李菁在此片上映之前刚刚获得影后，而此片中她的表演也完全符合一个影后的称号。李菁的表演完全盖住了盈盈小姐，甚至好些片段的表演已超越凌波.当然真正超越凌波是不可能的。毕竟凌波是真唱，而她是假唱。但是此片中李菁把一个热心可爱的红娘形象表现的淋漓尽致，表演可圈可点，不愧于获得影后称号和从小京剧世家的底子。只可惜她已于年初过世，一代娃娃影后已香消玉殒。

日本去年拍了一部叫做《美好的世界》的片子，我很喜欢，电影讲述了一个刑满释放的男人重新融入社会的故事，他早年因杀人罪被捕蹲了13年牢房，与世界早已格格不入，出狱后的他发誓一定要好好融入社会，整个过程尽管艰难重重，但好在他遇上了许多好人，也定格了许多温暖瞬间，电影拍得细腻又温情，同时又很残酷，片子的最后，男人在一个雨夜意外身亡，所有对未来美好的期望戛然而止，就像是好不容易将要重建的大厦瞬间崩塌。

那是一个社会边缘人士努力生活最终一败涂地的故事，片名虽为美好的世界，结局却让人心碎，在结局的印衬下，电影前面剧情里展现的所有美好地向上地温暖地东西，似乎都是让人无力承担的生命之轻，每每想到这里，总觉得有些低落。

当然，世界上有多少《美好的世界》这样的电影，就有多少《瀑布》这样的电影，前者先给你许多希望，然后一下子毁坏，后者则是先让你无比压抑，最后在黑暗里涂上一抹亮色。前者让我们认清生活无常的真相，后者让我们依然相信生活的美好。

所以，我也很喜欢这部叫做《瀑布》的电影，通篇看完，其实总结起来就四个字：心灵重建。电影故事的背景正是yq肆虐的当下，由贾静雯所饰演的主角罗品文是一名公司高管，同时是一位单亲妈妈，在yq笼罩之下，罗品文的生活正在崩塌，公司效益不佳需要强制减薪，女儿正处青春期与自己关系紧张，财务情况吃紧，在车贷、房贷、家庭、工作等多方面重压之下，罗品文精神崩溃患上抑郁症，电影的前半段，所有的故事内容都是在向观众传递一个信息，罗品文怎一个惨字了得，人们看似光鲜亮丽的生活又是多么脆弱，大厦崩塌不过就在一瞬间。

而电影后半段则开始重建，母女俩冰释前嫌相依为命，女儿承担起照顾妈妈的责任，而妈妈也努力想要找回自己，慢慢地，罗品文开始恢复健康，她找了新工作，开始新的约会，她们也搬了新家，一切似乎都好了起来。电影在结局处设置了一个危险事件，与同学老师们外出郊游的女儿，遭遇泄洪被冲走，生死未卜，让电视机前看新闻直播的妈妈无比心揪，最后被成功救起，有惊无险的事故喻示着母女俩的生活彻底走上了正轨。

这是一个充满希望的故事，电影前后对比异常鲜明，前半段压抑难过，母女俩居住的大房子里因外皮整修被一整块蓝布遮盖，色调阴郁又清冷，在刻画罗品文患病的过程中，电影甚至使用了不少类似恐怖片的手法。而后半段则充满了温暖及轻松的段落，楼房的蓝布被放下，阳光一如从前般耀眼。女儿手足无措时遇上好保姆，母女俩变卖房产时遇上好中介，妈妈找工作邂逅好主任。大量的戏份也由之前的室内转向别处，处处弥漫着暖色调。各种意象表达，前后对比处理，让《瀑布》这部电影显得无比精巧，内里也蕴含着动人的情感及力量。

我非常喜欢电影里的一个段落，它似乎显得有些刻意点题，但也的确让片名的意味更显现化了。片子里，罗品文患病，每当内心焦虑便出现幻听现象，她一直以为那是机器轰隆声，直到后面与女儿的一次交谈里，她听清楚了耳朵里的声音，说原来那是瀑布啊，她向女儿细致描绘自己的感觉，不再像之前一样暴躁易怒，而是无比平静，最后，她对女儿说：以后能不能不要再问我“你还好吗”，我会想办法好起来，好好地跟你过下去。百科里对“瀑布”是这样定义的：河水在流经断层、凹陷等地区时垂直地从高空跌落的现象，即为瀑布，瀑布又被叫做跌水。我们常常把生活里的不顺比做跌倒或是溺水之类的，但我们都知道，无论跌倒还是溺水，我们总是可以重新站起来爬上岸，一切灰暗的、无助的、难过的都会过去的，就像瀑布的释义后边还跟着一句话：在河流存在的时段内，瀑布是一种暂时性特征，它最终会消失。

连夜看完我这个人一没事就开始一口气看完一部。先开始是小视频太好笑，凌潇肃和高露这对冤家引发了我的兴趣，结果他俩感情戏没多少。但是我就是那么容易感动的人啊，关于何小河爸爸妈妈的爱情故事，关于何小河和男主，在现实之中我早已不相信缘分，他们只会把我推向错误的方向。但这份美好，在电视里能长存我就很满足了。小河妈妈去世，爸爸被误解，嫂子把房间腾空，要把房子写成侄子的名字，爸爸被逼走，那里哭的很惨，大家都很难过，小河他们都误解他，但他有多难过，爱人一心寻死，空留一人本来就已经很受不了了，但还好，爸爸想的通，好好活，一个人寂寞还能去墓碑旁念念诗。可小河呢，妈妈走了，妈妈的遗物被嫂子处理，自己没有半点权利，自己被嫂子变了法的赶出家门，丈夫那边，（说实话我觉得男主虽然三观正，但处处为别人着想这一点，有时候会连自己的爱人都保护不了，反而是一种懦弱）这个时候婆家人的不理解，爸爸也被逼走，万一他再有点什么事，小河真的就成孤儿了，好担心突然变成这样还好导演没有这么变态这一切好像都很琐碎，狗血，但是我并不因为它是国产剧而瞧不起，国产电视剧是意识形态的表现，虽然它好像很low，中间剧情也确实拖拉让人难受。但我还是喜欢这部剧，它依然让我看到了我没有的东西，它依然令我羡慕，它依然让我相信爱的存在，多么希望我也能拥有那么一天

这部片子依旧很美好，不说它的真实性，但黄上上和江海旺的单纯美好，还是令我欣赏的。尽管黄上上确实双标了，但是在电视里感受到角色的真心是很幸福的事，他们像一个真心的朋友，让人心喜

最后小小批评一下男主，确实，虽然前女友很。。。奇怪，且三观不正（我并不觉得家里挂着烈士照瘆人，现在也是一份荣誉，很敬佩那三位老太太。且边凤梅从觉得拖欠农民工钱也算有本事，她就不配做一名教师）虽然前女友有很多问题

但男主也有问题，他真的不能把家里三位老太太的期望怪在边凤梅身上，那才是一种推卸责任的做法，结婚这一切好像都是老人家出的任务，还要强求女方一定不辜负（辜负不是指后面女方出轨，而是听话乖乖结婚）而且，他犹犹豫豫，好似为所有人着想的性子，还是上面那句话，那是懦弱的表现，什么都怕，什么都想完美，那是不可能的

但，男主自强不息，还有很多品性是我喜欢的，这让我想起孙少平，多么美好奋斗青春年华，多么令人自豪

如果把拍电影比作做菜，北京遇上西雅图是一盘饭店的鱼香肉丝，命中注定就是一盘自家厨房出品的胡萝卜笋干木耳肉丝，材料差不多，少了酱香火候，那就没法当道菜卖。汤唯和廖凡都是我喜欢的演员，演技没问题，平心而论故事也不算差，爱情故事情节不够曲折不减分，分减在哪里呢？摄影未能发挥全程意大利拍摄的优势，色调暗淡镜头模糊画面不美。台词别扭且无味，开头几场戏简直让我尴尬症发作。廖汤之间也缺乏火花，毫无CP感。或许是看客立场吧，觉得拍好爱情片并不难，画面音乐优美，台词幽默动人，男女主角站一起赏心悦目爱意四溢，配角点缀提亮，最后由一个有经验的大厨，把材料搭配得不多不少咸淡适宜。好想看一部喜欢的演员演绎的一个动人的爱情故事，在九十分钟的黑暗里做一个夏日的美梦。而不是看出悬疑片的感觉，期待廖凡随时拿把刀出来把汤唯杀了分尸23333333

为什么有些人一口一口丧尸片丧尸片 明明是与符咒鬼怪有关的超自然宗教类型悬疑剧 没病毒也谈不上变异就丧尸 没看之前我特意看了其它剧评上来就是韩国掉入丧尸旋涡 要包揽亚洲丧尸题材 如果这部是丧尸剧那么谤法和第八天之夜也是丧尸片了 还有之前那部口碑直降的幸福 人家的本意也不是丧尸 不能用寻常看普通丧尸剧的思路去看待 想看刺激的丧尸韩剧 甜蜜家园或僵尸家园随你怎么说 人家就是为变异丧尸而生 另外评价一下这部怪异的缺点:剧本较平 剪辑有点云里雾里 但韩国悬疑剧的色调一直是不错的 重点再说一遍 这不是丧尸剧

首先名字就很拉胯，不知道啥原因改这么个原因。是戚继光抗倭的故事没错，也有描写他们新的训练方式，新武器装备，没看出战术有啥进步。就像巷战那部分，被别人压着打，除了写戚继光很牛逼就完了，感觉像古代战狼。倭寇站在房顶用箭狙杀，戚继光自己在那反杀，也没跟手下士兵转达战术，反正自己牛逼就完了。在遇到敌方首领以后，别人用竹篙挡住他们，他们就完全出于防御，被动挨打，一点办法都没有。要不是后面两门炮救他们，他们就嗝屁了。看不出任何战术上的脱胎换骨。最后就是价值观，船上杀到最后，小虾米没抵抗能力了，就放过了，大头目你比完武就结束了，还让人自己从容走过去拿剑自杀。搞的好像戚继光他们是坏人，而那个倭寇头目是英雄一样。就算不抓回去公开处决，那也应该是我方杀掉他，这是士气。难道跟士兵讲，他们杀我们是错误的，我们应该讲仁慈？这里一点都没有虽远必诛的霸气，反倒好像我们在欺负他们，放了他们才显得我们大度。真的就很拉胯。

还有一个细节要吐槽，是不是非要写死几个人才显得这场战争的残酷，吴越那个角色，一招大力抹杀，击杀了倭寇头目，就为了把他写死，被抹脖子的倭寇头目居然把他反杀了，这种烂俗桥段不加上是不是电影播不了？

上一季就期待女主赶紧下线，结果第五季看了一整季的家庭伦理剧？？？我看的是科幻片，不是看伦理剧啊。好不容易后面看到她终于要挂了。好家伙，穿越真空，直接被辐射，加上多次缺氧，竟然还被救回来了？唉，我更喜欢开始的警探线，后面的都不喜欢。

这一季的太空大战确实有看头，但是一整季都在拖拉。一边是家庭伦理剧，一边是双性恋这边啪啪啪那边磨豆腐，一边是壮男监狱救变成圣母的女犯，一边是……我都忘了男主在干啥了，就最后发射几个导弹，没了。

很久没有看这种霸道总裁文了。开始以为又是玛丽苏脑残剧呢，看了宣传短篇被主角们的颜值吸引了。太甜了我的天，通宵把上下季都看完了啊。这种轻松下饭、颜值高、不夸张、比较符合正常逻辑又非常甜的剧真的太稀缺了！我丢，完全沉浸在男女主角的浪漫爱情和颜值里了，花絮也超级超级超级超级超级超级超级甜，CP感太强了，两人太逗太欢乐啦。还有木有第三季？拜托再合作吧，好欢喜(?▽?)

今年戛纳可谓意大利电影大年，有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》，而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》，还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。

片名有「惊魂」，不过不要误会，它并非一部恐怖片，而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。

故事很简单：一个憨厚老实的离异男人马塞洛，在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活，经营着一家给狗梳洗毛发的小店，每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球，看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后，马塞洛却是个毒贩，靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。

马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户，只不过很久就不再付给他钱，而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制，马塞洛一味忍让，事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成，只有一张被揍得鼻青脸肿的脸，他下定决心复仇......

如果不是提前知道了戛纳结果，带着「剧透」心情去看的这部电影，我真的很难想到，这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影，最后会捧得影帝大奖。

但随着电影节奏渐入佳境，男主的形象越发立体丰满。

电影开场不久后，出狱的朋友西蒙毒瘾发作，找马塞洛要毒品，上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开，一个既珍视女儿又惧怕自己朋友，想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。

从一开始，我们就能强烈地感觉到，马塞洛这个人物是孤独的。自始至终，他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。

他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护，又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受，晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭，对狗说话比对人多。

结尾那一场关于「错觉」的戏，或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。

准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里，昔日的朋友们正在踢球，于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体，但等他再次走近球场，那里空空如也，刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。

这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾：

男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛，他也不知不觉参与其中，捡起那个并不存在的网球。

马塞洛看到的球赛是不真实的，那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗？

马塞洛的朋友西蒙，一个冷血的拳击手，习惯用暴力解决问题，让社区的每个人都敢怒不敢言。

马塞洛对他却是毫无底线的好，有求必应，甚至不惜牺牲自己的自由。

我不禁想，到底是什么吸引了马塞洛这个老好人？他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜？

西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭，留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。

在警察局，经验丰富的探长晓之以情动之以理，让马塞洛在协议上签字，这样他可以走了，而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。

「家，还是监狱，你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动，眼睛里灰蒙蒙的，谁也不知道他在想什么。

「别思考了，签吧。」

「不！」

于是他锒铛入狱，捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧，到底是作茧自缚，还是社会使然？

导演只是在结尾，用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。

影片临近尾声，马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏，再次体现了男主的影帝级演技。

看着看着，我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技，他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛，只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。

终于，他的愤怒和屈辱得到了全部的释放，以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血，对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。

暴力可以杀人，报复心也可以。

在视听语言上，依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头，创造出一种既真实又虚无的氛围。

一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调，再加上大部分时间的夜戏，使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中，很难不让观者注意到故事发生的环境。

马塞洛和西蒙所生活的这个小镇，某种意义上，就是一个「失败社会」的缩影：

经济停滞，人们的生活单调而死气沉沉，年轻人们热衷去夜店寻欢作乐；街道肮脏无人清扫，虽然在海边却并非什么旅游胜地，马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。

你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低，雄性荷尔蒙充斥着每个角落，用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。

人人都想变得更强硬以求自保，而对更强硬的人退让三分。与此同时，人们对金钱的渴望几乎大于一切。

导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）早年拍纪录片起家，他着迷并擅长描绘意大利底层社会。

对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一，这也体现在导演马提欧身上。

马提欧出身文艺之家，爸爸是戏剧评论家，妈妈是摄影师，马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣，他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景，展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。

对意大利当代社会的讽刺与批判，以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来，总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。

2008年，他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》（Gomorra）入围戛纳主竞赛单元，从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。

《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法，甚至找了真正的黑手党成员来出演，将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。

2012年，他自编自导的长片《真人秀》（Reality）抛出媒体与人关系的议题，入围戛纳主竞赛单元，并最终再度获得评审团大奖。

2015年转型奇幻与魔幻现实主义，新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》，颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。

而这次的《犬舍惊魂》，虽然没有明显提示故事背景地，但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇，其首府便是那不勒斯，也直接影射了意大利南部的社会现状。

凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特（Marcello Fonte），在此之前非常低调，虽然在欧洲影坛耕耘已久，但作品不多，除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外，从未担任过电影男一号。

而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛，不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。

《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品，但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑，简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。

结尾，大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽，独自坐在空无一人的废弃游乐场里，眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情，甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。

仿佛明天，没有了西蒙的他，就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。

本文首发「奇遇电影」