别的不说了你偷狗这些宠物狗拿去宠物市场卖比你卖狗肉要赚钱赚的多??偷狗都是傻子是是吧哦靠高德地图抓狗那确实是??白左是吧你就说鸡的命的命是不是命吧。

还有那段打狗的剧情更是无语得现在网友不把那男的网暴死，还有根据 《中华人民共和国宪法》第十三条第一款为“公民的合法的私有财产不受侵犯 ”着男打狗已经违法了更何况叮当还是军犬??

上半年最治愈人心的国片是《米花之味》，有种在影院慢慢凝视生活本相的温暖。观察得久了，自己的伤口像出来晒了阳光，慢慢疗愈。这些伤痕在生活中切实存在，但又不曾明显的暴露，被轻盈地端在面庞，呼吸到人与人之间的空气，有了最初的那种理解之接纳。

以前我看疗伤片是可疑的，疗伤首先是揭示，治愈片则难免有给生活加滤镜的冲动，两者结合得当还是要靠一种人物和戏剧冲突巧妙的搭配，意即成立的表演。韩国电影《七号房的礼物》通过孩童来到监狱这种方式慢慢营造一种你明知道不可能却浪漫的世界，讲了韩国这些年的惨烈才有的繁荣，同样《欢迎来到东莫村》以及印度电影《神猴大叔与小萝莉》都是如此，用影像的视觉想象功能夸张构成。但最见功力的浪漫来源于现实感，《米花之味》通篇都是生活简单的细节，走的就是这种默默温情却好看的路子。

靠的什么？幽默感。

在讲喜剧构成的时候，喜剧的内核来源于悲剧，人物在认真地做很蠢的事观众会发笑，人物越惨观众笑得越开心，大体人性喜欢看到不美好的人接受苦难，发出嘲讽。所以喜剧是一种残忍的艺术，用揭示生活荒诞本身让人发笑。同时幽默隐含也是一种恐惧解除，在一种让人因为荒诞感无解的空间，突然所有的努力变成努力，也就发笑和深省，这里《米花之味》捕捉了很多如此的细节。

比如，小孩子们夜间凑在庙宇前聚精会神，不是拜佛，是为了庙宇的WIFI。女孩的母亲想靠近孩子，庙宇规定女人必须脱鞋，所以大家都惊呼，阿姨你没脱鞋。

这个细节当然在后面反复出现都体现出导演的观察力，女性地位微弱，脱鞋变成重大的事，女主角如果不穿傣族的衣服即可能是不守妇道的女子，这些无形的压迫是可以展开很多痛苦的，导演相对选择了柔软的幽默。

比如，女孩把老说他的同学打了，母亲去接，她骗母亲说老师把同学接走了，于是母亲带走了女孩，镜头带到老师陪着同学，一脸错愕。

比如，女孩贿赂老师巧克力，希望老师帮忙调座位，老师吃了一块，女孩说你已经吃了我的巧克力了，意思你要帮我办事。老师说你怎么不把这个劲用在学习上，把巧克力斜面切开，巧克力又成了完整的一块，女孩一脸难以置信，老师说：学好数学还是有用的嘛。

影片有这些丰富细腻的细节，多数以幽默的方式展开，高级。这些捕捉并不轻易，是需要对生活有所观察，又落实在了两个主角本身的情感调性上。女孩遭遇了大人离去的背叛，又因为母亲的“身份不检点”承受着压力，她叛逆，试图破坏规则，恐惧，嚣张和撕扯。不再听话，母亲在她面前是无能为力的。而母亲本身正在接受大城市所带来的某种开化，回到传统中的难以融入都成为彼此的某种情感应对。一对彼此失策的母女，同时又孕育着希望。

这是生活细节文本的选择上，而大的情节处理上，虽然导演极力化掉了沉重的的情节，可还是有女孩最好的闺蜜得了严重的病，由于迷信和费用，通过求神耽误了最佳治疗时间离开女孩的情节。女孩早早接受着即便无穷无尽的破坏，在这个城寨里得到的简单温情，依旧不能让她拥有需要的真实陪伴和指引。

为了祛除晦气求神的篇章也是巧妙结合了幽默与悲伤，一群人匆匆筹备得当，却发现景区今天不营业，他们无法走入熟悉了多少年的岩洞跳舞，只能在外头起舞。这些发展壮大和遗落人心的细节都在潜移默化宣讲着某个区域的中国故事，拼凑成我们快速被遗忘的日渐消散的童年和美妙。

当然结尾一段母女之间彼此达成谅解的共舞是影片的升华，这段音乐之间他们面对共同破碎需承受的困境，所能做的尽力信奉神灵的虔诚，其实隐隐并不能帮他们解决自身的问题，但彼此抱紧总归是一种希望与念想，在此天地之间升腾起的某种柔软的母性图腾，也非常贴合南国气息里看似绵软其实延绵不熄的生命力。

因为故事设计如此精妙，看上去缓慢但其实细节丰富，一直让人留恋动容，所以慢慢忘掉了时间，但突然一停顿还是能清晰看到构图声画搭配的精致，导演团队据悉是深谙拍出美感与人心的专业团队，已经颇有国际视野的规范，导演师从洪尚秀与蔡明亮，是有感受的，那种对生活对内心细腻捕捉，同时更具一些初心与良善，还没流露出洪尚秀的颓丧，蔡明亮的冰凉。但等级已经是这个级别的，充满艺术享受。

这个电影排片不会太多，此时应该已经下档。其实中国市场需要大量成熟的商业类型片冲击，我们市场极大，至少要到香港繁荣时期的井喷状态观众才不至饥渴。但在这个过程前，对于生活拿捏得当的电影，不纯粹探究电影文本的文艺片，其实是非常难能可贵的一种存在，有点奢侈的，不太指望一定有。而这个导演如此让人期待，《米花之味》的好，是逼得《黑出有什么》真的只像个习作，《嘉年华》与《相亲相爱》也都还不错，但都不如《米花之味》身上有种年轻与成熟彼此交融的能量，更加恰到好处。

最后影片点题讲了米花来源于请神前在油锅温煮的米花，母女二人齐心协力的完成，在成长道路中，血缘有时是基于人不得不迈过的一种内心需求渴望，谁都在某刻会陷入一种孤立中需要被好好陪伴。母女搀扶走过的路，结尾未曾有答案究竟如何，观赏的我们其实陪伴之间，得到了足够丰厚的能量和慰藉。

强烈推荐，这是中国的好电影。举重若轻，更显风流。

该剧的颜值真的可以说是非常非常高了！而且因为一体双魂的设定,使得整部剧笑料百出,乌龙不断。真的非常好看！！哈哈哈哈！不仅有男女主“唐杨夫妇”的可爱甜蜜日常,配角设定也是高能满满很吸引人。下饭神剧《罗密欧方程式》不仅有养眼和逗趣的主角，还将爱情、亲情和友情的美好融为一体，幻想中的双魂故事，看了让人心旷神怡，没有负能量，喜欢呆萌的女主！！好可爱～李欣燃对于两种角色性格的把控十分精准，对角色的深度理解也使她在细节上的拿捏非常到位，观众可以一眼分辨出此刻出现的到底是哥哥罗欧还是妹妹唐觅。真的太棒啦！

【详细】

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在很偶然的情况下看了这部电影，其实第一遍看的时候由于没有从头到尾看下来，并没有看懂，后来自己搜索，从头到尾看了一遍，仔仔细细！我不知道其他人看了这部电影有什么想法，我的最大的感受是：剧中两大男主唐越跟邵云峰，两人都是因为太深的执念，都被困在自己内心筑起的围城里，不得挣脱，至死方休！

执念太深，终成魔障。情感上，该放手的时候就该放手，拿得起就要放的下，否则伤人伤己容易让事情走上极端！在我们的感情生活里，我们要做个看得开的人！

本来对这个剧一点点的关注都没有，剧方营销周寻回来了，以为寻果会在一起才回来看这个，特意从第一季开始看。别人几乎都是跳着看的，看到最后了告诉我他俩其实没在一起，没在一起你营销什么？就为了把人骗过来吗？只要有热度别的就不管了？主cp那是什么玩应，真不想让他俩在一起就别蹭了，恶不恶心人？这辈子不会再看这个编剧和柠萌的剧了

最近看了王牌对王牌，朱茵穿上紫霞仙子的衣服牵着毛驴出场，相信很多人都震撼了，再次被带回到大话西游的场景中。我们的紫霞仙子还是那时的紫霞仙子，上天似乎特别善待这位女神。仍时光匆匆，女神还是女神，一颦一笑仍是当初的紫霞仙子。又去回顾一遍大话西游，和当初的感受一样，笑中带着泪，泪中带着笑。星爷的这部大话西游之所以成为经典不单是因为无厘头的搞笑效果，恶搞唐生师徒。而是用笑来烘托爱情的遗失。

和很多人一样印象最深的一场戏是紫霞仙子拿剑指着至尊宝，至尊宝的一段话成为经典“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去后才后悔莫及，如果上天能够再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字“我爱你”，如果非要对这段爱加一个期限，我希望是一万年”。至尊宝情到深处的眼泪，让紫霞仙子感动落剑。虽然当时只是为了让紫霞仙子放下剑，但是爱情会让人丧失判断能力，紫霞仙子还是相信了这份承诺。承诺是美好的，结局是悲伤的，紫霞仙子最终也没等来踏着七彩祥云的人来娶她。

我喜欢紫霞仙子抛开仙家身份对至尊宝的爱。爱的执着，爱的刚烈，你就是我的！这份爱情无论是至尊宝还是周星驰都没有对紫霞仙子兑现承诺。可能是大众这部电影的遗憾吧。

我们往往在迷茫中看不到自己的心，总在失去后才回后悔莫及。不如放下一切开始新的生活，也许会有不一样的幸福，生活中的朱茵找到了自己的真爱，有个幸福美满的家庭。她说保持美丽的秘方就是嫁的幸福。

你可能遗失了一份爱情，却收获了另一份美好！

看了第三集感觉看明白了，孟买城中心棚户区，崇尚自由的一群人反抗邪恶的开发商，男主本可以是开发商那伙的，为了正义感义无反顾的加入了反抗军，这不就是印度版阿凡达嘛看了第三集感觉看明白了，孟买城中心棚户区，崇尚自由的一群人反抗邪恶的开发商，男主本可以是开发商那伙的，为了正义感义无反顾的加入了反抗军，这不就是印度版阿凡达嘛

刺杀盖世太保，又是一个被名字耽误的片子。。。

抱着不高的期望值，却发现诸多惊喜，前半段叙述盖世太保头子海德里希的发迹史，后面讲述类人猿行动的展开，直至最后的覆灭。

对党卫军的刻画非常生动，几场处决戏，既没有太过于血腥，又恰当的让人体会到生灵涂炭的滋味，没有刻意强调犹太人，也是避开了这个老生常谈却不易发挥的课题

冷色调的画风，冬日的布景，大片的雪地，让人想起辛德勒的名单，同样也有如此的布置。但辛德勒中没有把党卫军长官当作主角，可本片的第一位主人公正是海德里希，对纳粹高官的长时间赘述，没有多加渲染，反而是用平铺的方式，更让人感到真实

中途切换主角这事儿，见仁见智，并不是所有人都是希区柯克，我个人觉得本片略显复杂，同时叙事不够简练（稍微对比辛德勒的名单即可知）

高潮出现在后半段，具体精彩的追逐和枪战戏不再夸赞，最后利迪策的屠杀伴随海德里希的葬礼，颇有些教父洗礼屠杀的氛围，节奏突然加快，屠杀戏也一笔带过，强烈的反差，情感就出来了。

正是对海德里希的主角式描述，使我们关注并体会这位盖世太保，而不单单从反法西斯的角度去思考，却依然能取得很棒的反思反战反法效果，遗憾的是对两位烈士描绘不足，以及相对混乱的故事线转换

最后一集的op大连播 真的是感动死我了

虽然距上一季间隔有十多年 但是剧集里从第一季到现在并没有多久

十六年，我们长大了，宗介和小要也长大了，他们终于从口中说出了爱，就这么直截了当的，毫不掩饰，当时我就在想：“这就是我的小要，多年未见，你从未变”。看到很多人黑小要，说她任性。但其实去看看第二季校园篇就知道，她就是这样的一个女孩，也正因此，我们才爱着她的种种。

一直没有看小说，因为动画的制作水准一直不错 所以想看最好的

之前就知道这一部很虐，看前几集的时候可以说是非常揪心了，陪伴我们十年多的秘银，可爱的舰长，大姐头，克鲁泽突然就要告别了，还有强弩和AL，最终也是完成了自己的使命。

和他们告别，就像是在向零五年夏天坐在电脑前的那个忧郁少年挥手一样

行吧，该说的，该做的，我都尽力了，再见。

当然就如我们预想中的一样，那些人和事情只是暂时离开……

接着我们陪宗介又认识了新的朋友有新的故事，我们大笑，愤怒，流泪，悲伤，最后和娜美说再见。

全金的每首OP我都非常喜欢，《 tomorrow 》和《南风》——我这些年每次听都能想到我的夏天，空气中的味道也变了；《这就是爱吧》更不用说了，我第一想到的是平野绫，在《幸运星》里的演唱实在惊艳，声线转换的不要太完美。这三首歌至今还留在我的手机里，因为他们是我的高中、我的夏天、我的朋友。

第四季的OP也很棒啊 ，《Even...if》的曲风很熟悉很平常，就是我要的ACG歌曲的风格，第一次看这部OP的时候我就觉得，全金没有变，是熟悉的味道。我曾经能从风格判断出一首歌是不是ACG歌曲，现在听的不多了，而且时代也变化了。

总的来说 还是喜欢ARX-7吧，那种靠操纵技术来取胜的战斗更有魅力。新的机体是很酷，但是略玄幻了，装备与科技制胜。

不知道还要等几个十年

最后片尾

“Thank you for watching IV till the end.We hope to have chance to meet you again in the future.”

我总觉得 这又是一次告别 就像“有缘再聚一样”

没关系啦，我会一直在这里等着，等着我们的“有生之年系列”

是搜bl搜到这部剧的，但这部剧应该不是bl。这就是一部揭露社会职场的剧。

想谈谈男主的那个公司，这种通过摧毁员工的自信以及洗脑让员工听话的方式，毫无疑问是恶心的，如果我在现实里遇到这种，一定马上辞职。这种公司我估计不多，但是估计很多企业都有这个公司的某个毛病。比如洗脑，我不知道是我自己干的这行是这样还是别的也是，我在第一家企业干的还行，但是加班很多，没有加班费，公司还喜欢给你洗脑，当然它也有好的地方，比如有旅游啊！领导和你说话也挺尊重的，待遇也还可以。但是挺烦这种洗脑模式的。

回到剧里，这是一个传递正能量的剧，男二因为哥哥的自杀而自责，男主遇到了黑心公司却不敢辞职，活的很痛苦，男二救了想自杀的男主，彼此救赎了彼此的心灵，发现最近还是挺喜欢这种剧的。这部剧告诉了我们要认识积极向上的人，你才能变得更好。

另外男主颜值一般，但还挺符合人设的。

我自己都不知道我写了点儿啥，就这样吧！总之，挺值得一看的。

最大的问题就是剧本，真的没有笑点。

里面用到的情节和台词非常的老套。编剧是写童话故事出身，导演是话剧导演出身，这样的搭配导致整个剧作小品化、舞台化的痕迹非常重，搞笑和煽情想要兼得，但是两个都没有把握好，夸张式的表演但是并不好笑，实在尴尬。

其次人物没有喜剧感，喜剧的演员必须具有喜剧感才能带动整部剧的氛围，但是除了张海宇和马书良之外，其他人的表演还不够成熟，没有演员自己的特点，饰演马岱的演员有明显的模仿孙艺洲的痕迹。

整体的运镜和置景过于粗糙，就像是春晚舞台上搭个台子就演的小品，两集下来没有看出故事发生地的空间感，所以感觉表演出来的桥段也非常的片面，不是一个影视剧的效果。

本来对于情境喜剧有很高的期待的，市场上也很久没有出现这类作品了，有点失望了。

很久没有写影评，这次因着许多喜爱之情写下这一些字。以下含剧透电影有多条的线索和不同视角，所以只选择了从杜源老师饰演的配角张队三次发问来写一点自己的理解，完全不能涵盖导演所负的全部野心与内涵，若有机会，再以别的线索展开。电影里作为正经体制内的老警长张队，在全片问了三个问题。(也许更多但我可能没记住)第一次，他问“现在究竟是怎么了?”。贯穿整部电影的连环杀人案中，出现一个“状况外”的小案，偏偏在整部影片中用镜却最为血腥暴力。筒子楼的某一户人家破旧的墙壁上溅满血迹，妻子横死家中，丈夫因长期失业情绪不稳精神失常，数刀捅死自己的妻子。张队站在筒子楼的走廊向下看，失业下岗的其他许多工人站在楼下神情木然。筒子楼是7、80年代中国单位制下企事业单位由于人口基数大资源短缺而建给职工的一种非常具有时代特色的建筑，由于同质化在90年代末随着社会转型而逐渐开始瓦解，这种千人一楼一社区的环境给个体带来了更大的精神压力。劳动环境的改变使得每一个习惯于“单位管一切”的城市工人被这种看似突然的变化打了个措手不及，曾经即使放弃继续念书机会也要进的厂子、做的工人，一夜之间朝不保夕。时代蜕变的阵痛反映在个体身上时，往往就意味着怪诞离奇的故事的发生。所以男人困于失业的压力和周遭低沉绝望的氛围，执刀行凶。张队似是不解，此时的他也像一个跳脱于故事外的人，在看着眼前一列火车行驶在麻木荒谬的轨道上，他不解，为什么好好的人活成了这样。所以张队问的是环境的变化。第二次是他问余国伟“你这么做究竟是为了什么?”余国伟把自己认定的嫌疑人宋军打个半死被当成疯子抓了起来，他作为一个前保卫科科长，失业后仍然没有放下对这个案子的追索。他自始至终到底在追求些什么?显而易见，余国伟查案的动机和白日焰火里的廖凡可以说是截然不同的。余国伟的行为是带有更浓厚的社会内涵和时代背景的，他身处在一个国企大厂子中不增效益不受重视的保卫科，却任了一个不大不小的科长，手执警棍 腰缠锁拷， 随时暴力执法 强制拘人，这种矛盾自始至终在他身上隐隐存在。在单位制背景下的他需要一种组织上的肯定，而由于他的工作职责本身不能给厂子带来效应，所以他的行为趋向于靠近与自己职责更相近的警察组织，通过完成警察的任务从而获得工厂领导的肯定。这也就是他一开始积极行动的动机了。而后来他下岗了，依然不愿意放弃这个案子。除了他是个“神探”，他的徒弟因此而死，还有什么别的原因吗?这个人物，他存在的价值找不到一种认可评价的标准了。燕子想去香港，余国伟没有正面答复，因为一个常年浸泡在组织里的人，是根本无法迅速的脱离“单位”存活的，没有组织和等级的骨撑着，他精神上找不到自己的意义。20世纪末中国的转型，也是异质化的过程。人们在时代风雨中难以找到自己的依靠，统一的安定的依附的东西破碎了，她们却因为所处的阶层与位置而无法远瞻眺望到自己的未来。因而余国伟选择了继续，并最终因此而爆发，失去燕子重伤宋军困入囚牢。所以张队问的是人们内心的依靠。第三个问题，是张队对着广播和窗外的雨水叹问“今年冬天是怎么了?雨水这么多 ”暴雪将至无疑是潮湿的，它的雨仿佛未曾停歇过。从影片开头保卫科科长老余穿着干净整洁的皮衣开着摩托行走在雨后的泥泞里，到披着黑色雨衣的工人从工厂那扇铁门蠕动而出，老余的徒弟摔在滂沱大雨中脑出血死亡，再到后来乌云下工人远远望着工厂的爆破拆除。雪却仅仅下了两次，一次是在老余的劳模奖下了“假雪”，另一次是影片结尾08年老余出狱得知真相后遇见的那次南方雪灾。假雪因冤未雪，因内心所依仗的荣光早已破败而不自知，因余国伟即使跳舞情动也要在红毛衣外套皮衣，与燕子的红始终隔一层他所求的肯定与体面。那个冬天呐，却一场雪迟迟不下，仅下着没完没了的令人烦闷的雨水。雨水湿黏，火气受了潮便成了郁气，同时它又掩盖着痕迹阻碍着视线。所以，后来这场雪。即是沉冤得雪的雪，真相终于大白。是啮雪餐毡的雪，你看那些麻木而卑微的人。还是冰雪消融的雪，一切如梦似幻，伤疤结好了曾经一切认为重要的意义都不再有了。是昼消积雪，夜涌狂澜的雪，时光在一点一点积累着蜕变，终于，大厦倾颓。所以张队第三次问的是未知的未来。如果说，有我不太喜欢的地方，这也是我认为董越导演没有去讨好观众的一点。大概就是电影太过灰冷色调了，特别是当我写下这些字之后，竟然找不到亮色与暖意，包括我在这里还不曾提过的女人们。作为个人的角度我始终相信，不同时代的阵痛滋生出不同的怪诞离奇，但人在面对时代所产生了“无力感”的同时，也有一些坚定暖意。作为个人期待着暖色，但作为电影，这样一部冷静沉郁的作品，他已经将故事讲得很好了。

说实在的，这实际上是我第一次感觉是导演个人的存在感压过了段奕宏老师的存在感，风格和气质很突出。段奕宏在这部电影里的演绎拿到影帝实至名归，并且意外的发现江一燕真的是一张电影脸，惊喜。宋军扮演者的外在形象给人印象非常深。如果说期待，我希望今后看到导演手下对于当下这个时代的记录，更希望看见一点回答与前路。——————————————————————

很少写影评，看电影也不多，纯属个人见解，拒绝ky。

很高兴这篇影评里的理解得到导演的认可

今天有幸参加了不散的活动，很是开心。这也是我第一次参加这样的活动。

超前看了《嘉人本色》前三集觉得还是不错的，整体来说这是一部怀旧题材的爱情剧，讲的是青梅竹马的卢嘉嘉和年孟宇两人的爱情故事。

现在青春剧太多了，每个人都有青春，但青春剧却永远无法覆盖所有青春过的人。就单从共鸣感来说《嘉人本色》算不上每个人大学的模样，友情的模样，爱情的模样。就是有一点来说那时候一个大一新生就有钱自己开一个店可能不太现实。

剧中的话题点是有的，一个你喜欢的人确是异地恋VS一个不喜欢的青梅竹马确在同一所大学，如果有这样的情况，你会选在哪一种爱情？从女主的角度来说，我是很理解她的，因为无论多喜欢可是现实往往很残酷。

看前三集的剧情搞笑点还是有的，这样整个剧情就会显得很轻松了，我是很喜欢这样的剧情。

关于两个男人追梦10年的故事。神谷一出场就是一个前辈的姿态，对于后生德永在舞台上的窘迫，出手相助，有着“惺惺相惜”的“义不容辞”。因为对“漫才”的钟爱，经过简单的拜师仪式，开启了相互取暖，而艰辛异常的追梦10年。对于德永来说，神谷是有趣的好玩儿的，看到神谷的幽默潇洒，他也有了新的动力，生活也就有意思了起来。

再次在东京相遇，第一个场景便是公园偶遇红帽子打鼓人。神谷寻着鼓声而去，呆呆的站在打鼓人面前，直勾勾的盯着人家，迫使打鼓人感到窘迫而停止了演奏。他却执意让人家继续演奏下去。随着鼓声，神谷进入了自己的节奏世界。先是随着鼓声，像指挥一样上下起伏挥舞着手，而后竟不自觉的跟着节奏开始了说唱和舞蹈。“敲鼓，敲鼓的男人，希望鼓声唤醒巨龙；敲鼓，敲鼓的男人，希望鼓声唤醒巨龙……”敲着敲着，打鼓人也随着他的节奏，忽强忽弱，忽快忽慢，就连天也打起雷来，加入了这场默契的表演。路上行人开始躲避即将而来的雨，而这三个人，却仍在原地，任凭这被他们”召唤“而来的暴雨倾注，痛快的给他们伴奏。“敲鼓，敲鼓的男人，希望鼓声唤醒巨龙；我好奇明天会发生什么，有好事发生就好了；敲鼓，敲鼓的男人，雨真冷啊，我希望明天能是个好天；敲鼓，敲鼓的男人，敲鼓的男人在敲鼓，对，他就是敲鼓的男人，带着红帽子敲着鼓；对，他就是敲鼓的男人，敲得可真好啊”。我被这情节感染着笑了好久。影院里也笑声一片。这样简单，有趣的人，在生活中总会在不经意间带给别人快乐和惊喜。这是源自神谷乐天的个性，以及作为漫才艺人的特质。但生活却不像这一幕的轻松，电影之后虽有令人愉悦的片段，但依旧填满小人物追梦过程中的心酸、无耐和痛苦。

另外一个有意思的情节，是神谷“同居女友”真希找到了“正经”的男朋友，而神谷不得不搬出住处的一场戏。神谷拉德永陪他一起去拿行李，因为新男友已经住了进去，为了避免舍不得真希，场面变得严肃尴尬，神谷竟提出了要德永当场“勃起”的请求。而更加令人意外的是，看到收拾完东西准备离开时神谷开始凝重落寞的表情，德永真的照做了。打开准备好的黄色图片，成功逗笑了神谷，实现了预想的效果，打破了尴尬。两人被送出了房间，真希笑着做鬼脸告别。这个爱做鬼脸的“妓女”真希，也是在苦难的人生里，做着令别人感到快乐的事情。关上门，才把脸深埋起来。

神谷和德永起初经常呆在一起，在口琴小巷的御船町喝酒吃肉。在以后的时光里，他们在自己各自的组合里，演出，排练，努力，失败。时间似乎过了很久，德永从神谷搭档那儿听到了神谷即将破产的消息，作为前辈的神谷从不让德永花钱，于是德永打算去劝他别再大手大脚。再见到面，神谷也染了德永一样“燃”的银色头发，但这让德永觉得失望。他觉得神谷慢慢的开始模仿别人，而失去了真实的自己。这也是第一次，两个人交换了角色，神谷听着德永的教诲，低下了头。借着上厕所的名头，他是去剪了这一头失去了自我的银发。

镜头静静的沿着东京清晨的街道，扫过了他们一起走过的小路，剧场，男主德永开始了回忆的独白。回忆一路走来，始终在奋斗的自己却被社会摒弃，似乎永远处于绝望之中。人们对你的表演无动于衷，你会害怕；人们因你的表演而发笑，你会快乐。在最后一次的告别演出上，德永用说”反话“的表演形式，咆哮着流着泪，诉说着从艺的过往与内心的挣扎。甚至在台上大吼那些不喜欢他们的观众都是混蛋，都去死，就像开篇之初神谷为德永打抱不平时让”流氓“观众下地狱一样。而台下的观众却静静的听，甚至在鞠躬谢幕之后响起了经久的掌声。这一场拍得完全将人带进了剧场成为台下被数落的观众，那种倾泻而出，不吐不快的诉苦和咒骂，道尽了心酸和委屈。他没有被责骂，却引起了观众的怜悯。释放了自己，也释怀了过往。也许就该因此结束，永远的谢幕？

直到再见到神谷，特别是看到了神谷为了表演而隆胸，德永再一次的教训了神谷，他们的身份第二次的交换。一直在给予指导的前辈神谷，因为迷失了自己的初衷，而被后生德永毫不留情的打醒。隆胸并不好笑，而且低俗。神谷低着头小声说：德永，我知道了。我错了，我真是个傻子。

故事的最后，回到了最初相遇的小镇，看了烟花。在第一次喝酒的小酒馆，看见了当时还在妈妈肚子里被神谷说”肯定是个可爱的小姑娘“的小姑娘，生活的窘迫褪去，一切都回到美好的样子。在看到墙上漫才表演的海报后，神谷依旧满脸的憧憬和激情，眼里闪烁着光，那是重新回到喜爱的事情中，而无法抽离的专注。他说：被淘汰并不意味着一无所获。只要我们还活着，就没有走到终点，就没有坏结局。

依旧没有看到他们一炮走红的表演，可能生活中本就没有这么多的遂愿或者反转。有太多人扮演着小角色而永远都不能成为明星，谁该是什么样就还是什么样。但是对于喜爱的东西，最神奇的地方在于，在提起的一瞬间，可以把你瞬间拉回从前的青春岁月，一脸追梦的样子。大不了一切从头再来。

我去过圆明园，那里什么都没有。极目所及，尽是荒凉。野草丛生，新鲜的、极具生命力的、从废墟缝隙里迎风摆荡。可是在1715年到1840年间，她却是中国最繁华旖旎的一笔，而后，那繁华旖旎化作水露，供养直至永恒的那了寂无色的花枝。甚至，连花枝也不曾留下。“请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦。用雪松做骨架，披上绸缎，注满宝石，这儿盖神殿，那儿建后宫，放上神像，放上异兽，饰以琉璃，饰以黄金，施以脂粉。请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座花园，一方方水池，一眼眼喷泉。请您想象一个人类幻境中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙。”这是维克多·雨果1861年写下的，也是电影《圆明园》开头的篇章。前半部分是惊叹，后半部分也是惊叹，所有的一切繁华旧梦和愤怒屈辱都化作一声长长的叹息。我们曾经拥有世界上最多的财富，我们曾经是世界上最强大的国家，我们曾经也应该一直是世界上最聪慧的民族，可我们同时也是世界上最骄傲自大的人民，喜欢妄自尊大，沉溺自我膨胀，不管谦虚是如何从几千年流传下来世代严加管教的美德，我们仍然学不会，至今学不会。当我们站到制高点，我们开始固步自封，陶醉于既得的一切，丰饶富足，衣食无缺。我们的耳朵开始听不见声音，我们的眼睛看不见改变，我们的心哪，再也容不下外部世界的一丁点缓慢却一直持续的进步。我们是最聪明的民族，却也是最懦弱的民族。我们民族根性里的强悍，是要到绝路才会爆发的。是要退无可退，才用血肉筑起长城长。我们要么极端聪明，要么极端愚昧，信奉中庸路线的我们，其实从不中庸。两千年的每一个皇室，都逃不过最终灭亡的命运，归根到底，就是因为我们学不会中间路线。不能在安享太平的同时，不忘鞭策不忘自省。我们总是要到了自掘坟墓的那一刻，迸发血液里与生俱来的骄傲和强大意志。然后，开始新一轮的反抗、平定、太平、灭亡。这样带有奴性的我们是该被惩罚的，不是英法八国联军，而是历史的车轮。我不能在意我们的民族要付出这样血的代价去学会前进，如果这是必须的；我在意的是我们在这次惩罚里，付出了圆明园的代价。图书馆珍藏的画告诉我，圆明园曾经桃花夭夭绿水涟涟，曾经人烟鼎沸黄金凝玉；雨果告诉我那是一个人间奇迹，告诉我那是人类想象力的极限，可是我去过的圆明园里，一无所有。我从来都没有看见过，你们所描绘的、所歌颂的、所赞叹的——圆明园。我所看见的，今天迎风傲立的，是一座遗址公园。仅此而已。衰草枯杨，曾为歌舞场。我在废墟前的狂妄野草边拍的照，背后写的就是这句话。但是，那真的仅仅只是一座遗址公园而已吗？我们从此不栽也不种，从此不建也不修，任由她继续风吹雨打，赤身裸体，我们是想从此不重蹈覆辙的吧！那里曾经猎猎生长着我们的骄傲与光荣，那里也永远埋葬了我们的荣耀和自大，那里永远提醒着我们不能忘怀的屈辱和愤怒，那里是我们永远的泪水，泪水结不成珍珠。那不只是一堆废墟而已，那是苦难与屈辱练就的痛定思痛。如同中国近代史叫我不愿面对，英法联军的暴徒行径更叫我震惊。人类天性中的抢夺和残暴居然如此毫无保留地暴露在1860年10月那一天，我无法想象的是，他们天性中居然一丝怜悯也无，面对极致的美，赞叹过后是绝对的破坏。如何能接受，这些列强是否受到过文明的洗礼，还是人类天性中的黑暗面遇到无言的大美后做不到爱惜便去毁灭。破坏真的令人感到快乐吗？毁灭真的叫人激动吗？如果是，生而为人，也难免太悲哀了。但是，看过电影之后的我明白，再怎样不想面对，而如果我们不能正视所有的伤痛和屈辱，我们就不能真正地崛起，如果我们只喜欢那繁华盛世而避开战乱流离，那么圆明园的冤魂将仍得不到安息，她用她炫美的生命所付出的一切，将仍得不到我们的痛惜。我们再也没有第二个圆明园了，可是我们要告诉孩子们，我们仍然拥有着聪明和智慧，拥有着勤劳和刻苦，我们从来不入侵他人，但我们要学会保护自己，我们要强大，但我们也要正义。

这是一部都市情感剧，也是4K高清拍摄的作品，整个画面的质感像是电影一般。故事的开始便是一场改变两个家庭的车祸。而车祸的背后，是亲情和爱情的考验，活下来的人，背负了沉重的包袱活着。因缘际会下，两个受害家庭的幸存者，走到了一起，并且将面临更多的考验。

男主角林文龙，现在已经贵为“亚洲电视”这个网络电视台的副总裁，所以这部剧相信会是他在一段不短的时间内在TVB的最后一部作品。“老男神”的演技还是很担当的，而另一位男主演马贯东，则是首次当上男二号，饰演一个有点“自闭”的医生，同样表现不俗。至于女主角方面，黄翠如虽然演技平平，但我觉得她演这类角色，还是合适的。而比较让我感到惊喜的，是女二号，居然找到了连诗雅这位“女神”出演，绝对吸睛。

剧情里面，有讲爱情的，像马贯东和连诗雅这一对，因为男的有自闭症，总是做出一些常人无法理解的举动，因此也让女方感到无所适从，时而好像走近了，时而又遭到对方的拒绝。至于林文龙和黄翠如这一对，则算是冤家路窄，因为他们的另一半都在那场车祸中丧生，而且究竟谁要为这场车祸负上责任，也关系到二人日后的进展。

在讲亲情这一块上，算是TVB编剧最拿手的了，所以林文龙父女的关系，隐藏着不稳定的因素；黄翠如与连诗雅这对姐妹，更是从小就冲突不断，其感情遭遇着不同程度的考验；还有黄翠如与夫家的关系，相信会是最让人羡慕的，因为其婆婆和她情同母女，而死去丈夫与前妻所生的儿子，她视如己出，孩子也视她比亲生母亲还要亲，可惜这个本应很幸福的家庭，却不断遭到摧残。生活逼人有时不一定是指经济上，情感上的“压逼”更加令人窒息。