看了107分钟，感觉豆瓣评分有点低，个人感觉中规中矩还是可以的，情欲的表达就几个镜头也表现的很欲了，以前总觉得吴慷仁的吻戏太纯不够欲，不过在这部剧里有那么点欲的感觉了，如果别照大尺度激情戏来定位和宣传会不会就不会给观众那么大的落差感，如果不定位为三级片，两人全裸或半裸对影片的诠释就足够了，运镜若隐若现不是也很美？总之剧情还可以，中规中矩，如果完整版放出来应该不会这么低的分，不过在大陆是不可能的，李安的色戒不是也阉割的差不多了

第一点：说话的方式。编剧是对广西人有偏见还是不了解广西人呢？一股广西味普通话，怕别人不知道是在广西一样。所有人的口头禅都是“得”“不得”，尴尬的要命！

第二点：脱离了群众也脱离了生活，看过黄文秀纪录片的都知道，文秀书记带领群众脱贫时有多困难，而这部电视剧太顺了，并且无时无刻不在教育你，处处伟光正，这很令人反感。

第三点：三观扭曲！有一个情节，有个脱贫干部特意去刁难群众，原因就是那个群众有自己的致富路线而不愿意加入他们，他就故意拿着摄像机去拍别人，说阴阳怪气的话，群众生气了，大家反而帮那个恶心人的干部数落群众，

第四点：文秀书记常年在外面跑，晒的都比较黑，里面的演员都太干净了

一部好的传记应该真实，而不是去虚构太多的东西，

一个小细胞，一个红细胞，一个中性粒细胞。（白细胞）。

人体细胞大冒险！开启乳酸菌旅游模式。

好好学生物，好好学化学，好好养身体，好好喝酸奶，一杯不行就两杯！

听见没，论题目:好好喝酸奶有多重要

细胞也疯狂

论一个细胞想保护身体

论人体70%都是乳酸菌的海洋

癌痛:我想说爱你不容易

超可爱的乳酸菌游泳

我觉得这部剧应该叫《谢襄和她不争气的兄弟们》，哈哈哈，谢襄一个人扛下了所有，挨骂打架最后连张司令的死都算到谢襄头上，没有谢襄扛不下的雷，哈哈哈。打打闹闹的军校生活挺有意思的，尤其是李文忠洗白之前，太搞笑了。

许凯的顾燕帧简直本色出演，太适合他了。虽然我很喜欢曲曼婷和沈君山，但是他俩戏份比顾燕帧和谢襄多太多了，有时候会有点儿烦。

黄松和李文忠牺牲的时候着实让人难受。

郭教官和霍小玉在一起之后就开始烂尾了。

《白日焰火》是刁亦男的第三部长片，但按照一些电影奖项的规定，刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理，实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前，但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况，对绝大多数观众甚至是影迷而言，刁亦男的确是个陌生的名字，加上他为人处世的低调作风，完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯，《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时，结果，电影节亦是极其大方，颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间，刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨（即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖）。然而，早在入围柏林之前，独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演，这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来，独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员，偶有一些咖参与，更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在，它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论，有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同，《白日焰火》的变化，更多出在了投资方带来的利好上（与此同时也带来了诸多问题），相比以往，制作预算增加了十倍以上，电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》，里头有韩庚出演，这种制作变化，或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映，《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性，令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望，但对迷信版面覆盖的电影宣传来说，这些内容是不可或缺的。再则，片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现，拒绝艺术片或独立电影的标签。一来，过去几年，《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座，甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号，艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来，中国观众的字典里还没有独立电影这回事，跟他们说，拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家，他们估计还要反问，这独立电影是同一回事么。最后，即便《白日焰火》上映后出现了大量好评，但据本人所了解，电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑，即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味，记者和影评人们又会不会买单。总之，这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是，短短一个月时间，网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载，直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生，放现在，倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此，首个周末过后，《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线，过亿有望，评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议，多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影，但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说，如果《白日焰火》没有好的票房回报，那么，它就是一部坏电影不成？对投资方来说，希望《白日焰火》有好票房没错，但对观众以及评论者而言，这些根本就不是一码事。好电影不会变，但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术，独立或大制作，它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档，许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望，找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的，中国观众样本太大，人头太多，口味千差万别，或许烂片可以当道，但好电影也可以抓住微弱的希望，奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲，《白日焰火》有金熊奖护体，也包装成个商业爱情片，所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质，喊得多了，尽是招摇的幌子。其实，它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦，即便看起来，它还有不足，可以做得更好。否则，王全安拿的奖比刁亦男多多了，第六代几位大佬，哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业，《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》，显然都不是。所以，《白日焰火》只能是《白日焰火》，而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》，影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计（《第三个人》等）。有些地方的台词，甚至完全来自于《漩涡之外》。并且，按照导演自述以及原始剧本分析，《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影，这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说，黑色电影（Film noir）都是不好界定的一个电影名词，它是被追认的一种类型，而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了，退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类，它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众，除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外，黑色电影这个过于专业的概念，在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市，这个以哈尔滨为背景的故事，有松花江有空旷街道有东北小人物，但哈尔滨被拍得不像哈尔滨，而且带有一定的时间距离，呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想，《白日焰火》本来会发生在二十几年前，比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子，自然而然，廖凡变成了“私家侦探”的传统形象（从警察到保卫科），而桂纶镁则是那个蛇蝎美人（悲剧的牺牲品）。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围，从开场进入隧道到始终不见阳光，昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调，令人感到压抑和憋屈，如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的，男女主角都被笼罩在谜团当中，他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力，无论身份怎么个改变，总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞，她神情忧郁、身体瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏，电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的，令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白，譬如结尾段落，摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么，只有进入到那个黑暗世界，你才好去揣测猜想，而粗枝大叶的观众，恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落，在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下，张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角（类似的主观镜头在片中还有多处），吴像冰场上的一具行尸走肉，以迟缓的速度在移动着，飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬，昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远，迎着镜头走来，摄影机移动着，两个人就这么滑着，保持着不远不近的默契，在画面纵深线上移动，直到远离了冰场，完全进入黑暗之中。对张自力而言，吴的存在除了神秘与诱惑，同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角，即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军，导演没有一五一十交代他们的处境，但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说，这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质，包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息，音乐制造的神秘梦幻感，低照明让人物隐藏在夜色中，主人公在阴影里穿行，营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外，《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景，譬如发生枪击的理发店，有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会，弥补了视觉上的不足。但无一例外，这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥，无一例外的，少有人出没，单调、枯燥，缺乏生机。这是被电影化的东北，就像《春风沉醉的夜晚》里的南京，也像《万箭穿心》里的武汉，观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上，《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟，在光鲜的院线电影里面，多数电影不讲人话，生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材，《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力，他除了笨拙又可怜地扑向前妻，还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年，最重要的，他成功俘获了吴志贞的身体和心灵，又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面，他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲，一个人不管不顾，放荡起来。他一直在追逐着什么，又好像赶不上。当目标消失，他也成了又一具行尸走肉，徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散，只有背景深处的城市，它会一直长久下去。这世间所有的活物，好像顿时失去了意义。【经济观察报】

有剧透

作为爆米花电影，《侏2》一如既往的走肾上腺不走脑，几处逻辑槽点都很明显， 楼下是拍卖场+科研中心就算了还储藏了这种量的有毒气体是要干啥？就几十只恐龙放出去没抓住还让他们繁殖得到处都是。但是，这样一部爽片仍然有几处值得深思的地方，比如几处对梅茜血统的暗示。影片中对此直截了当地告诉观众：她是克隆人。但实际上却是几处明示暗示地告诉你：信了就是傻子。

1.梅茜刚出场的拍摄手法就是用来拍恐龙的。bgm搞事，保姆大声呼唤，快速移动的红衣、镜头先给室内丛林然后突然出现在保姆身后，惊吓效果明显甚至有点惊悚。

2.对恐龙强烈的好感。这个不用多说，包括最后放走恐龙说的“它们和我是一样的生命体。”

3.对男主的天然信赖和依赖感，两次扑进怀里。

4.有个镜头，小女孩和基因改造的变异恐龙boss脸重合了，只隔了一层玻璃，形成了一个镜像重合

5.反派和男女主对峙时说的一句话：你们根本不知道她是个什么东西！如果只是个克隆人，我觉得他不会用这种说法，更别提他还愤怒的说小女孩的祖父先做了一件可怕的事 。

6.暴虐迅猛龙两次靠近她都是先用爪子接近，动作也不快 ，真想吃她早成渣渣茜了。

7. 最后结尾给女孩的眼睛特写眼神明显有变化感觉是伏笔，特写了好几秒配合BGM。

8.超乎年龄的镇静、智慧和体力。这个不知道是bug还是什么，也许只是为了剧情服务，但如果她有迅猛龙基因，那么整部影片会符合逻辑很多。

以上仅是猜测。当然可能是我脑补过多，理性讨论，快乐吃瓜。

大学时在学校图书馆找到这本书，英文原版的，很薄的一本，纸张已经泛黄发脆了。印象最为深刻的是哈里斯夫人对Dior裙子的渴望，还有她的巴黎之行为周围人带来的好运。毕业论文选题之时，就以这篇小说为主题，写了3000多字的论文。

今天打开某视频网站刚好看到这部电影，记忆中仿佛真有那么一位善良、淳朴、可爱的太太在向我招手，遂观看电影版的《哈里斯夫人去巴黎》。电影并未让我失望，情节起伏不大，除了那个弄坏裙子的not good girl演技生硬之外，其他演员演技在线，选角也非常符合小说中塑造的形象，观之使我心情愉悦。

省吃俭用只为一件不适合自己的奢侈品并无不可，哈里斯夫人靠做钟点工维持生计，她的丈夫很久之前牺牲于战场上，她还有什么盼头呢，那件白月光一样的裙子就是她的人生意义和精神寄托。尽管那件裙子可能会被某些人冠上“消费主义”“资本与工业”“资本家与工人”等等名称。

人类社会不断发展进步是因为人类一直在追求，追求美好，追求幸福，追求便利。或许人只要有追求就够了，不管是一件裙子还是一个伟大理想，因为每一个追梦者都值得被尊敬。

披着喜剧外衣的悲剧。

其实我觉得跟第一季相比，更好看。除了一如既往的不按套路出牌，搞笑（其实都是影射现实）之外，整部剧的主题就是能否改变悲剧的宿命，其内核的层次拔得更高了。有了让人无限心疼和唏嘘不已的伊，虽然戏份少，但却是整部戏的灵魂。

关于最后的结局，大家的讨论很多，理解也很多，但是，我的理解是这样的，最后两个宇宙之眼相撞时又带他们穿越了时空，回到了属于唐青风和阿部的朝代。唐青风的宇宙之眼回到了身体里，伊的宇宙之眼也拿回来了，所以伊也在。伊是跟着唐青风回来的，所以他没有直接去未来，而是先到了唐青风的时代，看到了唐青风和阿部在一起后，终于可以放心的回去了。这样，HE的解释行得通吗？

当然，如果要看成BE也不是不可以，但是，生而为人，在现实里所遭受的苦楚还不够多吗？非要自己在这样一部本该用来放松的剧里面找虐？

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一定要赞一下大橙子的演技，伊和唐青风一眼就分辨出是完全不同的两个人。他的表演自然流畅，一点都不刻意，是真的好。而灵魂互换啊，亚父啊什么的也各有特色，每种都有自己的特点，非常有看头。

这个只有二十几集的小网剧超出了我的预期，情节和人物设定不落俗套，剧情紧凑不注水，演员表演的更是精彩绝伦，值得打五分。