整体的电影可以说很不错了，除了最后的那女人疯狂追杀有点扯。

近几年韩国电影取各家之长，并融合了自己特有的风格，拍出了特别多的精彩影片，毫不夸张的讲，亚洲影视之星不为过，无论是从导演，演员，剧本，都是国际一线，不但商业片拍的好，其他影片也一流，可以说是两开花了，反观中国影视，依然一滩烂泥，拍几个战狼流浪地球就给咱国人民看的嗷嗷叫，有的都要冲奥去了。好像你分不清好赖，奥评也分不清似的。

这种题材本身就不好拍，和小委托人一样，该表达的都充分表达出来了，是一部好电影，我还是这个观点，导演是厨师，剧本是食材，缺一不可。

这部我觉得豆瓣评分略高，电视剧算制作精良，一看就是大投资。但是其中很多故事的演绎并不适合，有点过于理想化。比如两军对垒的赛场，两个女人在中间大喊，不要打！不要打！简直开玩笑。早踏成肉泥了好吗？陈道明和斯琴高娃其实属于同种类型的演员，他们最大的问题是演戏比较千篇一律。斯琴高娃非常适合太皇太后这个角色，所以在我看来她比男主康熙要更出彩，更有记忆点！陈道明的演绎只能说不功不过，最后推荐原著，二月河的这系列小说还是很好看的。

国民党：表面繁华，辞藻丰富，实际上却内外空虚，军心不稳，指挥混乱；由于政治上的震慑，权力收缩，战争指挥策略一言堂。共产党：管理朴素，言语朴实，实际东北连成一片，兵备通畅，指令通畅；高层指挥头脑风暴，敢于放权，新星策略一套又一套。后勤：战争进入第三年了，仗越打越大，支援前线的路一天天的伸向远方。乡亲父老们发出了“倾家荡产为了前线”的呼喊。江苏、山东、河南、安徽共有543万男女民工扑向淮海战场。凭着88万多辆太平车和独轮车，76万头黄牛、毛驴，29万副担架，30多万根扁担，送上去了多少米面、大饼，多少棉衣、军鞋，多少棺木和裹尸布，很难有准确的计算。陈毅元帅有一句名言，“淮海战役的胜利，是独轮小车推出来的”披麻戴孝送物资属实动人。夜间偷袭yyds，一排大炮打前线工事战壕，然后总攻遇河人搭桥，一鼓作气。火攻威力猛烈居然能射如此之远。夜晚被大炮打得灯火通明。战场上成片成片的尸体。战场上可以拍个人特写，但是千万别拍士兵的个人英雄主义，因为战争本身是集体性的，不是个人性质的。剃头细节：剃发刀是梳子与剪刀的结合。为什么要剃头？因为头部受伤了，有头发不好处理伤口。

内部政治混乱。淮海战役进行时，副总统还在游园，冷眼旁观，暗中期待局势变化，盘剥利益。孔家，宋氏的贪污只手遮天，奈何总统视之无物，油米不进。粟裕：

第一大将，以少胜多，越打越多，太牛叉了。但是影视展示比较少，后面单独找其他作品补一补这些战略的谋划吧～杜聿明：撤退就不能恋战，恋战就不能撤退。但是总统先要求撤退，撤退时刻又要求援战。《孙子兵法·谋攻篇》故君之所以患于军者三：不知军之不可以进而谓之进，不知军之不可以退而谓之退，是谓縻军。不知三军之事而同三军之政者，则军士惑矣。不知三军之权而同三军之任，则军士疑矣。三军既惑且疑，则诸侯之难至矣。是谓乱军引胜。因此领导者主要做的应当是制定战略，选对可以信任的有能力的下属，具体的战术目标要放权给下游实地指挥人员。

偶然间在一个好心的up主那里看到了这部番，然后就停不下来，下面来谈谈我各人的看法，不喜勿喷(?_?)

这部番分双主双线，姑且称其为大叔线和少年线。虽然两线但有个共同点，那就是都爱砸手机，还有这精致的打斗，倒影，不得不感慨网飞真的超有钱⊙▽⊙里面的剧情前期有些烧脑（自我感觉，因为真没看懂第一二集的走向）但是颜很能打，不说两位男主，一个丧大叔，一个娃娃脸异瞳变身超帅，第一集的时候觉得黑羽（娃娃脸）帅惨了。再谈那几个雷吉完全被美到了有木有！更何况还有我们女主高原红小姐姐。所以两边线的人物颜都很能打，再加上结尾的歌完全吸引了我于是看到停不下来，一口气十二集（连带早中晚餐）

首先大叔的线，人物设置的很经典，天才属性的职业妹控因妹纸被人切成渣渣颓废七年后重回警察局，外加吃货属性没毛病。一开头就展现了同是九年义务教育的差距，经过快速推理找到了犯人的小红车的位置，orz被另一边线的黑羽以及领快餐饭雷吉干预，装b失败，现场流下了黑羽的花式图案（用火车排的B）那一刻我更喜欢黑羽了╮(╯▽╰)╭以后几集就是出案件，坏人被黑羽抢先除掉，警察无奈结案要找B的套路，有点像我小时候看的怪盗贞德?大叔前期代入感也不是很强烈，但是超级萌，比如被女主抓到和黑羽一起多到小角落里，被女主表白一脸面瘫却整张脸红红的。而且超级冷静，女主被真爱医生抓走时还一脸淡然的说按原计划执行，不过医生的秘密基地就在脚下这个梗已经被很多剧玩烂了，但也算经典，还有那个换车，也很有代入感。但最重要的是后期当医生开始一点点被察觉出原型的时候，多重人格真的是太刺激了而且结尾医生说的“大脑停止前的四秒钟，这是只有我与你独享的最终时刻”这么给里给气的话，我做了那么多只为了那四秒能独享你表情的快感?官方你确定妹妹不是掩饰他们基情的挡箭牌吗？还有大叔线团队里的那个金发黑客姐姐有种女王的属性，很讨喜的人设，以及那个莫名躺尸N集小哥，很喜感……

其次少年线，男主黑羽。说真的一开始啥都不懂，还傻傻的站黑羽和女主cp，不过人家是有青梅竹马尤乃的。说说少年这个人设和眼珠子让我老是想到东京喰种（虽然我其实和早以前就不追番了，这个也没看几集还是莫名想到）黑羽原先只有右眼有能力经过大叔他爸的指示从同伴那得到能力但这个得到能力的方式其实很残忍，先割掉自己那部分再割掉雷吉的那部分，然后拼装再一起。刚开始比较隐晦，我是从前面集的黑羽去图书馆抖腿说什么类似接的很好的话看明白的。不过黑羽也是可怜人，这一切就像大叔他爸说的义务，连找到并救尤乃也是被写上的义务有种被制定的感觉。但在这里我其实蛮心疼那个黄毛雷吉的，明明那么帅的说，却只是皆月的替身。不过皆月也蛮可怜的，因为孩童时期医生哄骗的话，奋斗到至今。怎么感觉医生才是最坏的?可是他那么帅，还是小受，额(⊙o⊙)………死者为大╮(╯▽╰)╭

所以这12集分明是天才和疯子的对抗?或者是丧气小攻和受气小媳妇的恩爱厮杀?果然剧里面的围观群众好惨，被虐的死去活来，最后只为了那四秒的快感?

总的来说剧情可圈可点，虽然有感觉到借鉴其他之处，但也是为了让动画更好，悬疑和惊悚的处理也恰到好处，美剧的风格会有一种高端感，也有经典的感觉，貌似有庞大的世界观因为集数少的原因没有体现出来?不过还是很不错的番，最重要的是结尾很好不狗血，but我有个疑问（可能是我想多了）黑羽和他媳妇儿只有声音和远景没有正脸so?

为了泰泰看了全剧，唯一的哭点是泰泰和哥哥的感情。太后的演技让人咂舌，这是我第一次因为一个人的脸没有眼缘而差评，实在无法理解仅用一个瞪大眼睛恨不得吃人的表情说完所有对话的太后，而且演年轻时也不给太后加点儿化妆费，褶子都能夹死虫子了。关键是整个故事的架构就有问题啊，如果真是这样的国家那不灭亡等什么呢？整个价值导向都有问题。也亏了我那几个小时的付出。不知道导演和演员都被编剧下了什么迷魂药？看剧本的时候在睡觉么？脑子是个好东西，我看你们后面接的剧都挺好啊，怎么就在这个小阴沟里翻了船呢？真是奇怪，第一条负面评论为我辛苦看的几个小时可惜。同志们下次可长点儿心吧（无奈）

7分。

对标作品

《送你一朵小红花》 6.5

《五尺天涯》 6.5

《若能与你共成海浪之上》 5

“病友”类型的片子看多了，大概什么套路大家也懂，但是这一部很好的一点在于，动画本身的表现形式让这个故事里的人都很“单纯”。很多人说这个故事缺少复杂性，但是成功的地方恰恰在于此，里面的主要角色基本都毫无恶意，所以到了后面这拍的也不是病友片了，妥妥一爱情片，抱着这样的想法再去看这个片子，就会发现其实前面做得都还不错，这里面的女二也很有意思（我个人非常喜欢），在梦想的底色下加入了青春的纠结。

但是后面从男主被撞开始，整个故事都有些垮掉，不是不可以，只是没必要，我们看的已经不是病友片了，你就不要再给我们搞什么现实的复杂性了，专心往下继续讲男主在梦想和爱情之间的选择，这样会让整个故事更加明确了然。

最后，比较失望的一点，奶奶那条线没刻画真的可惜了，明明是非常能打动人的亲情线，结果就直接让奶奶担任工具人，实在不能接受。从内心想法来说，奶奶其实是希望可以有一个人能够接替自己的位置照顾乔西，因为自己已经是个时日不多的老人了。这一深层想法没有好好去刻画一笔，让“奶奶去世”这点太工具化了，白白放弃了一个情绪高点，确实可惜。

罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境，细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉，称之为“地地道道的柔情”。

《柔情史》里的一些段落，譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时，这种“柔情”变得清晰可观，将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质，恰恰成了柔情情境里，对粗粝现实更不堪耐受的感知。

青年才女杨明明执导的这部电影，在柏林全景单元首次亮相，而后拿下香港国际电影节的火鸟大奖与国际影评人联盟大奖，在大大小小的国际电影节上收获不断，最终将内地首映安排在了上海国际电影节一带一路电影周，这个关于北京核心——胡同的故事走向了世界。

相比于影片在评论体系中收获的赞誉，《柔情史》网络打分上反映的观众缘分却不算太好。这一方面揭示了影片存在的争议特性，正如人们有多喜欢“柔情史”这个名字，人们就有多厌烦它不柔和的地方；另一方面也暗示了影片在艺术探索方面的潜在价值——豆瓣7分的艺术电影，往往才是更好，或者说，更值得关注的。

《柔情史》无可置疑的是它的，或者说她的作者性。杨明明自编自导这部影片，并且自演了一个在他人看来与其本人高度相似的人物——一个风风火火、神经兮兮的影视编剧、北京女孩。DV式的影像质感、大胆大量的人物细部特写、讨论美与真实性的台词，乃至对母女紧张关系栩栩如生的描摹刻画，都赋予了影片某种“私电影”的特征。

但它三段式的清晰结构、明显经过精细安排的整齐节奏以及出于对布列松喜爱的跳跃动作剪辑，又将影像从散漫纪录风格中“救”了回来，更全面地展示了困守于北京胡同迷宫空间中的一种个体生活，并且彰显了创作者在公共性上的思考与意图。当下北京的城市生活也全景铺开，而它作为现代都市、中国首都，经常出现在网剧和塑料都市片的雄奇景观基本略去不见，只在少数几个点上以救护车外长安街、胡同前景后怪异建筑之类形式显现，似乎暗示胡同和旧城景是被选择的，外面有一个更焦虑复杂、另立规则的世界。

名为柔情史，讲述的却是一小段柔情丧失的当代生活。这三个字确实是影片的点睛之笔，反叛又体谅地点出了创作的焦点。它以自由散漫的艺术家创作，大胆狂放的电影语言，关心额头青筋、皮肤色斑和日常生活的鸡零狗碎，沟通整个社会和时代的狂躁氛围压抑状态，显露出了相当完整的新浪潮精神和在当下独立青年作品中已经少见的强劲表达欲望。

反叛是最关键的，反抗也体现在从形式、情节、人物动机的方方面面。令人心生不喜的表情与心理，恰恰是我们平日里避而不见的。可能令人疼惜、共情乃至雅韵抒发的，则是镜头必须忽略回避的。所以日常世故里的龃龉心思被放到最大，而依恋爱欲里的柔肠愁心被一笔带过。

即使少谈些家国大事和延伸意涵，《柔情史》在对主角母女的塑造上也有其独到之处。杨明明的表演存在一定的瑕疵（虽然我们也难以确定其他演员是否能够还原这个角色身上躁动又脆弱的张力），但饰演母亲一角的耐安却如有神助，在彻底破坏自我形象之后，创造出了一个比真实还真实、彻底衰颓却仍有本真魅力的文艺女老年。如果要找出一个同类型的角色，或许算得上《立春》里的王彩玲，但相比之下，后者的扮丑则是戏剧腔和奇观化的。

作为青年影人，杨明明的一大亮点是相对全能的创作经验。导演系出身，与郭月（路边野餐）搭档完成的短片《女导演》崭露头角，更进一步走入关注视野则是作为剪辑参与《长江图》。这一次，《柔情史》公认的强项则在于编剧，杨明明富于文学性因而略失口语感的台词，在这对母女的特写对冲中发生了奇妙的反应，以咒骂和哭诉的方式，淋漓尽致地呈现了某一类型的母女关系。

从采访里看来，她没有过于强调自己女性创作的身份与立场，但《柔情史》当然是一部不折不扣的女性主义电影。相互依偎的母女关系，也可以被更抽象地理解为女性的镜像，与更多的女性电影一脉相承。譬如捷克新浪潮旗手维拉·希蒂洛娃与她的代表作《雏菊》、金熊奖得主伊尔蒂科·茵叶蒂的处女作《我的二十世纪》，名字还要大气、风格更加大胆的后者恰巧也将作为评委及其评委作品在上海影城与中国观众见面。

相信如果有电影节将这几部作品组合放映，观众可以咂摸出很大分量有趣又哀愁的滋味。杨明明在“Girls Always Happy”标题下讲述女孩永不快乐的故事，与前人创作复调沟通。当性别的议题出现，我们需要一些声音不断重复，越来越大声，因为状况仍无改变，无论是在性别间，还是在个体与权力间。《柔情史》里，我们可以看到一种自然活力被压抑的苦闷。相比于《长江图》，此种苦闷有了更先进和更自然的，对女性的理解作为支撑。

电影评论里频繁出现的“诗意”二字不太适合用来描述这部影片，尽管故事里也不断提到了诗，甚至以一首诗歌来作为结尾。有趣的是，这是一首和今天男性导演“诗电影”截然不同的诗歌，文辞简单、内容日常、态度尖刻，和电影一样，完完全全地去情调化。

《柔情史》想说的话多了，真实观念下视觉弱了，某种程度损害了全片的电影感。但配合这首诗歌的长镜头，在最后创造了自己的节奏，它化身为一辆夜班客车，将我们载往它被框死的目的地。但我们知道有两位不愿示弱的女性和我们一起，站在镜头的后面，张牙舞爪。在这一切的冲突之后，我们感到有一些迷茫、饱足和更多的轻生念头，“没有什么大不了的事”，再次来到了罗兰·巴特的柔情时刻。

剧情尬，男主无能，女主恋爱脑，五体投地，只能感谢，谢谢您让我在七夕看了一个没什么头脑的脑残剧，浪费整整一百一十分钟的时间，并让我写下如此不和逻辑的网评，四十块钱花的很值，让我看清智商税剧的真面目，我真的会谢。

无语住了，看的时候剧情不明白，毫无逻辑可言，男主个死渣男，八年多的感情抵不过不到两年的现任，只能单走一个6。

　　看有网友说，《半泽直树》没法拍中国版。美国人能在白宫前骂美国总统，苏联人也能在白宫前骂美国总统。所以，只要换一个思路就可以了。

　　中国在日留学生刘皓轩，因揭露学校食堂工作人员使用巧妙的手法不给或少给学生盛肉，把肉留给学校领导的内幕，被学校以进门先迈左脚开除。

　　语言不通，三餐不济的刘皓轩，成为了一名派遣清洁员，在东京中央银行打扫卫生。在一个下水道的油纸包里，刘皓轩发现了一本《派遣真经》，署名大前不败！得此秘籍的刘皓轩，很快告别了下水道，开始打扫楼道。

　　有一天，刘皓轩在在地铁上给一位两鬓斑白的老人让座。老人是东京中央银行的行长中野渡谦，欣赏刘皓轩的人品，让他做了自己的心腹，利用打扫卫生的机会，监视银行的高管。

　　又有一天，刘皓轩在地铁上给又一位两鬓斑白的老人让座。老人是进政党干事长、众议院议员箕部启治，欣赏刘皓轩的人品，让他做了自己的心腹，利用打扫卫生的机会，监视中野渡行长。

　　还有一天，刘皓轩在地铁上给还一位两鬓斑白的老人让座。老人是金融厅检查局黑崎主任检查官的父亲王老爷子…呃…片冈老爷子，欣赏刘皓轩的人品，让他做了自己的心腹，利用打扫卫生的机会，监视进政党箕部干事长。

　　机智的刘皓轩，利用自己从B站知识大V学习的人力资源管理和时间管理技能，闪展腾挪地游走在东京中央银行夫人会、进政党夫人会、金融厅夫人会之间。终于打倒了砍伐国家二级保护植物松树的箕部干事长，尸位素餐的中野渡行长，利用职权性骚扰的黑崎检查官。

　　在记者发布会上，刘皓轩感动地说，感谢各级领导和学校领导的栽培，才有了今天的成绩。

　　目睹了日本社会黑暗的刘皓轩，心灰意冷，谢绝了霞关夫人会的挽留，毅然决定回到自己的祖国。

　　但是买不起价格暴涨的机票，所以买了一张去美国的机票。

　　机场上，几百万前来送别的日本群众，饱含热泪，送上了鸡蛋、菜籽油、大枣，呼喊着刘皓轩的名字，迟迟不愿离开。

　　当晚，美联储主席杰罗姆·鲍威尔，宣布因个人原因辞职。

　　一定得选最火的小鲜肉，找最能抄的编剧。除了把半泽直树换成刘皓轩，其余都是《半泽直树》剧组原班人马。什么渡真利呀，大和田呀，小花呀，能找来原演员的都给他找来。堺雅人友情客串地铁上一个不给老人让座的路人，戴一帽子，特土气那种，一口地道的京片子腔：“你说我吗？”

【详细】

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TVB当年的造型和场景真是毁人不倦，明明大帅哥大美女化成了丑八怪不说还灯光阴暗更加丑陋，还好梁朝伟黎美娴邵美琪这些人年轻靓丽气质超群仍然保持帅哥美女，否则这部剧尤其是前半部分简直像是恐怖片。其实看这部剧大多还是因为梁朝伟来的，现在条件技术好了，可是当年五虎将这样的演员似乎极为少见了，虽然技术好了，但是越来越多的导演不把握化妆的度弄的个个假人一样，天然丽质（虽然现在这样的几乎没有了）都能弄得跟那些拿粉当砌墙一样涂的人没分别，救救我们的电影电视业。

写在上映前:我太喜欢这部剧的主题了，年轻人永不言败的精神，以及“触底反弹”。我看了黎叔的访谈，他说“年轻人，他的热血他的喜怒哀乐，他的痛他的摸爬滚打，都是澎湃的，激荡人的热血和眼泪的。”我喜欢他的理解，一个导演有这样的觉悟我不信拍不出好作品。现在，这个时代太浮躁，人心太浮躁，很难有人沉得下心去做事，而现在的电视剧，大多是流水账，缺的是核心思想，是主题与内涵。难得看到这样一部剧，我很期待。我也看了编剧的访谈，我觉得编剧改编的不错，每个人物的形象更加饱满丰富了，她知道自己要做的是什么，这和那些胡乱改的编剧不一样。土豆的原文其实看着很爽，但是人设并没有那么立体，毕竟通篇除了大男主林动其他人都是秒扑，就连大boss林琅天也没出来几场。而剧里不一样，林动他的形象更立体了，他从一个青阳镇的少年变成一个英雄，整部剧更像是他的成长史，他的阅历他的成长他的见识，也可以是我们每一个人的。他不是主动去成为英雄，而且被动的，若是可能，我想他更想做青阳镇那个无忧无虑的少年，和父亲妹妹一起一家人其乐融融吧。可是他别无选择。剧里有句宣传语“成大事者，必艰辛孤苦”。我对这个主题也很感兴趣。看了预告，目前来看颜值可以特效不错场景满分，林动打戏很棒演的活灵活现，期待下正片，希望不要让我失望。————————————

更新【第一集】

你们有没有听过五月天的一首歌，“你不是真正的快乐，你的笑只是你穿的保护色”。我想把这首歌送给林动。你看第一集，他在族人们面前的笑浮夸吗？浮夸就对了，那就是导演想要的效果。曾经，他父亲是林家的顶梁柱为人所敬仰，他也是林氏宗族中的小公子衣食无忧，但是他父亲为人所害，害人的还是被他父亲善意相待、被他视为兄长的林琅天。他能不恨吗？恨自己无用、恨当时识人不清。可是他又能怎么样呢？所以，他只能笑，为了不哭大声笑，你们看到的浮夸的笑容都是导演所要表现出来的，他只有在家人面前才会笑的像个孩子。有没有注意到，第一集里面林动在和林氏宗族反驳的时候，他的眼神是忧郁冷静的，那和平时小痞子模样的他并不一样，那才是真实的他。这一段我觉得林动演绎的很好了。你们遇到过农夫与蛇的故事吗？你们体会过过人情冷暖吗？林动在这里说：我笑了几声？三声。第一声笑你们没骨气，第二声笑你们没见识，第三声笑你们没道义。林家只不过是被贬黜，怎么好似被抽了骨气，变成了捧高踩低的势利眼。想当年我爹修入元丹境，人人对他敬佩，待他受了重伤，又恨不得把他扫地出门。至于林琅天，当年除了我爹，谁还把他当人看？想当年我爹一心教林琅天修炼，他却暗下黑手。他违背族规，你们置若罔闻，如今他成了时候，你们又趋之若鹜。我爹受了重伤，你们不闻不问，缺医少药，你们不管不顾，我自己去解决，你们还被吓个半死，还好意思说自己是名门望族。这段话，描述的就是现下某些人的状态啊，捧高踩低不问对错，趋利避害不分黑白。兔死狗烹，谁有用结交谁。黎叔在访谈的时候提到过，无论什么剧都是历史，讲的都是现实。所以，你们说黎叔这次导演失败，我不认可，黎叔还是那个黎叔。

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更新

搬砖狗不配追剧……作为一个书粉最后的倔强就是每个周末看完更新，然而上周看完更新之后没时间写评论了，今天补上。老有人空口说我是水军，我就不高兴了，作为一个书粉的尊严让我不能忍，看来只能甩出书前排我的评论了，这年头看个剧都得自证身份，真难。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：尾巴翘到天上了（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/《武动乾坤1·血池石符》的豆瓣书评:【莫欺少年穷】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/ https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/言归正传，说一下上周的感受，总结就是四个字：黎叔真牛！我最开始想错了，我最开始想看的是书里的比较爽的剧情，可是看着看着发现不是那么回事，我这才理解了黎叔之前采访时说的话“年轻人，他当时受了挫折跌倒了，再爬起来还是笑的”“年轻人是永不服输的”。剧里面，总是在你觉得柳暗花明的时候来个峰回路转，一切荣耀归于0，当你身处于谷底的时候还要倔强的坚强着，然后绝处逢生，这大概就是人生，这就是在告诉我们“无论在什么时候，都不要放弃，都要坚持；无论在什么时候，只要不是最后一刻，就不要轻敌”。就像是林动，他在塔斗的时候，在自以为对手已经跌下去了自己胜券在握的时候，对手给他当头一击，一切都归于零，这就是在说“不要轻敌”。而当他觉得一切无望的时候，又出现了转机，于是他拼力一搏再次入塔，取得了祖石，这是在说“不要放弃！”这部剧不是我们想象的爽剧，说到底还是黎叔的老路子，披着玄幻的外皮在讲道理，在谈人生。你可以说对书改编的太大你不接受，但是除此之外我觉得没有什么毛病了。就像剧里的人设和书里的人设不一样，这样的改编好吗？我想说，各有各的好。书里面就是图个爽，剧里面的人设都是有所依托的。你看绫清竹清冷无情，识大局懂责任，那是因为她从小没有父亲，背负着不清不楚的身份，就像是“穷人家的孩子早当家”一样，她没有资格不懂事；你看应欢欢叽叽喳喳公主病，那是因为她有疼她爱她的爹，她在家里被示弱珍宝，所以无忧无虑喜怒形于色；你看林青檀被骗傻的像骂人，那是因为在家里她父亲与哥哥将她保护的太好，她不识人心险恶以为一切都是通话故事；你看林动虽然痞气但是正义有担当，那是因为他有一个光明磊落的爹一直以来对他言传身教。谁都不能否认，一个人的成长环境对他的性格有着决定性的影响，剧里的一切人设都是有原因有迹可循的。仔细想想就会觉得，他们本该如此。其实看到现在为止，我觉得剧里没有一个特别可憎的人，哪怕是林琅天，我也看到了他的挣扎，他一方面想要成为英雄一方面又顾念旧情。这才是一个正常的现象吧，大部分人都不是完全罪恶的，哪怕再罪恶的灵魂内心深处都有一片净土，他们有着罪恶的一面，同时也有一些良知，令人讨厌却又令人同情，一个有血有肉的人物本该如此，因为人心就是如此复杂。剧里面最可憎的是谁呢？是异魔，而异魔，是没有心得，所以他们不会挣扎，是完全的黑暗面。剧里面一直在讲的是每个人的成长，我看到了林动从心里只有小家到有大局观，我看到了欢欢从任性妄为变得考虑别人，我看到绫清竹从只有自己的执念到关心林动，所以，每个人都在成长，这才是意义。好了，我继续看更新了，回头补剧评。