先说这是一部科幻，但也可以是一部讽刺现实的、甚至是有揭露意味的电影。光是影片的名字就够直白了。暴政只会激起强烈反抗，而温水煮青蛙的方式才是最拿捏人性并带来毁灭的恐怖后果的。尽管如此，也还是有觉醒之人在悄悄播撒希望。

1为什么那么多人甘愿被统治而满足？

外星人接管后，生产活动继续，经济也有了较大起色。因为国家不用再负担军事和福利保障体系，没工作的可以做灰产比如卖淫，纵观全片没有一个老人，我猜测连老年人或者说不够资格算劳动力的人也没有了，加上互联网以及整个线上通讯都被禁了，就再也没有闲人。个人解读来说，我觉得可以暗示人类唯金融奴役是从，生活富足，经济好就产生肤浅的满意。别忘了能体现国家舆论的是中产及以上，底层过的再烂也没话语权。

你会质疑，甘愿被植入虫子被监听，谁愿意啊？但我们的现实也是如此相像，人们为什么可以自愿被监听被收集数据，被技术画像？在这说一点真相，西方的社交媒体和互联网科技巨头是军方或者说阴谋集团创造的。而且上瘾程度已经到了禁了反而会遭反对。这是一个充分的隐喻，同时也展现了监视技术的一个漏洞，那就是人类的思想是不能被监视的。

2柳条公园发生了什么？

炸弹袭击者在柳条公园制造了一次袭击，鉴于人类已经没有军队或重武器了，影片中在柳条公园里坠毁并插入楼里的那个外星飞船就是被炸毁的。组织想证明，外星人不是无敌的，从而唤醒人类的斗争意志。柳条公园袭击发生后，我们通过片头的报纸可以知道，舆论是谴责并把袭击组织定性为破坏团结的邪恶，然后外星人因为无法调查清楚，直接推平了这个区域，柳条公园成了一个无人区。

3关于外星力量和九年前的第一次接触

第一次接触，其实没有引起全球战争，也就是说，没打就投降了。当时人类先是判断外星人意图和是否友善，不敢贸然攻击，随后马上被大面积停电和毁灭性的武器水平展示震慑住了（外星人通过在某地发动了一次毁灭性的力量展示，片头有交待），人类对此作了评估，决定投降。这么来说，外星人很聪明，一方面是知道电力是人类的脆弱根基，并且没有直接破坏电网因为日后要统治生产，我们可以多次从影片里看到，外星人每次在动乱地区介入都会首先切断供电。另一方面，从主角爸妈被灭还有公交里抓人的情景就可以看出，只要你越界，在局部层面就能精准毁灭你（保留什么，毁灭什么，非常精准如外科手术，意味着武力是他们的达成目的手段）。第三个方面是我猜的，外星人除了禁止线上通讯，很可能也禁止了城市间大部分人员的流动，例如只有经济供应链的人可以，因为电影前段展现了主角要自己找报废的车才能逃走，这种切割封闭也给革命组织带来了致命的阻力，这也是为什么被统治区叫closedzone，而且地方官员有如此高地位。

4为什么小部分人仍要反抗？

从打斗经过，暴露就窒息、活在地底看来，外星人在地球的肉身是很弱的，而且至少在地球的数量绝对不多。执法者和猎人武器先进，但个体没有什么超能力的。开头那个声波炮和浑身的针是误导，相信开头你看了也会觉得他们太强大了。

资本视野是短视的，人们都以为一切很安稳，也有人会觉得，外星人采够了就会离开。可只有少数人知道，地球经过如此开采和破坏地底，其实整个星球能活没几年了。这个真相一定是来自高层，原警察局长就说过，“把事做好，外星人说什么去干就完了，为了得到救生艇的船票”、“星球已经垂死”等等。真相会通过诸如影片中高层嫖妓等方式个别地散播出来的，当然很多人认为是谣言，学术界当然也会被控制，会给公众误导的结论。对真相不觉察，结合经济的繁荣，这就是我说的温水煮青蛙，像极了我们的现实。

5影片的叙述和结构不理想？

电影的叙事切入，就是在袭击活动前一天，从男主得到纸条开始，第一天男主为了挣钱去送纸条，见到了哥哥和组织。第二天所有组员相互通过暗号机制，离开家人、摘换虫子、准备炸弹去发动袭击，然后有死的、有被抓的、有逃出的。夜里到第三天就是警方放线钓鱼揪出所有成员和暴露窃听电脑。最后的几天里，卧底警长铲除了组织并作汇报和升职，随后连庆功会都没结束，就给了地下外星人一个惊喜。在这些过程中，该交代的该反转的一气呵成，可以说叙事上没有任何支线，有张力且紧凑。

看上去是影片草草结束了后面地情节，比如警长当权可以做更多地下工作，因为虽然他自身也是被监视的，但监视者也是人类员工，芝加哥本可以成为第一个基地（影片时长也不够拍了）。但打住，如果你是他，你必须深思熟虑想想，你只是一个暂时的代理局长，而且不知道可以做多久，如果地底势力决定换了你，你因为知道太多地底秘密必然被灭口。同时，随着组织的牺牲，你也没有大的功绩可以做了，你越拖，他们越可能白死，所以尽快发动袭击就是最好的策略了。

6主角哥哥rate

组织被铲除时，可以看到是不需要定罪的，当场直接弄死。只有主角的哥哥活下来，被流放到外星去了，也许是新警长促成的比如伪造假死，也许是外星人和人类中深藏的光明势力在地下周旋谈判的结果，也许是外星人知道他掌握了关键线索而不能在地球拷问，这也是一个引人遐想的设定，也许这些被警方逮捕而流放的人会面对更恐怖的命运，也许他会把外星人的真相弱点和革命的火种带向星际。

导演奉俊昊作品不多，1993年从延世大学毕业后的作品没有超过双位数，但是获奖众多，引起大家的关注。这次观看的《玉子》总体水平没有排在前面，但也体现了导演的特色。隐喻性是一大特色，“超级猪”玉子是一种反高科技的象征，违背自然发展的规律，“坏”的高科技将会影响人类，如近来对人工智能“算法”的负面作用引起关注，资本的无序侵略，主宰社会的发展。镜头运用的工整性，得到大家的肯定，在《杀人回忆》中运用得十分充分，在本片中，镜头从高到低的运用，如从山上一起下降到平地上，形象地说明了美子从温暖的“天上”幻象回到残酷的现实。黑色讽刺性也是亮点，奉俊昊作品对社会阶层固化和反抗表现鲜明，对资本发展的担忧，经常流露出“这个世界还会好吗？”的质问，影片中虽然救出了玉子，但更多的“玉子”等待宰杀，因为体制依旧，不能逃脱命运，影片中的爷爷也说了，这是命。

我原来以为斗破已经是网络小说改编最烂的电视剧，看了太古神王，我发现没有最烂，只有更烂。

为什么这么烂呢？抛开服化道还有演技选角等一大堆乱七八糟的东西，其实这类小说改编的失败就在于剧本。

大部分网络玄幻小说基本都是单线叙事，小说中的人物，无论是男的，女的，朋友，老师，情人，老婆，全都是围着主角转，说白了，就是工具角色。

这些角色是没有灵魂的，没有自己思维的。女的只要遇上主角，很快就会爱上主角，之后就会不离不弃，不会出现什么三角恋的。至于朋友老师就是为了帮助主角进步的工具，用完就扔。反派就更简单了，就是送经验的。

再看看其他的一些影视剧，哪怕是中老年妇女爱看的那种狗血家庭伦理剧，都是多线叙事，主线肯定有一条或者多条，但支线也不会少。核心主演可能是一两个人，但是其他角色也是有血有肉的，有自己的追求的。这些角色和故事互相穿插，整部电视剧的内容才会丰富多彩，让人看的有滋有味。

反过来再看网络玄幻小说，除了主角，其他角色都是可有可无的工具人。整个故事的核心就在于打怪升级，打怪升级。这类小说改编影视剧，除非对剧本进行大改，让一些工具角色变得有血有肉，鲜活起来。斗破的编剧也许努力过，不过他明显失败了。

在这里我要给斗破道个歉，我不是说斗破电视剧垃圾，我是说所有类似这样的电视剧都是垃圾。

看完我一定要，口吐芬芳，wqnmlb。咋一只鸡还想自由，回归自然，冲破桎梏，释放天性，你特么以为你是天上飞的凤凰呢。吃了上顿没下顿，谁想上就上的烂肉，横死街边了都没人在意，我怕你不是肺病，是脑子有猫饼。

导演觉得结局如果和大叔走了，是不是太单调，乏味，平平淡淡，咱们来玩个深度。导演编剧应该亲自体验一下站街，随便被人艹，被侮辱，被欺凌，被歧视，饥不果腹，风吹雨淋，他就不会拍出这么个人情绪化的结局。

当鸡就该有鸡的觉悟，你看那只矮子壮鸡，人家就看清了自己，甘愿跟个老男人，做个舔脚鸡。人家还是个直男呢，还好言相劝妹妹有机遇要从良，咱们就是鸡，不是艹就是被艹，要么轮着被艹，遇到好的老男人就好好过下半辈子结束鸡生。你呢，掉进了凤凰窝里，还偏偏往鸡圈里滚，贱人就是矫情，该，自由和大自然都是你的，你不配有人疼爱。

我特别想知道现实里，如果有大叔这样的人，谁愿意为大叔去站街。

5.7——更

看完b站《后浪》突然又想起这部电影，一下明白了。都一个尿性，看似为一个群体发声，结果还是站在既得利益者视角出发，什么自由，快乐，天性都是上层社会价值观强套在底层社会人群身上，告诉你面包牛奶不重要，自由梦想才是最重要。拍出来深深割裂的效果，用上层社会思维去拍底层社会生活状态，结果脱离现实认知，莫大的讽刺。

看到第三集，必须要说，这是男主演员在锦衣之后古装扮相最好看的一次，他的古装和现代装真不是一个水平线上的。女主演员太没特色了，低配版李沁，看过她几部剧了，没一部亮眼的。男二有一点点陈晓的影子，看了一下是于妈家的艺人，嗯，是他的审美风格。重点说说剧情，剧情真是太迷了！是，我知道这是古装架空，然鹅年代架空不等于没逻辑啊，再是古装架空，也得符合基本的古代规范吧。小细节就不说了，就前三集里个人觉得很迷的地方：第一集，皇帝驾崩，贵妃及其势力扶6岁的太子登基，皇后跑来大喊：“好你个戚真真，你竟敢背着本宫让太子登基”。皇帝去世太子登基，这有什么不对吗？你要是不喜欢这个太子早干嘛去了，这个时候跑出来这么喊，完全就把刀子递到对方手里让人家干掉你啊。一个之前权倾朝野的皇后就这谋略和情商水平？第二集，女主与太子指腹为婚，太子登基了，太后一方说当年漼家女赐婚为太子妃，不是赐婚为皇后，于是重新拉了一个皇族子弟出来说这是现在的太子。拥戴太子登基的漼广居然也就这么认了... 合着赐婚太子妃是不管谁是太子，她都是太子妃？有这样赐婚的？为了悔婚就新拉了个太子出来，你们立太子都这么随意的吗？太后就不想想他6岁的儿子以后就不长大不生孩子了么？你现在就搞个太子出来是什么操作？女主去给男主当徒弟这个设定也是很神奇，哪朝哪代会让一个已赐婚的准太子妃去给一个驻守边疆的亲王将军当徒弟？是想让女主学什么呢？男主自己都没想好能教她什么！还自说自话的男女授受不亲。真是个男女授受不亲的时代，压根就不可能放这么个未婚名门之女单独去到正值盛年的男主身边。总之就是完全符合国剧时代背景架空剧情逻辑也跟着架空，不顾一切创造机会让男女主谈恋爱的一贯操作。好奇之下去看了一眼编剧是谁，吃惊的发现居然是原著作者。我需要收回以前说过原著作者当编剧最靠谱的话。这个作者之前有本民国小说我还觉得不错，看来也就是个能写写快餐网络小说的水平，真要去抠细节做编剧就还差太远。

剧本剧本，一剧之本，没有一个高质量的剧本做基础，再精致的服化道也不过是徒有其表。

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统一整理一下回复里的粉丝逻辑及回应，如有雷同，无须再追评：

1. “剧也是辛苦拍出来的，差评实在不好。” —— 众生皆苦，谁的工作不辛苦，你的工作任务完成不合格，你老板会因为你工作辛苦就把奖金发给你吗？

2. "才看了三集就知道不行了，真是先知。“ —— 一大锅子馊菜，你需要都吃完才知道馊了么？正常人不都是尝两口就发现馊了么？

3. "原著作者当编剧还不行？你行你上啊。“ —— 原著作者当编剧就一定行? 网文作者和编剧本来就是两个工种。即便是专业编剧也不是水平都合格啊，要不然那么多烂剧是哪里来的。我评论个冰箱还得会制冷吗？我不行我也没当编剧啊，你上了你就得行啊，不然就得接受批评。

4. "架空剧不用纠结那么多剧情细节，看感情线就行了。“ —— 年代架空不等于逻辑架空啊，剧情都不合常理怎么让观众投入感情。行，你能接受你看吧，我不能接受也不必勉强。

5. “觉得不好看别看啊，没人逼你看。“ —— 确实看了三集就没看了啊，不必浪费时间贡献播放量。

6. "路人觉得不好看只会不看不会打恶评。真正不喜欢的根本不会评，花时间写这么多字来打差评就是收了钱带节奏的尬黑。“ —— 哪条哪款规定了路人看了不喜欢不能打差评。粉丝不接受路人打差评，以后可以集资让剧方在片头打上”粉丝特供，路人勿看“，也可以集资让瓣把三星以下的打分都关掉。写了800字就叫那么多字了？是没看过那些专业吐槽影评文和时评文吗？从不收钱写评论，我还不缺那么一点点钱。

7. “你真的好能杠啊，写这么多回复这么多真是闲得慌。” —— 多看书，学会独立思考，当你们不再有“只要是XX演的 / 只要是XX写的 / 只要是XX导的 都是好剧”的二极管思维，你就会慢慢变得学会用理去辨去辩。

最后，关于”是不是闲得慌“，偶尔看一些偶像剧要么是因为以前看过原著小说，要么是对演员还有几分好感，看到不咋地的剧其实并不想多评的，但实在不想看到用了10年的豆瓣现在逐渐变成粉丝的天下，评分逐渐失去其公允性，一有差评就蜂拥而来的解释捂嘴，大家提到豆瓣评分还要去分辨哪些是粉丝打的。任何公开的文艺作品，都应该接受不同的声音，有质量的作品才会越来越多。

P.S: 感谢“清朗“行动！虽然评论里也有些怼人的评论，但至少这次没像以前一样收到骂人的话了。

有人把《资本论》拍成了一部电影，这种想法很神奇，这种抽象的东西怎么对应影像。最近接触了一些奇奇怪怪的电影，像冬眠、地球最后的夜晚，还有这部，野梨树。毕赣的电影像碎片化的诗歌，锡兰的电影像叙事的抒情散文。《野梨树》是一部厚重的小说，有人说锡兰像陀思妥耶夫斯基，贯穿着相似的敏感又沮丧的情绪。电影里大量的对话，空镜还有演员的表情动作，对应成一本书的话，都是作家的随想，大师作品里必有闲笔，写成文字是很实的存在，但要转换成影像就难免有一些抽象，导演把这种抽象用最容易理解的对话形式呈现，但看多了也会觉得单调，或许这就是一个天生的弊端，证明了“视觉”承载的抽象信息永远没有“文字”那么丰满、确切。

【详细】

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豆瓣上好多差评，都是在喷剧情bug和演技...我也觉得剧情有bug，演技倒是没在意，但是这种剧的重点不在严谨的剧情，而是在整体上奇妙的设定啊。故事很有黑镜的风格，无处不在的监控和丧心病狂的游戏规则，会带给我们什么，杀无赦让我们看了一场游戏，游戏设定是：你会收到一个盒子，你必须杀掉指定的人，如果你遵守规则去杀人，你会有干预者的帮助，一帆风顺，你所做的，就是要不断的杀掉盒子指定的人；如果你不遵守规则，干预者会威胁你的家人，千方百计逼迫你遵守规则。

“在陌生人和家人之间选择，我觉得没什么好犹豫的”，“我是医生，我不能杀人”。

这是个残酷的游戏，充满暴力和杀戮，但是又让人觉得放心，因为观察者和干预者从不作弊，他们只是这个游戏的npc和第三方视角，所以整个电影的核心是这个杀人游戏，这也给主角后面釜底抽薪式的破局埋下伏笔。对这个游戏，入局的人各有不同的对待，有的人乐在其中，有的人只想保护爱的人，为了爱的人选择杀掉陌生人，有的人选择对抗规则。

当然它还是比不上黑镜，有主角光环，有剧情bug，最重要的是它只是讲了个故事，但是缺少了对人性的探询，而这本应该是这类电影最精彩最发人深省的部分。但是中国能拍出这种类型的剧，我觉得很棒了。

从题材上来说，展现出了长城的历史文化，对长城的保护也很重要，第一次深入了解长城的历史文化，对长城有了进一步的认知，对我们拥有这样的历史文化有种自豪感，同时也希望这种长城精神能传承下去。同时在此片中也了解到王定国 王老对长城保护作出的巨大努力，向王老致敬！但剧情有些略显生硬，台词都是背稿形式，有点尴尬。

气死你爹我了。。我写了一个小时诶！！应该是涉及敏感词汇了。。而且我之前也没绑定邮箱！刚绑的，不知道这篇原稿能不能被送回来。。该死的我又没备份。。我先码在这，原稿被打回来的话我再发。。我真的写不动了！！！豆瓣也没个客服可以帮帮忙吗。。只有个help字样邮箱，百年不回的那种吧！！哎！！其实我已经撒完气了！但是长剧评必须要140个字！！！

以前每次看日本的校园片，总是对自己每天的高中生活无比惭愧和懊恼：看看人家各种各样的社团活动，看看人家的青春是如何度过的，再看看我们那时候的日子，千篇一律的读书考学，真想回去给自己一个嘴巴，让自己反省反省。

但是现在，当青春时光离我更远去了一点以后，我反而会更加去珍惜那些夹在“语文数学英语物理”缝隙之中的日子，那些平淡的校园生活之中，短暂的闪光时刻：提前翘课放学和好友去看电影，在晚上自习之前在对面的大学校园里面闲逛，一本一本的NBA杂志，食堂里打饭吃的砂锅，女生们好看的裙子，乐团活动的时候去到那些我可能此生再也不会去的，书院门里面的神秘校园。当其他都渐渐淡去之后，这些闪光的记忆，却越发清晰。

只可惜，那些时候，我还没有相机，没有照片留存下来。

也许青春就是，各式各样短暂而闪光的一刹那；青春就是，没有结果就已经结束的绚烂精彩。在电影里，夏日阳光和鸟蝉鸣叫中，最后拍照的时候，短暂的一刹那永恒定格的瞬间，或许在照片上，或许在记忆中，依然让我无比感动。

吉娃娃的人物像

不是很懂日语的观众，也许会忽略掉影片中很重要的一个点：吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候，既不是完全不用人称代词，也不是用第一人称代词（诸如わたし），而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是：吉娃娃也想去，吉娃娃也想玩ins，等等等等。放在语境下，这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话，但相对的，很多女生，包括一部分男生，都会比较反感这样说话的人。一般来说，人们认为这种女孩喜欢装可爱，矫揉造作，套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。

只不过，放在吉娃娃身上，这种预设似乎并不成立，因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩，牢牢掌控自己的人生，成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌，她爱上有暴力倾向的渣男，踏入演艺界，被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩，沦落到无家可归，四处借钱，拍AV，与黑道扯上关系，最后遇害，被分尸……

从某种程度上说，吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真，而是真的天真。她缺爱，害怕寂寞，渴望在一群人之中寻找到自己的位置，最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下，门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说，吉娃娃既值得羡慕，又令人想要保护，因为吉娃娃抢钱，吉娃娃一炮而红，吉娃娃成为舞台中央的明星，这些都是她做不到的。反过来，美树一眼能看到渣男的本质，吉娃娃反而就做不到，所以美树从一开始就知道，那种天真就像飞蛾扑火一样，是一种“青春的自杀式袭击”。

二宫健的个人风格

尽管口碑两极分化，但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法，拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说，“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大，中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是，目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的，比起上一代可能更多，所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。

从拍法上看，非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜，不仅在日式悬疑片中大量使用，应用在青春片上也有非常成功的案例，比如《听说桐岛要退部》（巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身）。而从故事上看，用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生，夹杂着小团体里其他人的一些故事，并不复杂。

需要指出的是，POV在悬疑片中的运用，大多数时候是为了接近真相，每换一个视角就更接近一分，例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等，但在本片中的作用类似《桐岛》，并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相（当然也做不到），而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕，车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象，让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过，石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候，才是故事的意义最大化的时刻。

尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评，但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩，大部分要么是因为夜店戏的需要，要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下，无论是美树的戏份，还是成田凌饰演的吉田出场的戏份，都用了迥然不同的影像风格作为区分，尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝，更像是一种控诉。从这种解读出发，专属于吉娃娃的绚丽影像，不如说更衬托出她的天真放纵。更何况，二宫健并不是一位只会拍MV的导演，无论是静还是动，他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏，包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏，都具有相当的戏剧张力。

不要嘲笑我们的空虚

坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色，他象征着声望、金钱以及权力（甚至父权）等等，二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口，三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象，他支配他镜头下的人物，他说教，他喜欢说教的原因是他掌握话语权，他相信自己所说的，也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏，一方面，我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等，以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑，吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品，随后又将其甩掉，某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面，我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋，乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗？在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗？

很讽刺的是，将坂田的诘问用这种方式提炼出来，你会惊讶地发现，这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪，依然面临这些诘问，只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽，那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人，就算是吉娃娃的“对照组”美树，在片头用独白的形式回答这种诘问，也不过是说“也许长大成人才是正道？”，但这种“长大成人”的背后是什么，依然不堪一击。

即使如此，我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面，即使是从我们每个人的自身经验也都能明白，长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面，二宫健在影片中的许多政治指涉，寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱，而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话，日本的日常就不会被打破吗？

美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事，其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心：你对吉娃娃有怎样的情感？而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到，在后半段的影片中，出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂，也表现出一种真诚，这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及，但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说，无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢，实质上都不是传统意义上的享乐，而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下，想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里，无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了，那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢？不要把我们当成傻子，我们不是不关心，也不是不明白，只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。

我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣，即使我自己并不会选择当一个party people，也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说，一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。

吉娃娃还在跑吗

看完电影，也许会想，如果吉娃娃还活着，她还在跑吗？如果她还在跑，那她的跑道尽头又是哪里？包括这群二十出头的年轻人，五年之后，十年之后，二十年之后，又会成为怎样的人？当然，就算吉娃娃已经不在，生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样，老老实实穿上正装打上领带，带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作，继续追逐电影导演的梦想，或者继续在东京一边打工一边度日，或者回老家……但无论以何种形式，他们都将成为社会的一部分。

就像村上春树所写，“我们剪了头发，每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手，已不再睡在电话亭里，不再在地铁车厢里吃一袋樱桃，不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天，回想起和吉娃娃共度的那段时间，会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身？

看同学们穿着“振华中学”的校服走进校园里面，好像我的青春也跟着他们一起开启了。

邵峰老师拿着小本本开始勤勤恳恳的营业了，希望这段青春故事能有一个完美的结局，希望我们所有人的青春都能留下最美好的回忆。好像“青学”的故事一直都没有结束，一直有一波又一波的人赶着来填满这座学校的记忆。看姜慕凡试探的眼神，好像看到了那个时候喜欢着别人的自己。

女警，她让法医帮忙去联系程丽君，法医没了，感觉女警一点不歉意；刚看完18集，男主把程丽君从水里救上来，在水面上挣扎那么久女警一眼没看他。人沉水里才发现??，什么鬼；找程丽君老公那里，明明自己生理期，为啥要逞强真的不懂，每一次出任务都有未知的风险，这样可能会连累队友呀；

邓家佳扮演的女主。完全没什么戏份，真的不知道为啥要有这样的女主也不正能量，几乎都是回忆，目前都是一个小演员演的女主。邓的演技我确实看的少还没发现，但是也不能啥片子都接呀。回廊亭那么垃圾就够了，这个干脆挂名。

程丽君也够奇葩，那么有钱搞那么个老公。那么在意自己安全，竟然自己开车去女主老家，无语??

心理医生，她和崔善也就咨询关系吧。自己的病人大半夜给你发微信，说不方便语音还发你一个定位且和荒郊野岭没啥区别你就开车去了，我天？还有做为监护人，那么小的女孩子就放心让一个没见过几面的陌生男性余生带，真牛。和余生讨论别的病人发现是自己的病人的朋友就把崔善的事都说了，有没有点职业操守呀！

男主女朋友法医。不理解为啥要替程丽君挡刀，父亲殉职了，自己马上熬到结婚了，家里还有母亲。我真的不理解做为法医给没有私人感情的傲慢学姐挡刀是不是只是剧情需要啊喂？

不知不觉，《神话》已经十年了。很多人第一次看还是孩子，还是小时候那点模糊的记忆。后来时光流转，神话依然，再回溯当初，还能剩下些什么？

首先，我必须怼一下那些说玉漱丑的，你可以说剧中她工具人可以说恋爱脑，但你就是不能说她丑好吗？无需过分拔高过分解读，单轮美貌和气质这个角色也应该被记住。古装可以说暗淡了岁月惊艳了时光，气质清丽自然脱俗，真童年女神的，白冰绝对是少数几个的其中之一，美得大气，美得出尘，一见玉漱误终生，大抵如此。现在的古装大多数磨皮滤镜浓妆一套下来才算ok的整容脸，气质更是谈不上的“古典美女”也配与之相提并论？（我是白冰颜粉但到此为止，本篇拙作主要是对爱情以外的尤其是关于小川和高要的解读，也是为了致敬《神话》的经典和伟大）。还有说本剧三观不正，肥皂狗血，侮辱历史的，不说别的，麻烦您看看当年首播是在哪个台，要秀智商秀内涵的可以换个地方，我央视不缺审核谢谢。

这部剧最让人记住的东西无非是感情。从单纯贞烈的素素（这里要麻烦部分素素党听我一句劝，心疼素素情理之中，但攻击男女主或编剧大可不必，小川或许对素素有所亏欠但绝对不是你说的渣男，剧中第八集男主内心独白可细品，神话绝不止八集。素素很好，也是小川在古代的成长历程中一个很重要的角色，但确实不是男主真爱，只能说太可惜了）到美丽大方的玉漱，都是很多人心中的白月光。不过其实除了凄美的千年之恋以外 ，本剧对历史的厚重沧桑感和两个古代人物成长和转变的复杂可谓浓墨重彩，堪称精彩绝伦。小川和高要一正一反可以理解为两千年之后又回到古代逐渐成长亲历又决定着历史的关键人物或者说一种力量，而男女主的爱情则是这种力量的伴生物和催化剂。剧末一个甲子后，那个老人说这只是一个普通的盒子并不能穿越是有深意的，正所谓冥冥之中自有天意，看似荒诞不合情理的穿越其实是一个简单的关乎人性和历史的因果。这也是除了爱情之外的隐藏的中心主线。这也正式很多人 吐槽女主戏份不多，有时候存在感并不强烈的原因。但并不是剧本和演员本身出了问题，而是这本来就是一部男穿剧，格局更大，立意更深。2000年的沧桑，绝不只是为了爱情。

然后就是就是舆论很严重的反派导向——对高要的偏袒。很多人把有着中国传统文化里最伟大的品质——仁义的小川，视为圣母白莲；却把自私自利，虽然本性并非如何之坏但永远不会懂什么叫真正的善良永远不会懂什么叫己所不欲勿施于人的高要奉为真主。其实高要本来是一个普通又真实的人，对妹妹有着那份亲情也让人动容，他的转变也并非没有原因。这本来是编剧的高明之处把反派的人性之光也毫不遮掩的陈列在你面前，甚至让人产生感触和同情的心理，但就这，也被部分人以偏概全是非不分作为踩男主骂编剧的理由，也是莫名其妙了。在这里必须怼一下各路up主和要么理解不了要么被洗脑的观众，别天天高要对得起谁对不起谁了，说句难听的，对得起尼玛呢，他唯一且确实对得起的，是他妹妹好吗?是不是觉得在评论区说了句什么“未经他人苦，莫劝他人善”，就显得自己有见解有阅历了?还有部分更激进的人啊我给你说，你在现实中受到一点委屈和教训就可以理所当然的报复社会了?感同身受?太平盛世你经啥苦了?是有人天天毒打你，割你＊了？还是说您脑子里装的都是小学生热血复仇爽文的那一套东西？赵高完美男主？啊，这赵高后来一失了势就给昔日他第一个要复仇的刘邦当孙子你没看到是吧？哦，对，你看到了，只是你自己大概也是这样的人吧，拿复仇当借口诬陷好人欺负弱小，真遇到硬茬不是一样怂了？你自私自利内心暗黑是你的权利别人无权干涉，但为什么还要出来蹦跶，合理化自己的行为，往内心有光亮，善良包容的人们身上泼脏水呢？搁这欺负世间没有公道正义还是欺负谁呢？呵呵，骂的就是你。

况且，受过欺负和被小川辜负，绝对不能成为他后来胡作非为颠倒黑白的理由！而且后者只是他自己和部分观众偏执激进所得出的一个结论，小川唯一看起来在世俗概念中有那么一点对不起朋友的只是他站在历史和仁义的角度没有去支持甚至阻碍高要的复仇和不择手段往上爬的行为，并不是说他做得无可挑剔完全正确，但这比起高要的那种疯狂更应该情有可原。因为他的出发点是不想看到朋友变成那个大恶的赵高。这个问题也是有关所有两人的争辩的本质：无非是很多人对历史大局，仁义是非的理解和认知远低于个人得失和一己私欲而已。后者虽然现实而且有迹可循，但是他们并不能完全理解编剧真正要讲述的东西是凌驾于这些东西之上的，更深层次的东西，这就是所谓的曲高和寡了。看到一个支持高要的评论是这么说的：“为什么这个能把男主写成人渣的傻逼编剧能塑造出高要这么优秀的人物”，这个问题的答案很简单，一句话就够了：人物都很优秀，但对不起，你只看得懂高要。

到底什么是善，什么又是恶；什么是对，什么又是错？它们的标准是什么？这里我想说一下另外一部剧不知道大家是否看过，它的名字叫《西游记后传》。20年前，它刚上映是被打为第一烂剧，豆瓣3.9，20年过去了，现在评分7.7。为什么？在这部剧里，没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，有的只是人性的复杂。佛祖也会犯错，所有正义都谈不上绝对纯净，而与之相对应的最大反派无天，其恶念的最初来源竟然是纯粹的佛性！而且就算是后来变成大反派大魔头之后，也会讲情义，会欣赏对手，也有那善良纯粹得让人惊叹的一面——白衣无天。当初颠覆了很多粗浅的非黑即白的是非观，颠覆了经典西游里好人和坏人，颠覆佛和魔的界限。就是这样的一部剧，做到了颠覆但深度惊人的叙述：在足够大的世界观和格局里，去认真踏实的的探讨善与恶，人性佛性和魔性，甚至还有爱情。

我们回到本剧《神话》，虽然作为一部穿越题材，情节和人物性格也同样复杂，同样颠覆，但是对于上述一点，我觉得《神话》也做到了，甚至比前者更多的更加出彩的，是有着同样有深度有思考的历史元素。其在对人物和历史的处理上，也有非常多的细节可以细品。高要是坏人吗？最开始绝对不是，但他从一开始也绝对不是一个懂大是大非懂仁义道德的人。他在穿越前不过是一个会偷东西会贪污公款的厨师，站在一个平凡人的角度，我们不能为此去歧视他；但是站在理性的角度，这也确实是他在经历磨难之后没有选择善良而黑化的根本所在，或许可以怪命运但绝对怪不得无辜的人，我们可以理解但是也不能原谅甚至支持他。况且高要举着复仇的“正义大旗”，干的确大多是一些小人勾当，陷害无辜忠良，欺软怕硬贪图富贵，最后还不是给他最恨的刘邦当狗？其实在历史上很多反面人物和高要的经历都非常相似，导演和编剧的历史的把控和理解比那些评论中那些喷他们的人不知道好多少哦。而小川在穿越前是一个爱自由爱艺术的青年，当时的他或许玩世不恭，但是他的善良和正义感是从一开始就写在骨子里的，所以他后来纵使逃避过，畏惧过，纵然软弱过犹豫过，他也最终向着好的方向在成长，循着历史和人性本能给他设定好的人生之路一步一步向前，最终在两千年的沧桑中以善良和人文关怀去维护和推进着历史（本剧有体现，后期尤其明显）这不也正是古往今来很多仁人志士走过的路吗？两千年的时间，两千年中无数个甲子（六十年）的正反交替和斗争，邪亦有道，正亦有哀，最终邪不胜正这庞大的画卷，在这小小的两个典型人物缩影成一个剧本：一页写着人性，一页写着历史，主题叫世间大爱（包括爱情在内的所有善良）。我也坚信：本剧的“双穿越”设定是最高明，最独到的艺术表现。就算除去男主的爱情偶像成分，对历史的理解和钻研有一定深度的人也能明白剧中对高要和小川两个主角的塑造有多么成功，多么让人惊叹。

世界上从来都没有任何东西是大义凛然，简单片面的，历史其实就是复杂的人性和时间碰撞所遗留下来的产物。兰晓龙在《团长》里有句话是为至理名言：“没有人经得起挑剔，一尘不染的事情是没有的，我们每天都在吸入灰尘，但这并不妨碍我们做得更好一些啊”。真实又渺小的人性何来无上的光辉？一语道破，石破天惊！蒙毅亦或是易小川，从来都不完美，作为历史的一部分，本就不是如今各个影视题材里完美化的人物，完全就不是一套东西。就算是那些我们知道的古代的英雄和圣人们，也有或者曾经有人性中软弱和晦暗的一面，生来即是完人或天选之子这种事只存在于真正的神话之中。而本剧《神话》的主角或许正是“天选之子”，但他曾经也不过平凡众生。从编剧导演到演员，其实在很多小川这个角色如何挣扎如何成长的细节上做得非常到位，情节发展和人物性格只有少数小bug，就算很多人骂小川脑残只会做历史的工具人，但事实就是在尽可能还原历史细节的程度下能将男主绝大部分的行为思想正常化合理化已经实属不易，谈不上十全十美，但绝对不像部分言论说的那样不合情理甚至说烂。论演技本剧部分角色如赵高项羽等可堪封神，而主演胡歌出演本剧时的演技也确实稍显稚嫩，尤其是后期在主角经历了那么多以后也没有完全拿捏住角色的厚重感：他还是小川，但他绝不是曾经的那个小川。但这个角色后期的演绎对于一个年轻演员来讲确实是地狱级难度，所以总体其实也中规中矩无可厚非。（细说例证篇幅太长，有兴趣可私信讨论。）总之，这部剧把一个男孩如何成长为一个有情有义心怀天下，肩负起历史重任的真正的男人的曲折但完整的心路历程放在我们眼前，只是有的人在跟进，在融入，在思考，在感动。有的人却只是冷眼相看，还笑这个人为什么这么白痴。仅此而已。以下是一些本剧的部分经典台词和桥段，当与诸君共同回忆。

“素素，你的逝去，让我终于明白，这是一个我不熟悉，也无法驾驭的年代。”（从现代的小川转变为古代的小川的重要节点，人物行为心理可细品，很多人看不懂说神话8集）

“我就是要一步一步一步一步的爬到最高，我要做一人之下万人之上的赵高！”（据此段，很多人骂主角捧高要，他们不懂历史人文下的大是大非，不知道成为赵高意味着什么，自然理解不了小川）

“从此以后没有小川了，没有小川，没有小川。”（小川向蒙毅转变的关键节点，真正融入历史，扛起家国责任的标志）

“岁月催人老，身无分文好。可怜易公子，浮尘忘不了。”（崔-文-子，可谓神人，古代部分剧情的补丁、剧眼，一语道破。可怜小川，虽天选之子，然千年俗世荆棘，避无可避！）

“今日，我虽死，却还是，西楚霸王！”（本段尤其经典，作为剧情古代部分的收尾铿锵有力，余音绕梁，回味无穷。编剧爱惨了项羽死命踩刘邦哈哈。但结合全剧一句话当之无愧：神话之后，再无霸王）

“别君且坐思过处，缘到自有破壁时。”“磨石三年拾魔道，一朝参透入世来。”（结合剧情和历史，懂英雄之道的都在叫绝，不懂的当读诗看了）

“你在这盒子里放进了关爱。”“他在这个盒子里放进了恨。”

（人性何其简单，但人性因果，历史轮回，留下来的东西又何其迥异！）

“为什么，为什么还不开啊，我等了两千年，两千年哪！”（短短一集，重逢即永别，结局玉漱倒在小川怀里，远处天星破碎，佳人魂归。小川抱着心爱之人嚎啕大哭，玉漱永远闭上了眼留下一滴残泪，全剧唯一一吻。背景音乐响起，多少人对着屏幕哭成狗，想给编剧寄刀片？永远的意难平）

“你没她漂亮。”

（静如凝玉，动如花仙；端而不拘，媚而不俗；轻灵天成，人间绝色；一颦惊世，一笑倾城，一舞落凡尘者；唯有白冰玉漱而已。）类似的，真的很多，这部剧要表述的东西，在它的每一个情节，每一幕场景，每一句台词里，我知道它要向我，向能看懂的观众，传达的意思，已经很巧妙，很清楚了。本剧古代现代时空交错处理非常多细节但毫无割裂感，现代部分中规中矩但古代部分引人入胜，人物妆造，性格和风骨，布景，背景音乐，历史事件的还原，等等，足以让观众相信古代部分确有其事，尤其对于有一定历史底蕴和情怀的人，更容易为其动容，感染。剧中对很多细节作的艺术处理也是精彩绝伦。我也真切又深刻的感受到了从编剧到演员，从声乐到意境，给我带来的无形却又撼动人心的力量。这，便足以证明这部剧的高度了。

《神话》于我个人，于情理，于艺术，其实并不完美，但在同类剧集中绝对属于精品，金字塔顶的存在。就算是经典的《寻秦记》，至少在深层次的关于人性和历史的叙述和解读上，和对爱情的悲剧化处理和升华上，也无法和这部剧相提并论。我想时间以及越来越多认真的观众会证明这一点。本剧之前确实被人诟病许多，评分也是近些年才上去一些，我很开心，越来越多的观众想起了这部剧，邂逅了这部剧，重新认识并爱上了这部剧。 而评价什么的，到这里就够了。至于那些没看懂的，对之会有很多非议，误解，等等。其实不管是赞美和称道亦或是侮辱和谩骂，我知道这些东西对这部剧本身已经不那么重要了，我所知道和确定的，便是这部剧的开始：上映时期万人空巷，收视空前；和这部剧的后来，感动，经典，回忆，怀念等等。

演的洪江古商城所发生的人和事，曾经的洪江因水路发达，交通便利，商业繁华。其中最为代表的是桐油产业，因洪江桐油质量为全国最好，被尊为“洪油”，桐油作为当时最为重要的战略物资，被广泛用于军舰，航海器的防腐，以及木质品的防腐防潮。但随着时代的变迁，木制品被逐步被其他材料所替代，桐油的用途越来越少，逐渐退出了历史舞台。反映的是当时洪江商人的家国情怀，在国家生死存亡之际，勇于担当，敢于奉献，可歌可泣

曾经在一本母婴书上看到，说婴幼儿会因为不接受周围环境的改变而哭闹，他们认为这是破坏了空间的有序性。现在来看sheldon的反应，觉得那本书说的有些道理，不只是婴儿，成年人有时也会为周遭环境的变化而感到不适和局促不安。sheldon选择了逃避，但最终还是回到了同伴们中间。起初的不适不安会随着时间的推移而慢慢淡化。

最新一集梦境里的潜意识破案?心中所愿二合一太美好了，作为一个从小也被“如果她还活着……”死循环困住的孩子，特别喜欢这种设定，我们经历的那些命运使然，每一次也都是“有选择”的，如同这场梦里小马选择了开箱，是否也意味着属于他的直面多个自我的欲望，与那些执念和解又近了一步。感觉梦里爸爸没有被抓到（总觉得是没好好揭发）也有点呼应现实里老马一开头“吐槽”小马双标保护妹妹的梗，有留在小马的心里，所以梦里再一次选择了“正确”的他最后现实里也决定了和妹妹坦白真相，话说妹妹这个动手以后自我昏迷连带抹除记忆的应激处理，也太剧情需要了，那沿着遗传往上，是不是从老妈那继承的……不能瞎想系列～

另外，喜欢这季小马的爱情线，共同兴趣加逐渐在陪伴里产生的克制的欲望，啊～求长一点点的甜，梦和现实里的那一组“bore me”对话，彻底甜到我了(?￣? ?? ￣??)

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今天才知道，这部剧居然是改编自古代小说妖后无双，不知道有多少人看过这个小说，小说里人物情节非常精彩，不拖拉，不狗血，有权谋，有无奈，有不甘，也有爱和纠缠，这是我最喜欢的一部小说，看的时候，一直想象不出聂无双的样子，因为小说里把她描述的不可方物，还有萧凤青，没想到，这个剧里的女主角，和我小说里的人物没有一样能符合，唉！你就说我，我就是你，你在我心里，从未离开。

本影片延续《风犬少年的天空》中青春和喜剧两大元素，但这次导演张一白选择用歌舞片作为承载，大胆挑战这个在华语电影中鲜有人触及的类型，最后呈现的效果也是还可以的。电影中展现了一些学渣、没有所成的人的心理状态和最后都放开了做自己想做的事，不再去在意别人的眼光，这也是现实生活中的一些人和事，希望那一些即使当下没有所成，也不要太在意别的眼光，尽力而为，每个人都会有每个人价值，活成自己的样子。