《世界上最爱我的人》：世上最爱你的是父母，文/王珉

作者简介：中国电影评论学会会员，全国部分报刊和新媒体的影评认证+V专栏作家，福建电影家协会会员，厦门电影家协会会员，厦门影视剧本学会会员，厦门市影视文化产业协会电影评论工作委员会主任，厦门广播电视集团编辑记者（现专门负责厦门广电“i听厦门”官方微信公众号每周发布两篇原创影评专栏）。

导语

一对单亲父女，女儿患心脏病需要移植一颗AB型rh阴性血的心脏。一对单亲母女，女儿患上脑癌时间不多，母亲为了挽救生命竭尽全力。单亲父亲为了延续女儿的生命不计代价，为了找到AB型rh阴性血的器官，甚至以身试法跨越国界非法买卖器官，影片还提到生命的另一种延续——器官捐献。王千源和谭卓刻画的父亲和母亲，代表着父母对子女无私的爱！

剧情简介

一次拼尽全力的抢救牵起两段命运的延续。两位花季少女的人生刚起步，却要被死神按下终止键。两个家庭狭路相逢，现实和时间成为他们身上的枷锁——一个是为了女儿丁雁竭尽全力的父亲丁一鸣（王千源饰演），一个是为了女儿江晓鱼变卖家产的母亲欧立春（谭卓饰演），他们不惜一切代价也要让自己的女儿活下去。生死攸关时，能否经得住人性考验抢夺器官？

正文

亲人骨肉分离，人情所不能忍。苦难不期而至，往往是情感最硬的试金石，在亲情电影中，爱别离的故事占大多数。《世界上最爱我的人》是今年笔者看过最感动的亲情电影，故事讲述关于人体器官移植、捐献、贩卖的故事，题材现实，涵盖伦理道德、阶层差距以及法律法规等一系列问题，剧情脉络清晰紧凑。面对生死和善恶，两位父母给出两条线索，一条是父亲丁一鸣，这些年为了罹患心脏病的女儿，花大价钱各种求医问诊。他意外撞见了欧立春病危的女儿，其身上正好有自己女儿急需的rh阴性血的心脏，朋友出谋要置之死地取心脏，父亲丁一鸣不舍对方的女儿牺牲，只得到黑市买卖器官；另外一条线索是母亲欧立春，她的女儿在运动会跑步中突然翻白眼倒下，原来是脑癌病发，欧立春借高利贷，把欧父的房子卖掉，却依旧无法支付高额的医疗费。原本自己想捐献器官，最终却被对方父亲丁一鸣所感动，捐出了自己女儿的心脏。两位家长为了各自的孩子不顾一切尽自己最大的努力，“可怜天下父母心”，他们对女儿的爱令笔者在片末为之动容落泪。

笔者原先看到片名《世界上最爱我的人》，脑中想到的答案便是父母，父母对子女无怨无悔地付出，在中华文化圈中是共通的。但该片中的女儿说：“最爱我们愿意为我们付出一切的就是我们的爸爸妈妈。”那一刻笔者也哽咽流泪，因为父爱如山，母爱无言，生命可贵，好比天平。父亲丁一鸣一边要面对朋友“杀鸡取卵”杀欧立春病危的女儿，来换取自己女儿生命的自私想法，另一边是父亲丁一鸣看到欧立春为了女儿治疗费用变卖家产的无私，最后也无私贡献自己的钱资助欧立春的女儿进行治疗。影片最后，欧立春的女儿劝诫母亲欧立春，洋医生告诉母亲欧立春其女的遗言，两个孩子的天真，更让人感动到哭：欧女拼图的最后一块，希望丁雁拥有，就像母亲欧立春今后也能拥有她身体的一部分，这也诠释了生命是场相互救赎，愿奉献他人也重或新生，是啊，心中有爱，世间万物皆是美好。影片结尾，很多观众不仅没有感受到警察破获买卖器官的正义感，反而会为电影中的父亲丁一鸣锒铛入狱的命运唏嘘不已。因为父亲丁一鸣虽然是著名企业家，他可以用无数钱财治疗女儿，同时也是一个被女儿病魔折腾的小人物，是一个愿意牺牲一切也要给女儿幸福的父亲。

该片予人背后的反思，正如片中治疗欧立春女儿的医生提到：“你记住没有什么事是白来的。”。欧立春才想起，有一名护士给女儿抽血，偷听父亲丁一鸣和朋友对自己女儿和丁女做配型，原来是为了给丁女换心脏？父亲丁一鸣撒谎，是因为自己造成欧女受伤抱歉，所以全部承担她的医药费。谎言是真相的影子，在影子里会看到什么？那肯定不仅是悲剧，因为谎言映射出来的是人心，是父母对孩子的爱，不惜一切代价。欧母哪怕是绝境也绝对不放弃治疗，丁父为了女儿可以与全世界为敌，在道德和法律面前挣扎，在生与死之间抉择。两个原本不幸的家庭，更加不幸在医院相遇。该片有深度，也诞生出许多经典长镜头，情节没有流于表面，两个不幸的女孩在病房相遇，“所幸”的是一个能拯救另一个。无论随了电影中哪个女儿的愿，都注定有一方家长会受到伤害，不会有完美结局。这样严肃值得让人思考的话题，让人产生共情和代入感，这就是善与恶、对与错的抉择，有时只是一线之隔，只是站的角度不同而已。王千源饰演的父亲丁一鸣，像极了《我不是药神》里徐峥饰演落魄的卖印度神油的店主程勇，他内心的斗争转变、角色的矛盾纠结、人物的弧光都表现得淋漓尽致出来，希望每个人都能对自己父母好一点，在父母眼里最重要的就是自己的子女，子女是父母的全部，是父母的精神支柱。

（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。）

出品：对这部剧的出品方青雨公司真的是忍到不能忍。两年前就杀青了，发现胡歌大爆，觉得自己的剧卖便宜了，和芒果台扯皮打官司。这操守真是没眼看，也就罢了。智商也是硬伤。殊不知现代剧就是得趁新鲜热乎，更何况白白错失胡歌最炙手可热的时机，多少钱能买回来呢？

制作：青雨的制作很明显是落后于时代的。看看正午阳光的《欢乐颂》，新丽出品的《我的前半生》，柠萌出品的《好先生》，虽然这三部剧都不咋地，内涵深度都远远不能和《猎场》相提并论，但从片花音乐拍摄制作灯光这些纯技术角度比较，猎场一开篇就给人寒酸感，落后感。青雨实在是配不上这么好的剧本和一众演员。

审查部门：真的是一个神奇的存在，看了这部剧才知道，原来禁忌远远不止于：建国以后不能成精。去尼泊尔贩卖冬虫夏草，删！腹黑白老师阴测测陷害郑秋冬，删！传销老鼠会，消音！删！监狱里面斗殴，删！反正朗朗乾坤空气可以有雾霾，生活中不可以任何阴霾。

剪辑：这些删减并不是在审核剧本时完成的，也不是制作方实现，而是在制作完成后，由播出的电视台举着剪刀咔嚓。普天之下，只有国剧如此吧？出名乱剪辑的湖南卫视剪还不好好剪，前一个镜头还在喝酒，下一个镜头男主角就满脸是血了。本来的头八集被活生生剪掉两集，最重要的第一二集剩下的只有突兀的三角恋故事。完全不能体现本剧的主题，时代背景也变得模糊不清。

豆瓣：在没有权威影评媒体存在的中国，本来，这是一个硕果仅存的还算公正的平台。可就在这两年，豆瓣成了粉丝们的战场。各家粉丝为了自己的主子，对“敌人偶像”演的剧看都不看就可以打一星差评。自媒体们也开始狂欢，其实，这些写差评的自媒体有几个对这部52集的电视剧认认真真看了超过两集的呢？从截屏真的可以看出演技吗？

观众：最近看见几个对《猎场》恶评，理由可笑至极：1。场景没有避开街上的纷乱土气，缺乏“都市感” 2。女一号是绿茶婊，看不下去！3。男主角是个屌丝骗子，看不下去。最悲哀的是，观众们已经被太多“都市剧”粉饰的精美，玛丽苏杰克苏的完美人格洗了脑，不能接受任何的龌龊凌乱，哪怕真实的都市l就是如此；不能接受角色的自私懦弱不诚实，哪怕真实的人性就是如此。

《猎场》的确不同于一般国剧，的确不是所有人都能欣赏的，它情节复杂，主角不断成长，配角们都有精彩的故事。但如果因为头几集的古怪剪辑，制作欠佳和很多媒体的信口开河就轻易放弃，着实可惜。因为在这样恶劣的江湖环境下，再出现这么好的剧的机会，实在寥寥。

有幸看到超前点映，感恩！剧情很棒，主要讲了网络层面的犯罪，每位演员都发挥得很好，特别是郭富城，林家栋和任达华三位影帝，一个动作，一个眼神都是戏，都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪，爆炸的场面没有，取而代之的虚拟与现实融合的特效画面，特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖，很吸引我。中后期氛围有点压抑，但主角仍能坚持本心，在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部，或者前传，讲讲其他角色的故事，感觉一样会精彩。

【详细】

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被营销号打着“三观不正”的幌子给骗了，幻想着能看到台版昼颜的我，真是太天真了。

之前看豆瓣8.2，一万多人看过评论区一片好评。看剧之后我一脸懵逼，这都啥玩意儿？我光速前来实名辱骂以正视听。这个剧跟三观正不正有啥关系，一部作品先谈智商和逻辑，才有资格谈三观。这种流沙上的三观，我们通常叫做洗脑。

开头三分钟男主角发言完全是大型智障特写集锦，我作为10%个金融从业人士都觉得自己的工作受到了侮辱，试问八大跟公视（我们与恶的距离，赴宴）的专业度差距为什么这么大，没有专业度就不能好好拍拍我可能不会爱你这种门槛比较低的sales类职业生活吗，非要蹭什么交易员热度？男主做的是啥在这个片子中真的重要吗？

不懂得男主在干啥就算了，还安排男主“看美股”的时间stalk女主社交账号，以及主线剧情基本是由无时无刻全台北每一个街角偶遇男主（还不止女主偶遇，女主男友也能动不动偶遇）推动的，钱真是风刮来的无疑。

男主和竞争对手第一次会面的BGM是什么回事，打拳皇的背景音也不过如此吧。

2019年了还在拍女主掉东西被男主捡到这种剧情，丁立威型难道不是十年前就过气了吗？

女主可以不要嘟嘴了吗？是不是我错了，居然因为我可能对台湾偶像剧水准抱有不切实际的想象？

所有男的都不好看，这我可以容忍。然而所有男的都如此脸谱化，现在网文里的人物都比这复杂编剧你知道吗。

我错了，不是男性角色脸谱。连出现在微信对话框里的角色都脸谱（后来发现是女二）。我已经观看了一小时，感到收获了黄女士审丑的真谛。

女二刷男主的卡给男主买礼物然后跟男主道歉对不起我该刷你的卡，服了，你的问题在于你刷他卡？女二讲话为啥不中不洋也不abc，当个台妹不好吗，你的问题在于你本应该是个哑巴。

第一集结尾这什么谜之走向，致敬fifty shades of grey还不够烂吗？

看了三集唯一的亮点就是片头曲的肉戏还行，以及交易员小弟这个形象倒是很真实，毕竟金融圈最重要的技能就是跪舔。那个什么可菲简直就是个矫枉过正的伪女权产物。

拍偶像剧没问题，但是打着这么耸动的名字以及宣传来吸引眼球，这属于欺骗。整部剧大概只有半个人物站得住脚（交易员小弟），其他的人指哪儿打哪儿，毫无自主行为能力，所作所为又僵硬又愚蠢，强行为了出轨而出轨，原配基本直接被设计为逼着另一半出轨的神经病，男主的主要职能是尴尬展现自己不知从何而来的霸道和帅气，女主职能是展现自己的刁蛮心口不一以及拖延剧情。

模拟人生里的互动都比这个有生命力。拜托制作组以后老老实实交代，自己就是拍了一个霸道总裁爱上我的辣鸡剧情，今天的出轨界艺术作品已经够荒芜的了，不要再来欺骗我们弱小无助三观不正的可怜观众了。

作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

演技这部剧真的就不要太过于计较了，我老感觉女主要笑场，男主还可以。但小甜剧嘛，还是很上头的，推荐大家看。主要是日子太苦了，偶尔来点甜的也挺好的。虽然剧情很垃圾，且编剧编的有点离谱，演员演技有待提高。

女主是个以医生，为什么在关键时刻老是掉链子呢？（虽然只是一个心理医生）但心理医生也应该略微懂一些小儿科的医术吧。给我的感觉就是女主基本不带脑子出门的，就是很大的感觉。好在是女主的颜我挺喜欢，还是能看得下去的。

男主霸道总裁哈哈哈哈哈我先笑一会儿，有点不霸道。就这样吧，霸道总裁国产电视剧太多了，都一个样，不食人间烟火。

总之，剧情不够，甜度来凑。我还挺喜欢的，主要是上头

骗子！！！只有八集......

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我知道有人会骂这剧情太简单太尴尬，演技很单薄啥的，但是对于新演员演这个题材，我还真是可以接受。因为既然都看校园剧了，不就是吃的青春稚嫩这一套？

湾湾校园剧怎么能每次都拍的那么纯情啊，第一集给我尬的抠出四室一厅，比如，演烂了的校园风云人物闪亮登场，女生对着男生热舞表白，反正我作为成年很久的人，是干不出这种事情了。

主cp的故事也很烂，啥我倒霉的时候你无意给了我一把伞（隔壁高仕德吼了，这part我熟啊！）你倒霉的时候，我给做了碗热乎乎的蛋花汤。剧情看的人波澜不惊。

反而副cp给了我很多没见过的情节，居然是高中生女装大佬（据说身高185...）被渣了。。。主动亲了店员，还被“考虑一下”，这？？？而且两个演员实际年龄差居然有7岁，这可太有意思了。关注了。

女主Harper身上最大的特点就是到了自负程度的自信。这样的自信让她可以不顾自身学历的硬伤挤入一个金光闪闪的投行，勇于以一介实习生的身份向各个客户pitch各种交易。然而与自负同样持续了一季的还有她的心虚。她对各个富二代同事冷眼旁观，拒绝拿Hari来开玩笑甚至不惜拿自己本应保密的bonus数额来压过话头，都是因为她知道自己出身底层。当那个替她造假学历的前男友顺走了酒吧里他人的夹克时，本是一件小事，她却雷霆大发，前男友讽刺她现在说话做事都十分white。她的上司Eric对她的赏识不仅因为类似的自负，还在于Eric也是少数族裔，但他（毫不意外地）在性别问题上翻了跟头。把提携自己的伯乐卖了，Harper看上去镇定自若，实际上，她的自信和心虚都极度膨胀了。当Yasmin和Daria有了一场秘密会谈，她马上怀疑要被人背后捅刀；曾经似乎总是欣赏她冒失举动的大客户Nicole决绝离去时，她想故技重施用扳倒Eric的技俩来说服Daria，却被当面拒绝，Harper一时失去了所有的自信。她本应在一众高层面前重述准备了多时的裁员日演说，可临到头却一句话都说不出来。于是她选择立刻出卖刚刚惹到她的Daria，哪怕迎回之前已经翻脸的Eric也要secure自己的留用。她的心虚让她的决定总是倾向于短期利益，甚至有些反复横跳，若不是主角光环早就game over了。Harper婊吗？是的。Nice Girls Don't Get the Corner Office。毕竟，底层想跨越阶级向上奋斗的样子总是不体面的，尤其在投行toxic的环境里。

Yasmin,女二，标准的富家女孩，新人入职显得束手无措。从一开始打扮得漂漂亮亮为同事取咖啡和食物，到被上司Kenny言语骚扰进而打压，最后被boss施压就放弃了曝光，无不显示她在职场上的稚嫩。然而她实际上是一个manipulative的人，她的长处在于处理人际关系。这群实习生很多次的聚会都是Yasmin牵头的，她也利用私人关系为公司拉来新客户（虽然因为Kenny失败了），整季吊着备胎Robert，。有人指责Yasmin当女主是朋友真情流露，女主最后为什么要在她前来道贺时反而指责她hypocrite。其实只要看看Yasmin对着Harper一番鸡汤之后从容冷静对着镜子补妆的镜头，就知道这是她打小锻炼自然无痕的社交辞令罢了。当她发现备胎Robert近乎被Harper撬走后，马上提出了3p的建议，把之前一直欲擒故纵的Robert搂住深吻，却驱使Harper去做blow job，Harper于她只是个sidekick并非什么真心的朋友（突然想到帕丽斯希尔顿和金卡戴珊是怎么回事……

Robert，一个头脑空空的new money，既没有Gus这样对自己阶级稳固的自信，又没有来自底层Harper的sales skill。他跟着的经理也是个看似牛逼哄哄，总是吹嘘当年和谁吃过饭（还被Gus当面嘲笑），结果落得被公司裁员的职场混子。整部剧下来除了记得他不停给Yasmin当舔狗之外都没干过什么正事。虽然顶着伊顿白男光环还是留用了，但Robert和他的经理其实是一类人，也可能有着类似的下场，他们都是属于中上层白人中没能跟上时代步伐的那一批。

Gus有着所有实习生中最上层的家世。因为同组Hari意外去世而被从MA组调走，但也因如此受到了HR Sara的关照。他本应是最能得到留用机会的人，却在裁员日自己放弃了机会潇洒地离开。Gus的游刃有余和Harper的睚眦必报正是因为两人来自天差地别的阶级，有着不同的底气。

Hari没啥说的，亚裔做题家+自愿996的标准写照。

整部剧估计因为是HBO出品的缘故，有多到没必要的裸露、吸毒、做爱的镜头，相反真正占据投行人大部分时间的工作戏份较少，集中在一开始就便当的Hari身上，可见996猛过可卡因（误）。这也是IMDB观众给这部剧打低分的原因，描述了一个toxic的环境和一群brat，要怎么让观众与他们共情呢？