《今生》被称为又丧又暖的剧，大概是因为它的丧不同于“生而为人，我很抱歉” ，而是“生而为人，我们都是第一次，所以有理由去试错，去困惑”。

20岁的我们有着20岁时的女主类似的困惑，该留南湖还是去往首尔？该听家人的话选择安稳的工作还是执着于编剧的梦想？20岁的我们大概也会和女主一样 纠结些许后还是会选择独自前往首尔，尽管预料到未来可能面对的艰辛，但依然愿意为了能成为被需要的人而努力，累的时候站在汉江大桥看着整个首尔，心里憋着一股“这么大地方总会有一个角落属于我吧”的少年心气~

但是30，一个新的年龄节点，也是我们能无视现实的年龄极限。20的女孩分不清男人的好意是正常，但30岁的女人还搞不清男人的虚假暧昧就是丢脸。20岁的女孩可以许着“我一定能成为全韩国最优秀编剧”的生日愿望，但30的女主还在对作品风格有着莫须有的坚持时就会被批评为不懂职场。曾经站在汉江桥以为偌大首尔一定会有自己能站立的地方的女主，在遭遇副导演骚扰后穿着睡衣走在凌晨的大街，终于发觉这么大的首尔还真没我可以安心睡觉的地方。

不是没有家人，但有时家人也是这个世界上离我们最远的人。不是没有朋友，但即使是挚友，也会有不想被她们见到的不堪。不是我们不够努力，只是有些事情并不是努力就能做好。不是当初决定为梦想奋斗的我们没有设想过要经历隧道的黑暗，只是没想这隧道会这么黑暗，这么孤单，这么长远……

20到30的十年间，一路跌跌撞撞，我们从怀揣着梦想的闪光少女变成了对生活缴械投降的卢瑟。这时候我们开始自我安稳道：“是我觉得首尔太冷了，不喜欢这儿的天气”。但我们又分明清楚自己心底的那份不甘，家乡可以是我们在城市受伤时留有的一张安全底牌，但它也是我们并不想真正回头的旧爱。

就是这样焦虑的30岁，这时候听到男主说：“年龄的概念不过是大脑外侧的新皮质，用年龄来消耗感情是属于新皮质的灾难，不管是30还是40都是同样的一天。”虽然理论奇怪，但至少真正的安慰了我，在那一刻我承认自己有心动，也不想掩藏这份瞬时的心动，毕竟都是成年人了，此刻偶然相遇此后归于人海，一个主动的吻是可以承担的后果。

也正是这样失败的30岁，在决定回南湖的车上碰见他来给我送被我遗弃在首尔的梦想，他说觉得这是我一定需要的东西。我对他的到来有点怔然，却对手里的剧本忽然顿悟，梦想是我不管在首尔还是南湖都一定需要的东西。车窗前瞥见他不小心撞到行人但会停下来帮忙拾起散落的橘子，我想他应该是个善良的人，而与一个善良的人为了彼此需要而结婚，似乎…也不是一件不能接受的事…毕竟，因为相爱而结婚，是含着金汤勺出生的人才能享受的仪式。

而对于平凡的我们，纽带、浪漫这些看起来理所当然的小事，都要耗费费用和能量。有些爱人没有决定分手，不是因为他们还在相爱，不过是害怕孤单。而我决定与你在一起，也不是因为爱情，而是需要相互取暖。尽管爱与被爱是我们一直渴望的东西，但它也是在现实面前暂且不被需要的事情。

20岁的我在焦虑，没有想到30岁时我依然会焦虑。执着于编剧梦的女主过得如此心酸，但同样的，把结婚当成人生梦想的浩朗也有不被男友理解的苦楚，在朋友前活得潇洒肆意的秀智，面对一群傻逼同事若有若无的调戏，面上笑嘻嘻心里一定在mmp。其实，不管处于什么年龄都有焦虑，不管选择什么人生都有心酸，丧气原本就是生活的常态。

这大概是我喜欢类似《荼靡》《东京女子图鉴》《今生是第一次》这类现实向题材电视剧的一点原因，不管是生活在台北、东京还是首尔，这世界与我有同样困惑的人还有很多。

一年前我看《荼靡》的时候，编剧给出了不管是台北的郑如薇还是上海的郑如薇，她们的人生似乎都在挣扎过后迎来柳暗花明的新起点，我当时很埋怨这种烂尾的结局，故事为什么不能一丧到底而非要强行鸡汤？在《今生》里，鸡汤式的结尾甚至从开始就很明确，男女主因为房子而契约结婚最终也一定会因为爱情而真正在一起。我们的生活依然很丧，但电视剧的主角一定会走向圆满。

又是这种俗气的故事，但俗气，本身就是一件幸福的事。我们无法拥有的俗气，这世界有别的人能拥有也挺好，至少，让我对幸福能够抱有期待。

其实在中国也同样发生着类似的事，只是我们并不知道在哪个角落。电影无处不在的压抑，每一刻都感觉是爆发的前奏，很怕主角突然暴走，屠戮一切，她一次又一次的相信生活，努力的想改变生活，生活却一次又一次的跟她开玩笑，为了不让家人被赶出去为了房租铤而走险去在酒吧勾引陌生人去他家里勒索，返回游戏厅想偷钱，最后被母亲逼的无奈回到游戏厅跟游戏厅经理认错，忍受着剥削，赚外快被经理发现，最后被经理强奸，想通过脱口秀改变，结果脱口秀确是最后一根压弯的稻草，最后她解脱了……把所有的压抑倾泻而出，她不想再背负这些本不该属于她的负担，想结束一切，离开这个城市，临上火车前，又想起了弟弟妹妹，停下了脚步。

你看过月光下的草原吗？又是冬天下完雪后的草原，列车急驰而过，沿途只有雪白荒芜的大地，看起来像白色的沙滩，白色的月光映射了月空，宛如白夜。孤独才能感受孤独。痛苦才能感受痛苦。

电影的结尾，没有美式欢乐大结局，只是在告诉我们无论生活有多难，请继续下去，只要你想活下去，你就能活下去。

刚看完《暗恋橘生淮南》的我特别想对编剧和导演说一句话，是不是别人不发火就把别人当傻子？这部片子烂到什么程度呢？这么说吧，他比你的婚礼都要烂，他真的是我这些年看的青春片里面一个小时，40分钟，一分钟的共鸣都没有，你的婚礼我好歹还有那么一丢丢，一丢丢，章若楠哭的时候有点感觉，这部片子一点感觉都没有。就我非常不理解，因为我是8月长安的忠实读者，就他的振华系列真的暗恋橘生淮南，一步比一步烂拍的。我本来就猜到这是部烂片，我觉得最烂，也跟你的婚礼差不多吧，没有想到比你的婚礼还要烂，看到第30分钟的时候，我就想说我已经可以用脚扣出一座芭比梦想豪宅。我不理解为什么若子从一个家教变成了卖面条的？而且有一段我就真的是很无语，盛淮南在洛枳打工的那家面馆里面连续吃了五六碗牛肉面，是因为他以为这样的话洛枳就能多有点工资，看到这一段，我就想说盛淮南是富家公子没错，但他也不是个白痴呀！还有就是这部剧的演技，我真的是以为那个，张雪迎她的演技在我心目中是不错的，但是在这部电影里面就表现的一般，就不算特别好，但也没有很差，特别是辛云来演了有五六部大电影的男一号，演的什么玩意？他们的原声台词我听了也非常不舒服，还有就是原著当中有一段，是说盛淮南用雨衣，然后去试探洛枳，然后电影里面就拍了，他试探了洛枳给他雨衣也没拍个后续，下一个场景他们两个人就如胶似漆，我就有那么一丢丢的，无语哈！就他把这一段掐了，洛枳该有的那点倔强啊和骄傲，完全不复存在，让这部剧变成了舔狗终于舔上了他的心中白马王子，最终被抛弃了，然后白马王子来找他，他又瞬间变成舔狗了，还有电影有一段把他们俩拍的短片又播出来，我是觉得啊一点必要都没有，真的是有那个大病。反正怎么讲呢？虽然烂了意料之中，但是还是有一丢丢的失望，咱就是说振华系列的暗恋橘生淮南都拍了三部了，能不能拍出一个好的。我是真的会谢，而且这部电影完全把淮南拍成了一个渣男，洛枳拍成了舔狗，叶展颜居然有点洗白，纯纯大无语??

很多时候，人们都习惯于向往美好的未来，憧憬着幸福的生活；然而，现实，特别是当今中国的现实，把人们最起码的关于生活的向往击得粉碎。现下，有那么一群人，一大群人，游离在城市生活边缘，就像剧中的陶军和林莉，他们已到了而立之年却未成家，是他们游手好闲？还是他们安于享乐？或许有少数一些人是这样，但是绝大多数人确实是疲于奔命了好些年，结果回头一看，仍是两手空空。他们没有理想吗？他们缺少奋斗吗？他们懒惰吗？不见得。他们有些人有理想，他们一直努力着，但他们却仍然徘徊在底层社会。努力就一定有回报吗？生活的现实却给予了他们残酷的回答。然而，在这样一个社会里，还有很多人给他们冠以“游手好闲”的“罪名”，把一切功名利禄的得失归于个人的素养问题，因为他们自认为他们了解的世界就是如此，且，这种不正常的想法，在不正常的社会价值体系里比比皆是。这是整个社会的悲哀。　理想的生活离人们有多远？当下，对于一部分人甚至是绝少一部分人来说，近在咫尺，因他们手握全局；对于绝大多数底层为了生计奔波的人们，远若星辰，因他们受制于人。

早前看过短片《吉祥》，就觉得很惊讶，惊讶于大鹏能拍出这种在类型上具有开拓精神的短片。这次的《吉祥如意》则是惊艳，从《吉祥》到《吉祥如意》，不止是“大鹏麦娜斯”(Minus)变“大鹏普拉斯”(Plus)的过程，它是加长一小步，类型一大步。大鹏已经开启了他导演生涯的第二个阶段，除了延续短片的独立性和对亲情的思考，结构是其最独特之处。

前半部分的《吉祥》已经是一部极为特殊的类型载体，让专业演员进入素人大家庭（导演本人的东北老家），跟随天意拍摄一场家庭私影像。大鹏最初的构想是以姥姥为主角，拍她是如何过年的。他原本安排女演员刘陆扮演女版的自己，我理解大鹏这么做的理由，因为纪录片需要与受访者建立信任，他与家人太近，又不想拍成完全的纪录片，势必要“破”一下这层关系。

大鹏想要拍一场“天意”，没曾想生活是这样的“戏剧”——姥姥在拍摄初期得了重病，一度陷入昏迷，之后猝然长逝。这突如其来的打击，让摄制组陷入了僵局。他没有中断拍摄，而是在悲痛中更改了拍摄对象，将焦点对准患有脑疾的三舅王吉祥。在这个时刻没有放弃拍摄，需要极大的勇气，说好要拍摄“天意”，就要应对万变。

三舅中年得病，妻子执意离婚，法院把丽丽判给了女方。成年后的丽丽在大城市打拼，和父亲逐渐恢复了关系，但她忙于工作和新成立的家庭，近十年没有回过老家。演员刘陆也就扮演起了“丽丽”，代替缺席的她完成这次回乡之旅。

“丽丽”为观众提供了一种既亲切又陌生的外来视角，想到丽丽与亲戚们十年未见，这种外来视角其实很准确。因为纪录的媒介是没有剧本的，它只有一个方向，演员也只能“一条过”，这就要求演员在拍摄中成为她所要成为的人物，揣摩真实丽丽的动机与思量，是浸入式的将自己完全打碎，同时还要起到引导的作用，同时也在引领观众，进入“真实”。真实的戏剧性也在不断消解着演员的心理，这是非常难的。专业演员与大家庭的素人群像正好达成了影片想要的效果。对演员来说，这种方式是吃亏的，因为大鹏的亲戚们不需要表演，他们就是本色呈现，他们是一面镜子，随时检验专业演员够不够真。

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