电台,办讲座,加出书。赢得很多粉丝,他的第二个妻子就是他的忠实崇拜者,陪他住在疯人院里,同患者共同生活。当然也有主流医生对他的医学之争,也有该医生生活里真正的痛苦,也有他吸纳的负面情绪无法排解……最后这个另类的治疗诊所在舆论或主流的缝隙中被关闭……看后有些压抑!因为生活或职场中常遇到不被大家理解的事情,同感! 当初看到预告和导演名字的时候就知道这部电影注定和《橘生淮南》小说关系不大,他拍的《何以笙箫默》还历历在目。今天去电影院看了以后确实槽多无口,先抛开主角的演技不谈,因为比起剧情根本不值得一提。首先是电影里的人设,连最基本的符合原著都没有做到,更别说改编的出彩了。配角都很单薄且工具人,就别说主角了。洛母变成了眼里除了报仇和讨要抚恤金以外毫无人情味的冷漠母亲,叶展颜又一 当初看到预告和导演名字的时候就知道这部电影注定和《橘生淮南》小说关系不大,他拍的《何以笙箫默》还历历在目。今天去电影院看了以后确实槽多无口,先抛开主角的演技不谈,因为比起剧情根本不值得一提。首先是电影里的人设,连最基本的符合原著都没有做到,更别说改编的出彩了。配角都很单薄且工具人,就别说主角了。洛母变成了眼里除了报仇和讨要抚恤金以外毫无人情味的冷漠母亲,叶展颜又一次被塑造成了偷走别人的爱情的恶毒女配。张明瑞变成了洛枳盛淮南爱情的助推器,郑文瑞则变成了洛枳高中时期的挚友。原来根本不学语文不背古诗词的盛淮南语文居然能考148分。他作为德智体美劳全面发展的学神,练习三根筷子吃饭方式居然是把一根一次性筷子掰断,是不是有点过于降智了。其次,书里他面具下的一些阴暗面一点都没拍出来,人设反而变得完美无暇。还有在他家发生变故后,盛淮南的妆造变成了失意流浪汉,未免人设塑造的过于浅显了。洛枳的塑造也不尽人意。她暗恋时期那些小骄傲一点都没有体现,有时候小心翼翼地偷窥跟个小偷似的。在我的眼里,她在高中时期是骄傲隐忍的、孤独倔强的,唯独不像电影里那样大胆热烈被朋友围绕的。她高中时期为数不多的勇敢就是在停水时期跑到盛淮南在的那层楼去上厕所和到服装店试穿一条明黄色的连衣裙,最后还被她拿来挖苦自己。而且她的家境不好,明明已经去打工了,就算是为了接近盛淮南也不会毫不犹豫的把雨伞丢进垃圾桶,编剧自己看不觉得十分矛盾吗?再说剧情,最好看的地方就是按着原著原封不动的拍出来的部分。而且整部片子可以说和暗恋并没有什么关系,但是《橘生淮南》最引起我们共鸣的无非就是洛枳那段暗恋的酸涩。影片里把洛枳漫长而又孤独的暗恋时光轻松的寥寥几笔带过,反而用不少篇幅描写二人的相处相恋和无聊至极的电影社团团建内容,落入了传统青春爱情片的套路中。电影里选择以《岁月的童话》作为二人爱情的串联,我觉得有些舍本逐末,不仅因为原著中盛淮南一开始并没有看过岁月的童话,且对这个描写并不多。还因为这样一来不使她俩的感情戏变得单一流俗,还使其他重要的情节毫无体现。她俩在大学时初见时落下的柿子变成了从桶里掉出来的电影道具。还有她们小时候初见时的剧情,如果能把皇帝陛下与皇妃那段拍出来,还能更好的还原原著结尾她们的坦诚告白。而不是像电影里以干巴巴的问答式告白:“晴天阴天下雨天,你喜欢哪一天 ”“喜欢你”作为结尾。 暴雨天洛枳撒了谎说自己被困,盛淮南去接她那段重要剧情,原著中是盛淮南的故意试探,在电影中却被改成了盛淮南心意的体现。 白敬亭真的未来可期!!!我觉得演员就应该演什么像什么,这部剧虽然才播出了两集,但是足以看出白敬亭付出了很多的努力。在演员这条道路上,他一直在坚守自己的初心,变得越来越好,打磨演技。白敬亭从沉稳的邢克垒到逗比的过三爽真的给了我们好多惊喜!希望未来他可以拍出更多好的作品,带给我们更多惊喜! “你可以永远相信白敬亭” 白敬亭真的未来可期!!!我觉得演员就应该演什么像什么,这部剧虽然才播出了两集,但是足以看出白敬亭付出了很多的努力。在演员这条道路上,他一直在坚守自己的初心,变得越来越好,打磨演技。白敬亭从沉稳的邢克垒到逗比的过三爽真的给了我们好多惊喜!希望未来他可以拍出更多好的作品,带给我们更多惊喜! “你可以永远相信白敬亭” 我是一名大三学生,现在的我迷茫着,两年半里我没做出什么值得大家肯定的事,过着家长看到会焦急的碌碌无为的生活。可是我的内心就是在想着自己不一样,因为出身,我收到了来自国家的关怀,经济上精神上都收到了来自国家的关怀,我爱看类似《激情的岁月》的影视剧,电影,愿意去接触老一辈的,老干部级喜欢的东西,喜欢与那些对学生严厉的老师相处,喜欢去了解老革命,想要了解党,国家,共产主义,我还会思考信仰,真的存在 我是一名大三学生,现在的我迷茫着,两年半里我没做出什么值得大家肯定的事,过着家长看到会焦急的碌碌无为的生活。可是我的内心就是在想着自己不一样,因为出身,我收到了来自国家的关怀,经济上精神上都收到了来自国家的关怀,我爱看类似《激情的岁月》的影视剧,电影,愿意去接触老一辈的,老干部级喜欢的东西,喜欢与那些对学生严厉的老师相处,喜欢去了解老革命,想要了解党,国家,共产主义,我还会思考信仰,真的存在吗!我不爱游戏,不刷微博,不追星,不看综艺,我仿佛就生活在七八十年代,早起晚睡。在室友眼中我是个怪人,和平常的年轻人不一样,这些我都深深知道,我的怪异。 这部经过删减过的《激情的岁月》想要传达的不是里面有多少真假,她想要表达的那些可敬可爱的人为了伟大的祖国事业抛头颅洒热血,她想要表达的是这个时代还有好多好多的人为了祖国事业在努力奋斗,她还批判了个人主义,批判了享乐主义,她宣扬的是奉献精神,她宣扬的是坚定的信念,她宣扬的是艰苦卓绝,自力更生,她通过电视剧的形式号召新一代的任命不忘使命,我们还没有实现共产主义,但是请相信这个世界有人在为这个事业而努力奋斗,虽然她们现在还很幼小,我们好多人都没看到她的样子。但是我真的很想看到那是一个什么样的世界,她是有多么美丽,人是可以多幸福的生活。我,我的家人,我们这些生活不是那么幸运的人都很想看到。 初中高中时期的我,最具有生机与活力,这个阶段我生活的环境特别单纯,学习是头等大事,我们必须要发挥不怕苦不怕累的精神与知识战斗,我觉得那个时期的我十分的强大,我觉得我可以做好任何事情,我浑身充满力量。我也因此达到我的目标。可是大学的到来,我的生活发生了巨大的变化,再也没有一个人可以鞭策我,鼓励我,我陷入混沌中,找不到方向,学习这件头等大事也被我一点一点的搁置了,我变得怕苦,怕累,那种顽强拼搏的精神也被磨的没有一点踪影。那些我喜欢的人们,他们也在自己事业慢慢的做出了事业,为社会经济建设,文化建设奉献了自己的力量,他们不怕苦不怕累,做自己。我很敬佩他们,或许他们现在所做的不是他们一开始就喜欢的,但是又有什么关系,他们是那样坚强,什么困难来了都去接受它,适应它,改变它,我真的十分敬佩他们,我想成为他们那样的人,发挥小强精神,生生不息。 对于剧评中情感线部分,我觉得这是科研工作中很有份量的一部分。我们都知道科研工作者十分辛苦,可是在他们背后的家人也同时承受着艰辛。就像我们会说军人苦,现在的我们也理解了军嫂的苦,同样,为祖国做贡献的人们背后的家人就是一个个“军嫂”,他们的感情比一般人要曲折,要难,他们需要种种磨难来帮助他们找到自己的终生伴侣,他们感情的纯洁是任何普通人都比不上的。看似这是讲科学家的故事,可这部剧还讲了在背后默默奉献的李彩兰,杨佳荣,保卫处长,王医生,女特务,她们虽说没有造原子弹的能力,可是身为科学家伴侣的他们比绝大部份人的心胸开阔,他们看到了普通人看不到的风景,他们同科学家们一样值得我们去敬佩,他们和绝大多数人的普通人一样的平凡,可是他们伟大可爱。 老天为我关上了一扇门,却开了一扇窗。以前的我总觉得委屈,为我母亲,父亲委屈,他们那么好,为什么命运这样不好.但是我又想,受苦受难的同时我们或许收到了来自许许多多的人的善意,他们每个人东一把西一把的帮助我,让我体验到了人间真情。我想守护的就是那些我觉得好的人,但他们正蒙受苦难,而我已经长大,可以靠自己的力量去保护他们了! 前两天去参加了《追龙Ⅱ》的首映,还见到了梁家辉本人,实在太太太太太帅了。 电影我可以给到四星,虽然明显受到了有关部门的删减,在篇幅方面略有缩水。但胜在剧情紧凑、叙事不拖泥带水、大部分演员演技在线,既拍出了犯罪类型片该有的,又融入了些许“反类型”风味。而且对于枭雄片我一直有种固执的痴迷,相比一般黑帮片,与时代大势的交相辉映使其更加荡气回肠。 初看《追龙Ⅱ》演员表时我跟大 前两天去参加了《追龙Ⅱ》的首映,还见到了梁家辉本人,实在太太太太太帅了。 电影我可以给到四星,虽然明显受到了有关部门的删减,在篇幅方面略有缩水。但胜在剧情紧凑、叙事不拖泥带水、大部分演员演技在线,既拍出了犯罪类型片该有的,又融入了些许“反类型”风味。而且对于枭雄片我一直有种固执的痴迷,相比一般黑帮片,与时代大势的交相辉映使其更加荡气回肠。 初看《追龙Ⅱ》演员表时我跟大多数人一样完全懵逼。梁家辉、古天乐、林家栋、任达华四位金像影帝集结,仿佛走进了《黑社会》剧组。故事也是跟前作八竿子打不着,《追龙》讲的是60年代称雄香港九龙城寨的大毒枭跛豪(吴锡豪)的起伏沉沦,《追龙Ⅱ》则是取材于有着“世纪悍匪”之称的香港绑架王张子强。 全新的演员阵容和故事,对于之前没有接触过《追龙》的观众倒是友好,你无需去重温前作,只要上百度搜索一下张子强的经历就可以很好地对《追龙Ⅱ》做初步了解。话说这几年张子强也是忙,被各路导演频繁翻出来搬上银幕,陈小春的《树大招风》、任达华的《惊天大贼王》、吕良伟的《轰天绑架大富豪》、大陆拍摄的《插翅难逃》等都是围绕他的生平展开。不过这也不能怪别人,只能怪他当年的事迹太过于惊天地泣鬼神,绑架香港首富儿子、家里屯着成吨炸药、穿着炸弹衣动不动就勒索数十亿,恐怕很多编剧都不敢这么写。 既然挂上了《追龙》续篇的名号,大家就无法不抱有期待。为了迎合这种期待,《追龙Ⅱ》剧组还是下了不少功夫的,他们找到了刚刚出狱的张子强犯罪同伙,对其进行了深度的贴身采访,得知了许多之前世间未曾知晓的轶事,并将其运用至电影中。想想这是挺酷的一件事,就跟日本在拍某个行业类型片前,会要求整个剧组亲身去体验一段时间一样:既然要拍悍匪,就先让自己接近、了解甚至“成为”悍匪。 对于梁家辉来说,这样的角色仿佛驾轻就熟。一直觉得他身上具有十足的匪气,而且还不是小喽啰那种,是绝对的大佬气质。在《黑金》中饰演的反派政客周朝先尤其令人印象深刻,心狠手辣却气宇轩昂,教科书般的表演可以用出神入化来形容。与陈小春版本相比,他所扮演的龙志强没有那么浮夸和跋扈,但更加阴狠决绝,同时又具有一丝人情味,称呼同伙为家人,每天会和“家人”一起吃早餐、分享榴莲,还要时不时为不争气的弟弟处理破事儿(据说吃榴莲的片段是杜撰的,因为王晶认为贼王就应该吃水果之王,想想也确实没毛病)。在拷问何天时,他没有过多的肢体语言,只是叼着烟站在那儿,说着“过了这一关,我们就是家人”,光凭绵里藏刀的眼神和简单几句对白,就将气焰万丈的彪悍气场诠释的淋漓尽致,不但把何天吓“哭”,更把观众震的冷汗直流。电影最后拱北海关那段飙车、亲吻并撕毁钞票、投降的超长独角戏,更是想不到还有谁能演的如此自然细腻。 另外几位演员同样表现不俗。古天乐贡献了继《杀破狼·贪狼》后的又一次精彩演出。他所饰演的何天并不是传统意义上的“英雄”,时时刻刻以家庭为重、三句话不离老妈、面对死亡威胁时也会脆弱退缩、破案之后第一件事就是放弃升职回去陪家人。无论是紧张时刻的微表情处理,还是搞笑桥段的自然过渡,古天乐都比之前成长许多,特别是在拆炸弹衣时的那两滴泪,是电影中最让人惊喜且难忘的细节。 林家栋再一次出演亦正亦邪的角色,也是一个非常重要的穿针引线型人物。初见古天乐时的谄笑、失去妻子后的暴走、最后在车里与大钞依依不舍的“诀别”,你又又又又又可以在他的表演中发现多种人格,至于哪个才是真正的“博士”,就要看你自己的理解了。林家栋的从影之路可以算的上千锤百炼,出演的不少作品也足以名垂影史,唯一缺的可能就是一次真正的主角机会,相信他仍有高峰可攀。 至于任达华,基本上算是个功能性角色,表演无功无过足够老练。不过最有意思的是他自己也曾演过张子强,这次上演“追捕20年前的自己”的戏码,不知是不是剧组有意为之。 这部电影格局并不大,时间跨度也不长,紧紧的围绕着从龙志强绑架澳门富豪贺不凡到在大陆被捕这段故事展开,陈述背景交代人物的时间加起来不超过10分钟。思路从展现“枭雄人生”转换为展现“关键事件”,这样做的好处是使影片从头到尾张力十足、细节丰富。 最典型的便是开头,《追龙Ⅱ》没有像传统枭雄片一样花费过多笔墨回顾龙志强的发迹史,而是用伪记录片一般的走马灯影像将“大富豪”纸醉金迷的生活一笔带过,搭配那首烂熟于心的《我是愤怒》,迅速将观众带入时代氛围中。据说在这段片头中,上一部《追龙》的主演刘德华也有露面,王晶还提示了“多注意过山车后排”,反正我是没看到,有心的人可以仔细找找。 《追龙Ⅱ》的卧底戏也一反套路,早早就揭穿了何天的卧底身份。假如一个卧底不幸在狼窝里暴露,那他还能不能活下去?该怎么活下去?带着这两个问题看完全片,也是其乐趣之一。这个设定让我想起了日本悬疑作家东野圭吾和吉田修一,他们的某些社会派作品经常一上来就告诉你凶手是谁,然后再围绕着凶手犯案的“动机”以及凶手在犯罪后如何在正常社会生存等主题展开,往往更加发人深省。 反枭雄片套路、反卧底套路、反个人英雄主义,作为一部新时代港片,我们看的出两位导演求新求变的决意。不过,老港片的传统味道也不能少,作为两个从黄金时代混过来的老厨子,当然知道这道菜里面还要加些什么调味料。《追龙Ⅱ》中,追车、爆破、枪战、美人儿样样不少,对镜头和声音的利用也在水准之上,还有神似《无双》的高智商团伙犯罪桥段,在金像奖最佳摄像关智耀和“商业片之王”王晶的双加持下,它不失为一部还算出色的续作。 看到这部戏的评分,我觉得7.2有点低,7.5合适。 我是连看两部李国毅x谢欣颖的剧来的,这两人CP感还是有的。特别是谢欣颖17岁扮相,我觉得不输《想见你》里面柯佳嬿饰演的陈韵如,少女感满满的。李国毅的17岁扮相吧,实在是因为李国毅本身给人感觉有些性感,所以可能没有那么高中生的感觉。 基 看到这部戏的评分,我觉得7.2有点低,7.5合适。 我是连看两部李国毅x谢欣颖的剧来的,这两人CP感还是有的。特别是谢欣颖17岁扮相,我觉得不输《想见你》里面柯佳嬿饰演的陈韵如,少女感满满的。李国毅的17岁扮相吧,实在是因为李国毅本身给人感觉有些性感,所以可能没有那么高中生的感觉。 基本上两条故事线,一条是谢欣颖饰演的失忆研究员与老板斗智斗勇的故事,一条是研究员17岁到30岁的感情(友情爱情)经历。前四集甜到我得去看牙医,中间部分随着记忆恢复故事层层递进的设计也非常好,除了剧情略微拖沓。然后男主角一直都在套路女主角。故事虽然略微老套,但是可以讨论校园暴力对人的影响确实是把立意整个提高了起来。 服化道方面,虽然考虑到是2016年的剧,但是服装设计这块,真的不太行,男女主都不太会穿衣打扮。李国毅x谢欣颖的《1006的房客》这方面明显就是好了很多(不知道是不是因为爱奇艺自制有钱了的缘故)。 如果是没事做,真的很推荐这部剧,因为看得人常常觉得很开心,看到甜甜的剧情,非常治愈。但是,拜托男女主,不要一旦开始亲,就一直一直亲啊亲啊,真的会有点腻。 最后特别说李国毅,真是被他的哭戏惊艳到了。爸爸去世的桥段以及后来感情不顺利的一些桥段,都哭得令人动容。一个男的,哭得让人心疼,五官还没有扭曲,竟然有种梨花带雨的味道。
13196
562
没事就发呆



8650
374
紫月



9400
214
豆友212052528



13317
149
龍博



10005
216
你好烂片



10368
469
山崎贤人



8173
271
lucats



13590
215
无名



13359
275
沈雨泰



14080
215
紫陌



14525
216
暗里着迷



14435
1264
木木



13908
214
谢恭霓



14835
166
独白熊



13699
215
floyd999999



8970
237
王烂烂



12461
255
一九八四



但也许是职业
但也许是职业原因,我最经总是想起杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》,一部91年的老片子。有同事说,《牯岭街》的叙事方式很值得新闻写作的借鉴。而我也慢慢觉得,原来很多新闻事件的发生机理都与“牯岭街少年杀人事件”有不少相似之处。影像作品与文字作品,似乎有了很多的相通点。
但我认为,影像的表现力要远远强于文字。因为直观的画面和生动的细节更容易激起受众的某种情愫,从而超出作者原本想要表达的内容。巧合的是,《牯岭街少年杀人事件》正是改编自一则短小的新闻,而它的价值却远远超出了这个微不足道的新闻事件。
孤独的青春记忆
我相信很多人都能在“小四”身上找到自己年少时的影子,正统的家教、不错的学业、沉默的性格、敏感的心灵……当张震那张稚嫩而羞涩的脸出现在镜头前时,我忽然有一种亲切感,那种神情像极了多年前的我。
《牯岭街》是张震的第一部电影,那时他只有15岁。没有经验,反而更适合表现小四的青涩。在后来的《麻将》中,张震已经有了些许“风尘气”。而经过侯孝贤的“调教”,他才彻底转变成一个文艺青年。
在杨德昌冗长的镜头下,“小四”多以沉默、老实的形象出现,甚至很少见到他笑。即使在“山东”被honey的朋友砍倒后,“小四”战战兢兢地去收尾时,也是一副若有所思的样子。与其他孩子不同,他无法真正与外界相融,他比别人多的,是对这个世界的观察与思考。但同时,他也必须恪守自己的准则,做一个老实的孩子,可靠的伙伴。
但千万不要被他的表面所迷惑。没有人能够真正了解一个人在想什么,对于一个处于青春期的孩子更是如此。
“小四”的内心世界并不复杂。知识分子的父亲给了他正统的家庭教育,但现实却远不是那套冠冕堂皇的“仁义道德”。邻居蛮不讲理、幸灾乐祸;学校则惟利是图、师德败坏,“小四”不明白为什么会这样,他困惑,他沉默。
他有朋友。但小猫是个人小鬼大、颇有江湖义气的早熟少年;飞机老实、木讷,不足为谋;小马具有侠义心肠却养尊处优、以自我为中心。在这些朋友中,他也无法找到共同点。“小四”的孤独也许正在于此,他要承受经验世界与现实世界的反差,又无法从朋友身上得到感同身受的共鸣。
“小四”说话并不多,但他的台词都隐藏在那双沉默的眼睛里。他要成长,要面对太多超出自己生活经验的事情,他无法用语言表达自己的胆怯、好奇与不知所措,只能低垂着头,眼睛里若有所思。有时,你甚至不忍直视那双眼睛,因为它表现了残酷现实对一颗纯洁心灵的侵袭与污染,当然,你也可以理解为成长过程中的困惑与挣扎。但“小四”究竟领悟了什么?你只能猜测,却不会知道,只有“小四”才知道。
即使在小明面前,那双眼睛仍然是沉默的。但这种沉默中,已经有了故作沉稳的一面。感情是对小四最好的抚慰,然而无论在经济还是所谓的“舆论”上,小明都处于弱势。这与小四在现实生活中的弱势没有两样。
在小明身上,小四清楚地看到了自己。他要小明独立,是因为他自己不够独立;他要保护小明,是因为他自己也需要保护。他把对自己的各种复杂情感都投射到小明身上,即使是刺向小明的那一刀也是如此。
尽管小四杀人还有着更多的深层原因,但那一刀无疑是对过去的自己的否定。在面对成长中完全不同的环境时,小四不知所措,他不愿承认却又无法改变这一点。因此,他对慢慢倒下的小明说,“你站起来啊,快点站起来啊!”小明还是倒下了,小四的心理支柱也坍塌了。
在我看来,每个少年身上都有小四的痕迹。因为在我们的成长中,总有一段挥之不去的孤独与无所适从,在我们向外界寻求认同的背后,必然存在着内心的自我否定。因此,小四杀掉了小明,也杀掉了“过去的自己”。
但即便如此,现实也不会因小明的死和小四的入狱而改变。影片的结尾,当小猫把自己录音带带给监狱里的小四时,狱警在摆弄了一番后还是很不屑地扔进了垃圾箱。这个细节正道出了现实对他人价值的漠视。我想,这不仅是悲剧的根源,也许也是杨德昌的无奈吧。
故事与背景
如果单纯地评价一件事情,我们会很容易得出结论;但如果结合背景的话,故事往往就不是那么简单了。
类似于“少年杀人事件”的新闻在都市类报纸的社会版中比比皆是,只是人们往往只关注事情本身而忽略了它的背后。如果对每个类似的新闻事件都做一番剖析,就很容易得出不同版本的“少年杀人事件”。在媒体的报道中,“马加爵案”如此,“杨佳袭警案”如此,借鉴了该片叙事手法的《少年杀母事件》也是如此。
任何一个事件的发生都不是偶然的,在一个看似极端的故事背后,必然有着复杂的个人、家庭、社会,甚至历史因素。相比各种微小的诱因,一个清晰的时代背景显得更加重要。
“牯岭街少年杀人事件”发生在上个世纪60年代,那时,大陆正在进行一场轰轰烈烈的政治运动,台湾则处在国民党的窒息统治中,但那时的台湾已经有了开放之风。“小猫”只是一个够不着话筒的小孩,却因对猫王歌曲的精彩演绎而在酒吧里小有名气,足见“舶来品”的受欢迎程度。
社会开放,对物质与虚荣的追逐也随之而来。“小四”最经常去的地方,除了家和学校,就是小猫驻场的酒吧,酒吧是灯红酒绿、醉生梦死的场所,不但没有对青少年说不,反而千方百计吸引他们消费。即便是学校,也已变成一个依附权贵、师德沦丧的地方,在电影中,老师的形象是很模糊的,除了对学生的训斥与辱骂,他们没有任何为人师表的表现,而校长更是冷漠、自私、蛮不讲理。与之相对应的是,恪守着传统道德标准的父亲,生活和事业却屡屡受挫,不仅被政治运动牵连,也被朋友出卖。
在这些并不宏大的时代背景的背后,还有更深层的社会和历史因素。大陆移民与台湾原住民的隔阂、阴晴不定的政治环境、帮派斗争的雏形,等等,在杨德昌的长镜头下可见一斑。
放在这些背景下,“小四杀人”的动机似乎就不难理解了。尽管作为一名少年,小四还无法对外界的种种拥有一个清晰的意识,但这种现实对一颗脆弱心灵的打击无疑是致命的。在如此解剖这个事件时,小四的形象慢慢鲜活起来,他不再是新闻报道中冷酷无情的杀人犯,而是一个被社会摧残的悲剧少年。
更重要的是,杨德昌为小四的形象注入了浓厚的知识分子情怀。在看到那篇短小的新闻时,杨德昌也许并不了解主人翁的成长经历。但在编剧时,他必须对故事进行充实。因此,在杨德昌的笔下,小四有了一个籍贯广东的知识分子父亲,有了一个哥哥、两个姐姐和一个妹妹,有了一群讲义气却无法交心的“哥们”,有了敏感沉默的性格。我更愿意相信这段经历取材于杨德昌本人,不仅因为自身的经历可以使故事显得更真实,还因为,小四若有所思的神态使他很像一个“思想者”,而在杨德昌善于摆弄的长镜头中,处处都是对生活的观察与思考。
把一则微不足道的新闻改编成一部教科书般的现实主义影片,可见杨德昌的深厚功力。其实,杨德昌并没有对故事本身做太多改变,而是花了大量笔墨让故事的背景变得清晰。因此,当我再回味这部长达四小时的电影时,感到的是厚重而不是冗长。这也为人提供了一个很好的视角:不要孤立地看待一件事情,放在它原来的背景下,故事的面目就会有很大不同。
在很多新闻作品中,都可以看到类似的借鉴。记者们更倾向于通过小说的笔法挖掘主人公的成长经历和性格来源,以使文章更加生动。尽管这种方式还存在争议,但毫无疑问的是,读者很喜欢。
我曾经认为,在新闻写作中,任何一个独立的事件都可以用不超过3000字的篇幅讲清楚。但现在开始觉得,3000字所承载的内容是很有限的,要真正还原一个新闻事件的本来面目,甚至用一篇小说都不为过。然而,新闻报道的特点决定了它往往无法花费大量笔墨去渲染背景,而只能描述事件本身。
相应地,读者似乎也麻木到只会从单薄的新闻报道中寻找故事离奇而庸俗的一面,而不是关注它背后的现实。从某种意义上说,记者和读者构成的大众漠视了新闻故事的主角,就像电影中被漠视的小四一样。
儒者杨德昌
我的本意是想说“杨德昌更懂中国人”,因为他的叙事背景通常是东方文化。在东方文化的背景下,杨德昌把中国人的孤独、不安、冷漠甚至尔虞我诈表现得如此自然,这一点让我惊讶。更让人惊讶的是,这种描述竟然由一个台湾导演来完成,而不是大陆导演。
是杨德昌更懂中国人和中国文化吗?不尽然。大陆的文化传统显然比台湾更加深厚,相比同时期的张艺谋、陈凯歌、田壮壮等受过正统文化教育的大陆“第五代”导演,杨德昌不见得更懂中国文化,况且他还有多年留学美国的背景。
但也许正是这段“留洋”的经历,使得他更了解东西方文化的差异,进而可以从更新的角度看待中国人和中国文化。这显然影响到了他的叙述方式。
杨德昌喜欢把镜头架在一个不起眼的角落,冷冷地窥视人们的生活,镜头里,人的动作和表情如此自然,仿佛不是在表演而是生活。这种类似于纪录片的表现方式容易让人觉得乏味,但仔细看时却又意味深远。《一一》中,敏敏对昏迷的婆婆叙说每天发生的事情,但很快,她就无法接受生活中表面忙碌下的空虚,“我怎么这么少?我为什么会这么少?”敏敏哭着反问自己的镜头成为影片最具冲击力的画面之一。那么,当我们也每天反省自己的生活时,会不会一样被这种空虚打击得泪流满面?这是杨德昌不动声色的质问。
杨德昌像旁观者一样叙述每一个故事,他讲得完整而细致,不带任何感情色彩,因此你可以做出不同的解读。
也许是受国产电影的太多影响,我更习惯于在电影中得到一个完整的故事,获得一个明确的道理,并拥有和其他人相同的观影体验。因为大陆导演更倾向于把情感投射到主角身上,并围绕他构建故事,这种故事的主线往往很清晰,观众也很容易揣摩出导演的意思。因此,当我第一次看杨德昌的电影时,对这种“散”、“慢”的叙述方式颇不习惯,在观看《一一》时尤其如此。在这部被称为台湾最好的电影中,我试图揣摩出杨德昌到底要说什么。最后却发现他什么都想说又似乎什么也没说,他只是把生活的片段剪切后又重新拼接起来,组成不同的形状,让你自己去想。
其实,所谓的“好电影”只是一种感觉而已。如果非要说出个一二,反而失去了那种韵味。但在电影中,导演的影子清晰可见。在我看来,导演对电影的驾驭应该体现在故事的维护而不是干涉,如果故事中有太多的巧合和偶然,让你“看到开头就能想到结尾”,那必然不是一部好电影。一个好导演的作用应该像一个优秀的足球裁判一样,维持比赛的流畅与精彩,让观众欣赏比赛而不是讨论自己。
杨德昌个优秀的讲述者,但并不是一个彻底的“局外人”,他将自己的某些特质投射到电影人物身上,从而完成与电影的互动。在《牯岭街少年杀人事件》中的小四、《麻将》中的伦伦、《独立时代》中的小明和《一一》中的简南俊身上,或多或少都有一个儒者的影子。这就是杨德昌。
这并不奇怪,反而证明导演与电影已经融为一体。杨德昌并不是想通过这些人的命运变化来说明什么,而是通过他们的困惑表达自己的困惑,通过他们的思考表现自己的思考。生活中,杨德昌就是一个儒者,自然有着自己的思索与感悟,不同的是,他的职业决定了自己对生活的体察更加细致,于是,他会很自然地把自己的体验融入到电影中。像《麻将》中的伦伦和《独立时代》中的小明,就是杨德昌在电影中的代言人,尽管不是主角,但他们的思考却贯穿了整部影片。
最后要说的是“说教”。我谨慎地赞同“杨德昌是一个说教者”的看法,这从两部电影的结尾中可以看出。《麻将》的结尾,台北的晚上,伦伦出去找马提娜,经过一番找寻,两人终于遇见并在街头忘情地接吻……我一直认为,这个结尾有刻意设计的痕迹,“伦伦在没有找到马提娜的踪影后失望地回家”应该是更合理的结果。但杨德昌似乎不想对伦伦太残酷,在失去了朋友之后,杨德昌“慷慨”地给予他爱情,也为他的生活带来一丝亮色。
《独立时代》的最后,小明和琪琪分手后的瞬间又双双有所领悟,最终相约“去喝咖啡”。这同样是个让我意外的结果。按照杨德昌一贯的犀利,他是不可能为电影设置一个完美结局的,这两部电影却偏偏如此。是杨德昌真正解开了自己的困惑并对生活充满信心?我怀疑。我更愿意相信,是他太仁慈,不想给观众蒙上“现实残酷”的阴影,而巧合的是,《麻将》和《独立时代》正是两部以少年和青年为主题的电影。也许悲观的杨德昌对年轻一代仍抱有希望吧。
相比之下,《牯岭街少年杀人事件》和《一一》的结尾则是不着痕迹,浑然天成,让人回味悠远。《牯岭街少年杀人事件》虽是以少年犯罪为主题,却旨在表达对社会的批判,而《一一》更是将目光投向人们的精神层面,在这两个更为宏观的主题上,杨德昌表现了自己的真实想法。
这并不是说《麻将》和《独立时代》中的杨德昌是不真实的,对结尾的“温馨”处理恰恰体现了杨德昌作为儒者的仁爱之心。但我想,在这个过程中,他是痛苦的,像《牯岭街少年杀人事件》中的小四一样,真实的痛苦。
1695
6518
剧说



10067
257
东家雨束



5200
179
Julian



不管怎样,故事来到了农村,来到了工地,在影片中出现了大量的农民,当然,是临时演员也好,他们聚在一起的笑容是发自肺腑的。如果站在我们的角度去看,那些梗儿早就过时了,骑马舞之类,但是在广大的农村这依然是件新鲜的事情,不信你去听他们的
不管怎样,故事来到了农村,来到了工地,在影片中出现了大量的农民,当然,是临时演员也好,他们聚在一起的笑容是发自肺腑的。如果站在我们的角度去看,那些梗儿早就过时了,骑马舞之类,但是在广大的农村这依然是件新鲜的事情,不信你去听他们的手机铃声,荷塘月色都没有过时,不用到广大的农村,请你到60后,70后人的身边,听一下他们的铃声,荷塘月色简直是泛滥,到广场上看一下,大妈们都在学骑马舞。我们看滥的,直喊俗,腻了的东西,在另一些人眼里其实是很新鲜很稀罕很火的东西。
从故事的完整性来说,每个开始讲的故事,最后都有了结尾,每个梦想都得到了实现。从演员的表演来说,王珞丹这个扮相真的比其他好多作品里好看清新而且真诚,王宝强本色的拿手表演,郭富城继最爱之后誓将农村文艺青年干到底,还有张译撒狗血的暴发户,执着文学梦的佟大为,华少朱军和周涛的客串。更重要,它没有给农民带上标签,给了他们文艺青年,给了他们回报村民的暴发户,给了他们追求真爱的中年人,更没有给农民工苦逼的身影,这也是乡村本就爱可以给与的东西,电影拍出来了。
农村不只有众多的问题,就像城市不只是灯红酒绿的繁华。城市也有高楼下的棚户区,农村也有无尽的欢乐,尤其是当我回想童年时。我不觉得这里的一切美好是粉饰太平,因为它就是一部贺岁片,探讨人生不是它的责任,就像泰囧一样。它也没有把人当傻子耍,或许是你把自己放得太高了。
比起许多商业大片,这部片子值得欣赏,因为它拥有7亿农民。他们中的大多数喜欢这样的热闹。何况,看片头,这好像是电影网投拍的,也许是数字电影进农村?他们会喜欢的。
ps: 1、有幸被人当成水军,非常感谢你的抬举,水军都沦落我这水平了,那真是中国电影的悲哀。
2、这部村晚怎么说也是想往农村挨,希望广大农民朋友有共鸣的。不过,没有在农村生活过的人,有些情感或许是感受不到的。
3、个人观感,无组织无纪律。
5804
1233
游侠一笑



我去,一度娘,居然是09年就拍摄了的,怪不得像DV,原来不是跟风《致青春》,而是太烂拍完就尘封了,后因为青春题材火了,重新从箱底里翻出来上院线圈钱。你妈,当时老子看《我的女友是小薇》那DV作品至少还觉得好笑,这破片还能看什么?边开着小窗,边上网。票房才81万,恐怕连宣传费也赚不回来,片方还想着圈钱结果亏了,早知道就不翻来出了,就像《大红桃花开》一样拍了多年见男女主红了又拿出来包装想赚一笔,观众不是傻B,烂片连脑残粉也不会掏钱,101万票房,也是不够宣传费吧?哈哈,两个真是半斤八两的烂货,难兄难弟,坏事成双了。
妹的,电影好主旋律,尤其那个老强调捐款的女二B,当时还没有发生郭美美事,而且是08大震之后,捐款还是可以提倡的,但女二B的台词太不像人话了。看导演资料,应该是60后,拍的片子多了去,但明显走的就是主旋律一派,还常常连编剧也跨界了,拜托他还是混央6去好了,商业片不适合他。看到里面的诺基亚手机,我不由笑了出来,真OUT了。
张嘉倪原来还是有点知名度的,只是我就是记不住她这脸,还有她到底跟香港那个张嘉倪是不是同一个人啊?整个戏最抢眼的竟然是那个骗手机的,还有李子雄的女儿也很有存在感!男主的演技太稚嫩了。连人物取名字都全是两个字,已经不符合现实,电影要让人感到像真的才是成功,可见编剧在第一步已经不用心,一再让观众抽离而非投入。小处都不用心,大处就没法说了。这些烂编剧真是侮辱了我们编剧界。群戏的故事不容易讲,韩国有个电影《悲伤电影》吧好像叫,那种才是牛逼,《LOVE》和《全城热恋》这种也是仿着,勉强可以接受,而像《撞车》、《巴别塔》那样的结构,恐怕国内编剧导演学不来,至少目前。
8820
921
白敬亭的小迷妹



13496
169
沙梭



10628
1469
Doublebitch



10223
2311
柏舟



四哥当然要论87版的石修,最有傲骨,侠气。至于四嫂,实在没有太中意的,76版里的四嫂虽然神态很像但是化妆实在难以苟
四哥当然要论87版的石修,最有傲骨,侠气。至于四嫂,实在没有太中意的,76版里的四嫂虽然神态很像但是化妆实在难以苟同。94版里的四嫂看过基本没印象;02版里的又扮的太年轻了,还是87版的尚可。
翠羽黄衫,我觉得是02版里的,关咏荷扮的好,虽然容貌稍逊,但是她的表演演出了翠羽黄衫的英气与傲骨。
喀斯丽吗,基本上没有一个可以和书中相当。
说到武诸葛,我基本上被87版给雷到了,还是76版里伍卫国演的好,与之相对,94版的周绮娇蛮可爱。
十四弟吗,自然是费谢君豪莫属。
陆菲清87版的很好。
李沅芷,虽然黎美娴的惹人喜爱,但是出场太过刁蛮,还是94版的合适,若是加上孙莉的英气,就更合适了。
2314
634
大头菜



13317
700