麦肯娜真的太厉害了，这部影片所有合理性的基石都压在她一个人的演绎上，如果她演不出来，这个片子的逻辑性就成立不了。我之前看小麦的《天才少女》也很喜欢，真的很感慨是多强的天赋才能让她在这样小的年纪演天才和反社会人格都得心应手。真的是就应该让天才来演天才（好的坏的都算），这样观众们才不会出戏还看得爽。虽然小麦好像现在也没满18，但是我觉得坏种和天才少女应该就是她的演技能够给人带来震撼最大的时候，不是演技退步或者伤仲永，而是她的儿童时期天赋和形象都太过于惊艳了，以至于自己都很难超越。

说回故事，我个人觉得这部片子的节奏有点快，或者是很多地方描述的不是很清楚。虽然经过了四个杀人案，但是感觉情绪没有堆上去，特别是父亲的演绎感觉不同时间点区别不是很明显。而且我觉得观众的视角有一点模糊，我看的时候感觉在父亲和女儿的身份上来回跳跃。这样也不是不可以，只是感觉都没有处理得很好，两边都没办法共情。这可能也是情绪建立困难的原因之一吧。这个片子不长，所以这么多的案子还是让人有一点点走马观花的意思。因为着重要强调主角的塑造，所以削弱了剧情的细节补充，这也是可以理解的。整部影片女主角都像是有着另一种质感，这种质感被适宜地放大凸显出来，格外地迷人。最后的结尾也算是合情合理，具有亮点。总体来说还是不错的，主演特别加分。

要想分析一个人必须要从他所处的背景来看他来看他，《匿名者》这部电影是讲的在2030年的科幻电影世界里，人类一出生就会被安上一个心灵之眼的芯片，至此人类看到的世界是由芯片片所构造的世界，再加上一个随时监控芯片的云端，这是科幻电影的基础世界。整部影片最大的冲突与矛盾就在于眼见是否为实，耳听也许为真。或者说技术给我们带来的是便利的生活同时也给我们带来了一些无可查证的犯罪。在电影大的环境下，对每个人所听所闻都掌控在云端的政府代表了整个世界的监管喝。他们代表着权力和暴力。保证这个世界有秩序的运行，但同时也触碰到了少部分人对自己真实的怀疑。就连做爱这件事情都会被记录那么，隐私权作为一个人最基本的人格权利都被剥夺，而且在技术漏洞下都无法保证，所以影片的犯罪就在于云端数据的修改和对剥夺云端数据监控的强烈渴望。众所周知，马克思说过人是社会关系的总和同时，一个人是有四个层次的，最里层是人格，然后是身份，职业，以及最外层的社会组织关系。我们的女主阿曼达本质上是一个尊敬守法的好公民，但是在她的骨子里面流淌着的是一种合法疯狂但却平静的一种人格特质。在主角所伪装成富豪，然后钓鱼执法的时候，阿曼达与他见面，她说作为一个黑客是有基本职业操守的，不会看你需要消除云端以外的其他消息，这一点说明阿曼达是一个有原则同时也是遵守这个世界规矩的好女孩，但从另外一方面来说，她成为一个黑客任意篡改这个世界云端的数据，让自己消失并不是为了犯罪，而是为了自己的某一些东西不想被人看到，或者说不想被那些当局者看到而已。他的另一个人格特质是善良。在发现主角是警察而且欺骗自己的感情，但自己已经爱上她时，只是扬长而去，并没有失去理智，或者说对男主产生一些报复，这是一个失去了爱情的邻家女孩。从人物外形表现来说，阿曼达有一身棕色的长发，浓浓的大眼睛，白皙的皮肤多么像一个可爱的邻家小女孩。按照好莱坞了迎合观众的逻辑，邻家女孩总是会爱上帅气大叔，比如说《这个杀手不太冷》的男女主角，当男主第2次扮演富豪贩毒，想让阿曼达女黑客抹出痕迹的时候，事情办完，阿曼达暧昧的问，说科尔真的有女友吗？你活得真像单身狗。然后主角科尔就和女黑客阿达发生了一些深入交流。一阵翻云覆雨过后，邻家小女孩真正爱上了这个主角大叔。这里也正是说明了影片的核心论点，人性的压抑和扭曲。食色性也，这是中国传承了几千年的古话，也被认为真理之一。然而由于一出生就被植上了心灵之眼，这个芯片我们看到的世界并不是真实的世界，而是由云端实时统一而且监控的数据，即我见非我所见。在他们床上缠绵的背景的特定的镜头景别处理，镜头的景别，背后是灯火通明的高楼大厦，有万家灯火之意。男主此时的心理活动也能窥见一二，作为一个拥有着极大权力的警察男主，在这部电影里面提过他的前妻，但这也是他与女主缠绵过后，发现隔壁同事被枪杀回家后记忆被篡改，连自己儿子死去的那段珍贵视频也被抹掉，最珍贵的回忆没了，才联系自己的前妻，反映影片的另外一个冲突，也是升华，我们最珍贵的不是财富地位，而是那些我们经历过的引以为傲的记忆，这些珍藏的记忆证明过我们活着，我思故我在，爱过，我也在。这涉及到一个人他是否真正的来到过这这个世界，这也是电影里面表现的另外一个思考，个人存在主义。很明显男主是一个事业有成的离异单身狗，他需要情绪认同的，对女主的进一步关系的邀请并没有拒绝。相反他感到了一种巨大的快感和认同，所以在影片的结尾，当自己的上级和领导问他是否有另一个能篡改数据的电影黑客时，他转身，保持了静默。男主的性格有一种谨慎的聪明，这也符合他的警察人设，当他发现自己被视觉误导，而枪杀邻居软禁，在家时闭上眼睛躲开了监控，然后瞎眼将同事打倒，从而逃脱了软禁。这个也说明了这个心灵之眼的漏洞，它的不合理。有句电影学说的好。电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。《匿名者》这部反乌托邦科幻电影。作为人类技术高度发达的2030年，但是里面的建筑结构却是黑白压抑的老城市建筑，这也说明了整部电影里面的格调是略带灰暗的，尽管我们眼睛看到的是彩色，但实际上它却是如战场过后硝烟那缕青丝一样的寂寥。而我们的女主恰恰是对整个政府和世界权威的一种挑战和不妥协。前面说过女主的人格特质是有原则安静甚至可以说略带内向，但是偶尔也会热情狂放的一个普通女孩。从电影的分析来说，主角是这个侦探索尔，拥有着对整个科幻世界的执法权，可以任意查看每一个人的隐私。可是从我们每个人身处的大环境来说，我们每一个人都是黑客阿曼达，电影里面政府可以篡改整个世界所看，最基础的是心灵之眼芯片，女黑客阿曼达可以说整个匿名者这部电影的冲突和矛盾都是围绕她而展开的。剧情的反转在于另一个技术帅宅男，谁都没有想到，一个与警方密切合作的黑客杰瑞竟然是最大的犯罪分子。这恰恰验证了那句话最不可能犯罪的人反道是最可能的人。他对技术比自己好的女黑客阿曼达的嫉妒或者说爱慕，从而想栽赃陷害她，或者胁迫他为自己所用。从而成为云端数据的超级管理员，进而可以使用女主最厉害的技术将自己给藏匿起来，再也不用受这该死的一出生就植入的芯片所看见。还是那句话反派死于话多，在于女主说那么多话的时候，被男主一枪打中膝盖，随后一发入魂。从人格分析上来说，这个反派有点类似于胆小鬼，或者说不敢见光，实际上他自己长得特别的帅气。这里面有一个细节好评，当你的眼睛被人所操控，那么你所能相信的只有自己的耳朵，正是凭借这一点，男主成功的击中了黑客杰瑞。所以说听声辨位不仅吃鸡游戏里面好，使在现实生活也会帮到你。最后用女黑客阿曼达一句话结束对电影人物模型的分析。我没有什么好隐藏的，只是我什么都不想让别人看见。这恰恰是这部电影的另一个核心，隐私权是一种基本人格权利，神圣不可侵犯。

可惜剧中走的还是偶像剧傻白甜的路线，根本不是那个时代的人，是最让人出戏的角色。

史小娜身上没有高知高干家庭小姐的孤傲，也没有那个时代女子的青纯与执着，一身随时讨好撒娇卖笑综艺串子的习气。

陈瑶演技远不如热依扎，甚至比韩东君都差不少。北电科班出身的不应该是三流地方艺校的水平呀。

史小娜身上没有高知高干家庭小姐的孤傲，也没有那个时代女子的青纯与执着，一身随时讨好撒娇卖笑综艺串子的习气。

陈瑶演技远不如热依扎，甚至比韩东君都差不少。北电科班出身的不应该是三流地方艺校的水平呀。

【详细】

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1.杂谈

第一部真正“追”完的日剧，也是第一部真正追完的电视剧，篇幅短小+题材很吸引我

之前看了最终话的预告一度担心会改成取消女主角死刑的结尾而减少冲击力，庆幸剧版结尾保持与小说结局相同

典型的日剧悬疑剧的色调、剧情和表演，第一集吸引了我但之后的剧情走向过于中规中矩，最后一集又稍显急促。

自2011年日本政府公开死刑过程之后，完整地展现死刑过程，死刑映像化，颇具震撼力。结尾幸乃回忆结束，带着微笑，倏然被绞死的镜头，让我印象极其深刻。或许她对人世还是有留恋的吧，只是用“活着有可能被抛弃”这样的借口欺骗自己。

2.吐槽

展现女主角成长过程，对内心的刻画算不上细腻（这样的题材其实还是小说更能写得细腻，而且wowow的剧一向篇幅短），七七的戏份有些不必要地多，剧情应该更多地放在女主角幸乃心理的刻画上。

剧情套路感强，每段经历每个人物都设计得过于完美和精巧，匠气太重，让电视剧失真，由此带来的抽离感让观众对于主角和整个故事难以产生情感共鸣。同时七七在这部剧里的表现平平，过犹不及，人物形象塑造过于片面单一；结子姐姐也只能说发挥正常，传递出了角色内心绝望希望交织的挣扎纠结。

唯一亮点大概是对女主角在案发现场出现和扔袋子等一系列巧合的合理解释，同时也留下了可能只是慎一的臆想的空间。

3.话题

死刑：在这里死刑好像提供了一种解脱渠道，但也正是因为死刑的存在，女主角可以不顾身边所有人的关心而“自私”地去死

司法：经不起推敲的证据 草率的定罪和判决 暗暗黑了一把日本司法机关

个人选择：虽然女主角家世那样，但是如果她可以像她母亲，选择自我独立自我丰富而不是被需要，或许事情会完全不同，所以个人选择（从配偶的选择到价值观的选择）非常重要

好的生活：女主角的生活中似乎“被需要”成为水和空气一样重要的存在，被需要感成了她生活的必须。她需要的持续专一不间断的被需要感（她小时候帮同学也有被需要感的影响），显然不可能在现实生活中存在，所以她的“自杀”某种程度上来说是注定的。

4.正经观感

这部剧比较有价值的是外部环境与个人选择的关系的讨论，每一个人似乎都觉得是自己搅乱了女主角的人生的那个人，慎一在最终话当中说如果不是自己去书店偷东西，那么也就不会有之后的一切，但这很容易反驳，没有那些霸凌他的同学，他不会去书店行窃，更不会有之后的一切了，所以那些同学是不是才是改变女主角人生的人呢？如此追溯没有尽头。果然之后幸乃直白地说出，最终是她自己的选择直接导致了一切，个人选择才是一切的最终决定因素。归根到底，我们自己才是自身人生的最终掌控者。希望我们在“innocent days"里作出的决定和选择，不辜负自己的人生。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：胶带纸带（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/820202045/

无敌狂拽的一部剧，连会背九九乘法表都——哇靠，厉害了。上课没什么镜头，一般是在械斗群殴，争夺KO榜。

如果问我能够重温几遍，我愿意重温10遍。但实际上再看过一遍之后，希望它能有不一样的走向，更新的发展。

这种设定上如果毕业就是全剧终了，我指的是他们自己也混不下去了。小的时候看，不懂，也不想那么多。沉浸式的看，它确实出彩，但无法代入现实。

就像黑帮电影终不是现实，再怪诞的设计也不抵重返那些年。

都讲临村凶杀案大血案最真实，就来说说这个最“真”的案子。

这个案子改编自1964年5月大埔竹林村杀警案，凶手一个人单枪匹马对战二百警员，最后杀死三人，射伤12人。这个改编有多改？就是除了一人单挑一群警察外全部都改掉了。

先说凶手本人，片子把他拍成一个穷苦聋哑人，实际上行凶的林纪平不聋不哑也不穷苦，不但已婚还有四个孩子。平日没有正经职业，因为父亲留下不少土地，所以说靠出租土地生活过得颇富裕，简单来说就是个小地主。林纪平还有一个爱好就是打鸟，申领有猎枪执照，这个就是他行凶枪支的来路。

再说他动机，片子里是饱受欺凌愤而反击，实际原因就要说说他第一个杀的人—— 同村警目林奕仁。这两个人住的比较近，而且一度是非常要好的“兄弟”。但是后来关系崩了，原因就是林纪平的叔叔在58年杀了一对夫妇然后逃到山里，躲藏了一段时间之后还是被抓了。林纪平的叔叔被抓以后，林奕仁才升职成警目，所以林纪平认为是他举报立了功，最终痛下杀手，继而又和赶来追捕的警察枪战。

所以真实故事就是一个偏执的人因为一点小事杀人，老套吧。远远不及导演用一套“话术”讲来吸引人，毕竟小市民就是要看受欺压的人杀个痛快，至于现实世界里真的被杀了的三个人，谁管。

还有，林纪平的叔叔并不是林奕仁举报的。

看一些水军把这剧跟《白夜追凶》《法医秦明》第一部扯到了一块儿，本以为是一部佳作，但看完第一集，我觉得这就是在侮辱《白夜》和《秦明》第一部。差距有多大？美国海军和蒙古国海军的差距。这剧第一集给我的感觉分三点来说：

1、编剧是杨永信，无论那个丈夫是想救老婆还是想杀老婆，电击是个什么鬼？流了那么多血了，电击是不可能救活的；电死她也是没有必要的。。这到底是作案还是救人，用电干嘛？侬脑子瓦特了?如果刑侦剧的编剧是杨永信那里过来的，这剧就一定是辣鸡，这是毋庸置疑的。刑侦局需要有严密的逻辑推理，这是最基本的。如果编剧觉得刑侦方面的书太枯燥，麻烦写剧本前多看看《CSI》、《CM》甚至《法医秦明》。第一集编剧就让人感觉这剧就是若志在犯案，算命先生在破案。

2、该剧是不是和网剧《灵魂摆渡》有什么关联？这就是一样的画风嘛。尤其是对情感的渲染，玄幻剧如此还可以接受，因为感情是相当真挚的；但这剧这感情渲染太特码让人尴尬了，看得咱一脸地铁老大爷.JPG。。你这感情太空洞，太没有说服力了，除了尬，就只剩下又臭又长剧情缓慢了。

3、宋小姐和投资方到底有什么关系？我不觉得让这样一个白嫩姑娘充当什么队长算什么好事儿。看到她我只想到了创业时代那种奇葩的男女关系。

总而言之，辣鸡剧，别听人洗。。看之前先去看几集《秦明》第一部或者《白夜追凶》，诸位就能体会到这剧到底烂到什么水平了。。编剧同志，你如果真想干这个行业，请滚回去多读几本书先。刑侦剧，你这种稚嫩而愚蠢的玩意儿真的驾驭不了。。

今天刷完了古墓丽影：起源之战，静下心来写一写我对这部电影的看法。我算是一个古墓丽影的伪粉，1-6代都玩过，通关的很少，太难，恰恰9是我通关3遍的一代，相比起游戏而言，我个人认为，这一部电影对于游戏粉来说，又是一部失败之作，犹如魔兽、刺客信条等影片，空有其表。如果没玩过游戏的人来看，算是中上水准的影片，演员演技出色，人物契合度高，特效精湛，节奏感也很紧凑，可是，套用这个IP出了影片，不就是为了抓住更多的游戏粉嘛？可悲的是，这部电影对于游戏粉来说，并不友好。编剧忽略了这一代游戏中最吸引人的部分，历史感和神秘感！在游戏中，邪马台国是日本的一个古国，甚至连我天朝也曾派使者出使，邪马台国的这个岛，还经历了二战，岛上遍布那个时期的碉堡、遗迹以及士兵的尸骨，而掌控了邪马台国千年的卑弥呼女王拥有强大的力量，可以控制天气，并且不断的将自己的灵魂转移到新选拔的圣女身上，以延续自己的生命和统治（在影片中，神秘的卑弥呼女王竟然就特么是个超级大病毒？！）。由于卑弥呼女王的能力，导致周围海域不断出现沉船和坠机的事故（影片中劳拉的船沉没、二战轰炸机的残骸都与此有关），这片海域就是和百慕大齐名的魔鬼龙三角。怎么样？是不是很有代入感？很神秘？很吸引人？而在游戏中有更多让人心惊动魄的剧情和场景，比如：营救劳拉等人的飞机和直升机都被突然出现的闪电劈中坠机，而乌云中还有人低语“谁也逃不掉”，海边遍布失事船只和飞机的骸骨，从三桅帆船到战列舰、现代游艇，无所不有，这就是影片中一闪而过的“谁也逃不掉”的由来，也加强了这座小岛神秘的色彩，游戏中的“谁也逃不掉”让人有强烈的压抑感和紧迫感，而电影中的这句话更像是劳拉老爸犯病的一句呓语，除了圣三一的控制，逃出来也并非不可能，紧张感顿时减弱。游戏中，卑弥呼的僵尸护卫依旧游荡在王城，护卫着女王，当成群的护卫列队走过，举行仪式的时候，那种紧张和压抑感是可以让玩家呼吸都快要停止了的，太恐怖，太诡异！而影片中的千人女护卫竟然只是千具干尸，静静地躺着，我们都知道，影片中前一分钟出现的特定道具或人物，一定会在下一分钟发挥它的作用，那么，编剧能告诉我影片中这一千具干尸是干嘛用的？用来观赏？游戏对比电影，还有太多太多这样的不匹配，邪马台的历史，魔鬼龙三角的由来，二战士兵在这种岛上的经历，因失事而滞留岛上的外来人的绝望并沦落为暴民，在影片中都没有了，影片的厚重感也就丢失了，所以很多内容都变得可有可无，如：二战飞机残骸的一幕、把飞机残骸换成一段烂树枝也不是不行。可能有人会说我从游戏角度出发看电影是吹毛求疵的，可是，我想说的是，古墓丽影的魅力正是劳拉通过不懈努力揭开一段段尘封历史的秘密，发现古代神秘力量的存在，与天斗，与地斗，与人斗，与鬼神斗......而把这些历史、神秘、超自然一带而过，甚至完全抹杀的这部源起之战，是只有劳拉皮囊而没有灵魂的古墓丽影。

看这部剧带了点自我投射，尤其是第一集遥控器。

毫不犹豫记下了一些台词：

“妈妈是为你好，你怎么不听呢”

“花这么多钱供你上私立学校”

“你为什么要让我失望”

“画这些乱七八糟的有什么用”

不是原话，但同等的意思几乎都经历过。

永远记得有人跟我说过，我们家就靠你了，我们的希望都在你身上。但是扭脸就说你看我们根本没给你什么压力。

高中的时候喜欢看电影，那个时候超级迷约翰尼德普，到了周末只要我能用电脑，就会去刷片。也很喜欢动画片，有一天很开心看完了美食从天而降，兴高采烈描述这个电影多么有意思，换来的回答是：成绩都什么样子了，就知道玩。

当然，很倔的我是要顶回去的，直接撂下一句我不考了（高考）。

“老子供你这么长时间，你说不考就不考？！”

那是第一次意识到原来我需要记住这个“培养成本”，我是一个“投资”。

另外很多细节联想起过去，也很有意思。

比如家长总会认为，才多大年纪，就化妆，染发，不学好。以前也有这样的伙伴，每每和我说起这些总是一副“别人家孩子都不学好，还是我家孩子最乖”的神情，甚至连别人家女儿偷偷买高跟鞋都带着批判说一番。结果呢，其实现在是我在羡慕别人的状态。

还有一个观点，我妈也很喜欢。“想要赢，除了学历，还要说话大声，后台要硬”。

对社会地位的强调已经到了我想不通的地步。某某儿子考了军校，现在是个干部出入有人跟着，就来一句早知道你也去考军校。某某女儿在航空公司当了经理，就来一句你要是去航空公司就好了。觉得教育行业好，老师待遇好，就来一句你看叫你当老师你不去。甚至有些狗血剧看多了，我推测大概是《翻译官》，就说觉得做翻译特别有地位，你当时就应该学外语。

至于我想做什么，不知道，不重要，或者直接说，这个世界上哪有你想干的事情。

如果不是因为看到了稿费，大概对我想从事的行业仍然无比鄙视。

很多时候不是为自己悲伤，而是为他们悲伤。我希望他们把我丢下，自己计划去旅游，去学习自己想学的东西，剩下二三十年的时间不要把自己的精力就放在狗血剧和孩子身上。

做到这一点，对中年女性来说好像尤其难。

我不止一次说过，想想你喜欢什么，有一点自己的生活，得到的答案竟然是，我哪里有自己的生活。

或者从年轻时候起，她们一直被灌输要“付出”，不可以有自我，以至于老了竟然发现不知道要怎么活。

我想这也是为什么三个故事里，孩子的另一端都是妈妈。所有人都告诉女性，母爱是伟大无私的，无休止的付出理所应当。

付出得不到想要的回报就成了控制欲。

没有自我，老公出轨了就发疯，最后买个遥控器控制孩子。被家暴，把孩子看作唯一出路。做了家庭主妇，拼命想把孩子教得“出人头地”，觉得对得起自己也满足了面子。

当母亲的总爱说一句话：你是我身上掉下来的一块肉。

问题是，我不是一块肉啊。

身体是你们给的，但生命是我们自己的。

对于你们也是，生命是自己的，开心用完它。

最后再说一句这个剧，立意很好，但BUG也是真的多，节奏也不太好，但我们需要它。看见回忆也好，看见不可思议也好，这面镜子有价值。

只是，我们的爸妈根本不会看这种剧吧。

想挑个电影看，上下滑动猫眼电影APP里的电影，我注意到《恋爱排班表》里的女主角是许晴。 放在往日，许晴不会太引起我的兴趣，但近期她因为《花儿与少年》电视节目处在舆论的风口浪尖，我放在《恋爱排班表》图标上的手指一抖，就点击了进去。 华少？我看到主演一栏里看到这位浙江卫视主持人的图片。他会演戏？在当今看脸的世界里，他既没演技又没颜值，还能演电影，这电影能看吗？我情不自禁皱了皱眉。 不过还好，他只是个小配角。我耐着性子接着看主创人员介绍。男主角陈武康？没听过。不过照片里的他留着齐肩长发和性感胡子，很有点文艺大叔的感觉。台湾人？我估计是。 导演丁乃筝。丁乃筝？不就是著名话剧导演赖声川的妻妹！她出演过赖声川经典话剧《暗恋桃花源》，自己也导演过话剧《他和他的两个老婆》。 话剧人员一般都比较有艺术追求，拍电影应该不会太差。看到丁乃筝，我两眼马上亮了。 前几年，丁乃筝携主演朱孝天来深圳表演话剧《他和他的两个老婆》的时候，我恰好看了。 话剧很成功，全场观众持续爆笑。而电影《恋爱排班表》便是改编自这部成功话剧。所以，对丁乃筝导演的这部电影，我是有所期待的。 当然了，我的期待天花板不高。因为，你知道，对于国产片，你不能期待太高。我的期待只是希望电影至少能够让我看完觉得舒服、开心，心中没有草泥马呼啸而过。 带着期待，在电影上映首日，我硬抽出中午时间去看，饭也没吃，午觉也没睡。保利剧院居然在最大的厅放这片子。可以容纳近三百人的放映厅里只有我一个人。想到此处，45元的票价（我直接在影院购买的票）我也不觉得贵了。 言归正传，回到电影上来。 男主角陈武康是会画画的出租车司机，有两个女朋友，一个是车晓，一个是许晴。陈武康赚钱本事没有，但骗女友本领一流。他自绘了排班表，今天住在车晓家，骗许晴说晚上去海边画画不回来；明天住许晴家，用同样的理由骗车晓。 看到这里你会说了，这不就是一渣男吗？他两个女朋友有这么傻吗？对，男主角就是渣男。渣男在识破之前有暖男属性护体，被所谓暖男光芒遮蔽双眼的女人，说有多瞎就有多瞎，丝毫未觉察渣男劈腿。 在此多说一句。电影里的男主角不如话剧里男主角的设定好。 话剧里的男主角是个其貌不扬、看似忠厚老实的司机（不会画画），与拥有两个老婆的事实相比，反差巨大，很有戏剧效果。但电影里男主角陈武康虽然不是很帅，但五官立体、长发飘飘，很有点文艺中青年的范，而且画画非常好，给人的第一感觉就是女人缘应该很不错。这样，他一脚踏两船就显得反差不够，荒诞不够，戏剧力道不够。而两位女主角在电影中身份是男主角的女朋友，也不如话剧里设定为老婆来得干脆。 一次意外的车祸，男主角被卷入了一件黑帮是非当中，由此引来了两名片警（沈警官、李警官）的调查。男主角在基友阿郎的掩护下，对警察说谎，狼狈遮掩一男二女的事实。阴差阳错，在男主角在许晴家里时，车晓误打误撞找上门来，而另一方面，黑帮在处理是非过程中最终追到男主角身上，也到了许晴家。警察则在随后也赶到了许晴家。所有人相遇，会发生什么呢？男主角能继续瞒天过海吗？我不告诉你，你自己去看。 设定一个荒谬的事实前提，主人物在此框架下维持着所有人物关系的平衡。意外打破了平衡，主人物寻找办法维持平衡，同时也使裂缝越来越大，直到平衡破裂的边缘。意外的是，面对不可能扭转的局势，主人物在结局绝处逢生。上述是一部好作品应该有的或者可以有的元素——反差大的人物设定，疲于应付的绝境，绝妙的点子解决困境直至扭转乾坤。 话剧版里，主角身份和言行反差大，实际拥有两个合法老婆，在一个相对密闭的空间里（舞台），机智地化解了一波又一波进攻，使两个妻子的怀疑、两个警察的追查徒劳无功。与此同时，因为不小心捡到黑道老大女人偷情的录像，他又遭遇狗仔队和黑帮的步步紧逼。 如此倒吸冷气的困境，主角毫发无损躲开，给观众带来强烈的头脑风暴刺激，观影体验极其过瘾。加上台词幽默，不时惹人捧腹大笑。作为表演工作坊作品，《他和他的两个老婆》构思不可谓不精妙，情节不可谓不抓人，结局不可谓不意外，实乃上乘之作。 可惜，同一个导演却没有导出同等水平的电影。 首先，情节推进较为缓慢。 前半小时都在铺垫男主角陈武康如何同时认识车晓和许晴。殊不知，这并不是重点。快速推进到男主角如何哄骗两个女朋友才是重点所在。后面一小时剧情里，男主角遇到的困境太少，没有出现撒了一个小谎不得不撒更大谎去圆谎的局面，局面没有每况愈下（话剧版很好地做到了）。所以呢，解题过程一般还行吧。 其次，演员表演过于浮夸。 无论是男主角陈武康、男配角华少，还是女主角之一的许晴，表现力一般，只会用夸张的神情和动作表达情绪和自我。比如，惊讶只会张大嘴巴和睁大眼睛，生气只会臭脸和甩东西，苦恼只会叹气和皱眉头。撒娇呢？许晴平时怎么撒娇，电影里就怎么撒娇，不过是乘以2。所以呢，讲述老师的戏剧张力不够，解题讲述不出彩。 最后，结局有点仓促和交代不清。 话剧版里，每一个版本丁乃筝导演都会修改结局，但不管哪个版本，都取得了良好的舞台效果。电影里面结局有些语焉不详，没有清晰地交代和回应前面设下的包袱。或许是受限电影题材，导演不能淋漓尽致地表达。不过，丁乃筝导演还是很聪明的，在最后的滚动字幕环节加入了真实生活人物的采访，大多数是女性。她们亲身讲述自己被男友（老公）劈腿的经历，算是以众生的例子来回应电影的结局吧。所以呢，答案还算可以。 看到这里，你可能不想看去看电影了。但我会说，还是去看吧。对于我的回答，意外吧。且听我说来。 看电影无非图个乐子，作为暑期档唯一的爱情片，这部电影还是有不少可看之处。 比如，影片取景自拥有文艺小资属性的台湾，画面清新自不多言，而美如画的四川阆中出现在了电影之中，确实是个漂亮地方。 又比如，其余演员表演讨喜。车晓不仅漂亮，表演分寸拿捏到位，楚楚动人、惹人怜爱；李警官、沈警官以其淳朴、严肃的警官形象插科打诨，甚是欢乐，是影片的亮点。再比如，整个影片叙事技巧快速纯熟，虽然在戏剧张力上不如话剧版，但也不失为一部能一直牵动观影人目光和情绪的片子。瘦死的骆驼比马大，有优秀话剧作底子，电影差不到哪儿去。 反正，我很投入地看完了，期间不停在笑。有时间的话，可以一看。 评分：6.5分。

很明显，这是一部青春怀旧片，可能每个人都会对自己岁月中最美好的时光，抱有执念，对卢庚戌而言，他的执念很显然是上世纪九十年代，是那个“白衣飘飘”的年代。很明显，这是一部青春怀旧片，可能每个人都会对自己岁月中最美好的时光，抱有执念，对卢庚戌而言，他的执念很显然是上世纪九十年代，是那个“白衣飘飘”的年代。很明显，这是一部青春怀旧片，可能每个人都会对自己岁月中最美好的时光，抱有执念，对卢庚戌而言，他的执念很显然是上世纪九十年代，是那个“白衣飘飘”的年代。

这么多年没熬夜冲首映了难得看一次，趁着不困还是认真写一下槽点hh

首先说好的地方，最重要的当然是我们女观众最喜闻乐见的“只要你放弃男人，你就可以变强！！甚至还能学会飞！！！”这一part了！我的感情分一半都是加在这里的（手动狗头）！然后呢就还有某几个片段比如说开头那么帅的竞技运动、那么纯正的女性英雄主义教育，以及最后分别时“I can't say goodbye”的时候确实有戳到，一边回忆杀一边突然学会了飞虽然有点好笑但我还是挺喜欢这个点的！芭芭拉一点点黑化的过程也算是有理有据（虽然最后变成豹子让人一脸懵逼？？强就强啊怎么突然长尾巴了！）。盖尔加朵很美当然也是了！（虽然如果她打斗时少摆点pose就更好了？？）

好了很努力说完了优点可以说槽点了！太多了我分几点说。。

1、最重要的当然是主旨的不清晰和站不住脚啊！

许愿石自己的各种逻辑不顺剧情bug就不说了（真的bug太明显了要吐槽我都嫌低级浪费时间），姑且认为那都不重要，但这个故事到底想说啥？人不能奢求太多？不能不劳而获？不能沉迷于理想世界？用两个半小时讲了一个古早童话故事的道理？那个老太婆许了很多愿望最后落得一场空的那个有无数翻版的故事？然后最后的纠结都在于要不要放弃愿望？exo me？先不吐槽为啥对着天空说一句就可以放弃愿望了（真要较真的话，和魔鬼签订的契约是这么说反悔就反悔的？这一pa槽点太多懒得吐了），就算放弃对许愿的依赖，也应该给同样的着墨去写与此同时不应该放弃对自己美好愿望的向往、应该如何通过努力脚踏实地地达到自己想要的东西，这才完整吧？比如说芭芭拉放弃了变成Diana的愿望，fine，是她醒悟了，但如果增加一段最后她靠自己找到了属于自己的自信和魅力，是不是更有意义一点？

讲道理我一直非常同情芭芭拉，刚出场的时候简直有点魂穿艾米的意思了，我就一直很共情她的“成长”。我一直到最后都在期待她放弃愿望之后突然意识到，自己之前所谓愿望成功后变得更有魅力的关键其实在于内心的强大和自信（魔法石也没让她换脸啊！），甚至期待她最后能和Diana有和解的谈话，令双方都有真正的成长，这样的话我要为女导演真正对女性成长的关注鼓一鼓掌了。但是都没有，就只是黯淡地放弃了。我理解导演想说人不能无限制地获得欲望、人要为欲望付出代价，但对此的解决之道并不是劝人放弃欲望吧？你可以告诉她不要贪心，但是不是也可以告诉她你靠自己也能变好的？芭芭拉想变得更强大更有魅力有错吗？

花了两个半小时告诉人不要贪念，但是一分钟都没有描写应该怎么正确地满足自己的欲望。看Diana最后的那段宣讲，其实都是在说你要接受、要满足，而不是说欲望无罪只不过你要脚踏实地奋斗，这两点还是有根本的不同的啊，起码我不认同这部分。你一个神女对草民们说你们要爱、要放下、你们现在生活的就是理想世界，有共情心吗，有说服力吗？芭芭拉说得对，你傲慢你不理解平凡人的痛苦，你还是觉得消灭坏人就是拯救世界，这种救世主的悲悯乍一看没毛病，但是越想越觉得无法认同。最后全世界此起彼伏我错了我放弃我的愿望的情节，在我看来并无感动，只是觉得滑稽悲凉。

2、还是主旨的问题，除了站不住脚还有一点就是杂糅和牵强，讲愿望就愿望，这和Diana一直在说的真理有啥关系吗？

回头想想第一幕的英雄主义教育里，长辈对小黛安娜说，不能撒谎要诚实才能成功blabla，OK，这里有了撒谎vs真理的对立，没问题。但是主线故事一直在说的是有诡计的愿望，在说得到vs代价这个对立，在说美好的片面愿望的实现vs残酷的后果这个对立，甚至在说希望vs绝望这个对立，这些都和真理完全是两个事啊。

然后好像编剧感觉到跑偏了跑偏了，时不时在说教台词里塞进一两句“谎言”这样的字样，这就能掰回来了吗？明显不行啊！文字游戏不是这么玩的啊。于是反过来也让开头那一大段很爽的戏显得毫无意义，没觉得梦回少女时代对后面她作出任何抉择有任何帮助。

然后还有一个对立是用爱去拯救vs用暴力去破坏，这个在Diana的打斗方式里反复出现好多次，用爱拯救世界的意思从第一部到这里也一直时不时冒出来一下（因为毕竟是女英雄吧要有女英雄的特色！），但是这个和前面的两个对立也毫无关系啊！这样全都混在一起的结果是只能让所有主题都变得削弱啊。

3、打斗戏很差就不说了！（女侠的打戏还没有最后豹女好看）文戏也很无聊啊！黛安娜和男主之间的chemistry，我只在告别的那个瞬间被戳到了，其它时候就。。感觉黛安娜还是更爱自己？

第一部的爱的感觉还更多更真实，那时候黛安娜对整个世界一无所知+情窦初开，和爱人携手穿越炮火的感情完全立得住。但是这一部里黛安娜明显长大了成熟了，表现得也更加冷静和自我，但是和爱人之间的互动一下子大打折扣。这是演技的问题还是人设的问题我说不好。但是仔细想想，对于男超英片好像很自然地不需要太多说服，呈现女主柔弱然后男主疯狂要保护她就好了！但大女主片里要很好地在大女主和男性之间建立感情的说服力，好像就会比较难。。对演技的复杂性会有更多考验吧，也会有很多动机方面的问题。这就不展开了。

4、还是文戏部分的问题：

文戏里最主要的篇幅在两个人重逢后卿卿我我谈恋爱的状态了，这个也看得我越来越无聊。我理解黛安娜这一部带着二傻男主进城是为了和第一部里男主带懵懂的女主进入人类社会的桥段来个镜像呼应，但是：

1）第一部那样拍是完全服务于女主的成长线的，大家也看得津津有味，第二部给男主这个是搞啥？他哪有什么成长线？还是就尽情满足下谈恋爱的快乐？

2）如果只是为了怀旧的话我也可以理解，重点是不觉得太冗长太啰嗦了吗？节奏崩掉了好吗。带去参观宇航博物馆的那段真的完全没必要吧。相比较之下第一部少女进城的冲突和桥段显得就很紧凑有趣了。

3）到处参观就参观，为啥要偷飞机？？说是因为男主没有护照，可是之前不是说好的他借用的是一个现实存在的人的身体和身份了吗？我理解别人看到的男主是工程师的样子，只有女主心目中他是原来的样子啊，为啥护照不能用。。就是为了让男主重温开飞机+引出隐形飞机的梗+让女主学会飞的铺垫吗？那拜托编剧稍微用点心，写一点更有必要性的剧情冲突好吗？比如说什么和敌方冲突啊或者甚至因为政治因素客机停飞也好啊（我随口胡诌的），但没护照这个我实在是黑人问号。莫名其妙给无辜的工作人员添麻烦啊这是。

5、还有就是1984真的没看出来为啥1984了，好浪费啊！

一方面是本来多么令人向往的80年代气息啊！那么多复古元素可以用！我看了片名和开头一点画面就开始提前预载了80年代复古迪斯科的气质，结果到了正片不管从音乐还是色调到整个气场，一点都没有80年代感觉。Diana美则美矣，穿得也太现代了？换了好多套衣服都是21世纪白领装扮，感觉是在拍时尚女魔头？？

另一方面，你管自己叫1984，到底有没有1984的隐喻的？反正我是一丁点没有看出来。如果没有这个意思的话。。我不得不说有碰瓷之嫌了。。。

唯一的理解就是为了套上美苏冷战核武器这个政治背景了。但是要说这方面的隐喻或者是化用，没有人做得比守望者更好了。而且也没必要非是1984这个年份是不是？

6、最后反思下这部里所谓的女性主义是不是有种局限性？

这段本来在前面说了但是好像给大家很多误解，让很多人一上来看到女性话题就不分青红皂白开喷了。其实性别话题完全不是这部片子的主要槽点，这里只是我自己出于对女性主义电影的过多关注和期待产生的对本片的一些个人想法和反思，就加在最后了，也增加一下说明，怕杠谢谢。

前面说了，这个剧对女观众的最大爽点之一在于“我可以为了变得更强而放弃男人放弃情情爱爱的不切实际的幻想”，但首先这个在女性主义的片子里早就不新鲜了（我看到一半小声跟朋友说，这是冰雪奇缘3吧？），其次，如果女英雄电影突破局限的地方都在于不需要男人这点上，是不是另一种局限？另一种套路？

哎，不过这点可能也是苛刻了，毕竟人世间的故事，也就是那些个套路，对吧。这点上并不构成槽点，相反是某种挺典型的大女主成长故事。就是有点过于典型了。

但是我还要从另一个角度想一下，如果这是一部男超英片，大概率男主不会放弃傻白甜女主的吧？或者说不是简单的放不放弃，因为Diana可能最终还是不得不放弃男主，但是在电影里她选择放弃的那个瞬间，最直接的动机是因为想要男主回来的愿望让她的能力变弱了，所以她是为了让自己再变得强回去放弃了男主。如果它的设定是“不放弃男主的话就算打败大boss世界也是失衡的所以必须为了世界而放弃”，就是另外一个逻辑了。think about it啊朋友们！性转一下如果一个男英雄为了让自己变强而放弃女主和爱情，是不是会被喷太过自私？这里是不是有某种双标存在？这一点并不是真的是在吐槽本片，而是一种反思。

补一句，我之所以在意这部片子里女性主义的部分，恰恰是我被它所打动了，也是我认可这部的最重要前提。毕竟我也是为这种帅气正义的靠自己去拯救世界而不是等别人来拯救的女性角色连拍大腿的啊！换句话说，这部如果不是女超英片而是一个男超英片，我连这点滤镜都不会有了（估计连写这么多字吐槽的热情都不会有吧！）。但是冷静一下我就想说去掉这层滤镜再看这部片子的槽点，其实是不应该被忽视的。它理应承担起大家更高的期待。

最后再补一句，我对这部片子的整体观感是，我爱女侠！我爱史蒂夫！我永远爱大女主爱会飞的女版超人！史蒂夫是完美爱人俩人的感情也成熟理智携手成长是理想的动人爱情！但是许愿石的故事好烂，导演这个故事拍得好烂，我真的意难平啊！这么烂的故事配不上女侠好吗！！所以那些拿自己为两个人的伟大爱情多感动来说服我的评论们可以歇歇了，说的根本不是一回事儿。

好了吐槽完终于爽一点可以去睡觉了。不管怎样和朋友冲首映在我来看是过节hhhh也没有后悔冲了就是了！

这么布尔什维克的片名，最喜欢的一首俄语歌，配这么一个布尔乔亚的剧情，真心不喜欢。这里再附上歌曲内容：1、

时刻挂在我们心上，

是一个平凡的愿望，

愿亲爱的家乡美好，

愿祖国呀万年长。

听风雪喧嚷，

看流星在飞翔；

我的心向我呼唤：

去动荡的远方。

.

.

1.

Забота у нас простая

Забота наша такая

Жила бы страна родная

И нету других забот

И снег, и ветер

И звёзд ночной полёт

Меня мое сердце

В тревожную даль зовёт

2、哪怕灾殃接着灾殃，

也不能叫我们颓唐，

让我们来结成朋友，

我们永远有力量。

听风雪喧嚷，

看流星在飞翔；

我的心向我呼唤：

去动荡的远方。

2.

Пускай нам с тобой обоим

Беда грозит за бедою

Но дружба моя с тобою

Лишь вместе со мной умрёт

И снег, и ветер

И звёзд ночной полёт

Меня мое сердце

В тревожную даль зовёт

3、只要我还能够行走，

只要我还能够张望，

只要我还能够呼吸，

就一直走向前方。

听风雪喧嚷，

看流星在飞翔；

我的心向我呼唤：

去动荡的远方。

3.

　　Пока я ходить умею

Пока глядеть я умею

Пока я дышать умею

Я буду идти вперёд

И снег, и ветер

И звёзд ночной полёт

Меня мое сердце

В тревожную даль зовёт

4、就像每个青年一样，

你也会遇见个姑娘，

她将和你一路前往，

勇敢穿过风和浪。

听风雪喧嚷，

看流星在飞翔；

我的心向我呼唤：

去动荡的远方。

4.И так же, как в жизни каждый

Любовь ты встретишь однажды

С тобою, как ты, отважно

Сквозь бури она пройдёт

И снег, и ветер

И звёзд ночной полёт

Меня мое сердце

В тревожную даль зовёт

5、你别以为到了终点，

别以为风暴已不响，

快走向那伟大目标，

去为祖国争荣光。

听风雪喧嚷，

看流星在飞翔；

我的心向我呼唤：

去动荡的远方。(1958)

5.Не думай, что всё пропели

Что бури все отгремели

Готовься к великой цели

А слава тебя найдёт

И снег, и ветер

И звёзд ночной полёт

Меня мое сердце

В тревожную даль зовёт

男主换人，大概是《河神2》前期被讨论和关注最多的话题（后来还空降了一个“渣男现形记”，但关于演员桃色新闻，不在本篇剧评的点评范围），我也不可免俗地要来说上几句，先别走，角度不同！

这件事或者这个系列剧给我最大的启示在于：对于电视剧而言，是主创班底重要，还是主演阵容重要？

我觉得这个问题要分类型太探究，不说什么高深的术语，用几个比喻来阐述观点。

对于言情剧而言，主创比主演重要，主创就像化妆师，主演就像模特，主创可以用神乎其技地技术让模特判若两人，也就产生了传说中的“人物光环”；

对于现实主义剧集而言，主创和主演同等重要，主创像是房屋设计师，主演是房屋住户，只有设计让住户满意和信任了，住户才能用软装让房屋越来越好；

那回到“河神”这类类型剧，我觉得主演比主创重要，主创像裁缝，衣服做出来再好看，也得主演穿上展示，而主演直接决定了衣服最终的呈现。所以，《白夜追凶》里让人念念不忘的是一人分饰两角的潘粤明，《隐秘的角落》里让人津津乐道的是一言不合带人爬上的秦昊，而正是因为金世佳，《河神2》前两集给我的感觉就如本文标题：见河不见神，有魂没有人。主创班底保证了水准延续了风味，但主演换人改变了焦点打乱了阵型。

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