1990年的杜琪峰还没有开展自己的警匪帮派题材影片的光辉之旅，当然也没有今日大名鼎鼎的银河映像。不过在此之前杜琪峰也有一部名作《阿郎的故事》，这部经典的影片使周润发夺得了金像奖的影帝，而影片中那首《你的样子》也成为了罗大佑的经典名作传唱至今。

    不过今天我们所说到的这部《爱的世界》却是拍摄在《阿郎的故事》之后，也同样是走着温情和感人的路线，只不过这部影片远没有《阿郎的故事》的影响力大。影片以普通单亲家庭的生活为背景，企图以刘松仁饰演的男主角的悲惨境遇及两个孩子的辛酸童年为主线来赢取观众的怜悯和眼泪，当然确实也有很多观众为之流泪和同情，只不过影片整体的故事连贯性和影片所要表达的思想深度貌似并不是很好，但是影片所展现的社会的现实残酷性的一面却是很震撼人心。

    这是杜琪峰和韦家辉的首次合作，算是小试牛刀之作，两人真正的辉煌作品都在后期，尤其是在银河映像成立之后，两人合作的影片的中的格调展现在香港电影界独树一帜。



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银河映像之前的杜琪峰作品都苦惨的要命，类比《阿郎的故事》《赤脚小子》还有这部《爱的世界》，《赤脚小子》有个时代大背景，小人物的悲剧命运多少会让人唏嘘；《阿郎的故事》和《爱的世界》的悲剧性则煽情的厉害，也可以说是过度煽情，有的人叫好，但我不甚喜欢。《爱的世界》的悲剧简直活该，这种悲惨的太刻意了，比较不喜欢这种刻意的“亲情大过天”的设置，童星黄坤玄无论再怎么哭嚎，也难再打动我一丝一毫，小儿子更是讨厌，任性的一逼，所以没让我感觉可爱，刘松仁演的父亲更是成事不足败事有余的货，先不说挪用公款后借高利贷这种蠢事，就是还还高利贷的时候竟然和人家起冲突，不是找死吗？不为孩子考虑周全，后果无论多惨这不是自找的嘛？！！！

昨天偶尔在电影频道看到这部电影，再也没有切换台一直看下去了，
边看边流泪，这眼泪真的是控制不住的往下流，喜欢里面的两个小孩，老大懂事，真是穷人家的孩子早当家，老二活泼可爱，

杜琪峰与韦家辉的首度合作，韦杜无敌组合初现江湖。可惜拍得实在差强人意，基本上还是香港无线电视剧的水准。
杜琪峰显然妄图延续《阿郎的故事》的荣光，所以拍的还是煽情的父子戏。去年的《阿郎的故事》是父亲周润发惨死，儿子黄坤玄抱着父亲哭，今年的《爱的世界》就改一下，让儿子黄坤玄惨死，父亲刘松仁抱着儿子哭。哭到后来，韦杜已经想不出什么新招了，只能草草收场。整部电影连90分钟都没有凑够，着实可怜。

也是很偶然在夜里看到安徽卫视看到这部电影，看完后感受到久违的心酸，记得上一次有这样的感觉是在看刘松仁演的《大时代》。一样的主演不同的故事情节，带给我一样的感动。确实是一部值得一看的电影，大儿子的懂事，小儿子的可爱，原本优越的生活变成像乞丐一般，却没有改变两个儿子的价值观，也不需要时间去适应生活的巨变，只是一味的去为了那个背负高利贷的爸爸。
心酸到让人感觉残酷，为什么非要到死的那刻父亲才会懂大儿子的好，之前却只知道一味的责怪和把一切都发泄在他身上。

晚上十二点准备睡觉的时候无意中看到电视里在播放这部电影，开头看了几分钟就不肯离开了，电影里的两兄弟演技很好，弟弟很可爱，家庭的变故让哥哥迅速长大成熟起来，肩负起照看弟弟的责任。
印象最深的是爸爸在获得外公资助的500万之后，满怀喜悦地带着兄弟两搭车，兴高采烈地迎风笑着，整个画面让人看到了希望。但是紧接着爸爸去还债的时候得知自己的帐是还清了，却因为作了朋友的担保人而要背负起朋友的债务，当时爸爸整个人懵了，剧情急转而下，令人揪心~~~~

其实，
我们总有逃不掉的，
比如，生病，或者经济危机~

老题材，
老套路，
老情节...

但是中国文化告诉我们从来都不怕套用情节~中国文化甚至还把所有的文学作品都规划到各种情节中去~

可是，这部影片不得不让人叫好~

在社会的大潮中~
我们更像棋子~

普通的小市民，
都不能逃离经济~
其实，更确切的说，是
经济困扰
生病，赌博，或者投资，
各种原因最后带来的都是
经济拮据所带来的困扰

于是，我们的人生总会找到那么惊人的相似，
可是，爱让我们不同~
爱让人类变得文明~

就像这部影片中，
老套的情节下，
仍然表现出来的，
真情~

那是谁都无法抗拒的~

人生中能够有那样的真情，
还有什么不满足的呢。。。

我们，不只是任社会摆布的棋子~

1、我看过的杜琪峰电影至少有四部是直接打出SB片头的，1990年的《爱的世界》，1993年的《赤脚小子》、1994年的《济公》和1995年的《无味神探》。1987年邵氏兄弟电影公司宣布停产后，虽然成立大都会继续生产电影，但是打出SB片头的片子却是少数。我印象中90年代不过仅有杜琪峰的上述四部，元奎翻拍张彻的《马永贞》，周星驰主演的几部片子（师兄撞鬼、破坏之王、审死官、回魂夜），以及吴天明的《变脸》。02年旧臣刘家良的《醉猴》已然是我看到过的最后一部打出SB片头的影片了。

2、《爱的世界》是《阿郎的故事》题材上的延续，走的还是悲情文艺片的路子。票房我查了下，五百八十多万，与《阿郎的故事》创下三千多万的惊人票房纪录相去甚远。银河映像前的杜琪峰总的说来是成功的商业片导演，当然还不至于部部卖钱，赚钱的主要还是喜剧片，其中新艺城时期的和周星驰主演的影片最为卖座。所谓悲情文艺片不过一部《阿郎的故事》一部《天若有情》（监制）而已

3、在很长一段时间，我对这类猛力煽情的商业片有些过敏，无非是将人世间所能遭遇的、所能想到的惨事儿集中在一两个惹人怜爱或者招人喜欢的家伙头上，结局不说都能想到。要么太惨了，干脆都惨死了；要么考虑到都惨死了您不乐意，所以让他们时来运转，绝境逢生，落入个大团圆的收尾，你好我好大家都好。

4、任何着力过甚的同情和操之过急的煽情都能让人在蛛丝马迹中看出伪善背后那张别有用心的丑恶嘴脸来

5、说起来，你当然也可以把它当作你情我愿的一笔交易，我贡献了票房，你满足我无处安放的“需要”。很多时候，你不得不想起一个问题来，看电影究竟是不是一种根源于“需要”的消费？看影院，好像你口渴了买水，肚饿了买饭；看盗版，好像你需要了没女友或者不想找女友跑去花天酒地找XJ，然后上瘾了。想到这个问题，我很困惑，这似乎是个事儿，但似乎又不是个事儿

6、我能看出杜琪峰和韦家辉在讨论剧本时注意避免的以及难以避免的东西，我不想太贬低我作为影迷很热爱的两位编导的首次合作，但是还得说，这部片子，很一般。因为彼时的他们，太浮躁

7、当然这部片子还远不至于恶俗到令人难堪的境地，反倒透露出一点韦家辉的反叛和杜琪峰的血性来，这一点在弥漫整部影片的压抑气氛和惨烈结局中能看出些许，你还能记得哪部影片会让一个孩子在车轮下鲜血淋漓、惨不忍睹？这种规则叙述下颠覆的冲动在后来的《一个字头的诞生》或者《黑社会》中得以释放甚至说爆发出来。《一》是整个银河映像影片中最疯狂的最具颠覆性的，而《黑》则全片透不出哪怕一点儿光亮来

8、我不晓得电影创作上是否有不成文的“儿童不死定律”，至少在我看的好莱坞电影，即便是那些充斥着暴力血浆的B级片中似乎也没有看到过小孩子被残忍杀死的画面。至于港片，虽不至于比比皆是，但也不在少数吧，前些天看什么片来着（一时想不起片名）便有一场是警匪追逐戏，混乱中歹徒开枪打死一个无辜的小孩，男主角奋起神勇将之击毙。不说了，不想再在记忆里找出类似的例子了

9、大卫-伯德维尔在《香港电影的秘密》中说起过港片暴力血腥的程度过甚问题，手边没书，有兴趣的可以查阅之

10、童星黄坤玄被车撞死，白衫染血的场面极似88年杜琪峰参与执导的《城市特警》中一匪徒逃亡中被车撞死的惨烈画面。杜的残酷不逊色于港片中以暴力血腥著称的诸如麦当雄李修贤黄志强这些人，早期如《城市特警》这般枪战片自不必说，即便是近期的两部《黑社会》也是极尽酷烈残戕之能事，《以和为贵》更是被划入三级。

11、杜与吴宇森、麦当雄、林岭东这些人在现代枪战片题材的具体处理上差别当然很多，各俱特色，这里我只简单说一点，就是杜式枪战片区别于惯常港产片，并不刻意追求枪战、爆炸、追车这些所谓火爆的大场面（恰好上面举到的三位偏好这口，甚至因此造成影片的硬伤也在所不惜，吴宇森的《风语者》，麦当雄的《黑金》，林岭东的《极度重犯》都是追求大场面走向极端后导致失败的反例）。杜琪峰对枪战段落的处理总的说来就是一个动与静的和谐，难的地方在于静的处理，《枪火》中的荃湾商城之战即是最为经典的例子。再比如《放-逐》中黄秋生、吴镇宇和张家辉在室内枪战一段，反复观看便能看出所谓杜式风格究竟是怎样的独具特色。

12、作为杜的影迷，看这么多他的早期电影有一个最大的感受就是，杜琪峰真的是一步步成长起来的，总能在他后来的影片中看到他自己对前作的继承和修正，这些东西慢慢汇集起来，才成就了今日最值得期待的香港电影的中流砥柱。我爱把杜琪峰比做煲了n年的老汤，一点点的加佐料，一点点的瓢泡沫，稳扎稳打，步步为营，你能从这碗老汤中品到香港电影历史积淀的韵味：喜剧的，悲剧的，武侠的，黑帮的，并且热情地期待他向着更好的境地迈出一步，哪怕只是小小的一步。