从一开始就感觉像是狗血剧的拼凑，美好的儿时回忆，那个把自己救于水火之中的小女孩，情窦初开的年纪的再次相遇，表白的窘迫，突如其来的车祸。拜托，狗血剧情能别全都拼凑在一块好吗？从头尬到尾，像是两个素不相识的陌生人被迫在一起演戏！太过于美好虚幻的爱情反而给人一种不可能存在的感觉，脱离了现实的琐碎，完全引起不了观众的共鸣，反而因为一次次的改变命运让观众感到乏味和麻木，剧情需要，一个死一个救，好不容易撑着眼皮和仅存的一点耐心看到结尾，以为会有一个意想不到的反转，的确是反转了，可是就这？最后，这部剧存在的意义可能就是给我们无处安放的情绪一个发泄出口吧，能遇到这么烂的剧也实属不易。吐槽完毕

这旁白，是人话吗？一个悬疑片，装什么文艺13？

男主是猪吗？闭着眼睛来演一个失明人士，是张开眼睛不会演是吧？这个锅导演得背，找个什么鬼演员？再不济你给他搞副墨镜戴个道具假眼。就冲这一点，这片子就可以打最低分。

这单一场景三四个演员的戏是很省钱，但你能不能编个好点的故事，找个好点的演员？剧情无聊而且注水，还不如人家《床下有人》，勾心斗角，人性直露。

片尾字幕交代反派下场，很符合国产可怕片精神。

身为女性，对前两集佟大为扮演的盛江川特别没有好感：满嘴谎话张口就来，使用手段耍小聪明，对老婆和小孩可谓糊弄学大师。直到白百何扮演的沈慧星重回职场，发现她问题才是真正多：满脸高傲、满嘴女权，但为了实现自我价值就一定要重回职场跟老公作对吗？

问题仍然在于观念：为女性争取更多权利，绝对不代表跟男性成为敌对关系。

这个家像是个扮演出来的家，沈慧星一直垮着脸，实在看不出她对盛江川有感情。有种女性，在生完孩子之后会逐渐丧失对老公的爱，因为“有孩子就够了”，说的就特像她。他老公虽然油了点，但勤勤恳恳工作，为了家庭付出，脾气算是很好了。这一家子哪里能看到幸福？但小孩性格还挺好的，要么生来就性格好，要么沈慧星教得好，这就更说明她适合培育后代。

沈慧星一直说自己在家带娃的这六年为这个家付出多少，那盛江川在外面工作这六年就不算为家庭付出了？你以为工作不累吗？工作是出去吃饭喝酒玩呢吗？

职场上想凭一己之力改变公司加班制度？会不会太幼稚了？上班中途溜回家照顾小孩，是不是对工作太不负责了？真以为自己是大女主，事业和家庭可以兼得呢？跟邻居蒋静说可算理解董思佳为什么那么忙，怎么就没想到她老公为什么这么忙？把老公赶去小黑屋，腰酸背疼，她无动于衷不说，还赖人家自己愿意睡那？夫妻那么多年，对亲人最起码的关爱没有吗？

最最气的，在老公上司面前不给脸，张嘴就“正义”“打抱不平”，真的是连最基本的素养都没有。不随意评价和干啥他人的生活，这难道不是身为现代人的基本素养吗？怎么着？全世界就她是正义使者？就她眼里容不得沙子？就她非要用羞辱别人的方式完成自己的正义之举？这不是做老婆有问题，这是做人有问题啊！

她怎么配跟别人成立一个家庭？再自诩为老婆？要我说，她活在这世上最适合的身份就是“妈妈”，当一个好妈妈就没有自我了？而她却主动放弃这个自我，用牺牲家庭的代价，寻找并不存在的别的自我。往深了想，这，难道不是为了一己私欲？

正因为我是女性，才说这么严厉，因为真的很气。我不允许她以这样的形象代表我们女性说话，代表所谓女权。

后面肯定还会因为她是女主，搞的事业也做起来了，家庭也挽救回来了。但是现实生活中大家可千万别信这套！

持续观望，持续更新！这位沈慧星女性还有什么问题，大家一起说出来。以此为戒。

看了“回家”，心里是很难真正平静的，有些剧无需流泪，心里已像刀割一样难受，“回家”就是这样的剧，真实的残忍。“回家”谈不上虐点，因为满剧都让人感到心酸压抑，甚至压抑得让人有些喘不过气来，沉重无奈悲凉贯穿始终，真的是要有点心理承受力的，残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。

可你依然觉得它好，它没有狭隘的国仇家恨，或无畏的英雄主义，而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态，情感走向，无论是战胜国还是战败国，民众都为此付出了巨大的代价，不仅仅是生命，还有难以愈合的心里创伤，而1945下的中国局势又是错综复杂，国共和谈，国民党内部又明争暗斗，但这不是本片的重点，本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体，被强征入伍的台湾籍日本兵，他们身份尴尬，甚至被中国民众视作汉奸，而故事就围绕其中的代表苏台英展开。

“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵，他们饱受战争蹂躏，对故土归心似箭，也指在台湾与日本人作战，留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。

它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦，尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射，深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥，完全捏在当权者的手中，肆意地蹂躏，践踏，甚至没有决定自己生死的自由。

残酷的政治斗争，各方势力错综复杂，当权者一手遮天，争权夺利，陷害忠良，手段残忍，苏台英卷入阴谋，权利斗争旋涡，几次死里逃生，何莺，张汉民，杨院长一个个鲜活的生命逝去，更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍，漂泊无依。

它沉重压抑，充满历史的悲凉感，没有过多的煽情，静静地又有些平淡地诉说，却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈，裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争，坚持着自己的精神，没有撕心裂肺的渲染，却有种隐痛留在心中。

剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛，缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人，日本人，中国人中的台湾人，大陆人的思想精神以及生存状态，战争从来没有彻底的胜利，那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的，那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨，哪怕是战争两国的人民之间，也不只有敌对，你死我活，只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达，有真诚善良温暖关怀，也有欺辱伤害卑鄙丑陋。

很难得的一部片子，思想性强，情感饱满，人物性格立体丰满，人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析，它的敢于直面伤痛，对历史的还原尊重，就值得我们静下心来细细品味。

它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意，对那段历史的再现与人物描画解析，是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实，害怕面对，所以欺骗自己的内心，心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了，谁还来追求艺术的品质，所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合，我们需要敢于直面伤痛，通过艺术进行求真的探索和历史的反思。

这部片子有太多光彩的角色：一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌；一身傲骨，正义凛然，为国浴血奋战的国民党将领蒋景星；宽厚仁善，默默为孩子付出的苏台英母亲；直率忠义，正直悲情的张汉民；隐忍美丽，温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活，走心难忘。

我还是将更多笔墨留给了男主苏台英，“回家”中的周先生不俊美，不洒脱，很落魄，很颓丧，善感自责，什么都放不下，为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟，受尽了命运的多舛与波折。

但就是这样一个渺小的人物，却自有他的人格魅力，他有一颗悲悯之心，他眼里只有生命，没有敌人，无论是中国人还是日本人，他珍视每一个生命，悲天悯人，始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命；他有着知识分子的傲骨，内心有股坚韧的力量，乱世不能选择生死，但能选择尊严，在乱世中再难也要守住做人的原则，他宁愿放弃知晓哥哥下落，也坚守底线，坚持不愿做伪证诬陷蒋师长，展现了军人医生风骨。

可就是这样一个高尚的灵魂，却因为台籍日本兵的身份不容于世，被视作汉奸，有口难辩，卷入阴谋，深陷权利斗争中，几次死里逃生，每次看到他出场，心就不自禁地揪起来，战争的创伤，不断的颠沛流离，死里逃生，命运不由掌控，悲剧无法阻止，他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿，眉眼之间就足够忧郁，但光有忧郁的皮囊，没有忧郁的灵魂是不够的，周先生演出了人物灵魂深处的苦闷，忧伤与哀情，他很少展眉，很少展颜，多数时候深锁眉头，他将一个满腔心事无处诉，伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处，周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅，内敛深沉，外柔内刚，坚韧执着的可贵精神品质，也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致，让人过目难忘，感同身受。

苏台英那种漂泊游子心的无依，灵魂无处安放的心境，突然让我想到了毛不易的“消愁”，忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他：他心头有雨，眼底有霜，他心怀故乡，难看见远方，守着善良情义，放不下过往，望不到明天，明天难期许，奢望自由，死亡相伴，救死扶伤支撑身体，肩膀沉重，偏要担负，扳着指头数着没有救活的性命，两岸的路好似漫长，也没有心里的距离遥远，走过了千山万水，却跨不过心里的鸿沟，灵魂何处安放？

我不知道当初请周先生演这一角色，是否会想到他能有如此惊艳的表现，但的确真正的演员还是需要好剧来磨，据说周先生那段时间从不出戏，体重锐减八公斤，所以形象和以往大不相同，呈现一种病弱之姿，估计这种角色演久了真的会憋出内伤，敬业形象跃然纸上，或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里，却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现，多年了，他静静地认真地演戏，这么多年他早已甩脱了偶像的包袱，以演技来证明自己。

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这两天在看搜狐视频新上的《我爱你》，有一点吃惊。

剧中所有人物给我的感觉就是“普通”，包括帅到我心坎上的周陆啦，竟也莫名变得平易近人。

再看两集觉出了此剧的不同魅力，我们被市面上种种“甜剧”“爽剧”荼毒已久，《我爱你》完全撇掉齁鼻的糖精爱情和金手指的开挂人生，尝试着讲述一个当下氛围的都市情感故事。

讲一个我喜欢上此剧的场景：

女主在图书馆看男主头挨头给其他女生看稿，当场吃醋撒泼，男主也不惯着她，收东西立马掉头就走，两人在外头吵架，女主责问男主为什么不在宿舍楼下等她，男主说我都等你半个小时还没下来。

女主说：“我是你女朋友啊。”

男主界限分明，说：“女朋友也管不着我。”

女主自知理亏，撒娇着扁起嘴：“那你也不用那么大声吧。”

男主愣一下，有点内疚，嘟嘟囔囔地：“是你先大声的。”

女主见好就收，垂下眼，拿出一个护耳给男主戴上，原来她是见他耳朵生冻疮，特意跑去为他买的。两个年轻人相视一笑，男主宠溺地骂了句神精病，二人抱作一团。

哎，多可爱，多真实的年轻人的爱情，嫉妒、不耐烦、委屈、妥协、健忘、天真、欲望、计较。

人本来就复杂，情感也是多面，在众多悬浮不着调的都市剧里看到这样一个气质独特的电视剧，非常惊喜，期待这个12集的短剧接下来的表现。

为什么为了在央视播就要改普通话配音呢？原声不好？还有随意搭配的配乐就能体现出来，不精细。这个导演水平真的不够，浪费任老的原型。这样要是正午阳光出品该多好，本来很有可能成为一个年代大剧。里边多好的演员啊，配音真的让人太难受了。第一集就直接脱离地气，变成央视天天播的农村剧。希望网络版能出原声版

1.支线太多，编剧导演又没有多线叙事的能力，东一块西一块剪的乱七八糟，很多片段都是凑时长的，说是映射社会现实吧，逻辑又不够完整，想讲林妙妙作为大学生初入职场的压力，情节逻辑又一堆硬伤，公司会议上让实习第一天的大四学生谈公司战略，你们公司很清闲是吧，总经理和总监开会不赶紧交流工作在这考验新人玩呐，让人觉得编剧完全不懂职场；想讲江天昊创业的艰辛，交代了生意不好要赔钱，转眼又天天跟着上班族作息出去吃吃喝喝这生意能不黄？想讲中年人职场的危机，又偏偏选了个最不恰当的排球教练的例子，试问哪项运动的教练是看年龄大小来竞争上岗的？哪怕你说王胜男因为二胎分心，训练无法专心导致队伍成绩下降，从而被能力更强的教练取代，这样也合理一点吧。给人的感觉就是什么社会问题都想表现一些，但编剧能力又有限，生活经验匮乏，导致没有一个矛盾点能讲清楚，全指望演员的表演让观众共情，再好的演员也拯救不了剧本的硬伤。

2.台词剧情比第一部差了太多，拍第一部的时候可能编剧还是导演有个在上高中的孩子，大多数校园里的台词和剧情都很贴近现实，中年人的工作压力、孩子的学业压力以及邻里关系的现状也反映的很到位，很容易引起各个年龄段的观众的共鸣，第二部的台词就有种春晚小品想玩网络梗的感觉，又俗又尬，节奏也太慢，很多片段对剧情推进或者人物塑造没有一点帮助，有些无意义的情节几句话就能交代清楚，非得拍个十几分钟，感觉纯粹是为了水时长，看得人一直想快进。

3.最要命的一点，《少年派1》和《小欢喜》这类模式的电视剧能火的一个关键原因是在其中饰演中年人的几个关键演员演技都没得说，在中年和少年两部分剧情占比五五开的情况下，这些演员仍然能够撑起整个剧，即使其中的少年演员演技不够好，总体上也不会特别影响整部剧的观感，可以说就算把少年部分的剧情大幅删减掉，主线变成描述亲子关系以及中年婚姻、职场问题，这两部电视剧仍然是远在及格线以上的。但《少年派2》里，几个年轻演员的戏份增多后，除了赵今麦，其他主演的演技根本撑不起这部剧，男二的表演就算比较自然的了，勉强及格，男主不知道是有偶像包袱还是怎么的，永远都是一个表情，第一部里他这个形象算是很贴合角色的，内向学霸，又有点帅，带着初高中男生特有的稚气和高冷（装x）感，但是第二部里给钱三一设计的人物状态是有很多起伏的，应该是曲线式的变化，郭俊辰的表演却给人一种上下台阶的感觉，没有递进，而是一种直上直下的平，女二也是很一般，表演太公式化，完全就是郝蕾吐槽的那类演员。其他配角的演技也没有很亮眼的，基本都在及格线上下徘徊，导致根本贡献不出好的片段，前9集里算得上台词流畅、表演到位的只有张嘉译、闫妮和赵今麦三个人，但可能是因为张嘉译和闫妮的戏份太少，所以总给我一种还没发力就结束了的感觉，并不是他们最好的表演状态，赵今麦的演技比不上两个大佬但是她的表演很松弛，很到位，和张嘉译闫妮对戏能接住，能明显感觉到是剧情和台词设计在拖她的后腿而不是一起摆烂。

目前9集下来为数不多的两个让人觉得不错的片段，一个是林妙妙父母在出租屋里教育林妙妙的那段，节奏很自然，非常贴近现实，再一个就是林妙妙和江天昊在天台喝酒的时候赵今麦的独白，台词很不错，情绪也很到位，但是九集就这么两个片段不错，真的让人感叹这部剧离“好”这个字还是差的太远了。这么多年了国产电视剧在令人失望这件事上还真是从不令人失望。一星半给发挥稳定的赵今麦和戏份越来越少的两位老戏骨，半星作为对未来国剧崛起的期盼和憧憬，真的希望有一天国产的电影和电视剧能不被资本和流量裹挟，少一些俗套的剧情和尴尬的台词，多一些创作的激情和认真的态度，不要再拿粗制滥造的东西来强x观众的审美了。

更新:第十集和第十一集质量比前面好了非常多，主线终于铺开了，乱七八糟的支线少了很多，没有这些东一榔头西一杠子的，节奏明显比之前顺畅了，而且大多数的时长都是由演技在线的演员们贡献出来的，虽然小问题还是一大堆，离好看还差很远，但不至于让人看了想砸电视

8.4更新:为了赵今麦看到20多集了，从第十集往后虽然也称不上好，但质量已经比前九集高出很多了，所以决定修改一下标题，原标题为“看这部剧就像强行在屎里找饭吃”

这部片子其实并非讲述精神病人的日常，而是当他们作为非自愿进入精神病院治疗的12天后需要由法官判决病人是否需要继续留院观察。或是在治疗了三个月或更久时间，法官都需根据不同医生的多方诊断来判决病人日后何去何从。不少被害妄想或是妄图自杀者皆已难以辨别这里是不是困住他们的监狱。更有一人还试图希望院方找来父亲，真实情况是他早已亲手杀害了父亲。画面里时不时会出现反复行走和念叨的病人，看着心疼又可怜。最后起雾的精神病院外的场景深邃且看不见底，就像是这些病人一样，不见光影的是这个生存的牢笼，他们有句话问对了，是什么让他们得病的？唏嘘啊！

总算看到一部以今年疫情为背景的影片，五女一男居家隔离期间闲极无聊，找了个神婆子一起玩在线招魂，结果其中一个不按套路出牌，招来了恶鬼，导致大家团灭。

现在干啥都讲线上，连玩个通灵也要与时俱进，只不过我们习惯用微信和钉钉，老美则习惯用Zoom。

六个人好友疫情期间隔离的实在无聊，相互打打招呼娱乐一下，然后就上床睡觉，结果神婆子叫的外卖迟到了，其中一个就开始了自编自导自演自嗨，开始也就是把大家虚惊一场，就在大家准备收摊睡觉时候，突然发现有点不对劲了。

原来通灵过程中召唤虚构的亡灵，结果弄出了恶灵，也不知道是召唤一个还是六个，分别把六个人整的死去活来，最惨的是那个男性小胖子，半截上来咋回事都不知道就直接被火点了。

最后在相机闪光灯里闪现的恶魔脸伴随着一声尖叫结束了全片。

传统通灵招魂系列影片几乎把能想到的各种套路都走遍了，本片搭上了今年疫情的顺风车，搞了一个线上化的新角度，但也仅此而已，并没有更多实质性的创新，更多的是为小成本的便宜特效找个很好的掩护外衣。

55分钟的片长让人感觉不那么拖沓，想想就这个题材如果拍成90分钟，也是一种煎熬。

美国人从小就成长在一个社交型社会体系中，就连隔离在家都要搞个集体在线通灵游戏，可见是憋坏了。希望随着隔离的逐渐解除，能上映一些真正有水准的恐怖片，来弥补一下这大半年的空虚。