又一部和弟弟一起看的动画电影。换我自己，绝对看不完的。

弟弟今年6岁，他没看过虹猫蓝兔，他只知道熊大熊二光头强、bug大魔王布咪玛克，这是他第一次看虹猫蓝兔。但虹猫蓝兔却是我的童年。

我今年18岁，突然间隔了有十多年，再来看虹猫蓝兔，真的满满的回忆，尽管我记不得小时候看的虹猫蓝兔的情节了，但虹猫蓝兔各骑一马，从画面一跑而过，为拯救苍生而努力的画面却是清晰的。

画面真的很精良，是小时候的感觉，和看电影时一起涌出来的，还有弹幕，弹幕几乎满屏都是“快乐家族的配音让我出戏”，虽然我完全听不出谁的配音，也记不起来小时候虹猫蓝兔的声音了，但确实这配音并不是那么十分协调。

总的而言，还是挺好的。故事充满了温暖、治愈，我们从来都不需要做好别人，只要做到最好的自己。你从来都不是别人的替代品，你只是你自己，你能做的只是把自己做好。

故事的主题是我很喜欢的，看这个情节会莫名想到“狸猫换太子”的戏码，但这少了些讽刺意味多了些暖心。狸猫在机缘巧合下孵化了不完全的凤凰，由此开始了一段代替虹猫使凤凰得以长大的故事。故事里边，电影名字所包含的三个人物:虹猫、蓝兔、火凤凰，都不是主角，他们只是促成电影故事情节发展的一个个纽扣，真正的主角是狸猫。

狸猫像极了我们，崇拜着某个英雄，幻想成为他，不自信但是乐观、开朗，有着自己的爱好。

但不是每个人都有狸猫那么幸运，有近距离有接触偶像的机会，有成为偶像的机会，也有发现做偶像很难很累的机会，也有自己成为别人偶像的机会。因为自己的努力，更因为蓝兔尤其是小凤凰的帮助，狸猫实现了自身的价值。

我们每个人都在梦想着成为别人，梦想像别人那么优秀，其实我们不用和别人比较，只要成为最好的自己！

这部剧年轻队伍加上“接地气”的故事，在一定程度上缓解了主旋律剧惯有的年代感和沉闷感。而仔细看看剧情，会发现这部剧年轻化、“新鲜化”绝不仅仅是演员那么简单。在故事发展过程中，很多重要节点也都融入了一些新潮元素。

就拿一开始让张楠“名声大噪”的新闻事件说起。故事中张楠之所以会被铜江市的领导们关注，是因为他以自己的名义发布了一篇揭露当地烂尾楼小学事件的新闻，随后这则新闻迅速受到关注，短短一两天已经发酵到不可控的地步，这也引申出了这部剧融合进的第一个当代新潮元素——万物互联。

作为一部乡村振兴题材剧集，完美与时代接轨，张楠的一篇文章，让全国数以万计的人迅速关注到烂尾楼里上课的学生，与此同时，当地领导也得以通过网络这个媒介，顺藤摸瓜快速找到了张楠的位置所在。还有后来王京生老人大闹领导检查现场的时候，几张现场“喊冤”照片在众人都不曾察觉的情况下，快速登上了当地报纸的头版头条。这一系列剧情也说明了当代社会信息传播速度有多快，传播过程有多透明。

看到这里就觉得这些故事不仅起到了很好的警示作用——在这样一个信息高度发达、人人自媒体的时代，没有人能够做到只手遮天，更没有人能砌出一堵不透风的墙，同时也可以看到，这部剧与时代接轨，融入新鲜元素，真实展现当下乡村振兴中会出现的一些问题，总结来说就是剧情真实可感，人物故事很鲜活，作为年轻人，也不自觉被这部剧吸引。

这部剧，许多内容扎心现实，但驻村小队以及各方领导们团结一心、共同解决问题的过程，也是极其温暖的。真实有看点，个人感觉这是一部非常治愈的乡村振兴题材剧，反正我是“陷”进去了。

原载于【第十放映室】

春节档票房大战正酣，好不热闹。可要我说：无缘大银幕、年前刚刚上线的《瀑布》才是最适合这个春节的电影。

可比起众声赞誉、成功破圈的《阳光普照》，钟孟宏的这部新作却备受冷落。不但关注者寥寥，口碑也较前作相去甚远。同样是某影展最佳，待遇缘何大相径庭？

【详细】

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一次特别愉快的采访，没有时间好好写一篇，就直接放完整对话吧。

【完整对话实录】

Q：为什么会在53年后，再来拍《一个男人和一个女人》的续集？

克劳德·勒卢什：在人生的历程中，随着年龄的增长，每到一定的阶段就会发现有很多原来没有发现的问题，我现在就是处在这么样的一种状态。

这在电影史上应该也是史无前例的，跨越50多年去拍这样一个系列，去让观众能够有这样不一样的体验。这也是我的生活状态，我对人生是比较积极的，我很想希望别人也是积极的看待人生。

1966年我拍摄《一个男人和一个女人》的时候，让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅已经很有名了，不过他们根本就不认识我，对我也不存在信任，会觉得“这是谁啊”。但是50多年过去了，这些年里我们一直都有沟通和交流，他们已经非常了解我。所以当我把他们找回来拍这部电影的时候，他们都非常高兴。开始的时候，他们有一些担心，因为大家年纪都很大了，能不能呈现出两人最好的状态。

于是我鼓舞他们说，虽然年纪大了，但是你们有过很丰富人生的经历，这个年龄谈论的爱情会是最最精华的部分。当我们年纪轻的时候，只存在着一种爱情，就是努力去追求和吸引对方，这其中存在着很多谎言。不过20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗，但是到了70、80岁，你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的，你的眼睛中已经没有谎言的存在了，你不会再去欺骗对方，所以不同年龄段的爱情观是不一样的。

这部电影是拍给我的7个孩子的，我希望通过这部电影告诉年轻人，爱是没有止境的，每一个阶段都有不同的爱情，当你到了一定年龄之后就应该尽可能地去了解和学习真正的爱，勇敢地去追逐爱情。

Q：您这部电影分享的是自己80多岁时对爱情的感悟，那像中国现在主流的观众年龄阶层在20到30岁。这其中的代沟是非常大的，您如何能够准确地将您的体验和感受分享给年轻人呢？

克劳德·勒卢什：我要跟这些年轻人说一句话，“如果你们真的用心去看我的电影，我会帮你们节约很多时间。”因为当你在20岁的时候，各种理念都不是非常成熟。其实我这部电影就是拍给年轻人看的。

这部影片在法国上映之后，很多年轻人跟我分享想法。有个人对我说，看完电影之后对自己身边的女孩子，有了另外一种新的看法，很希望再过50年，依然能够和这个女孩子生活在一起。你看，这一对情侣就开始用新的角度去看待爱情了。所以我说这部电影真的是拍给年轻人看的，他们有一天也会到80岁的。

Q：您说过“最美的年华”就是要活在当下。那么不仅是爱情，联系到对电影的态度，是不是说让大家不要沉迷于过往的经典，而是要放眼未来无限的可能性？

克劳德·勒卢什：经典当然是要看的，它可以让我们爱上电影，这很重要。但是当下的电影展现了生活的现实性，具有同样重要的地位。什么是过去？某种程度上到我们现在开始要讲过去的事情，我们或多或少每个人都回去夸张的去表现过去的一些事情。

未来则是一种我们畏惧的概念，我们不知道未来会是怎么样的。当下则是有着一切的可能性，接下来的一个小时，我不知道该干什么，也许会去吃饭，也许会发生很多意想不到的事情，所以当下是一种非常有具体表现力的语言。

我这部电影确实是拍给年轻人看的，而不是给老年人看的，因为这对他们已经没有意义，他们本身就理解这些东西，而且起码有一些年轻人能够理解我拍的东西。

Q：老搭档让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅的年纪已经很大了，尤其像特兰蒂尼昂的身体条件不是特别理想，那么在拍摄的时候会去考虑到他的身体做一些特殊的安排吗？

克劳德·勒卢什：拍摄的时候确实有医务人员在现场候命。他年纪是比较大，每次他说要休息，我就让他休息，他要是不舒服，医生就会帮他看一看。

不过有一点，他虽然行动不是很方便，但是他现在的嗓音处在这一辈子最棒的状态，他念台词的震撼力是以前从未有过的。所以在这部电影中，我有一个特殊的处理就是尽量让他说话。这是一种取长补短，我看到了他现在的优势，就要尽量去把它展现出来。

Q：您是否看过王家卫的电影，对他的电影评价如何？

克劳德·勒卢什：我看过王家卫的《花样年华》。我觉得他肯定看过我的电影，当然他肯定也看过很多其他导演的电影。像我们这样的导演拍了电影，是会给后代留下烙印的。王家卫的电影肯定也会影响到别人，这很正常。

有一次，昆汀·塔伦蒂诺跟我说，“我要是没看过你的《偷抢骗》，就拍不出《低俗小说》。”库布里克也说，我的电影给了他很多灵感。

我在看《花样年华》的时候，确实感受了一些氛围，和我的风格有些相近。当然，这很正常，因为我们毕竟都是电影从业者，如果找不到一些共同的元素反而会令人惊讶了。

Q：您同辈的法国导演已经逐渐离我们远去，只有您和戈达尔还在坚持电影，您的创作热情会因此受到影响吗？

克劳德·勒卢什：这就是生活，我可能再过一阵子也会走，人生就是这样，总归是要老去的。那一辈的很多人都已经去了，但是我还活着，我有新的想法就去落实，去继续拍电影。如果说有一天我的身体跟不上节奏了，那可能就会是停止的时刻。当然，我也做好了这种准备，迎接这个时刻的到来。

Q：您之前提到的有关最后一部电影的计划，还是在按照正常的节奏进行吗？

克劳德·勒卢什：你们怎么都说我有什么最后一部影片的计划？我完全没有说过这个事情，但是我可以告诉你，我现在已经这么大了，随时都有可能离开，所以任何一部新片都有可能是我最后一部电影。

如果我还活着，那就不希望知道哪部电影会是我的绝唱，我也不会说计划哪部是我最后的电影。我只有要能力，就会一直拍下去。我既然活着，那肯定是有用的，如果上帝哪天停止了我的生命，就说明我确实没有用了。

Q：不知道是不是巧合，像雷乃、瓦尔达，他们生前的最后一部电影都像是人生的总结一样。那么导演您会有这种直觉吗？去在恰当地时间为自己的一生做一个总结。

克劳德·勒卢什：这其实还蛮奇怪的。你作为一个年轻人，会考虑这样的问题，我都已经80多岁了，但是从来没想过这个问题。我只要活着就会继续拍下去，的确会有这样的人，我没法评价他们，但至少我不是这样的人。我希望我能够像这样好好地活下去。

不过，过一会儿我可能就“离开”了，这也说不定。你也许会很自豪，“我是最后一个跟克劳德·勒卢什交流过的人啊。”我非常希望能够过几年再来中国，让你觉得“怎么勒卢什还在拍电影？”我就是这样的一个人，希望早上能够起得来，有动力去继续看电影拍电影。

人生就像是一部惊悚片，一直在问我到底什么时候离开。所以只要我活着，就想要做去更多的事情，就想要继续拍电影。这就是接下来我为什么要拿手机拍电影的原因，我的岁数大了，重的摄像机我也抬不动了，拿着手机拍电影会让我感到更加年轻。

Q：电影发展到现在，绝大部分的革新都来自于技术，电影语言上的创新越来越难。您是如何看待当下电影的创新？您用手机来拍摄电影，是不是有意识地想要进行一些变化？

克劳德·勒卢什：我是一个充满了好奇心的人，经常主动去接触新鲜事物。我认为电影每一次技术革新，从无声到有声，从胶片到数字，摄影机从大变小，这些新的运动都可以说是新浪潮，你必须接受这些变化。电影可以有很多不同的载体，这些都是全新的挑战。

很多青年导演都觉得拍电影很难，这话没错，在我们那个时代，50、60年代的时候拍电影，的确是很困难的，但是找钱就要花费很大的精力。但是我要说，随着时代的发展，拍电影变得越来越容易了。我自己就是要证明，我拿着手机也能拍出电影。全世界有70亿人，每个人都可以成为一部电影的导演。不一样的是，我有在60年代拍电影的经验，所以我的眼光不一样。虽然不是说所有人都可以成为伟大的导演，但是至少你已经有了成为伟大导演的工具了。

刚才提到载体，现在越来越多的人用手机和电脑看电影，这也是所有人必须去接受的现实。不过我相信虽然越来越多的人关注新的科技产品，但是他们最终还是会回到电影院的。因为我仍然认为，至少在现阶段，看电影这件事还是要坐在电影院里，和很多人一起分享，才是真正的看电影。

Q：最后一个问题，电影在您的生命中处于怎样的地位？对您的意义是什么？

克劳德·勒卢什：电影对我来说就是一切。我拍了大概50部电影，每一部都是一次生命的体验，可以说我已经活过了50次生命。再加上我看过了两万部来自于世界各国的影片，我这辈子过得已经很痛快了。电影就是这样，占领了我生命所有的一切。

本来想评一分的，但是在豆瓣上看到这是一本巴拉圭的电影，临时改了主意，评了两分。

巴拉圭是一个中美洲小国，离我们很遥远，这一辈子应该没有机会能够踏上那片土地，亲眼去看一看那片大陆上的风景，感受他们的人文，有机会欣赏到这个国家的电影，挺难得的，应该感谢网络上无私奉献的字幕组们，否则的话，西语片（不太确定，感觉像），类似我待普通人，怎么可能看得懂！

我一直认为，看电影能够从最直观地了解电影中人们生活的那片土地的风土人情。古人说，读万卷书，行万里路。像中美洲那么远的地方，估计是行不到了，但是看看那里的人拍来的电影，想必也能管中窥豹，多少满足下我们的好奇心！

不过，本片是一部恐怖片，相对来讲，视野狭窄些，毕竟恐怖片的目的是吓人为主，把观众给吓倒了，就行。一般来讲，恐怖片都是小成本制作，只要故事够好，演员的演技够炸，肯定能够出彩！可惜，这本片子没有达到以上的效果，观影中途曾经想弃剧，忍着看完，觉得导演是不是看多了八九十年代的香港恐怖鬼电影，这个套路有点像嘛！

一个渣男，一天晚上开车把人给撞死了，没有报警跑路。结果撞死人的尸体停放的太平间就是他打工的医院，而他是这家医院的夜间保卫。在他值夜班时，坏事频出，又是有人影，又是太平间不太平，最后他还被锁在停尸房里，被鬼给拖走。

一小时零二十分钟的电影，其中大半时间就是演这个渣男，如何在值班的时候东晃西逛，被鬼吓的过程。为什么说它像极了九十年代香港的鬼电影，主要是因为片子里营造恐怖气氛的手段，或者说是技巧，都是当年香港导演玩剩下的。

停尸房+尸体

大半夜警卫室，模糊监控里的影子。

走廊中时不时会闪烁的日光灯。

莫名其妙地就被关在一间密室里。

这些手段，真的是很似曾相识，所以看得我一点不觉得恐怖，很有一种仿佛回到了少年时在录相厅里看录相的感觉。

最后代替被撞死的受害者复侵仇的是一名阴间警卫，片尾他与阳间的警卫分坐在长椅的两头，象征着正义终究会实现，罪犯不可能逃脱出法网。

种下因，就会结出果。

这个世界人们还是有许多相同的朴素价值观。善有善报，恶有恶报，人们对于善恶是非判断的标准完全是一样的。

电影的最后，当主角渣男被关在停尸房，没有一点光亮时，整个屏幕全是黑的，唯一能够看得出来是渣男在黑暗中的眼白，而且这一段黑屏的时间很长。

也许导演是通过黑来吓唬观众，可是这真的不吓人好不好！令人害怕从来不是黑，而是人对于未知事物的恐惧。自己吓自己会吓死，真正的那个“鬼”出来以后，反而不是那么怕了！

但不管怎么说，导演每每给男主渣男脸部表情的大特写，演员的表情还是到位的。也不知道这个演员在巴国算不算得上明星了！

看来，好来坞电影还是无与伦比的！那时的人们仍然引领着电影潮流，也世界上最会讲故事的一群人了！

阿婆粉，马普尔菠萝系列都是n刷。JP作为有许多优秀推理作家和文化的国家，近年来也在开发改编事业。这次将爪子伸向英式推理。作为朝日台推理两夜特别剧，第一夜命案目睹记，天海女王又是帅弯了。第二夜破镜谋杀案，日版命名为大女优杀人事件，真是史上最剧透的片名哈哈。两个都是超喜欢的原作，但是日本改编果然还是不喜欢，之前的东方快车，无人生还，都觉得演的特别做作，一般搞笑剧就算了，这种正经剧果然还是喜欢英剧的风格。就算另辟蹊径，似乎也难超越前作。想去第n遍刷马普尔了。

本篇剧评根据漫画结局与电视剧情节结合所作，剧透恐慌者慎入，切记！

“难道您从前就认识我吗？”美苏疑惑道。

英俊吃了一惊，没想到美苏这么快就get到了自己的暗示。他立即全力开动自己那个一分钟能计算108套解决方案的优秀大脑。

“我怎么会认识你？”他尴尬地笑笑。“因为美苏你是当年候选名单中最菜的那个啊，凭我李英俊的独具慧眼，才能选拔出你这种小强秘书。”

多年相伴左右，对他的行为模式早已了若指掌的美苏明白，这种回答等于“我什么也不会告诉你”。美苏眼中闪过一丝失望的眼神，但很快便若无其事地放回了文件夹：“我说为什么我能轻易被选中呢。”

弯下腰，转过身，美苏在心里止不住地思考：为什么李成延跟我说的话，和老板刚好一样，并且完美地相互矛盾？

“我四年级的时候被他的朋友们欺负了，因为他不喜欢我。”

在英俊身边多年的美苏不仅学会了慧眼识人，更是在判断力方面训练有素。长期的李氏教育告诉她：在一个陌生人面前主动说出私密话题，要么有诈，要么出于私心。

那么，李成延为什么要在她第一次谈及诱拐话题时，就立马放出“因为弟弟，我才被诱拐”的重磅炸弹呢？

相反，我跟了9年的老板从来不提自己为什么害怕束线带，脚上的伤疤也几乎完美地隐藏起来，哪怕他从里到外整个人都散发着异样的孤独。

美苏知道9年中唯一一次对人谈起童年时的英俊一定不会撒谎，可这样更解释不通：

一个整天被哥哥欺负的小2岁的弟弟，有一天会突发奇想，对哥哥进行逆袭，并且真得让哥哥被诱拐。同时，又是这个弟弟，在25年后，对心爱的人谈起当年的不快时，还在抱怨哥哥是个烂人。哪怕他自己已经忘记了诱拐事件的细节。

“李英俊，你是那个平时不可一世，但仍然会因为误伤了我向我道歉，会因为我的不理睬，一整天都陪着我的人，所以，如果你真得伤害过哥哥是不会无动于衷的，我不信。”

“美苏，我哥哥一定对你说了吧？当年，是我...把他丢在了那里，导致他被诱拐的？”英俊表情非常不自然，即使过去这么多年，他仍然不能做到若无其事地说出和那件事有关的话。既然成延和美苏已经见面，以成延的行为模式一定会在第一时间告诉她。英俊对美苏的各种反应无法判断，一整晚他都在思考如何回应美苏心中的疑问。

美苏有点诧异：老板，如果你真得有愧于他，为什么还会对哥哥那么不客气？她微微一笑：“恩，告诉我了。并且，我还知道了，您对那件事完全丧失了记忆。”

英俊紧紧盯住美苏的脸，眼睛转来转去，还是没能解读到美苏的想法：金美苏，我如果真得是那个害你从小念念不忘的哥哥被诱拐的罪魁祸首，你居然还能笑得出来？难道你爱我已经爱到了连小哥哥都无所谓的程度了？

美苏闪着明亮的大眼睛，认真地看着英俊，说了句：“之所以会失忆，代表您已经痛苦到了不惜自行抹去那段回忆的地步，我希望您别再自责下去了。”说完转身告辞。

李英俊一个人呆呆地站在那里，和当初第一次听到美苏要离职时一样，无法确定自己听到这句话时是什么心情。

失落？不，美苏的回答只能是一种惊喜。

惊喜？她确实相信了我才是罪魁祸首，我有什么可喜的？

悲伤？美苏已经宽恕我了，我为什么还要为自己没做过的事感到悲伤？

对了，就是这个词——“宽恕”！金美苏，你凭什么宽恕那个罪魁祸首，我都没有准备好要原谅他。你这个小丫头片子......

金美苏，找到小时候的哥哥很开心，是吗？

开心得连他对我们俩做了什么都无所谓了，是吗？

聪明一世的李英俊琢磨了半天才发现，自己已经被气糊涂了，即使恨得牙根痒也无法算清这笔旧年烂账。

愚蠢的废话太多了。“你知道仙人掌吗？”“你见过海鸥捕食吗？”书信的内容真的没劲。完全不想重复吧，听着都尴尬。文艺片中最浅薄没劲的那一类。涉及爷爷奶奶的段落还好，但也只是还好。男女主角之间就是漫长无聊乏味看得我脑仁儿疼。。。神州专车出现的时候全场哄笑。书信交流固然是种挺美好的仪式，但，文学性，不是背两句牵强附会的诗就能达到的。剧作者的审美水准停留在中学阶段，又尽是市侩。我不懂人生，也不期待片中的一切。

技惊四座，脑洞大开，天马行空，如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》（ How to Talk to Girls at Parties）后，胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止，灵魂肿胀，仿佛嗨高了药，被掏空了身体，需要静卧疗养。

这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧又一次为影迷们送出了“神来之作”。《派对搭讪秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名，收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》。雨果奖？科幻类型片？结果片名重点却是“如何把妹”！对，这就是大神约翰·卡梅隆·米切尔的小花招，大杀器。

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本影评是我的一些碎碎念

等了好久终于有资源了，以前找遍了全网别说字幕了，连资源都没有，好不容易找到了，却下不动，而且连英文字幕都没有……

相比于上一部的群像刻画，这部时隔多年的续作把矛盾冲突笑点和表达内容更集中起来，放到了几个角色身上。（作为脸盲，我已经忘了第一部其他角色和剧情了）

弗叔也是难为他了，在这部电影要大喊大叫歇斯底里，要喝酒蹦迪，即使白白胖胖的身材也要成为露肉担当（误）还要老年破产，要被戴绿帽，要上天吓尿裤子，要跳海自杀…还好演员没啥地位包袱。

电影剧情比上一部简单了，但大家在朋友的基础上，还是得互相隐藏一些不堪难言的故事（像上一部那样各有各的小小的白色谎言），里面也展现出了羡慕嫉妒，拖泥带水，贪嗔痴疑等等作为人的情绪，挺好，只是没上一部流畅。

本片不仅展示了朋友的相处（不论好坏方面），也加了许多亲子的情节，男二和小女儿（男二也变得成熟了有责任了许多），暴躁女和儿子，还有大人们坐在一起调侃男主儿子不敢和那对姐妹花一起****（什么鬼d(?д??)他还是只是个孩子啊）

“所谓的朋友并不是要一直在身边，是在需要的时候，他愿意出现支持你”点睛之笔，出自那位看起来呆呆的，有点白目的小哥，也算大智若愚吧（后面自己却复述不了自己说过的话，囧）

朋友和你闹翻了，说了很多气话，大家都赌气不再联系，慢慢的时间过了好多年，但一想起不愉快，好像就在昨天，都好面子，于是和好的事一搁再搁，你认为没有他们自己也活得好好的，毕竟美好生活本来就是自己创造的。

慢慢的，你生活起起伏伏，偏偏在你最落魄的时候，他们出现了，他们觉得生日，毕业，结婚邀约等等庆祝的机会，也是你们和好的机会。

他们离开，他们出现，都没和你商量；幸好，你落魄了，他们也支持，鼓励，即使没等你反应过来～

但毕竟电影是电影，现实生活可不一定。希望大家能理解朋友之间的小小的白色谎言，也能和好朋友们敞开心扉，终将在一起