对莫文慰值夜班的那一场印象比较深，复印机的效果还不错。
老莫还是很猛的，扛着斧子去砍鬼，没想被人家用怀柔政策搞定了。

整体走向都和《X战警：天启》一致么，凤凰女害怕自己变身黑暗凤凰毁灭宇宙所以眼看主角群被BOSS吊打，在主角群快被打挂了的时候终于爆发，觉醒凤凰力吊打BOSS。。。话说徐克徐大导您山寨哪一部X战警不好，非要山寨六部X战警中口碑最差的天启。。。当然那些喷凤凰女无理由复活的人也是够了，没看过X战警难道还没看过圣斗士星矢么，不知道Jean Grey难道还不知道一辉么，凤凰怎么都死不了，想复活多少次就复活多少次，难道不是最基本的常识么，还需要什么理由什么解释么。。。当然一开始看那变身效果的时候我还以为是野鸡精呢，不过复活后摆的那个POSE可是标准的一辉大招凤翅天翔啊，所以复活了很正常么。。。

话说这次徐导通过雾隐门真的是把完整的BDSM给全部展现出来了，Bondage（绑缚），Discipline（调教），Dominance（支配），Submission（服从），Sadism（虐待狂），Masochism（受虐狂）一样都没拉下，而且触手怪全片大活跃。。。虽然不太清楚触手怪和《古今大战秦俑情》有啥关系，反正《焚心似火》突然乱入的时候我是一脸懵逼的。。。

感觉周冬雨扮演一个具有SM属性的天然呆萝莉角色（还附带一点儿隐藏的色情属性，69。。。）还是很带感的么。。。但最后变成了个外表圣母内里心机的腹黑萝莉就有点儿不太协调的感觉了。。。

至于笑料方面，印象最深的反而是男女主一边听录音一边拨开触手的场景感觉最搞笑。。。

总的来说，周冬雨的萌萝风一颗星，周冬雨的裸背半颗星，触手怪大活跃半颗星，这片子也就两星了。。。

最后来说说CG特效，话说徐克当年的《蜀山》就被说特效太像游戏，我当时看的时候倒是觉得还好，但这次这么多年后的《奇门遁甲》的CG效果却反而感觉更像是游戏了啊，还是那种比较廉价的3D网游的感觉，从一开始的宇宙星球一出来就是一股浓浓3D网游宣传片风格啊。。。全片的CG特效看着都感觉像是用Unity引擎渲染出来的游戏过场动画似的。。。据说这片子特效成本花的钱也不少，但是CG效果咋越来越囧了呢。。。不和最终幻想15这样的目前CG技术顶级制作相比，就是和十六年前的最终幻想电影版的CG效果比起来也是吐血啊。。。虽说十六年前的最终幻想电影版也是当时的CG效果巅峰超级大制作，上亿刀的渲染农场费用，但按照摩尔定律，同样的性能最多2年成本就会降一半，十六年就是256分之一了，一亿刀的256分之一也就相当于不到三百万软妹币，和这片子的整体制作成本来说根本就是九牛一毛吧。。。再说这片子又不是全程CG，怎么就做成了这种感觉像是Unity引擎量产3D网游过场动画的效果了呢。。。反正如果是为了看周大萌萝的话，这CG特效凑合着看也不至于不能忍，但如果是想要看大制作CG特效大场面来的话，那还是算了。。。

       我很爱很爱的一个故事。钟楚红一直都是那么美。

    她只身到纽约找男友一起读书，却发现已经都不是当初的样子。她那么伤心，那么难过，陪在她身边的，是小混混船头舵。他知道自己配不上她，他不敢说，他只是默默的陪伴。整天一副玩世不恭的样子，却在用自己的方式安静的爱着她。

    看她吃的不好了，给她加餐；
    怕她受委屈，去她打工的餐馆看她；
    帮她钉书架，装饰房间；
    去给她买票看演出，知道她去不了，又自己悄悄去卖，被当做黄牛，她知道了，还说是别人送的；
    看她被欺负了，给她出头、打架；
    陪她去路边摆摊赚钱；
    她见到前男友，依然在意，他们也曾不愉快，他借着鲫鱼汤给她讲“盐要往里扔，距离不能太远，也不能太近，太远，就会太谈，太近，又会太咸”最后却连自己都笑喷。
    一起在海边散步，说着自己的梦想“我最希望有一天，在这里开家小餐馆，门口对着大西洋，每天晚上收工，搬张凳子，坐在门口，吹吹海风，喝喝啤酒”他说，那时候大概朋友都走光了，也许连你也走了，她说，也许我还在呢。“你在，那就一起看海了”简单而平淡的美好。
    他要开PARTY，却不告诉她是因为他要过生日。PARTY上，来了很多人，很热闹，他却显得那么孤单，在狂欢的人群里，形单影只的默默用目光追随着她。她的前男友也来了，他默默的出去了，那么低落，那么无奈。
    她关心他时，他却摆出一副大大咧咧的小混混姿态，他不需要她可怜他。他的车扬长而去，她要追，险些被车撞到时，他虽然一句话没说的继续走掉了，却是一脸的紧张担心。
    他看到她给他收拾好的房间，瞬间像个孩子般的开心起来。用车换来了他们心仪的表带。回来，却发现她已经要走了。他未敢挽留，只是送上礼物，祝她一路顺风。看着她离去，追了好远的路。
    两人拆开礼物，一个是表带，一个是没有表带的手表。这难道是在暗示着他们就这样错过了么？当时真的怕故事就这样结束。
    直到最后，她走到海边，看着那家叫做sampan的小饭馆。再次相逢，千言万语，却相视无言，只是一句“Table for two”那么自然，毫无尴尬。

    他为她所做的一切，都不需要她知道，她占了他人生中最重要的位置。即使有一天，她离开了，他也只是默默的祝福，可是只要她回来，他一直都在。无论相隔多久，情还在，一切未变。

    “来了美国之后，什么都变了，你还记得船头舵吗。我想，他喜欢我了。跟他在一起，我觉得一点拘束都没有，可是，有一种男人，你很喜欢跟他在一起，但是要你嫁给他，你又不会。我们是两个世界的人，他已经三十几岁了，这次看来是他的初恋，而我跟Vincent分手之后，好不容易才安定下来，如果一旦发觉合不来而分开，我想我们都会受不了的。你知道，恋爱一次，元气大伤。”

片中宋哲元的平庸自保，蒋介石的眼光老辣，都还值得一提。
几位英雄的形象单薄平面了些，但仍可敬。
那个时候的爱国贼真多，那个时候爱国还不是落后的代名词。
现在时代变了，汉奸有理，汉奸光荣了，SHIT！

这篇影评可能有剧透 动画片,比国产的大鱼海裳要好. 至少不会造作,故意煽情.不自然. 蝙蝠侠和罗宾大战小丑,企鹅,谜语人,猫女.蝙蝠侠被下药,显示出任性邪恶的一面,罗宾和猫女(改邪归正)一起帮助蝙蝠侠回归正常.最后正义战胜邪恶. 美国超级英雄的动画片都是有一定质量保证的,这本电影不能说好,但也不差.  (展开)

初看片名，着实让俺费解了一把，一直捉摸不透名字中“男二”到底是什么，第一印象以为是专为男二号量身打造的一部影片。看过之后才发现，这是一部货真价实，并且具有传递正能量意义的喜剧片。可以说，这是国产电影继《心花路放》《夏洛特烦恼》之后，又一部全程无尿点全是笑点的喜剧故事片。

《男二本色》是由陈之月执导，集结邓炀、刘刚、田野、奚望、苑琼丹等主演的一部喜剧电影。故事讲述，高大帅气男主角大愣，不仅头脑简单，处事也十分鲁莽，但是内心深处却藏着一颗善心。然而，由他引起的一系列搞笑趣事，常常能让人笑到肚子痛。那些原本是好意的事情，熟知经过他一折腾，结果全都变了味道。与此同时，完全把西北人的幽默感展现的淋漓尽致。

要说故事男主角大愣的表现，用以前人的话说，真是够“二”，再进步一点就是二货，但是这绝对不是讽刺的话，这在地方方言的语系里，若是有人这样说你，一定是亲昵的称呼。虽说这部电影有鲜明的地域风格，但是大愣这个角色，在西北绝对是憨厚朴实的象征，也反映着西北人实诚的一面。

在这部故事里，虽说大愣有些二，但是二的恰到好处，因为很多事情正是有了他的参与，原本很严肃的事情都变得超级搞笑，为此他还以进派出所为实际行动，唤起了身边人的爱心。不仅如此，因为他的可爱善举，还有姑娘向他献出爱的花火，为此二女和一男的戏码就此上演。不难发现，一直都缺乏安全感的女生，当遇到这类的异性时，几乎都变得无法控制，甚至在得不到时而发狂。可见，做一个憨厚朴实又有些愣的男人最招女人缘。

除了大愣的精彩表现外，主持人刘刚扮演的“有才”一角也让人乐开了花。虽说他做事谨慎、为人和善，但是在维护小权威方面，总是展不开手脚，让人看的很是着急，以至于给人感觉就是一个很窝囊落魄的形象。

不妨设想，当二货大愣和蹩脚有才相遇，相信不少人都会觉得俩人天生一对，用现代年轻人的语境来表达的话，可以说一个负责卖萌，一个负责搞笑，就像夫妻一唱一和一样，搭档表演的相当到位，也很是恰到好处。不过，还得亏在石榴姐的映衬下，又多了几分喜感在内，一切才显得刚刚好。

不过，若是把这个故事脱去喜剧外壳的话，其实还不乏对现实社会的深刻批判。一方面，故事有对善良人正义的张扬，也有对现实丑陋现象的揭发。尤其是，在一系列的追债中，不禁让人想到现实中的那些老赖，经常不顾底层阶级工人的苦乐，依然蛮横无理，让人恨不得把他们都绳之于法，只是一切只能是设想，还是需要现实中的人们齐心协力，拿起法律武器为自己伸张正义。

总得来说，这是一部相当有内涵的故事，其在喜剧色彩的烘托下，还饱含着对现实的批判。但同时，也有对纯洁爱情的展现，或许是二到一定程度必出彩蛋，但又不得不承认惊喜总在二过之后，如大愣一般美女缠身，不说幸福都难。

《疯岳撬佳人》，岳云鹏主演电影，好电影，我喜欢的电影，我喜欢的剧情电影。
喜欢关注具有情节性的电影，不会是那么千篇一律，戏剧之间的冲突，人物之间的火花，都会让我对一部影片耿耿于怀，不经意间觉得某些剧情就是自己某时某刻的情节，而这种巧合最能引起那种似曾相识，像是在哪里见过似的幻觉，像是在是说别人，也像是在说自己。
受伤的人容易找安慰，而最有效的安慰就是告诉那个寻求慰藉的人你们有相同的遭遇，有相同的情绪。
      电影也有失败的地方，比如那个方捷的人设，或许换个更合适的职业设定会更好，或许应该设定为一个优秀的律师，亦或是回国后的商业精英，不再是像方捷那么浮夸，稳重成熟的人或许更合适。
失败的地方或许是电影画面太亮，看电影的时候一度让我觉得这是一部偶像剧，画面应该更脏一点，好比如《火锅英雄》一般。
      失败的地方或许是那段曾经岳云鹏向子墨求爱失败的镜头实在是太短，不够深入，不够抓心，往往不完美才能更让人怜惜。
    失败的地方或许是电影时间太短，看着看着突然结束了，有时候作为一个观众，更喜欢剧情中的苦尽甘来，因为大多数人毕竟都是平凡人，我们也会为生活所迫，也会受人白眼，也会受人拒绝，幻想着绝地反击，幻想着卧薪尝胆三千越甲可吞吴的传说，在自己身上发生，我们都太渴望成功，渴望生活美满，有爱的人能终成眷属，毕竟我们都还有心里善良的那面，毕竟我们期待着完美的结局的故事。

居然翻牌的跟老版的几乎一模一样 连很多台词都没改 导演长点心吧 恐怖片经典剧情 去山里度假永远无信号的定律 人物关系挺乱的 睡了同学又去睡兄弟的女朋友 电影名起的很好 很恐怖很诡异 但是剧情略显简单和无趣 看似恐惧片 其实算不太成功的灾难片 这群年轻人相继得病 却一...  (展开)

这篇影评可能有剧透 ウェス?アンダーソンは私の好きな監督だった。 Wes Anderson was my favorite director. しかし、『犬ヶ島』は彼の最悪の作品だ。 However, 'Isle of Dogs' is Anderson at his worst. 我看完《犬之岛》之后的第一感受就是如此。这里我不想翻译，反正《犬之岛》比我还要任性...  (展开)

. 因 为画风一开始是真没打算点进去看来着(?ω?）感觉里面人的鼻子都能戳死人hhhhhhh不过我哥们墙裂推荐我说这个电影真的很好看，虽然演员的是有辣么点难看来着，不看后悔系列balabala，没忍住还是看了看，第一感官还是好丑，看了几分钟确实挺好看的，...  (展开)

怀抱更好地宣传《5月天诺亚方舟》3D电影的伟大愿望，我16号就看了电影，那种只能自己暗爽、不能跟小伙伴分享的感觉真是太糟糕了。于是我只好感叹到：作为一个有职业操守的脑残粉，我是不会剧透的，但我必须要说，太感人了，不看不是人…#五月天一生推#。疑似已经退出贵圈儿的小伙伴忽然回复：真的吗，本来不打算看的了……

好吧，其实没那么夸张，但是视听震撼还是超乎想象，以至于我看到许多场景的时候都要琢磨，这得花掉多少钱啊？官方的答案是，一亿，而且这只是电影的制作费，还不包括每一场演唱会的投入。我不禁感叹，太多了，太土豪了。对，五月天是土豪，我是穷逼，可我还总想着给五月天送钱，这什么心理？

前晚一直在刷微博的我，看到好多朋友都去了零点场，一边觉得特别感动，一边好后悔自己没有去，还把已经团好的20号的票给转了。两年前的《五月天追梦3DNA》，我一共看了九遍，前两次都是跟大家一起包场，第二次看还是哭抽过去的节奏，十一还专门回家买了票跟爸妈一起看，回京之后又团购连看两场什么的。而现在，我错过了两次可以跟大家一起快乐一起感动的机会，这让我感到绝望，谁能告诉我我到底怎么想的……

每个人年轻的时候，好像都有着无限的能量和激情，可是随着时间的流逝，那些能量不知道去了哪里。就像我最近看到的《20岁VS30岁：一个音乐粉的心路历程》中说的，20岁时，为了看一场演出你可以随时去任何地方旅行；30岁时，只要想想在工作日的夜晚去看演出就已经让你疲惫不堪了。

未来的我们，将会面对更多更实际的问题，到那时候，我们会更明白有心无力的含义。每个渺小的理由，都困住自由，有些事现在不做，一辈子都不会做了。而我见过最有哲理的一句话是：与其后悔当初没有做，不如做了之后再后悔。

和3DNA不一样的是，这是一场更为纯粹的五月天演唱会电影，不再有幼稚蹩脚的剧情，歌曲数目却几乎翻了一倍，除了更加绚丽夺目的灯光音响之外，还增加了彩排和talking。唱完三首歌，荧幕上依次出现上海、北京、高雄、台北的画面，印象最深的自然是去年429和430，那是五月天第一次来到鸟巢，没想到居然一开就是两场。陈信宏说：你们从住的地方到鸟巢，用了多久？有人很快，花了半小时，有人花了两小时，有人从很远的地方坐火车过来，花了三天，但是五月天花了13年。

我偏爱那些心怀梦想的人，无论他们的梦想幼稚还是成熟，实现了还是没实现，我都发自内心替他们感到高兴。所以当五月天每次谈起青春啊，梦想啊什么的，我从来不觉得矫情，我觉得他们是发自内心的，就像我现在一样。我真心觉得这些东西都非常宝贵，以前是，现在是，以后也会是。

从1.6公里外的无名高地走到鸟巢，五月天花了整整八年的时间，更别说从几千公里之外的台湾，许多人走了一辈子，也不见得能走出熟悉的街道和人群。还是那句话，人在年轻的时候就应该闯荡，大不了失败了就痛哭一场，或者去KTV高声唱着：看成败，人生豪迈，只不过是从头再来……在20岁就过着50、60岁的养老式人生，是我能想到的最糟糕的生活方式。

在过去相当漫长的时间里，我一直非常期待2012的到来，因为我对当时的自己不是太满意，我觉得好多个时刻，我好像都做出了错误的选择，如果一切可以重来，我想成为不一样的自己。让我们来做一个测试好了，如果真的可以穿越回过去，重新开始第二人生，你最想回到哪一刻，为什么？

陈信宏推崇的日本女作家山本文绪在《蓝，另一种蓝》中讨论到：如果当初选择跟另一个人在一起生活，结果会有什么不一样，会比现在幸福吗？而当女主角满怀着少女时期的爱和期待，跟自己的分身互换人生之后才忽然发现，人生是不可能完美的。就好像《一一》里吴念真饰演的NJ多年后与初恋情人再度相逢，却发现人生其实没必要重来一场，即使重来也无力改变什么。或是像《暧暧内含光》里的金凯瑞一样，即使因为痛苦而选择消除爱的记忆，当他遇到凯特温丝莱特的时候，还是会再一次爱上她。

《星空》《仓颉》《我不愿让你一个人》，每一首都是要死要活的节奏，想到每一个曾经在生命中出现的重要的人。曾几何时，我是那么的相信永远，相信有些事情会延续一千个世纪，直到宇宙毁灭那一天。朋友说，好可惜啊，真想回到过去重来一遍，下一次，我一定不会再这么着急了。我说，我那时候也有这种感觉，如果当初我没有那样做，或者我当初那样做了，结果会不会有点不一样？

只可惜，人生是没办法重来的，在这个时空里错过了，就是永远错过了。在漫长的人生时光里，我们在不知不觉中渐行渐远，也不知道你们都过得怎么样了，是否找到了已经真正的快乐，还是像大多数人一样随波逐流。只好一厢情愿地幻想，如果真有现实世界之外的平行世界，一定会有不一样的结局，相爱的人们都会幸福快乐地生活在一起。你看，我又在做梦了，可那是多么美。

还是同一个朋友，她说，我总觉得现实生活都是假的，梦才是真的，我之所以忍受白天的辛苦，就是为了晚上可以随意的做梦。或许这就是玛莎所说的“哲学性转换”，当你换个方式看待世界的时候，它不再像从前那样庸俗不堪且难以忍受了，而是充满了某种不知名的诗意和忧伤。她还说，“忧伤”是一种非常难得的品质，只有极少数的人和高中生才会拥有，我已经很久没有忧伤的感觉了。 可这句话本身就很忧伤啊，忧伤得我都想哭了，难道她就是传说中这个时代濒临灭绝的女诗人……

我心目中最美也是最忧伤的歌，一直都是五月天的《拥抱》，看似温暖的标题，却依然藏着那么深刻的无助和孤单。一个夜深人静时还睡不着觉的人，开始思考自己的青春和理想，过去和未来，只要稍微想想就觉得要哭了。人生不能想，一想就流泪，没有在深夜痛哭过的人，不足以谈人生。

《温柔》差不多算是这种感觉的延续，那个我一直深爱的人要离开我，去追寻真正属于他的幸福人生了，除了给他自由和祝他幸福，我不可能再有更好的选择。只是在每一次路过熟悉的巷子的时候，还是会忍不住回忆失落，还是不懂当初那么快乐的我们，到底为什么走到今天这一步。

昨天有个小伙伴说，很多人都希望男神一辈子单身，虽然不会再像年少时那样幻想和他在一起，但是只要一想到那么优秀的他都还单着，就觉得对未来的人生充满希望。可是我却觉得，如果连那么优秀的怪兽哥都不能搞定这件事，我简直要对整个宇宙绝望了。

某次一个月天儿歌迷采访我，说是要写成论文，我很愉快地答应了，却发现自己偏爱的都是伤心的歌，别人在五月天的音乐里听到的是青春励志，我听到的却是唯美伤感。现在想想，好像的确是这样的，我最喜欢的五月天的歌，大多是类似“想得不可得，你奈人生何”这样的感叹，跟励志半毛钱关系都没有。陈信宏说，年轻人应该多开心点，别有事没事就思考人生伤春悲秋，伤心的人就别听慢歌了，听多了对身体多不好，想那么多也没什么用，还是跟我一起动次动次吧……可我还是喜欢慢歌，此题无解。

《诺亚方舟》是这次巡回演唱会的主题，现场舞美各种高端大气上档次，却并不觉得奢靡俗套。当金色的光从各个角度照在偶像身上，我看到他们像太阳一样散发光芒，这是多么美好又多么感人的画面啊！而在我心里，他们也的确是播种太阳的人，在那些如吸血鬼一样漫长无聊的黑夜里，真真切切地温暖并照亮过我的人生。

五月天对我来说，不是某种理想主义的逃避，而更像是现实主义的陪伴。在许多个孤独无助的夜晚，听着那些平日里熟悉到不能再熟悉的音乐，我真的感觉到他们就在我身边。每次觉得自己不够勇敢的时候，我就会对自己精神喊话，“告诉你，不能怕！”“你有什么好失去的呢？去做吧！！！”是啊，既然不担心失去，为什么不更勇敢一点呢？

我曾经想过多年以后，当脑残粉们把人生重点转向事业和家庭，五月天在我们心目中，究竟会是怎样的一个存在？是跟自己的孩子套近乎说，想当年，你老妈我也是追过偶像的人啊，比你现在还疯呢。还是一想到过去就觉得心累，如果有人不识趣地提起当年往事，会在第一时间调侃说，那都是年少无知，可别再提了。

但我觉得不是这样的，年少的人们其实一点都不无知，只是容易激动而已，他们看见感动自己的东西，就忍不住想要和全世界分享。这些少年心气和少女情怀，是残酷青春中少数值得珍藏和回忆的部分，然后你会发现，当人生进行到一定阶段，这些心情真的很难再有了。而我是多么幸运，在长大成熟之后，还能轻易拥有这样的感动，从未丧失对爱的热情。所以我相信，五月天应该和我一样，他们并不是在贩卖青春，只是一直固执地待在青春里面，舍不得离开而已。

在玛莎说出“哲学性转换”这样令人费解的字眼之后，现场忽然进入最炫民族风环节，请原谅我这个没见过世面的人吧，因为它真的太酷炫了！《三个傻瓜》告诉我，成长是一个逐渐失去的过程，小时候觉得理所当然的一切，都会在未来的某一天成为永恒的纪念。听说陈信宏想要研究CD机，企图复兴失落已久的CD文化，我真的特别感动。十年前刚开始听五月天那会儿，我的愿望就是买个CD随身听，可是一直到现在我也没买。如果真的做成这件事，简直是对人类文化生活的巨大贡献，主唱加油，看好你哦！

当《倔强》的旋律响起，我看到鸟巢的十万人彩虹，那么壮观，那么漂亮。我知道，那不是一个用来破纪录的数字，或者今天看了明天就被遗忘的新闻，而是十万颗真诚善良的心。他们从全世界各地的每一个角落赶来，只为了这转瞬即逝的相遇，而我相信，我们每一个人在过程中所收获的，远远比我们付出的多。

有天去听了一个讲座，那个已经骑行了十多年的70后说，我选择一直在路上，这就是我的人生，别人的理想是出人头地，我的理想是晃来晃去…当时我就泪奔了，这说的就是我本人好吗！！！别人的理想是事业成功、家庭幸福的小康生活，而我还停留在一人吃饱、全家不饿的社会主义初级阶段，每天想着怎么从本来就不多的工资里攒出一点钱，去跟自己喜欢的人们和生活多见见面。

我很开心，也很幸运，我的人生掌握在自己手上。从小到大每一个重要的决定，从报考志愿到毕业去向，从生活的城市到生活方式，都是我自己选择的，这是我所喜欢的人生。当，我和世界不一样，那就让我不一样，既然渺小如我无力掌控世界，能选择自己的人生也是好的。

跟真正的演唱会一样，最后的最后，是每次都会让士杰泪流满面的《憨人》。像大家都知道的那样，台下的小伙伴们一直“啦~啦~啦~啦~”地唱着，因为知道故事已经走到尾声，所以才更舍不得离开。本来这样结束就已经很感人了，结果唱着唱着陈信宏开始说话，并且成为了本片最后也是最大的泪点。

他说，从小我一直希望我是一个很特别的人，我很希望我是一个独一无二的人，可是我从来没有考过第一名，从来没有过…然后演讲比赛也通通杠龟，然后去报名参加合唱团的时候也被刷掉，终于有一天我找到一件事情，发现我好像可以做，这件事情叫做“玩音乐”。

我很幸运。因为我从来就不是一个很会唱歌的主唱，不是一个很会作词的作词人，不是一个很会作曲的作曲人，甚至在台上，我要跟大家一起跳舞的时候，总是没有成功过。但是我知道我特别幸运，因为当我做的有一点点好的时候，我的朋友，我是说，不止台上这四个，而是你们，都很慷慨。我只希望，我们写出来的歌，可以陪你们，在没有人看到你们的时候。然后我知道，我们会在心里，陪你慢慢唱起，我们最熟悉的旋律，“啦~啦~啦~啦~”……

忍了一晚上的眼泪，终于还是在最后时刻破功了，不过这样也好，如果听完这段话还能淡定如初，那我估计是真的已经离开五月天了。

从幼儿园、小学到初中、高中，我都考过第一名，可是那又怎么样呢？直到现在，我也还是最最平凡、最最普通的我啊！没有功成名就，没有著作等身，没有太多存款，也没有脑残粉。小时候我觉得，学习是为了自己，只要好好学习，将来一定有出息。长大后我发现，现实世界远比想象中复杂，而我当初拼命追逐的那些，其实都不是我真正想要的。这时候，我才真的觉得自己有点不一样了，不是因为我比别人更好，而是因为我找到了我自己。

我也不知道这些跟五月天有没有关系，但是五月天的陪伴和鼓励，或许能让原来就在这条轨道上运转的我，更加坚定自己的方向。是的，我是一个独立自主的成年人，人生中许多重要的事情，都只能自己做出决定。但我还是需要五月天，在我偶尔脆弱的时候给我依靠，在我伤心难过的时候给我拥抱。

然后我想对陈信宏说，在我眼里，你是一个很会唱歌的主唱，一个很会作词的作词人，一个很会作曲的作曲人，不管别人怎么看怎么想，我就是这么觉得。在这个充满恶意的世界，正直和善良越来越稀缺，但是请相信，心怀善意的人们，终会找到彼此。我很喜欢的PK14主唱杨海崧说过，我们会创造属于自己的世界，这个世界是我们的，而不是他们的。

世上本来就没有绝对的完美，我从来不觉得五月天是完美的、不能被批评的，我不是这样的脑残粉。我所理解的脑残粉是这样的——平日里或许很少关注他们的一举一动，但是当他们真的出现在面前的时候，我还是会瞬间穿越回当年那个17岁少女。这是高深如哲学都无法解释的事，却又那么深切地发生在我们每一个人身上，我以为我早已变成另外一个人，但其实我还没。

情绪太复杂了，乱七八糟的，也不知道这些情绪到底能带来或者改变些什么。我只是隐约觉得，如果不给这部电影打五星，不为它写点什么的话，真是对不起高中时攒钱买的磁带和备课笔记上抄下的歌词。这是我人生中永恒的一部分，如今我已经超越了它，却永远不可能丢弃。

在过去那么多年的时光里，我有一个不能言说的遗憾，每当想起这件事就觉得难过，觉得事情不应该是这样的。我愿意，付出所有来换一个时光机，回到我们初相遇的时候，让故事再继续。但一直以来，我都很喜欢陈信宏的一句话——我从来不会想说，“如果时间可以倒流”这种话，时间如果可以倒流，这一切就不会那么珍贵。所以我说，就这样吧，就这样吧，就算时间真的可以倒流，让我有机会回到过去重来一次，我还是会一样喜欢五月天。

友情链接
我能遇见你，已经很不可思议：http://movie.douban.com/review/5107938/
因为你是五月天，所以我是脑残粉：http://music.douban.com/review/5222508/

小冒坚持原创的625篇 看纸片人的甜甜恋爱，更香更开心！ 日剧总是会出一些，没头脑，但是让人很快乐的小甜剧。 最近热播的《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》并不能算作这个范畴，因为我觉得有很强的同理心，并不会让非爱好者的观众感受到违和和不舒服。 少女漫画方式，打...  (展开)

全方位深析《功夫》， 兼谈周星驰的导演风格

——其实，他不仅是一个演员，也是优秀的导演


    2004年，周星驰自编自导自演的《功夫》上映，距今也已经有十年了。
    《功夫》有别于唐伯虎式的夸张搞笑，也不全是尹天仇、至尊宝那样的笑中带泪，但他依旧是观众所熟悉的“周星驰作品”。美国首屈一指的影评人罗杰埃伯特把它形容为“当成龙和勃斯特基顿遇见塔伦蒂诺”，姜文也说《功夫》是我们一直等待的“坏逼电影”。
    那就让我试着去解读《功夫》的枝枝蔓蔓，也请各位看客赏脸一观，且无论之前你对《功夫》和周星驰作为导演的水准评价如何。

鉴于文字有点点点点长，弄了个目标。

一，漫画式设定与世界观构架
二，故事内涵及个人色彩
三，武打场面
1，具象化
2，动静结合
3，对比衬托
四，喜剧效果
五，多人调度及群演
六，略谈演技
七，其他创意点
1，歌舞声色
2，音乐与特效
3，粤语残片和经典电影的致敬
八，导演风格
1，情节
2，手法
（1）画面感的加强和对白的弱化
（2）节奏感的把握
（3）镜头语言
3， 创意
4，“暴力”和悲壮成分
5，个人经历的投注和绝对的全方位控制
九，幕后故事
十，结尾


一，漫画式设定与世界观构架

    之所以把这一点放到最前面来说，因为这是观看《功夫》的大前提。
    漫画式，或者说武侠小说风格的演绎，放在《功夫》里的直观体现即是在动作、情节、逻辑、摄影等各个方面糅杂夸张与虚幻，就像《长江七号》的主角徐娇小朋友随口一句评价：“这些看起来不像是真的。”
    琴音可以杀人、火云邪神出手的速度快过子弹、阿星如来神掌的境界比之孙大圣基本就差了七十二变、蛇毒阴差阳错有助主角，斧头帮在猪笼城寨的出场还做了个黑云压城的特效……
    星爷一开始就用种种串珠式的超现实设计告诉我们，认真你就输了。在这个半现实半虚构的世界里，有大隐于市的武林高手，有破茧成蝶的平凡人物，有各式武功，有各方势力的角逐，也有在柴米油盐平凡人生中绝对不会遇到的传奇和奇迹……大多数人不会真的去冒险，最多窝在家里看看冒险小说，而《功夫》恰恰借助于类似武侠、漫画的设置给了观众一个精彩的梦。

    但电影也有实处。
    《功夫》的背景设置在上世纪的上海，十里洋场，旖旎风光，虽然影片没有直说年份，也没有出现任何标志性的历史事件，但从人物穿着和布景道具都可以对应到大致年代。再加上猪笼城寨里极度接地气的日常生活描写和黑帮、警察、底层平民等社会建筑层构架，人物所处的外部环境和他们言行逻辑的由来便充分自然。
    一部优秀的电影绝对不能没有成熟的世界观，它可以是从影片想要展现的内涵思想而来，也可以如托尔金一般再造出“中土世界”，星爷则近于金庸古龙的武侠小说，以现实为依凭，再叠加全新的人物和原本不存在的因素。前后对应，《功夫》的基础风格和世界观便搭建完成，以实辅虚后的产物便是星爷想要的、足够他展现想象力和功夫梦的最佳平台。
    海上洋场，桃源沧桑，剑藏匣中也锋芒。听，破阵曲响。


二，故事内涵及个人色彩
    《功夫》到底讲了什么？星爷的功夫梦又是怎样的呢？
    那就先来看看电影的主角——阿星。
    你们有见过像恶霸一样登场，人未露脸声未发就很不善良地踩破小孩气球的主角吗？你们有见过一出场就欺负弱小未遂、还把杀人挂在嘴里并真的有意图去实践的主角吗？
    他就是。
    前半部分，阿星是被“推”着走的。被经历，被社会，也被他那时还无法抗衡的所谓“规则”。
    弗洛伊德著名的精神分析涉及到关于童年的理论，他指出人的一生都会被童年难以磨灭的记忆和经历所影响，对阿星来说就是如此——“记忆是痛苦的根源。”。童年，他一心想成为匡扶正义的英雄，拿着本可以去读书的钱买了本只值几分几毛的“武功秘籍”，一番苦练之后，想救人却被按在地上以最不堪的方式羞辱，自以为功夫了得却被人轻易打翻在地……
    他就是一个笑话。
    阿星逐渐长大，他开始依从所谓的社会规律。“这个世界，满街都是钱，遍地都是女人，谁能够下决定就能争的赢。”他没有错，强权，武力，放到任何时代都适用。他拼命想加入代表着权势和地位的斧头帮，嘴上叫嚣“我要杀人”，实际是想用看得见的金钱富贵和再也不用受到欺压的地位来证明自己再不是小时候那个任人打骂的孩子。
    善良被压抑，梦想被掩藏，想要冷心冷面走另一条道路，闪现的回忆和遇到的人又在不断让他矛盾和挣扎。
    一念起，一念差，有时候便是山水倒转。
    阿星第一次握着棍棒的时候，他故作镇定，被逼急了往老大琛哥头上一棍连他自己都不敢置信。直到濒死也要往火云邪神头上一敲，阿星第一次成为主导，终于弄明白自己想要的是什么。哑女的无声可以胜过有声，善恶到头总会分明，那些以为消失不见的坚持和理想一直都在蠢蠢欲动。
    “为了维护世界和平”，这话最初是由童年阿星说出，戏里的恶霸戏外的观众恐怕都在嘲笑小孩子的天真和不自量力。但最后，阿星一袭白衣重生，举重若轻的招式，竟然真的成真。善恶有报，武学无涯，大爱无疆，回归本心。

    其实，对戏外的星爷来说也是一样的。
    童年，星仔天真可爱的把双手放进锅炉里铲来练铁砂掌，还郑重其事的只用右手练习以防不测。结果惨遭星妈叫停。
    少年，星仔继续发奋苦练，同桌就成了那个无辜的炮灰沙包，哪天他忍不住星仔的“铁拳”叫唤出声了，那就表示练成了。
    艺员训练班，周星星一边和梁朝伟、吴镇宇互相推搡着倒数第一矮的站位，一边继续痴迷功夫，还很认真的觉得自己的水平可以开班收徒。当然，老师对此嗤之以鼻。
    入行，龙套，他认真的和导演讨论能不能多挡一章再被梅超风拍死；稍稍上位，《龙在天涯》里大显拳脚的是李连杰，星仔做的是被打的那个。到了《逃学威龙》，近十年后他还说拍这部电影很兴奋，因为里面有动作戏。
    “虽然很少，不过我自己很满足”。
    “可以一展我的身手，是很快乐的事。”
    说这话的时候，已荣升星爷的星仔亮晶晶的眼睛很好看。
    多年沉浮，他经历了事业巅峰，尝遍人情冷暖，终于有了《功夫》得偿夙愿的一刻。阿星一身白衣干干净净的走出来，一招一式利落大气，你说这是宽恕与正义的武学真谛，我倒更愿意相信那还是儿时的英雄梦想，本心与纯真的回归。
    “前面一片漆黑什么也看不到……”
    “不是啊，天亮了就会很美的。”
    让我相信这句话并为之感动的倒不是尹天仇，而是那个死跑过龙套、又数年坚持同一个梦的星仔。一个人如果能以大半辈子坚持同一样爱好做同一件事情，哪怕被嘲笑还一力坚持，最后终于光明正大的获得正视和认可，这振奋，辛酸，也很美，美到近乎只存在于童话。


三，武打场面
    上文措辞稍微矫情了点，现在继续回到《功夫》。
    粗略计算，整部片长为一个半小时的电影，前后有数场耗时不短、人物出场较多的武打场面：斧头帮寻衅，三英雄出手；三人对战琴师、琴师对战包租公婆；包租公婆和火云邪神的大战；阿星决战火云邪神。
    前文就有说过，《功夫》里的高手和武功有别于人类正常认知所能打出的一招一式，它近于武侠漫画的描写，甚至更加夸张。这样的主体基调也和武打场面一脉相承。
    鉴于招式本身的特点，洪拳、谭腿和棍法在影片中有非常实在的描写，一招一式较为明晰。而到了表现琴音、狮吼功、如来神掌、蛤蟆功等传奇色彩强的功夫时，电影就大大加重了虚化和想象力的成分。如果以武侠小说来定论前后区别，就类似于金庸把降龙十八掌从亢龙有悔到XXXX都告诉了读者，而古龙只写“没有人看清他是如何出手，刀光一闪，刀已插入他的咽喉。”但电影毕竟不是小说，它需要先影像化再留给观众想象空间。
    为了表现这些招式的震撼，星爷用了几个技巧：

1， 具象化
    具象化，即是把招式的效果直观呈现，这个特点的代表是琴师以琴音杀人。
    琴师抱琴扬手一挥，铮铮琴鸣，强大的冲击力撞向对手，就好像骷髅武士执刀狰狞砍去。待到被击溃，这群丑陋阴黑的武士又慢慢雾化消散，直到不见。
    镜头一转，琴师战败。
    这就是巧妙之处。星爷把原本无形的琴声威力化作了有形的骷髅武士，观众一目了然不说，还加大了视觉冲击力。并且，在这里完全不需要纠结骷髅武士的出现是否合乎常理，这本来就是个超现实的漫画世界，《功夫》也本来就是定位喜剧片的非传统功夫片。
    星爷也把包租婆狮吼功威力带来的气流波动都用特效做出来了，这里效果是一样的。

2， 动静结合
    《功夫》有不少块与慢的对垒，火云邪神直接就说“天下武功唯快不破”，而如来神掌和包租公的太极都是强调以静制动。
那怎么展现速度呢？
    这里要举的例子很简单——包租婆的“飞毛腿”。
    在斧头帮第一次来到猪笼城寨寻衅的时候，包租婆迅速飞奔上楼一把用被子蒙住头，这一幕处理的相当喜感，也很有点说头。一方面，拍摄的时候，整个镜头基本保持静止，再把部分效果放慢，作为背景的鸡鸭受惊飞起的过程都可以看的一清二楚，而包租婆倒像是脚踩风火轮一样从面前溜走上楼。这是快与慢的对比处理。另一方面，包租婆闪身的过程并不是“刷”的一下就消失不见，观众可以看到她身体的移动、脚步的迅速加快，完了还有窝在床上的特写。这样，就不显得草草了事和浮躁了对吧？
    如此“快”与“慢”的拍摄处理在《功夫》中很常用，几乎每场打斗都有涉及。

3， 对比衬托
    这个手法比较常见。即是说，想要表现高手和他的招式威力，不必直接去拍他们，可以拍风雨，拍景色，拍对手和旁观者，甚至直接镜头一晃就给出结果。这种手法多用于人物的登场和气氛渲染。
    在《功夫》里，苦力强就是这么个炮灰。琴师还未露脸，疾风一动，鸟兽一起，他就已倒地死亡，死相还属于干脆利落的惊悚。当然也包括后面涉及到的斧头帮若干混混。

此外，还涉及到动作的出招、整体风格的飘逸、胜负过程中不断的起伏转折……这些都有赖于星爷的理念和袁和平的具体实施。


四，喜剧效果
    星爷的电影为什么好笑，他的喜剧手法有哪些，这些题目大到可以去写专业论文了，这么点字数显然不够，那么在这里仅仅说下《功夫》这一部电影。
    《功夫》的定位是喜剧，它好笑好玩，却明显有别于星爷早期如《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》那类的纯港式搞笑，也不是像《大话西游》、《喜剧之王》等以笑中带泪见长。
    那《功夫》好在哪里呢？
    不一一列举笑点了，举几个例子来看看。

    场景一，阿星和肥仔聪勒索酱爆不成，阿星就想找街坊单挑来一显神威。来小朋友出来，一拳打到他吐血；那边的矮子就你了，纳尼站起来也二米高？好吧我选大妈，居然身强力壮到不能直视……
配合着星爷神乎其技的演技和路人甲完美的酱油功力，这一段很好玩吧？
    这就是颠覆常规、意想不到带来的笑料。
    同理还有穿拖鞋、戴眼镜、在马桶上看报纸登场的火云邪神、三英雄夕阳话别后一人没站稳掉下去了和肥仔聪三刀不中“猪队友”模式的开启。

    场景二，包租公和包租婆大显神威之后，马上做到车上威胁琛哥；火云邪神出场之前，整个气氛都是阴森诡谲，结果观众看到的是一个老头子坐在马桶上看报纸；以为他们要开打了，结果四位高手拖着腮帮子互看；阿星濒死，“你还是写中文吧”……
    这里妙在情绪的转换和戛然而止。
    一般说来，电影在高潮之后会继续渲染气氛，“锁”住观众此时的感动和震撼，以便达到更好的冲击力。但星爷在他的电影里有另外一套思路。他从来不会让各种情感过度延长和放大，柳飘飘在听到那句“我养你啊”之后还是转身离开、阿星和哑女只有几个对视、剖白心迹的挺身而出化为敲在火云邪神头上的轻轻一打，等等例子还有很多。
    如此一来，如是为了喜剧效果则有前后对比意想不到之妙，如是表达情绪，那便很好的让观众对一闪而过的精彩点印象深刻。不滥用，便不容易多度和恶俗；短暂，才更加珍惜和铭记。

    场景三，阿星和包租公脚力堪比风火轮的追逐战。她要追上了！追上了！好的！绝地反击再次加快速度！小刀后视镜太棒了。来了！360度转体三周半！额，撞到了广告牌了，内衣XXXXX掉一地……
    这一段情节既不是全片高潮，也没有一句台词，却出乎意料的好玩和印象深刻。情节上，前有节奏韵律感极强、加强版飞毛腿竞赛的争锋，后又是峰回路转、出乎意料节操碎一地的结果；表演上，演员生动的面部表情和肢体语言极易抓住眼球；技术上，星爷用了多角度的镜头和混合剪辑来展现视觉效果和喜感，又用慢动作把这些进一步加强。这都是出彩之处。

    当然，如果把以上内容包容到整个《功夫》的喜剧讨论范畴，那也不过只是凤毛麟角。观众的第一个笑点也或许是冯小刚那句“这么漂亮的女人……还有没有王法”和“星期天电影院都没人，我做什么生意都不会做电影”。你要能认出全片第一个镜头中的张一白，他窝囊好玩的神情也值得欣赏。

    星爷的喜剧最大优势还在于框架的搭建。它的笑点和情节从来不是生搬硬插，也不做段子堆积，他首先会着力于整体故事的结构和每个人物的立足，再于此基础上设计推动情节发展又具笑点的环节。等到他把故事和人物全部推出，不仅能清晰表达基本意义，还能在不同环节让观众有自己的感慨和联想，这是最难得的地方。

    做喜剧比正剧悲剧要难，这几乎已是公认。快了一秒，慢了一拍，出来的效果便完全不同。就比如砸在包租公头上的那一盆花，从他摔倒在地到头顶开花，每一秒的动作和安排都是精打细算。
    表演部分涉及到节奏、台词、微表情和肢体语言，整体构架要求节奏又不能凌乱无章，各种情节还得有创意和新意，这些在喜剧电影中对一众台前幕后都要求甚高。
    让观众自然开怀而不是冷笑嘲笑就已然不易，而要做到悲喜结合笑中带泪、以笑料包裹理想和人生，能够达到这种境界的喜剧又有几部？


五，多人调度及群演酱油
    《功夫》里猪笼城寨的原型是星爷小时候住过的筒子楼，天南海北的人挤在一起，生活条件不佳之余也酝生出不少趣事。譬如就星爷自己所说，他真的在那儿遇到过“武林高手”，平时不怎么显山露水，猛然却发现真有两下子。
    星爷把他这部分记忆改头换面放到了《功夫》里，不仅带来了属于一部人的时代记忆，也成就了一个神来之笔。
    那里贫穷，却像桃源。
    居民看似平凡，却有高手大隐于市。
    危险来临本能退避，关键时刻又是平凡生活的英雄梦想。

    其中最为称道的部分之一是这群出彩的配角和酱油们。

    包租公、包租婆夫妇。
    初登场，他们不过是抠门的中年大妈和好色胆小的猥琐大叔。斧头帮前来寻衅，大妈用堪比火箭的速度逃奔上来，包租公则继续拢拢土，把头埋了下去。
    后来，我们才知道，包租公和包租婆是避居于此的高手，儿子惨死让他们心灰意冷，但求一片静土再不理其他。
    最惊艳的莫过于忍无可忍出手的那一刻。
    太极行云流水，狮吼功大气威重。
    他们改头换面来到火云邪神面前，平淡却又郑重的对阿星说着善念与正义，随后不惜以生命的代价来实践。
    大师风范，心火不熄，不外乎如是。

    龅牙珍。
    龅牙珍的戏份不多，但出奇的让人印象深刻。
    袅袅婷婷的身段，娇媚爱美的女儿常态，格外出位的龅牙，这几种似乎矛盾的属性集合于一人身上。她不是美女，但当她第一个站出来为了三位高手和包租婆大吵的时候，又是无与伦比的气势和情义。

    酱爆。
    他看着一副呆傻的样子，表情木讷，其貌不扬，每次出场还都露着半个屁股。是丑角吗？搞笑吗？可他却软硬不吃，在被威胁的时候半点表情也没有。
    这个时候你才发现，那哪里是傻气，就像《审死官》里黄一飞演的管家始终居高临下的眼神，竟然无端生出份冷和硬，还夹杂着微微的嘲弄。
    这个人物或许是最值得期琢磨的一个角色。
    他平凡，渺小，天赋一般，也没有任何功夫傍身。大敌来临的那一刻，他义正言辞的告诉包租公包租婆，你们教我功夫，我来对付他，配上少有的正常、也郑重的表情。
    “就算杀了一个我，还有千千万万个我。”
    这又是谁的心里投射？

    还有三位深藏不露的高手和连老弱妇孺都可能藏有一手绝技的围观党们。在星爷的电影里，群演和酱油一直重要又精彩。从前可以是如花、石榴姐、洪爷这样单个的引人注意的人物，现在则是《功夫》这一拨人。

    幕前，猪笼城寨是传奇之地，作为观众永远不会猜透还有多少意想不到的人物和事件；幕后，这不大不小的一方天地大大考验了导演的功力：戏份少又吃重的酱油怎么安排、群众演员如何站位、道具布景以什么方法利用完全、这一幕幕又是如何完成串珠并和整部影片挂钩铺垫……

    就拿猪笼城寨来说，从场景出现到全部人物（包括酱油，和酱油的酱油）登场完毕不过几分钟，星爷扫完全景之后从一日之晨拍起：多人聚居洗漱的环境、生活气息的餐点、来往的各色人物，苦力强扛沙包、龅牙珍要求裙子开叉更高、包租公小男人式的好色……每一处人物、台词和场景都以秒计，但一路下来，从猪笼城寨的生活环境到每个人物特点全部一目了然。没有杂乱之感，反而是好奇和有趣。就连语言，星爷都很细心的让不同人物说着不同的国语、粤语、英文、家乡方言等，好笑是一码事，也顺带突出了鱼龙混杂之感。

    另外要说说的是星爷对“大场面”的调度和掌控。
    《功夫》里也涉及到很多出动大量演员和拍摄机位的部分，文有猪笼城寨的描写和一众居民的登场，武有多场主角配角酱油炮灰齐上的打斗场面，这些都很考验导演讲什么故事、如何讲故事的功力。
诚然，星爷做不到像黑泽明那样一个镜头构图就让七武士在村落中的登场成为经典，但他有意识地在加强对群演的控制和重要角色的出场和站位。比如猪笼城寨，任何静止去观察一个场景，在他的镜头下有效信息相当多。并且，星爷手下多人调度不是大摆“团体操”，这点比较难得。


    六，演技
    一直以来，喜剧演员的演技在很大程度上都被忽略，他们甚少演风格多变的题材、情节也走搞笑路线，这使得很多观众和奖项评委都觉得他们只会哈哈大笑俗不可耐。但实际上，要演好喜剧恰恰是最难的，极度考验演员对于节奏、台词、肢体语言、微表情甚至是自我心态的把握。夸张一分是过火，收敛的多又没有效果。
    至于星爷，周星星制服笔挺，宋世杰舌灿莲花，古晶机敏，唐伯虎倜傥，零零发是个不得志却又乐观的发明家，苏乞儿着重自我追寻和重塑，凌凌漆正义、包容、自有底线，至尊宝城墙上的一吻是最暗哑的深情，一转身，尹天仇在那儿喊着“我养你啊”，告诉我们他是一个演员，跑龙套也请不要在前面加一个“死”字……他当演员，嬉笑怒骂逗得人捧腹，寥落深情又最为动人。就像黄渤说的：“有些东西周星驰的就是周星驰的，不是说其他演员长的不好看或者演技不好，但是站在旁边就是不对。”

    星爷的肢体语言和微表情一直出类拔萃，最简单的例子就是《大话西游》从镜子里看到白晶晶的白骨精形象后几秒内的表情变化，这段演绎让那时候炮轰星爷的王晶都忍不住赞赏“拍烂手掌”。放到这此的《功夫》也有体现，便是和肥仔聪一起偷袭不成被蛇咬、遇见哑女勾起回忆和人物不断在善恶之间挣扎的过程。
    角色初期带着分狠劲，过程百转千回大走内心戏，最后则蜕变为云淡风轻的从容内敛。阿星可以说是星爷演过的最复杂的角色之一。
    更有甚者，这是喜剧。除了正常把握人物形象和情节发展之外，还得加上特有的喜剧效果，怎样展示肢体语言，给出什么表情，台词咬字和快慢效果，每一份每一毫都对演员要求甚高。
    星爷的表现怎么样作为观众都可以检阅，他基本已经可以到达最难的“无声胜有声”的境界，不以台词或者夸张来展现，但哪怕仅仅是眼神一闪都可以触及观众内心。

    而作为导演值得赞赏的是，星爷这次并没有让自己“人比戏大”。以往在周星驰电影里我们印象最深的一定是他，哪怕是再辉煌的合作者也不能盖过他的风头，但这次星爷让自己的角色先是作为“串联者”的身份出现，看似不经意又处处有他的痕迹，最后才是大爆发，他更顾忌的是全片的整体。作为导演，他对全场（包括所有演员）有着绝对的控制力，这使得那些角色或多或少都带着他的个人色彩，再加上其他演员的精彩演绎，这才集体贡献出了一部佳作。


七，其他创意点

1，歌舞声色
    在周星驰电影里一直有群舞的画面，《上海滩赌圣》星仔为了哄巩俐开心在茶餐厅的一场歌舞，《少林足球》中五师兄带领一众路人在赵薇面前的励志舞蹈，还有《功夫》里斧头帮初出场后的设置。
    斧头帮老大琛哥悠闲地迈着舞步举起斧头，帮众一边在室内大起声色舞乐，剪辑一边穿插他们行凶后残忍的黑白景象，动静相衬，明暗相合，斧头帮的残忍在这场音乐舞蹈中极是生动的展示出来。
    我也很喜欢这里先俯拍再正面的镜头。没有用仰拍，无意去凸显人物的高大，也没有一开始就用正面特写，那样会让画面显得拥挤。先给个俯拍很好的突出了空间感，也捎带了那么点上帝视觉。
    再来，星爷没有把承接前后的黑白字幕直接放在这段歌舞之后，而是趁着之前铺垫继续带出其时上海滩的纸醉金迷，警察局长面前的贿款、歌舞厅的旖旎、赌场的奢靡杂乱……几个镜头一闪而过，背景至此才算交代完毕，旁白登场。
    到这里，影片才进行至7分钟不到，看看星爷已经把多少有效信息告诉了观众。

2，音乐与特效
    真可惜，在这里我没有本事把五线谱和特效制作拿出来细细讲解，但功夫的音乐（或者叫BGM）和特效制作都十分优秀。
星爷一向对特效特别重视，早从01年的《少林足球》就开始加大特效比重，力求在视觉性上有所突破。此后，他的电影再也没有离开过特效技术。
    当然，星爷原话：“我们利用电脑特技是根据故事结构和故事进展，里面要有内容，并不只有特技。比如说我们能看到电影里有99个大爆炸，但不见得就好看。电脑特技对我来说是很好的辅助，但永远是剧本为主。故事结构，人物性格，这些是最重要的。”
    至于音乐，论抒情有《只要为你活一天》，看似有点恶俗的歌名其实没有歌词，曲风舒缓煽情之余又不乏高潮，十分动听。这首背景音乐出现在阿星和哑女的部分，既有儿时回忆的温柔残忍，又是长大后重逢的感动纠葛，渲染气氛和调动观众心绪的作用一流。另外还有诸如《小刀会组曲》这类星爷特别喜欢用的音乐放在猪笼城寨和打斗部分，民乐的使用在影片中比重极重，调子激昂、节奏感强，又暗合着时代感和中国特色。

3，粤语残片和经典电影的致敬
    戏里，旧式的武侠漫画在这部《功夫》里占据重要地位。小阿星童年就被一本“如来神掌”唰了一通，至片尾，武功秘籍又被拿来在其他小孩面前晃悠。再看，阿星借着剪发勒索酱爆的时候，镜头一转给到一边成排陈列放着的武功漫画上，此时阿星的表现略有波动，极其细致的微表情（星爷的表演赞一个）。第一次观看的观众估计不会注意，但这也是对阿星这个人物极其重要的铺垫。
    而戏外，和星爷年龄相差不多或者对此领域稍有关注的更加可以一眼看出其中的致敬成分。
    如来神掌、狮吼功、洪家铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿、太极、蛤蟆功、火云邪神，再加上音乐等等环节，这些无一不是星爷对粤语残片和武侠漫画的致敬。片中也有戏仿《闪灵》等经典电影的场景。


八，导演风格
    洋洋洒洒到这里，终于可以从上面一堆内容简单归纳周星驰作为导演的个人风格。
    周星驰作为演员的价值早就毋庸置疑，但他作为导演的才能似乎一直众说纷纭。
    实际上，早在《唐伯虎点秋香》时期，星爷就因为他在片场做着远远超出演员的工作而被封了个“太上导演”名号，等到《大内密探零零发》和《国产凌凌漆》，谷德昭都直说“你参与的太多了，不如把名字加上去吧”而成为联合导演。其后，《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》，星爷都一人扮演了主演、导演、编剧、制片人等多个职位。
其中，这部《功夫》尤其可以看做星爷导演风格一个承上启下的里程碑。

1，情节
    如果说厚重和内涵，星爷的电影多半不能和其他著名大导相比。他从来不会刻意去挖掘人性复杂，也无意深沉厚重或者针砭时弊，他就是给出一个简单干净、极富可看性的故事。以功夫包裹理想，以笑料暗合人生，临到头来，不忘添上一笔很美的情感和始终存在的正义希望。星爷自己都说，“我扮不出高深的，怎么样都不行”。
    星爷电影中的价值观一直很简单，他认可人性、甚至是妖性的复杂，但不会刻意模糊黑白边界。他推崇的是大道至简，返璞归真。

    何金银傻傻的努力，最后成功；《儿歌三百首》在西游降魔中被推到核心精神的位置；阿星在用近乎孩童般打架方式（比如踩脚趾和拿暗器做玩具）赢了火云邪神后，他和哑女在最后一刻又以重返童年的方式相遇……
    而这种“简单”的另一表现就是小人物式的成长。就像尹天仇对着大海喊的那句“努力，奋斗”一样，星爷电影里几乎所有主角都有着一路奋发向上进而有所转变有所成的经历，哪怕如《食神》主人公开头风光无限，不消片刻还是被打入低谷。随后，他们通过自身和外界的双重作用通常会达到一个新的境界，最后以不同方式悟道自己的本心。
    而我最感谢的，其实是星爷在电影中给出的那一个个光明美好的结局。

    “在我的电影里面不是百分之一百童话故事，有幻想有理想，当然，你也会看到这个世界现实的一面。其实很多不好的东西不用我讲大家都知道，但作为一个电影，我想经营的是一个开心的结果。看完之后，如果能让大家觉得有希望，这就是我想做的。”
    
如果你选择否定或是嗤之以鼻，那它在你面前永远只能是虚假的骗小孩的玩意儿，然后，你继续回到愁云惨淡的现实里，继续抱怨着弱肉强食。
    现实如何谁都知道，而电影造梦的功能之一便是给我们这些需要的美好。热血未凉，相信光明，继续保有努力和梦想。哪怕只是观影的两个小时，它都是成功而值得的。
    等到你不经意间转身，却会发现那些奇迹也并非全是空中楼阁镜花水月，现实生活中的对应比比皆是。
    从这点上来说，星爷还是从前那个星爷，无论是左颂星、宋世杰、苏乞儿、何金银、尹天仇，抑或是五师兄、阿星、周铁，从来没有远离，也没有改变。

2，手法
    如果单说色彩运用、镜头构图、剪接技巧等，星爷似乎没有特别值得称道之处。同是喜剧，星爷也从不像刘镇伟那样玩时空多线交叉，他的故事一直是单线思维。
    但其中也值得说道之处，这些恰恰成为了周星驰电影独树一帜的地方。

（1） 画面感的加强和对白的弱化
    有些电影是绝对不能没有对白的，比如王家卫，要是没有台词辅助你简直不知道他在拍什么。周星驰电影曾经也诞生过大把“名句”，但是从《少林足球》以后，星爷的注意力就渐渐从对白上转移，转而加强了视觉观赏和画面感。
    “我作为导演，同时也是演员和编剧，我希望能够将我的电影推广大更多地方，让不同的人认识。在这种情况下，我一定要将整部电影所有元素形象化，就是说，以动作化取代对白话……”
    从这段采访不难看出星爷的目标。他希望突破语言、文化等外在因素带来的限制，借由画面和动作等传递为更多人所接受的内容。这也是他提升整部电影视觉性和感官刺激的一大依仗。
    重视这点的效果很明显。特技在星爷的电影里少有鸡肋，演员的表情和肢体语言得到最大限度的发挥，画面层次感强，故事做的新意精彩。并且，《少林足球》和《功夫》这些本来就有意对准海外市场的作品也的确收到了很好的效果。《少林足球》曾经在世界杯赛场和美国教室被播放，不少外籍人士最看得进去、可以大乐的周星驰电影就是《功夫》和《少林》，连对外汉语教室都会向同学推荐……
    星爷一直对电影走出国界很有野心，尤其是千禧年后，几乎每一部电影都不单把局限在华语群体。《少林足球》和《功夫》是成功的典范，《西游降魔篇》就有所不足。

（2） 节奏感的把握
    节奏感到底是什么，这个问题难以用三言两语全部囊括。
    从小处讲，它可以是上文提到的特点：不把情感放大和延长，通过迅速转换免于过分沉浸和厌烦。同时，在对白、动作和情节上以动静相合、快慢相接，比辅以慢镜头和剪辑等手段来突出。这使得观众的直观感受就是不断的感到起伏惊喜。而从大处来讲，星爷的电影很少平铺直叙，也一直不断在抛出悬念，引发观众情绪的波动。
    依旧拿《功夫》来举例，冯小刚的鳄鱼帮刚刚威武没几分钟就被斧头帮所取代，斧头帮的实力又可以被包租公、包租公和那一群高手所压制，在琴师对他们造成一定威胁之后，终极BOSS是火云邪神，最后阿星完成了绝地反击。首先从解构上就是螺旋式上升。而在这其中，文戏和武戏又交织出现，猪笼城寨刚刚大战完成就开始讨论“记忆是痛苦的根源”，随后带出第二组大战人物。在每场情绪大波澜之间给观众留足轻松、停顿的缓冲空间。
    而最神奇的是，这些技术活并不显突兀，全部融合在他要表达的剧情之中。
    星爷作为导演，对节奏感和张弛有度的把握很是一绝。

（3） 镜头语言
    星爷的电影里不知有多少人留意过他的镜头？虽然不能说是大师风范，但绝对有他的特色，并且适合电影的整体基调。
    星爷喜欢把摄影机对准能代表人物身份或特征的细节，张一白的警察局长先入画的是探长字牌，阿星初次出场先看到的是他踩扁小孩足球的脚，也有为了喜剧效果在林雪演的老大初到猪笼城寨时先露出被炮仗炸到的脑袋，连在《长江七号》里都有不少对脚步的特写和场景转换……星爷特别喜欢放大这些细节，未见人先闻声，未闻声先入景，他通过这些带有强烈特征化的物象来引导观众进入他的故事，并且感受某种情绪。
    与此同时，局部画面的出现就自然完成了场景过渡和自然衔接。
一般来说，周星驰的电影不追求宏大的意境和视觉，之前的《喜剧之王》、《少林足球》等仍然跳脱不了传统港剧的格局。但这次《功夫》从开头就给人耳目一新之感。
    崇山，日照，一个长镜头带出广阔幽深的环境，画面中又翩翩而入一只蝴蝶，从黑暗直入光明处。这也和影片结尾的“破茧陈升”相对应。

3， 创意
    “电影，如果你不把它做到最好，你就是跟不上观众。现在观众什么都看过了，最好的技术，最好的故事，最好的创意，这在全世界都是很开放。拍电影是很容易的事情，但是拍一个好电影，就是一个非常非常困难的事情。我认为现在是一个质量的世界了。”
    在周星驰电影里，你基本猜不到他会给出怎样一个故事，也完全无法从已经情节中推算下一部。哪怕你知道结局多半会光明收尾，各中过程也一定出人意料。
    比如《功夫》，严格算起来依旧是屌丝逆袭、武侠小说男主成长模式状态，但他到底借由怎样的突破口来完成蜕变、几场大战的胜负究竟如何发展，我们猜不到。三位英雄刚刚现身，你会想到他们在剧情未过半就死了吗？包租公婆和火云邪神大战正酣，谁能想到有阿星前后两棍？再比如《西游降魔篇》，哪怕对小说和各类影视版本都烂熟于心的观众也不知道玄奘这一路到底会遇到什么？
    更加重要的是星爷对题材、特效、幕后等个中环节的打磨。

    “在一部电影里面，将来的发展可能不会再清晰的划分喜剧和正剧。我不会以好笑为大前提，我要看这个故事到底要表达些什么，他所有的人物和大纲，然后再发展细节。当然，能够发展到好笑的我不会放过。但也可能相反，是不好笑的。”

    到现在，如果还抱着纯粹去看唐伯虎式喜剧的观影心态去看周星驰的电影，那恐怕会离预期有所偏差。我们不能因为他之前盖的楼很高很美观，就不再让他重新平地而起另一番天地不是？
    尽管依旧定位喜剧，但星爷已经开始越来越多的往他的电影里增加不同元素，励志、惊悚、温情、科幻、功夫，等等都是他在做的突破。《喜剧之王》大打励志温情牌，《少林足球》把喜剧、功夫和体育结合，《功夫》拍的是漫画式夸张，《长江七号》关注国产薄弱的儿童和科幻，《西游降魔》则是对名著的另类解读……这一路的转变和尝试，尽管有成功有失败，但你不能否认星爷一直在寻求突破口。同时，近几年他开始重视电影的附属产品开发，经营起了自己的院线，一步步都在往和国际接轨的更高水准走。

4，“暴力”和悲壮成分
    这点乍看和周星驰电影离的比较远，其实一直潜移默化的存在。
    早在《新精武门》的刘晶就被痛扁过一番，《少林足球》几位师兄弟反败为胜的过程也是同一手法，《功夫》里三位英雄的死亡（尤其是那位人身瞬间分离）和最后的决战过程很是血腥，《长江七号》有一个幻想中女鬼上吊的镜头，而到了《西游降魔篇》，整部电影的“妖性”干脆就是特色之一。
    “很多场面的涉及都是不能避免有暴力镜头存在，而暴力永远都是为了加强人物性格或者我要经营的某一种效果，而不是单纯的我喜欢暴力。比如在《少林足球》里，那位守门员，他以自己的血肉之躯去挡住杀人般的球。这个场面我自己认为很暴力，但是原来这个人是为了整支球队，为了他的理想，他愿意付出他的生命。我会觉得，我有需要让这种效果更加突出。在暴力之下，我觉得，这也是种另类的浪漫。”
    所以不知多少人和我用共同感觉：《功夫》和《西游降魔篇》的场面是最接近。


5，个人经历的投注和绝对的全方位控制
    曾经有人说过，星爷拍什么都是在拍他自己，虽然这么说有点绝对，但不乏道理。尹天仇记录了他自己跑龙套的岁月，《功夫》圆满了一直以来的梦想，《长江七号》有着浓重的童年回忆和对父母的情感，《西游降魔篇》又是情绪的宣泄表达……就如同那些漫画和粤语残片的元素一样，下一步电影，观众一定还能从众发现星爷的个人色彩。
    其实不光是情节，星爷对他的电影的控制深入到每一格，从摄影风格到技术手段，从武打特点到剪辑方法，从个人表演到群演调度。他在《西游降魔篇》时期就有说过：“虽然我没有亲自出演，但整部电影里无一不是我。”
    如此一来，导演的风格和把控得到最大程度的彰显，得益的当然是观众。离了他，那些配角、群演和各种要素还有多少是继续出彩发热？而另一方面，这也可以解释星爷为何会和合作者生出嫌隙。


    星爷曾经说过，他不喜欢把他的电影用“无厘头”一言以蔽之，因为观众看似随意的每句话、每个段落都是经过普通人难以想象的冥思苦想、仔细推敲而来。
    “电影，如果你不把它做到最好，你就是跟不上观众。现在观众什么都看过了，最好的技术，最好的故事，最好的创意。拍电影是很容易的事情，但是拍一个好电影，就是一个非常非常困难的事情……我也恨我自己能力不够，不聪明，想事情也不快。我希望我可以再做多一点点，把更多想法拍出来，找到更多人才。”
    《少林足球》到《功夫》隔了三年，《功夫》到《长江七号》是四年，再五年，《西游降魔》问世，平均三四年一部。假设这个速度不变，假设星爷再做二十年导演、做到七十开外，那我们可以期待的周星驰作品，一只手就可以数清。
    趁着还有，珍惜吧，至少周星驰一直对得起观众。



九，最后补充一点幕后故事：
1，星爷对电影一向精益求精，短短一场戏NG无数是常有的事，也曾经被形容为“片场掉了一根针他都要管”。《功夫》里琴师拨弄琴弦那两下，他就找少年宫的古琴老师整整教了几个礼拜，又拍了几个月。

2，外界盛传的吴孟达和星爷闹翻，就是源于《功夫》。
星爷筹拍《功夫》之际打电话给吴孟达说有个角色，达叔当然答应了，也为此推了其他戏。但后来星爷又和他说那个角色被取消了。两个人的嫌隙就从这里被放大。
其实了解星爷的都知道，他拍戏从来是这幅样子。林子聪在头天晚上接到星爷的电话，一点准备时间都没有，第二天一早就进了《少林足球》剧组。都知道王家卫没有剧本，星爷也好不到哪里去。他前期倒是有准备剧本，但是最喜欢做的事情就是边拍边改边找思路。吴孟达这事情，星爷当然做的不厚道，但不值得两人就此闹翻。
果然，吴孟达在《鲁豫有约》的访谈中直接说：后来星仔有找他解释，已经解释清楚，和好了。
“只要我不死，他还没退休，我们还是会合作的”。
    话说，你们有没有发现，但凡是有话题性的新闻，娱乐也好、医疗、社会等也罢，大多数人都只去关注开头，甚少有人去计较，这件事情到底是怎样一个结果。若干年后，这些事都怎么样了？

3，
洪金宝是星爷最早请来的武术指导，但是他设计的动作和星爷预想中的效果相去甚远，以星爷拍摄时的较真那是少不了插手干预。洪金宝是业内前辈，脾气也不小，被惹火了他就干脆带领洪家班全部撤出。
洪金宝甩手不干的事情其他人也都不敢接，为了保证拍摄的正常进行，星爷只能临时请来少数可以和洪金宝相抗衡的袁和平袁八爷救场，之前已经拍毕的部分也来不及重新来过。
所以在《功夫》片尾列出的武术指导有洪金宝和袁和平两人，细心的观众也可以发现，影片中的几场动作戏其实有差别，洪金宝掌舵的部分偏实，袁和平就更加飘逸美感，好在最后融合在整体风格中倒也差别不大。

4，
星爷靠这部戏捧出来不少人，除了《少林足球》就有参与的林子聪和陈国坤之外，还有释行宇、黄圣依等，并且还为元华、元秋拿到了最佳男配、最佳女主的提名，其中元华得奖。
现在，肥仔聪一边演戏一边也当了导演，释行宇已经参与了如《十月围城》、《叶问》、《怪侠一枝梅》等多部电视剧和电影，“铁线拳”赵志凌师父在跟着刘镇伟拍电影，陈国坤拍完了《李小龙传奇》又和王晶去拍《大唐双龙传》。
至于黄圣依，这边说星辉克扣片酬经营不力，那边又说黄圣依私拍不雅照无故毁约。反正最后的结果就是，黄圣依投奔杨子去了，还开了巨力圣依影视公司，最近的电影代表作算是《白蛇传说》和《冰封》。

5，
饰演三位英雄之一、“十二路谭腿”的释行宇本就是少林寺练家子出身。《功夫》的筹备期，星爷在通过各种关系找人介绍身手好的演员/非演员，就有人给星爷推荐了他。释行宇在少林寺时期就看过星爷的喜剧片，多是如《唐伯虎点秋香》那类的夸张搞笑。他一开始还有所怀疑，觉得周星驰拍的是喜剧片应该没他什么事，后来顺利加入，并正式走上演艺之路。

6，
“铁线拳”赵志凌师父看着一身肌肉很发达，星爷对此十分羡慕，还很认真地讨教过保持那么好的方法，结果某一天他发现赵师父在那儿自己画……从《少林足球》开始，星爷自己对身材也很在意，《功夫》最后几个镜头的一身肌肉是日积月累练出来的，直到《长江七号》时期，毫无PS的现场导演花絮照还可以看出星爷的好身材。这点他倒很奇特，年轻时一身白肉，年长了倒是身材可观。

7，
2004年，《功夫》在香港上映，收了六千多万，以比第二名高出近三倍的票房再次刷新开埠以来最高纪录，之前由他自己的《少林足球》保持。，这个纪录保持了6年，直到被《那些年》以几百万的微弱优势打破。
同年，《功夫》也得到了金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男女主角、最佳男配、最佳动作设计等16项提名，这个数量直到今天都还遥遥领先。
最后《功夫》得到了最佳电影、最佳动作设计、最佳男配角和最佳剪接。影帝则是梁朝伟《2046》，最佳导演尔冬升《旺角黑夜》。
最佳电影一奖给星爷颁奖的正是张曼玉和梁朝伟。
星爷和张曼玉一开始是贴面吻，最后还顺势要亲嘴，场面蛮搞笑的。
顺带一提，《少林足球》加上《功夫》，这就是星爷目前为止在金像奖上的所有斩获。

8，《功夫》也得到了金马奖的最佳电影、最佳导演等多项大奖。
值得一提的是，星爷上一次金马得奖还是在17年前，他凭借出道作《霹雳先锋》得到了最佳男配角。
    《功夫》也是第一部在大陆正式上映的周星驰电影。04年，票房过亿，成绩很不错了。

9，《功夫》那时在戛纳首映，工作人员都叫星爷先休息，等电影放完之后再出场，但他不肯，一直偷偷的躲在大屏幕的背后，看老外观众的反应，一站站了2小时，终于完场，星爷步出，全场数千人 起立鼓掌3分钟之多

10，手拿《如来神掌》的那位“乞丐”大名袁祥仁，他本身是非常有名的武指和导演。他的胞兄正是大名鼎鼎的八爷袁和平，《黑客帝国》和《卧虎藏龙》等多部佳作的武术指导。兄弟两个长的蛮像，不要认错了。

11，“不正常人类研究中心”就是出自《功夫》——关押火云邪神的地方。

12，最后的结局不要过度解读。网上盛传的“所有一切都是小男孩的幻想“，那纯粹是观众想多了。星爷自己在《功夫》的导评版中阐述过影片理念。

13，拍摄阿星被蛇咬那场戏时，不是每条蛇都拔了牙的，当时剧组很是担心。

14，就因为《功夫》中用到了“杨过”、“小龙女”等几个字眼，星爷特地去找金庸付了版权费。

十，其实只有两句话
谢谢周星星这么多年带来的快乐。
也希望你快乐。

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