刘导近年拍了《正阳门下》、《正阳门下小女人》、《芝麻胡同》三部剧。这三部时代背景、地理文化环境相同，都是民国末年至20世纪末皇城根下的四合院故事，这种题材具备与生俱来的历史厚重感，夹杂着老北京人的念旧情怀，想不抓人眼球都难。而就是这三部剧，质量上却是天差地别，前两部赞颂声不断，后一部批骂声震天。刘导仿佛在和观众开一个隐晦的玩笑，把真古董和赝品混搭着陈列在拍卖台上，试图让所有人都打一回眼。然而假古董终究是要被砸碎，观众眼里可真揉不进沙子。

尤记得正阳门下四合院里纯朴的左邻右舍，韩家程家苏家虽是小老百姓为人却也极讲究，天大的事都抬不过一个理字，要脸面讲门风，为了不破坏邻里和睦甚至都不敢轻易在四合院里说媒连婚。韩春明和破烂猴、九门提督这三个灵魂人物承载着整部剧的价值观，正大纯善，感染着剧里的每个人和每个观众。

尤记得正阳门下小酒馆里的小女人，被夫家抛弃后仍然恪守本分经营着人生，数十年如一日的用不掺水的二锅头沁润着片儿爷、牛爷、赵姐、等一干邻居的情谊。徐慧贞恪守妇道为人聪慧纯良，披荆斩棘一路坎坷还不忘初心的育人渡人，片儿爷守着他的的局气，卖祖业求生存发家致富后念旧恩，牛爷守着“旗人股子里的尊严”，言而有信做事讲究，不坑人不害人不掺合是非。整部剧都在教人要本分守己，教人要懂得知恩图报。

而反观芝麻胡同，几十集下来是真摸不懂刘导和刘编剧到底想表达什么，支离破碎的故事情节让人大跌眼镜，凌乱不堪的价值观让人恶心犯呕。人设矛盾，反转惊人，大有“语不惊人死不休”的气势。本以为是一部厚重的胡同文化史，却成了烂尾的狗血剧。而剧里玩儿命的卖弄京腔京调，最后却成了掺了假水的烧刀子二锅头，试图蒙人。不少观众都学着牛爷，拍桌子起身，撂一句“今儿这酒味儿不对，我不喝了”。（胡同小人范金友拿酒套片儿爷话，试图以投机倒把的名义坑害片儿爷，一旁的牛爷愤然起身，撂了一句“酒味儿不对，我不喝了”）。

本份人都有个特点，关心自己的事胜过旁人；坏人也都有一个特点，关注别人的事胜过自己。好的剧有一个特点，不迎合观众。你看他仿佛自说自话娓娓道来，但是就有一股子感染力，能让观众跟着去沉浸去体会去思考，像大明王朝1566，像神医喜来乐；烂剧也有一个特点，那就是一味儿的讨好迎合观众，凹情节玩儿套路，尖锐化矛盾，挖坑要埋人。剧风造作，油腻，让人气不打一出来，让人恶心犯呕，芝麻胡同就是这样的。这种剧像极了娱乐圈的狗仔队，闻不得一点儿荤腥味儿，像苍蝇一样哪里腌za往哪里扒拉，然后像珍馐美味一样捧出来让你品，只要恶心到你博了你的眼球就油然而生出莫大的存在感。这种轻飘浮燥的谄媚腰身，无疑就是芝麻胡同给人的最直观印象。

这部剧让我想起早先的神医喜来乐，一个是晚清，一个是民国末年，但前段题材剧情都颇类似。一个是老医馆的中医，一个是酱菜圆子的东家。都是浓缩了大环境的小剧场，来反应世间百态。而观剧感觉却截然不同，神医喜来乐剧情曲折，但是逻辑通顺，看完给人一种有回味儿的厚重感；而芝麻胡同的剧情不能用曲折来形容，只能说折腾，看完给人一种特别反感的感觉。剧最大的卖点永远都在剧情，剧情毁了，一部剧的形象就毁了。一部剧的灵魂在三观，三观树立不正确，一部剧就会让人很不舒服。而这部剧，剧情一塌糊涂，三观一塌糊涂，毁了剧情和三观的，正是编剧。这是一部让人觉得造作，油腻，又很邪风的剧。人都说相由心生，看人面可鉴人格，观一部剧，也可以感知一个编剧的水平和格局。而透过这部剧编剧给人的感觉就是心术不正，阴险诡谲，吃力卖好讨彩的小人嘴脸。一般的编剧最多是水平不行，而这部剧的编剧，真的是人格不行。

今儿要骂这部剧，就要骂到点儿上。不能像芝麻胡同里那些人五人六的角色，成天搓牙花子逗闷子。

1,先从京腔说起吧。老北京得益其得天独厚的历史背景，自古都是达官贵人走卒贩子三教九流的汇集之地，文化昌盛自不用说，随之而来的就是语言演变，丰富至极。口语化和形拟化的表达方式那叫一个绝，再加上其特有的腔调，无疑是中国地域方言里最具特色的方言之一。我去过北京几次，练摊的大妈和出租师傅都特能贫，听的是又舒服又新鲜，至少在我看来这是北京的一大特色，是值得骄傲的地方。而京腔京调可能正是芝麻胡同吸引观众的最大亮点，你能尝个一两集绝对舒服。但是越看越觉得味儿不对，编剧在这方面真的是卖力过度了。那卖力程度就像是小学生写美文，可着劲儿堆砌词藻，巴不得从头到尾都是成语典故，乍一看很亮眼，看完了就觉得很空很腻歪。我知道北京人能侃能贫，但是我还真不相信北京人说话能花哨到这种程度。甚至我觉得编剧在黑老北京，不然怎么给里面的每个角色都编排那么多花里胡哨的台词，仿佛每个人都是提笼架鸟闲扯淡的没落王爷，整天没事就喜欢嘚啵嘚贫个没完。用少了觉得是那个味儿，用多了这味道就变了。好像北京人都是那种嘴贫嘴碎的大爷大妈。这，我还真不买帐。而这方面唯一让我觉得还舒服的反而是吴友仁，可能他台词相对不多，说话又慢。这是编剧第一次卖弄、第一次迎合观众的迹象，找准了点儿，却发错了力，越往后越让人觉得轻浮。

2,再来说旋律，说直白一点儿也就是政治正确。广电大环境都知道，很多剧要想过审首先第一条就是政治正确，大旗要举对。这也是为什么抗日神剧和谍战剧盛行的原因。而真正评分高的剧，是不会在这方面大张旗鼓的做文章的，他也讲政治正确，但不会那么表象，会把这种正确揉进剧情发展力，揉进人物性格里。而最不上台面的做法，就是把政治正确揉进台词里，揉进口号里。就好比拍马屁，高手拍马屁不漏声色让人听着舒服又不突兀；菜鸡拍马屁，突兀又腻歪，一听就是假大空，被拍的人都觉得脸红。拍马屁讲政治是个艺术活，道行深的编剧总能做的圆润低调，而芝麻胡同的编剧却漏了马脚。从北平守卫军放弃抵抗，解放军进城的剧情开始，整部剧就开始大张旗鼓的讲正确了，每个人的称呼里加了同志，越来越多的人穿起了列宁装，解放军同志开车拉春花同志到医院生孩子，解放军小战士请乞丐吃东西。等等等等，编剧在这方面的铺陈可谓是响鼓重锤可劲儿敲，生怕广电的领导听不见响动。也顾不得含蓄了，也不讲润物细无声了，怎么直接怎么来，怎么谄媚怎么搞。尤其是穆春花，整一个思想超前解放的前卫知识女青年，好像是一个红卫小将穿越到了胡同里，试图凭一己之力破四旧扫封建。身为一个观众看到这里，仿佛坐在会议室听同事赤裸裸的拍领导马屁，听的我面红耳赤，领导脸上也是尴尬至极。这是编剧第二次露骨一般的卖弄迎合，只是这次迎合的不是观众，是谁呢？不细说了。

3，感情戏败笔。喜来乐和赛西施的感情线一直是一个副线贯穿整剧，一个性格懦弱妻管严的老中医爱慕对门饭店老板赛西施却是不敢言语。两个人跨越重重阻碍，吃了无尽的心酸最终修成正果，让人既心疼又欣慰。而严振声和穆春花的婚事，合了又吹，吹了又合，合了还吹，吹了再合，转不完的折，抖不完的包袱，而绝大多数阻碍除了吴有仁，其他都是一些没有任何剧情价值的“小误会”，这些误会全部都是老北京人儿搓牙花子说话说一半造成的人为误会。不知道的还以为编剧对北京人有偏见，把北京人刻画得一个个是心里鬼主意多，说话不敞亮，说一句藏一句的事儿逼。这种转折来个一两次就行了，吊吊观众胃口就差不多得了，你没完没了的转折，狗血的一塌糊涂，让人看的极其无趣。

这是编剧第三次透过剧情表现出他刻意抖机灵卖好讨彩的轻浮姿态。

4，大宅院败笔。贩卖封建糟粕这种话我先不说，是不是这个味儿大家心里都明白。好嘛，我就先尊重编剧的这个时代背景的设定，还处于一个有主有奴尊卑分明，男人可以讨小老婆，女人必须三从四德。

而编剧将这样一个时代背景下的大宅门里的人际关系，呈现的极其混乱，与当时的社会阶级关系极其矛盾。宝风丫头强行当二奶奶屡次侵犯主家意志，趁老爷喝醉酒钻进被窝假卖身，福子作为下人娶了少奶奶当老婆被包装成爱情，原配糟糠之妻莫名其妙被离婚，后来又莫名其妙被复婚，宝翔翻身做主人还悄悄摸摸上了太太的炕。什么样的奇葩编剧会把这些乱伦一样的人际关系统统抖搂在一个院子里，这放在哪个时代也是不被主流意识接受的啊。

下人们呢？跟主家简直是一团和气毫无尊卑观念（全剧只有秀妈的做派符合时代设定，秀妈的经典台词，不该说的不说，不该问的不问，看见什么了烂在肚子里也不能说，这是做老妈子的本分）。和主子讨价还价的，背着主子东搞西搞的，上了太太炕还瞒着不告诉老爷的，和稀泥的严老爷和刀子嘴豆腐心的翠卿太太压根儿降不住一群妖魔鬼怪，主弱被奴欺，一个院子鸡飞狗跳伦理尽丧，男女关系混乱不堪，你是想表达民国末年已经受强大的自由平等信念冲击？还是你觉着49年以后的解放就是这么奔放？还是你自己心里龌龊阴暗，硬是编出来这么些龌龊事来满足你的意淫想象？

enmmm，解放了，俞家媳妇住在严家被尊称严太太一天天吆五喝六啥事都管还和大太太抬杠顶嘴；解放了，解放军战士鸠占鹊巢收了别人老婆还要让别人孩子跟着自己姓；解放了，再也没有上下尊卑，用人都敢爬太太炕了，几个下人跨院一商量决定不上报了；解放了，新的婚姻法都还没吃透（像严振声这家庭是不会强迫离婚的）就跑到人家家里强迫人离婚，官家拿不定主意就丢一句你看着办吧。解放了，严大太太没被告知就被单方面离婚，后来又被俞家的春花太太做了工作莫名其妙又被复了婚。被离被复自己全然不知道，老爷和二太太商量着就办了；解放了，干活手糙的禄山丢了酱瓜还一副“劳苦大众当家作主”的姿态和二掌柜叫嚣顶嘴玩儿罢工。刘编剧你是对解放两个字有多大的误解？你确定你拍的是解放时期不是文革时期？像你这样连政治正确都吃不透的半吊子是怎么和广电审核部门沟通交流的？

还别说，只有这样的剧情才能像琼瑶剧一样够八卦，能勾人注意力。编剧就是吃准了观众这种馋荤腥的口味儿才敢下这个菜碟子。这也是透过剧情第四次反应编剧扭曲的心理，不惜丧失整部剧的厚重感来满足观众的猎奇心理，最终吃力不讨好，南辕北辙。让整部剧看起来相当轻飘浮夸。

5，宽子剧情败笔。关于宽子的剧情，编剧犯了两次浑，可谓傻b至极。

第一，完全没必要让宽子再出来。编剧硬生生把宽子写出来实在是极力讨巧，节外生枝，画蛇添足。本来的剧风还是比较严肃，整这么一出完全成了琼瑶剧。就好比你们一公司的人在办年会看节目整的大气又正经，突然台上开始跳脱衣舞跳二人转。吸引眼球的同时也完全拉低了年会的档次，让人大跌眼镜。

第二，宽子的人设很矛盾。初期，在出去打日本鬼子这件事上，16岁的宽子并没有和父亲抗拒，更没有怯场，临走还托妻献子，一个16岁就敢上战场并且知道是打鬼子保家卫国的少年，三观至少是正的，至少不是那种要赖在家里享清福的败家少爷。在外面经历过生死，吃过大苦的宽子连化脓的腿都是自己治的，如果真是一个贪生怕死图享乐的，是不可能逃走之后还去参加远征军的。回家后第一场矛盾，宽子声嘶力竭的为自己辩护，说的话有理有节，并不是一个二愣子说出来的胡搅蛮缠的话。但是紧接着，宽子就成了一个好吃懒做不起床又要钱花的败家少爷了，还拿秉惠的事要挟父亲。春花太太生孩子他又突兀的抱着春花就去了医院，完了又在酒馆和严老爷大吵一架，最后看了福子的信又决然的跑到将菜园子当力巴，这实在是跨度太大，让观众觉得宽子这个人怎么变得那么快。

那么为什么要这么写宽子呢？只能说编剧让宽子上了舞台，给自己挖了一个大坑但是不知道怎么填，老套路，那就丑化他，让观众讨厌宽子，这样才让福子和秉惠显得正义且合理，身为解放军的福子哥才能理直气壮的鸠占鹊巢。

可是大家反过来再想想，一个16岁就奔赴战场保家卫国的小战士，死里逃生又恰逢天下大变，共产党打走了国民党，不知所从漂泊无依，最终跨越几千里地一边乞讨一边找回家的路，这一进门发现老婆孩子是别人的了，搁你，你受得了？父亲凭借一张良民证和别人的一番说辞，没有从正规渠道去努力就认定自己的儿子死了？至于秉惠该不该改嫁，福子对不对我不说。毕竟不知道是该以当时特定的社会环境去评价，还是说应该以现代观众的立场去评价。我只想说，宽子错哪了？编剧你如果不把宽子写臭，这个坑你自己怎么填？合着即便是打了鬼子的国民党战士老婆被抢走了也是活该，谁让共产党赢了呢？共产党的战士抢了女人，就一定要包装成爱情。

通观整部剧，让人厌恶至极瞠目结舌。剧情支离破碎粗糙线头一大把，剧情发展突兀，转折十分生硬，隔三差五会冒出一场突如其来毫无缘由的矛盾和争执。价值观凌乱，男女关系荒唐无耻，人物形象设定模糊矛盾前后不一致。作为整部剧的核心人物严老板性格懦弱和稀泥和事佬，完全是个八卦新闻的男主，压根没有撑起一部剧的人格魅力，一个四合院的当家人做到这份上也是窝囊至极，前院后院全部一团乱麻。更无耻的是，全局举着争执政治正确的大旗摇旗呐喊拥护解放，可是里外里却十足的黑了一把49后。

我查了一下这个剧的编剧，叫刘雁，看样子应该是50靠上了，此人作品极少，在业内知名度很低。刘导为了研磨老北京风格的剧居然走火入魔要跟这种既没名气又没品格的编辑穿一条裤子也是晚节不保。

目前，贴吧，微博，豆瓣这三个平台骂声一片，观众心里都憋着火无处发泄，而刘编剧的微博已经屏蔽了评论，只留一些跪舔的发言。

年轻人要名气，老年人要名声。而刘编剧这么一个过了知天命的糟老头子还老有少心为老不尊，被娱乐圈这种铜臭味儿熏天的地方沁吧得黑心黑肺，为了博名利和眼球下作至极，什么把子都敢扯，什么剧情都敢编，完全丧失了职业道德，连最起码的是非价值观都丢的一干二净。只要能出名，被万人唾骂都觉得很自豪很有范儿。真不知道你们编剧界是怎么容得下你这种败类的。

最后，我强烈建议广电总局下架芝麻胡同，该剧完成度极低，质量低下，价值观严重畸形，已经引起很多观众观影后的不适，严重污染了社会风气。像这种奇葩剧集，真不如手撕鬼子危害小！

很不喜欢的结局，但想想又好像逻辑是顺的。每个人都想变成黄泰勇所以有了李承天存活，但这样的话岂不是“黄泰勇”这个位置上的人一直就是在变来变去的？别说是接近有钱人的人本身就少，园艺小伙就能混得进来，要真的欲望强大到能看到怪婆婆，也能通过谋工作进到富家里工作来变成黄泰勇。总之就是逻辑好像顺了又好像没顺。

另一点就是李承天原本炒股失败过，然后突然变成隐世的炒股达人了，这里就完全是为了happy ending而happy ending。权约翰前面说不想要小孩回来知道徐俊泰是自己小孩时候又崩溃了，这里也是一个bug。总之结局就是合家欢然后恶有恶报，但很多人的结局都跟前面的行为点和人物动机是不一致的。到权约翰出狱快活又掌控商界，李承天就此下线反而剧情更顺。

一整个剧里最真实的是李承天的爸爸，不跟妈妈一样清高（完全不受任何形式的金钱诱惑，很不现实）。这一个hero‘s journey是很完整的。不仅在于金钱观念和金钱诱惑这条线，追逐梦想-为了家人打工-因为打工受伤不得不放弃梦想、知晓儿子为了财富放弃家人愤怒心疼又不舍最后为了救儿子而死这两条线也很通顺，可以说是编剧刻画作为用心的一个角色，不是一个是金钱如粪土的刻板“好穷人”，而是一个也会受到诱惑但同时自尊和其他美好品质仍会高于易受诱惑的短处。这一点在黄泰勇身上也可以看到：虽然恢复自身身份纵享荣华很重要，但受到的来自李承天的家庭的爱对他来说更具价值。整部剧里这两个人是最讨人喜欢的，因为他们俩都很真，李承天最开始的人物动机都是非常清晰的也很出彩，等到变成黄泰勇以后就在走大男主的套路剧本了，就是有这样的刻画才会让更多人想着能一夜暴富有多好。

几路人马阴差阳错互相交纵的戏剧冲突形式，有点宁浩的意思。虽说找死敌借手机这一点的确不太好理解，但其他的剧情推进，基本上符合逻辑。

尤其是两人在路边吵架一场戏。双男主的戏有不少都有两人意气相争的时候，但要不是为了制造冲突推动情节，要不就是因为误会而非事实，所以在论据论证论点的时候多少都有些无病呻吟、牵强附会。但本片两个男主，一个小心眼到儿时的一次小事耿耿于怀至今，一个是不负责任只顾自己贪玩荒废人生。这场争吵，每个人说的每一句话都是无可辩驳、一语中的。因此最后副歌部分和声到废物的时候，还真会让人点头称是。

邱天的发小因为一个自己并没有太多过错的事情，内疚了这么多年，并想方设法找到邱天想要助他开店。在邱天剧烈反应后，还跟着他保下蛋糕，带去参赛。这就更显邱天小气。

龙哥一路追击梁冠智，但从梁冠智的口中知道，他一直在龙哥的网吧上网，玩游戏氪金找龙哥借钱——他说是氪金借钱，所以八成当时龙哥根本就没要他网费——从一百二百到三百五百，一直积攒到九万八。一个多好的朋友才会让你一而再再而三的借钱积攒到这个程度。而找他还钱也是在网吧经营不下去关门之后，如果网吧经营的赚钱，估计龙哥也就不要了。

龙哥这人虽然又粗鲁又笨，但着实可爱。砸人车时候丝毫不怵，一副黑社会架势，但人家一说出来道理，他一理亏，立刻蔫了，扭头就跑。在拿到一晚上心心念念的梁冠智的钱袋后，发现存折果然是他妈的，就还给对方。甚至再上车第一件事就是赶紧去给出租车司机修车，然后去医院看人家。

斤斤计较的人有一个大度的发小，蛮不讲理的人有一个鲁直的同学。再加上两个男主开篇的敌对关系。可以说本片是全面对立走向全面和解，还真是大团圆啊。

影片很多小细节铺垫的很好，大多数你看时并不会注意的情节，在两人对骂的时候都成为素材，让论据更充分。

最后，母亲黏奖杯的一幕很动人。

最近放假追剧 机缘巧合之下我去看了奇妙的命运 看了保护我方城主大人 简直太好看 太有趣了 总而言之 就是电子榨菜 哈哈 ！真的是太好看了。最后一集最后 的彩蛋，开放性结局 引人忍不住去思考未来的故事 。家人们，多多关注，多多追剧，才会写后续 播出下一季，热度一定要up up up！《保护我方城主大人》正在奇异果热播中，大家快看起来吧！??“孤乃 木兮城城主叶昭南”

【详细】

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本集是由爱手艺短篇小说《皮克曼的模特》改编而成。原著主要内容是： 皮克曼自己祖先就是被替换的食尸鬼，自己如印斯茅斯男猪一般历史研究发现了血脉真相，于是学会了人类社会的装腔作势，非要copy出来成就自己艺术家之名。男猪以为皮克曼是个疯狂艺术家飞蛾投火当迷弟，最后发现原来丫的不是疯狂天才怪兽而是肉体照相机于是愤然绝交！ 其主题主要是食尸鬼行于现实的恐怖。将电视剧与原著进行对比，会发现大部分内容都是编导的原创，对差异内容仔细比较，俺们会发现电视剧的主题与原著主题其实存在很大偏差，男主对疯狂的态度由奔赴改为疏离，而飞蛾投火拥抱疯狂的角色是电视剧原创的：男主的朋友和男主的妻子。

作为其恐怖形象载体的绘画，原著里重点描述的食尸鬼图包括《食尸鬼袭婴》、《食尸鬼换子》与《食尸鬼读书会》。电视剧中皮克曼送到男主家里的就是《食尸鬼袭婴》，而《食尸鬼读书会》这张图在电视剧中消失了，取而代之的是《女巫的盛宴》。

“女巫”在爱手艺的原著位置并不突出，仅仅一句“皮克曼家祖上有人当过女巫被吊死了”一笔带过，而在电视剧版里几乎为编导原创的女巫比重甚至超过了食尸鬼，显然这是一个承载编导主题表达的重要意象。

女巫的首次登场是在皮克曼的画里。皮克曼的祖先女巫居于C位，餐桌上是被祭献丈夫的腐尸，周围的食客们正在对着尸体大快朵颐。该场景后面于男主的梦境里再度重现，不难发现啃尸的食客们都是衣冠楚楚的达官显贵，加上电视剧里明确指出皮克曼是有钱的二代公子，不难推测出：皮克曼祖先靠祭人啃尸进入了权贵圈子成为一方豪门，换言之权贵们也都是啃尸食人的怪物。

当男主失魂落魄离开皮克曼家后，立刻遇到了妖魔自画中来到人间：体面的上流社会老财，居然最大的爱好就是去下流社区护失足！看到自己泰山的不体面后，男主居然也走进了马车加入了这不体面的狂欢。

后面的事情我们都知道了：男主倒插门成功入赘老财。他有了殷实的家产、美丽的妻子、可爱的儿子、体面的社会地位，他成为了一个真正的社会成功人士，付出的代价是放弃了自己的艺术天赋（“你们当年哥儿几个里只有皮克曼一人在艺术圈里混出名堂”）。

一个曾经充满创造灵性前途无限的天才激情画家，拒绝了疯狂艺术食尸鬼缪斯而屈从于荣华富贵女巫的诱惑，毅然决心投身老婆孩子热炕头世俗生活，彻底毁灭自己艺术家天赋成为平庸成熟的成功社会人。世间从此少了一个梵高，多了一个平庸的中产白男，这种人生选择被称为“成熟”，这种人生选择被称为“腐烂”，他在女巫餐桌上祭献的不是别人正是自己。

类似“平凡幸福婚姻扼杀女天才”的女性主义叙事电影乃至女性主义恐怖电影自21世纪以来屡见不鲜，而相对应的“平凡幸福生活扼杀男天才”的男性版婚姻家庭恐怖影视倒是极为罕见。更妙的是，这集电视剧甚至又原创出了一条与男主平行互文的女性主义叙事线：

女主出身的上流社会家庭外表光鲜体面实则肮脏下流（女主的体面老爸专门喜欢去下流社区护失足），女主外表端庄内心叛逆（喜欢参加各种降灵会），拥有极高的天赋（或者说“灵感”）但还是选择了平凡或者说平庸的婚姻家庭生活。她当初看上男主是因为男主是才华横溢的天才艺术家，而婚后男主却变得平凡无奇在艺术上并无成就，想与老公行房事老公还阳痿。她虽然内心深处隐藏着不满，但还是如社会规范要求那样当个贤妻良母假装自己很性福。

直到有一天，真正的天才疯狂艺术家皮克曼来了，女主内心深处的黑暗火焰呼啦啦一下熊熊燃烧了起来……她与初次见面的疯狂天才皮克曼一拍即合一见如故，眼看就要在老公面前来个夫目前犯（“你看他的眼神简直就像一个崇拜他的女学生！”），却被老公一嗓子“咱们的孩子该睡觉了，送客！”用家庭责任棒打野鸳鸯。

她愤怒了！她癫狂了！她要反抗婚姻与家庭的束缚压迫了！

她化身为食子的食尸鬼了！

俺对这一集“成熟与腐烂”的中产阶级中年危机式恐怖表示好评，但对其“艺术与癫狂”的表达仍觉不满。至少在几个小细节上是可以更进一步的：

1.开头大家讨论艺术家的时候把塞尚换成梵高，俺们所熟识的疯子天才画家里这位名气是最大的。

2.艺术学院里摆上一幅《酒神的信女》壁画，在呼应结尾画廊集体癫狂同时也不失希腊古典美学逼格。

3.男主家里放一幅 戈雅的《农神食子》 ，这可是爱手艺在原著里都点了名的，而且也暗示了影片的结尾。

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当然，也可以换个角度，比如用LGBT的姿势打开这一集：

皮克曼是个基佬，食尸鬼的意象是影射19世纪末20世纪初西方保守主义社会对同性恋的妖魔化刻板印象。 《女巫盛宴》这幅画其实描绘的是基佬淫爬，皮克曼祖先就是负责提供场地的，祖先的老婆发现自己是同妻后愤怒地杀了出柜的老公，被基佬上流社会安了个女巫的罪名杀了灭口。皮克曼认识到真实的自己后被社会环境所压抑，只能把基情释放在绘画里，被男猪慧眼识珠。

皮克曼勾引了男猪在自己的画室里发生了不可描述，男猪被掰弯后打开了新世界大门，看谁都不对劲了（发现自己的岳父老钱其实也是个深柜）。思前想后一番，男猪决心为了前途拒绝真实的自我，于是和皮克曼分手，捏着鼻子假装直男迎娶白富美走上巅峰。但同时，男猪内心深处一直隐藏着基佬身份曝光后社死的恐惧，女巫就是该社死恐惧的具象化。

若干年后，前男友皮克曼带着当年画室写真找上门求复合。老婆叶公好龙腐女好给和皮克曼一见如故相谈甚欢，后来看到画室写真发现皮克曼原来是自己老公男友，自己是被绿的同妻，于是愤怒了疯狂了……

一个漂泊他乡的中国传教士，一个身世悲惨的洋人女孩，两个看似不可能有任何交集的人却相逢于冰冷的世间。

程桓作为一个中国人，怀抱着朴素的理想独自前往异国他乡，想让佛教传出国门，然而现实是残酷的，他不仅荒废了事业，甚至还染上了鸦片，成为瘾君子。

Lucy，一个外国女孩，生活在有家暴倾向的父亲的阴影下，一次次地被鞭打，徘徊于绝望之中。

两人隔着橱窗，第一次对视。

程恒第一眼便爱上了她，他跟着他，羞涩地遥望着她，守护着她。

他收留了她，把她打扮成了公主。

Lucy的父亲却打破了一切美梦，Lucy无辜地被活生生鞭打致死，而程恒冷笑着，为Lucy完成了复仇。

程恒殉情了，用一把长刀，贯穿自己的心脏，随着Lucy前去天国。

讲述了一群电视台工作的一群年轻的娱乐记者，突破重重阻碍，探究事件真相的故事，题材紧跟时代，勾起了观众跟着“吃瓜”的好奇心，原本看到故事的开头，就以为猜到了结局，剧情的反转发人深省，在名利面前，是选择坚持正义还是沉沦黑暗？女主的选择让我们看到了人性中的善，就像黑暗中的光圈，给人希望，使人温暖！

首先说明，我不是淑芬，也不是演员粉，更不是水军黑子啥的，就是一个普通的女观众。

但是，很少给影视作品打2星，因为真的太气了太气了，气得睡不着，气得恶心！！！

才看的时候，觉得作品蛮有趣，女主虽然不惊艳，但也还好，所以我先来说说，我本来气得想打一星，最后勉强打了二星，这多加的一星，优点在哪儿吧，说完优点再说缺点。

开始的剧情里，男主看中了女配脸，但是被女主品行性格吸引，这里展现的还蛮好；后面，女主被其他学子侮辱，她反驳她人也很不错，性格还是出来了；再来就是，女主和男主醉酒事件，男主主动维护女主名义这个行为，这个情节很不错；还有一个优点，就是，背景人物有对话，这个细节很真实很有新意，这一点特别加分。

好了，优点就这些了

如果你想看甜宠无脑偶像剧，看到这里就不用往下读了，我怕你读下去会跟我一样生气??

那么，接下来我们来说缺点。

首先女主，原作里面是个书痴，半夜陪男主的剧情是背书，背了很多，不是连望岳都背不出来的真学渣！！！（女角色就是这么给你们作的？这可是女主！！！原作那么好的设定，硬生生魔改成单纯傻憨憨，善良和韧性还在，其他没了！）

然后我们再说，男主比赛这个情节，原作是一个个比的，不是同时比，不算过分浮夸，就很合理的，而且现实中也确实有那种精通各种技能的天才人物，但是剧里同时比，就特喵过分浮夸了！！！

而且原作里面，跟男二比那个剧情，比的是算数，女主虽然有偏袒，但是男二也确实真的非常优秀，结果剧里魔改成简单的背诗，女主还特明显的放水，虽然最后两人都好好背了，但是男主认输，完全不是因为男二真赢了他，但其实原作男二就是赢了，魔改成什么垃圾，男主龙傲天完美无缺？有逻辑？

更别说女二的设定放到女主身上，女二cp直接换人？？？这什么鬼？这么能改，不如自己写一部好了，碰人家原作干嘛？糟蹋了原作好设定好剧情！

然后，再说最让我生气的事！

太恶心太恶心太恶心了！

改编但凡是有点心！！！也不会这样子！女角色就这么tm没命么？一部部剧改，删角色改角色，恶心的要死了！！！

之前看琉璃原著，知道删了女主娘，还没有特别强烈的感觉；结果今天看青青子衿才知道，这部更可笑，原作里女主娘好好的纯真可爱侠女人设，特别鲜活有趣的女角色，直接就没了？院长本来也是女的，直接改男的？？？

怎么，女角色不配出现在电视剧里？只要一出现，就只能给男角色做陪衬？？？

而且，我看了这剧，编剧、制片都女的，可女角色还是没命！！！恶心爆了！你看着吧，剧放完以后，男主演员又收获一大波女粉，女主演员就可怜兮兮了，反正她角色的作用，就只要“可爱”“被宠”就好了嘛！能吸引多少粉丝？

关键是，追剧的观众姥爷们（而且还是女观众居多，也没几个觉得不对的，还大呼甜甜甜，不做作）！！！这就是最可笑的了，甜剧还不够多吗？原作明明爱小家和爱国都有，也不仅仅谈了诗词歌赋，个个角色饱满，到了剧里面，它喵的搞得好像就是男主的个人秀场，十集了，就它喵的讲谈恋爱和复仇？男主的高洁志向了？？？！！！

其他角色也都没了灵魂，可没事呀，女观众没发现，反正有几个观众会去看原作了？他们不会知道，原作里女主有个超可爱的妈妈，不会知道原作里男二没这么绿茶恶心，也不知道原作女二真正的cp有多美好……都追脸去了，追“甜宠”去了，这是什么？这就是现在影视剧最千篇一律的东西！！！

那些影视制作人，就是知道大家不会挑剔，就是知道只有少数人才看得它垃圾的地方，所以他们才敢没有心，好好的女角色说删就删了！

我前两天看了一个2001的古装剧，特别老了，有些剧情也很浮夸，但是里面连个小丫鬟都特别可爱有特色，结果这剧里女主妈都没了，可笑至极！

呵，所以说，不是没有好作品，宫学有匪原作真的很棒，我都并不是淑芬，看了剧才粗粗看了原作，但是一下子被人物和情节吸引了，真的有大宋少年志那味道了，tm这改编是什么鬼什么垃圾？就耍帅谈情说爱？？？对，甜，是甜，甜完就没了，还不是千篇一律？？？原作那么大气恢宏，角色深刻饱满，改编的什么鬼？

真真气死了，影视作品什么时候才能长进啊！！！

最后，还是希望，改编者们，求你们了，有点心吧！钱赚的还不够多吗？就不能看长远一点，打造个好口碑？看看人家王倦，一部宋大志，口碑一下子出来了！！！

另外，还有观众姥爷们，这种快餐辣鸡还吃不腻吗？甜剧那么多了，偶尔偶尔，也思考一下好吗？很多还是女观众了，都没想过，这些影视作品反映的完全是让人恶心的女性角色吗？女配百分之七十都降智，还没觉得有问题，都不用温水煮青蛙啦，直接承认我们女性不行得了，反正人家电视剧里都那么演，也没人觉得不对！

多好呀，女观众们，你看完剧又多一个老公or男朋友……多开心啊！韭菜永远割不完，毕竟割割多。

我不是什么喜欢看名著什么的人，我也懂不得多少历史。我看这剧，只是看它给我的感动而已，只是看它这剧人物的性格魅力而已。所以尽管这剧很多人说不符合原著，还是改变不了它在我心里是一部经典之作的事实。小时候是初中还是什么时候看的，那时候还是个很容易哭很容易感动的孩子，所以哪吒削骨还父，削肉还母，后来化作孤魂野鬼的凄凉样子，着实是让我哭了很久的。今年寒假的时候，突然想起了这部剧，就又上网找来看了。人年纪发了性格很冷淡，看剧也很理智，不轻易陷进人物的经历情绪中了。可是看着14集还是哭得很惨。昨晚又折腾了很久，弄了一个很糊很糊的14集放在itouch里，躲在被窝里看。我尽量让自己不哭，可是躺着，还是觉得眼角湿了。明明已经过了为了电视剧哭哭啼啼的年纪，可是还是会心里憋得难过得紧。很喜欢陈浩民这个演员。喜欢他的段誉，喜欢他的李哪吒，喜欢他的纳兰容若，喜欢他的荣广海。陈浩民这个演员身上有一种很奇特的气质。细看他的五官，其实并不是特别的精致。可是他的气质很特别，很文艺，有些忧郁，有些多情。所以他的纳兰容若，轻轻皱眉，一个眼神，我都觉得他是纳兰容若。可是他又能演活泼带点古灵精怪的角色。尽管我并不是很喜欢他演什么孙悟空的角色，总觉得过了头。也许是他的段誉，他的哪吒，他的纳兰容若给我的印象太深，所以我很固执的把他的气质与这些带着书卷气的角色联系起来了。当然，他演的哪吒是很好的，至少我觉得很好。他穿大将军装英气十足，一副铮铮的少年英雄的模样，实在英姿飒爽。他私底下的戏服比较文气，所以眉眼头，也有些说不清的令人着迷的形象。我一直记得他在大雨磅礴的时候被殷十娘边哭边打的时候说的那些话，我也记得他被打得鼻青脸肿抱着将来自己着身的棺材冒着雨，颓丧地前行的样子。那般倔强高傲、莽撞又孤单绝望。他倔强，所以不肯欠李家和殷十娘一丝一毫，所以还了那五百钱，还了那血肉之躯。他高傲，所以他不肯认错，也觉得自己不曾有错，觉得自己做的理所当然。他孤单绝望，觉得全世界都误会他不肯理解他。从小就抛弃他的娘，现在却来指责来教导他，从小就丢掉他的爹，带着大批人马只懂大喊逆子要亲手杀了他。这世界在他眼里都是这般冷酷无情，所以他自以为好汉地削骨还父，削肉还母。便以为从此再不想欠。其实这是很绝望的。其实他也是很软弱很需要人疼的。只是没有人疼，所以干脆就舍了一切，左右几十年人世又会有个来回。我没有看过其他版本的哪吒。因为我只觉得他的哪吒已经是我的最爱了。昨晚看着封神榜14集，我突然在想，一个演员，如果一辈子能有一部作品这样铭心刻骨的话，其实就已经很够了。能够这样被人记住，也能够一直这样感动着。不管它被他人如何评价，这版本的封神榜，已经是我心里无可取代的经典之作。再不会有那样的哪吒，再不会有那样的殷十娘。