这个电影无聊透顶，毫无逻辑，里面人物个个都站不住脚，死气沉沉的主角，bob猫就是一只普普通通的小猫，主角和猫没发觉有多深的感情与羁绊，看不出一人一猫有什么可相依为命，相互离不开的理由。一连串的无聊事件串起来一个硬生生的温情结局，实在令人愤怒，台词充斥着蹩脚看似高深哲理的句子，真的是浪费时间，故事的结局与开头都是匪夷所思不知所云，借用一句话，这个电影应该是给电影院的椅子看的。

第一集打斗特效做的还可以，第二季不太满意，在阿斯奥特曼，虽然没有TV，但人家剧场版好歹打都还可以，我认为坂本浩一，没看过剧场版，第三集更他妈离谱，搞笑三人组前期对，战斗充斥着躲避，后期不知道什么情况，又他娘的蒙上去，还有就是令迦奥特曼战斗，慢动作打斗毁了，一服好皮套，格力乔的智商完全不在线，对于吉娜的哥哥和弟弟，没问清楚就安慰你是真的智商不在线，果然，坂本文戏和剧情，掌握的一塌糊涂干脆让祖木纯一郎当导演的你就当武术指导吧，可以说，只有第二季和第三季，不如第一集后面的话大部分都正常，首先说明一下，赛罗的形态真是太他妈多舞台剧里面有超级形态，坚守形态，超级赛罗格斗又有强壮日冕型和月神奇迹型，以及闪耀型黑暗型，终极铠甲形态无限赛罗形态，又多了个终极闪耀形态，以及狂野形态，真太他妈多了

我知道这个剧，是因为翻苗侨伟演过的电视剧。一开始我看到剧名《好心作怪》，心想这应该是一个坏人换了好人的心然后变成了好人，连脑子都变成心的原主，然后就是跟自己的老婆和心脏原主的女友的三角恋故事。

看到第八集的时候，我开始犯困了，怎么铺垫了这么久，怎么还没有开始换心，一看总共有30集，就好想弃剧。过了两集，终于换心了。方自力换了心之后，开始表现出一些姚日山特有的行为习惯。我心想，果然跟我猜的俗套剧情一样，要开始狗血三角恋了是吧。后来又出来一个姚月山，卧槽，还要玩替身梗？再后来发现，唐善知也暗恋小吉，喵喵喵？难道这其实是一个玛丽苏剧，所有的男人都要爱女主？？

看完全剧，啪啪打脸。

好像在小吉跟月山生情之后，剧情就不再强调方自力有什么地方像姚日山了。

对于唐善知喜欢小吉，我觉得还挺突然的，我一开始还以为他喜欢夏思嘉呢，被骗了两次，还不计较，还整天帮人埋单，最后跟我说他其实是暗恋小吉？？理解不能。一开始他不喜欢阿恩，阿恩放弃之后，他又喜欢人家了emmm变心有点快啊。

关于丁俊平出轨，丁俊平对小菲说是唐善行先勾引他的。我emmm一开始不是因为在电梯里近距离接触之后，双方突然产生了那么点意思，然后丁俊平帮唐善行按摩的时候给了性暗示嘛，后来是因为唐善行觉得方自力跟小吉有一腿，所以想出轨报复嘛。结果她发现方自力并没有出轨，而是她想多了，但是她已经出轨了，觉得回不了头所以一错再错。

一错再错，这个词形容唐善行真是太合适了。不停地自顾自地为了方自力害人，误入圈套，帮人洗黑钱，出轨，各种利用别人替她办事，各种说谎推脱罪名，最后终于被抓了，掉进水里获得了第二次机会。听到说找不到尸体的时候，我就知道编剧不会这么轻易放过她，果然最后还是死了，令人唏嘘。

善行善行，这个名字真是讽刺。仇恨的种子从小就种在她的心里，她不知道怎么去爱人，怎么去表达爱。她总是口是心非，明明心里担心爸爸和弟弟，嘴上还是不饶人。可怜又可恨，可恨又可怜。她使坏的时候，真是惊呆我，这女人的嘴巴可真能说，我算是见识了什么叫黑的都能说成白的，她的错都能说成是别人的错，比律政剧里的那些黑心律师还牛逼。

我看剧的时候一直很想吐槽夏思嘉太叽叽喳喳了，黄智雯演这种类型的女人总是给我一种用力过猛的感觉，好像黄智雯还得过什么最抢戏女配角奖，大概就是靠说话大声来抢戏吧……唉，我也不是黑黄智雯，她那部《三个女人一个因》还挺好看的，虽然里面也有个性格是大大咧咧吵吵闹闹，但是比夏思嘉讨喜。夏思嘉的人设真是好让我讨厌，像个寄生虫一样缠着小吉，要不是小吉心软，换成别人早赶她走了。一开始还想跟小吉抢男人，到后来真的跟姚月山上了才说更害怕失去小吉这个好朋友。我……emmm我总觉得编剧是故意写这段来恶心人的。

世上有两种人，一种是司机，一种是乘客，司机可以选择千万条路到达终点，乘客却只能跟着司机走，如果跟了个蠢司机，结局可能会很糟糕。故事中，男主人公用几次穿越，提前过完了一生，才幡然悔悟，你永远左右不了过去，也计算不了未来，唯有把握现在。男主人公过不好第一生，但肯定能过好第二世。是一部挺柴米油盐酱醋茶的爱情片，爱情除了陪伴，最重要的可能真的就是细节了吧。

我们度过的每一天都是24小时，三分之一的时间，我们在工作，三分之一的时间，我们在休息，剩余的三分之一，一定是要用来经略人生的。陪爸爸跑步，和妈妈聊天，给老婆做饭，送孩子上学，偶尔和同学朋友哈皮哈皮，必须和工作放在同样重要的位置，工作不是生活的全部，它仅仅占了三分之一而已。

拥有了全世界，可能都拥有不了你，奋斗了一生，可能只是从别人的全世界路过。

大夫人其实并不是只想用极端的手段解决问题，也问过老爷，如果有再来一次的机会会不会接纳断袖的老二，老爷思考了一下，说不会，这就有四个优点了，第一，没有被打断，这个是我没想到的处理方法，第二，大夫人期待的表情，证明了这位母亲的关爱，第三，老爷的答复，说五龙会不会接纳，这就代表了，他即便能接受，大家族也不会接受，使得真实感上来了不少，第四，老爷的答复是五龙会，并没有说自己能否接纳，这就给后续剧情留有余地。当然这部剧缺点也不少，但是我作为一名gay，看过三四十部腐剧，有开心，有泪水，有不舍，从中最多的就是得到快乐，但这部电视剧我并没有看得开心，却是唯一一部想让自父母观看的，或许能改变父母观点

这部剧我只会打7.4星，比起前些年泰国令我印象深刻的《血浓于水》剧情弱一些，制作好一点，但这部剧的两兄弟和杀手的思想和一些处理感情的细节很打动我，泰国电视剧是逻辑很弱，但是整部剧氛围感让我接受了这样的剧情，在我看来能让我沉浸其中的氛围感才是最让我念念不忘的，所以我给5星（9星）。

导语：

《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

但《摩西》有一个问题没有得到很好解决，那就是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。

于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显，而张大磊在塑造警察和女性人物上的问题也被放大。整部《平原上的摩西》就像是张大磊和刁亦男两个人的拼贴。

本文首发于《硬核读书会》

正文：

在对于世纪末东北的回望里，《平原上的摩西》（后文简称《摩西》）是一篇无法被忽略的作品，它是小说家双雪涛的早期代表作，被视作新东北文学的一块结晶。有趣的是，在剧版《摩西》中，导演张大磊大胆地把故事背景从沈阳移到了呼和浩特，将原著最重要的东北氛围转换成内蒙与山西风格，由此注入了张大磊自己的美学和生活经验。

然而，地点的迁移并不使得原著的母题因此失色，成长于社会转轨、企业改制的人们不只存在于东北，我们会发现，那些世纪末的悲伤与善良也发生于呼市、西北乃至中国的其他土地。

这说明，《摩西》呈现的并非只是东北问题，在小说家对父一代的回望里，还有着一些跨越地区、跨越阶层，触碰不同读者/观众生存经验的宝贵成分。当这一代人借助新东北文学移情往昔时，他们痛惜的不只是工人群体的失落，也是更普遍的，对于人在社会转型中无可奈何的一种确认和隐痛。

一、一次颠覆性质的改编

《平原上的摩西》是一个借鉴福克纳《我弥留之际》叙事手法的多视角小说，将年代氛围和罪案结合，被视作反映世纪末东北转型伤痕的代表作之一。

剧版把地点改成了呼和浩特市，人物和主线保留，美学风格重组，要讨论剧版和原著的差异，我们不妨先从结尾说起。

原著结尾呼应了标题。“摩西”是《圣经·出埃及记》中出现的人物，在希伯来语中有“从水里拉起”的意思。摩西还是婴儿时，曾被装在篮子里放在水面，是法老的女儿将摩西从水里救起。（此处参考了知乎网友“岫砚7101”的回答）

对照结尾，一种解读就是庄树替李斐洗罪，李斐实现救赎。小说结尾说的岸边，即是平原的岸边，物理空间意义的岸边，也指精神救赎的岸边。平原烟盒是隐喻，那是还未泯灭的美好（“上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空”），也是为了让李斐上岸而开出的平原。摩西带领希伯来人渡过红海，神使海水分开，露出一片干地，而庄树说：“我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。”这是一种暖色调的解读。

冷色调的解读也可以自圆其说。庄树把手伸进怀里，在那个局面，埋伏在人工湖附近的李守廉并不能断定，庄树是掏枪，还是做什么，情急之下，不排除他射杀庄树的可能。在《出埃及记》里，摩西的能力只有在水边才能发挥，而小说标题为《平原上的摩西》，摩西身处平原，想救世人而不得，以此暗示悲剧结局，不无道理。

小说家怀着慈悲之心，不忍给人物判死刑，因此即便原著充满了残酷底色，读罢仍能令读者感到爱与希望的力量。但在剧版《摩西》，这种爱与希望被绝望所替代了，青城公园传出的枪响、少年庄树在黑夜中得不到回应的呼喊，剧版和原著都在回望一个旧时代，底色却已经截然不同。

从文本的角度而言，双雪涛的处理更加余韵悠长，但从改编的角度而言，剧版这么处理也有它的合理性。原著的结尾撑不起七十分钟的单集时长，编剧只能做加法，为演员创造发力的抓手，而照搬原著的收尾，在改编技术上只不过是一种偷懒的做法，导演张大磊和监制刁亦男选择更加肃杀的做法，在风格上和与原著做出区分的角度来说，是一种可行的做法。

剧版的结尾像是与过去彻底的告别，它让人想起《牯岭街少年杀人事件》，主创借此告诉观众救赎并不总是发生，有些痛苦通往的不是原谅与和解，而是定格在废墟之上，成为记忆中无法抹去的裂痕。2020年到如今，三年后，当我看到这个结尾时，心里别有一番滋味。

《摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的审核环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。

但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

不过《摩西》有两个问题没有得到很好解决，甚至可以说直接影响了成品的质量。首先是剧版摒弃了原著的多视角聚焦叙事，创作者却没有能力深入女性角色的内心，也不擅于塑造警探一类的角色。张大磊在庄德增和少年庄树这类角色的塑造上明显更加擅长，因为那投入了他自己的童年记忆，是他对自我与父辈关系的移情与投射，但是在塑造成年李斐和已经是警察的董子健版庄树时，人物给予观众的信服力大打折扣，导演在进入后一类角色时需要调动超出自我生长经验的理解力，只可惜在目前来说，这个问题没有得到很好解决。

其次是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显。

于是，整部《摩西》就像是两个人的拼贴。前三集罪案部分尚不明显，比较张大磊。后三集刁亦男的元素就多了些。此外，塑造警察角色和经营罪案严谨性这两点都不是张大磊的强项，不知刁亦男找补了多少，但从成片来说，无论是一番董子健饰演的庄树，还是警察蒋不凡，他们给予观众的触动相比原著都弱了许多。

二、怀旧、反讽与集体主义文化

对于导演张大磊而言，剧版《摩西》像是技术升级版、套上罪案外壳的《八月》。在迷影圈子里，张大磊已经凭借《八月》被人熟知，他多次入围柏林电影节，以至于有影迷戏称：“张大磊之于柏林，就像多兰之于戛纳。”他执导的这部《摩西》也入围了柏林电影节剧情片主竞赛单元，这是柏林电影节第一次设立该单元，也是中国导演第一次凭网剧入围。

从《八月》《蓝色列车》再到短片《下午过去了一半》，张大磊擅长于展现改制前的国营单位氛围，呈现哀而不伤的怀旧气息，并通过父与子的联系，隐喻国家/社会与个体之间的微妙关系。

而在《摩西》的班底里，除了已经和导演有过合作的吕松野，监制刁亦男、剪辑指导廖庆松、声音指导郝钢、音乐指导半野喜弘都是青年导演可遇不可求的合作人选。剧版能够聚起这些人，供张大磊调度，可见业界对他的提携和期许。

他们聚在一起，做了一件在今天看来浪漫而可爱的事，他们的做法，甚至像是故意和典型网剧的拍法对着干。你要不断正反打、对话和中景近景？那我就远景长镜头，我就削弱对话的频次、切换镜头的速率，在音乐使用上也内敛克制。你渴望看一个跌宕起伏的凶杀案？那我就拍“小城无事发生”，让罪案服务于小城世相，让悬疑和爱情让步于社会主义集体单位文化的流散。

剧版真正的主角，其实是那个在张大磊怀旧滤镜下的集体主义单位文化，那个工人阶级还有地位、单位里弥漫着人情味的旧日时光。

然而，原著作者双雪涛是不那么信任这种怀旧的，他通过对庄德增过去身份的指认、通过小说中人物的谈论，既指出下岗潮的残酷，也指出旧日温情时光的可疑。过去和此刻都有它残酷的一面，这是小说家的警觉。而在剧版《摩西》，对于旧日的留恋感更加明显，导演留恋的并不是一个模糊的过去，而是更加平等、人与人算计更少、生活相对安定的某种集体制生活。这需要与往昔北方盛行的单位制文化及其在世纪末遭到的剧变联系，才能更明白经历者内心的情绪。

张大磊其实是把双雪涛的原著是枝裕和化了，这注定了他们底色的迥然不同。在剧版里，庄德增这个人物被高度提纯，傅东心与他关系的疏离也变得较为悬浮，不像原著具有很浓重的历史原因作为支撑。双雪涛的原著中心其实没有放在怀旧和对于国营单位氛围的还原，而是放在历史与人的关系，历史如何塑造一代人，又将本来在一起的人分出截然不同的命运，借用陀思妥耶夫斯基小说的一个名字，他在乎的是“被侮辱与被损害者的人”，试图用小说找一个说法。

柏林电影节青睐张大磊主要是因他高度风格化的镜头语言，尤其是他对于长镜头的调度、配乐和自然光的使用、在拍摄旧日时光时讲究的道具设置、细腻而不造作的影像抒情性，他的镜头会让人想起杨德昌、侯孝贤的电影，又有一种东欧电影的质感。都因为长镜头美学而闻名，但张大磊并不是毕赣那种方式。在内容上，毕赣的长镜头美学更为潮湿、黏腻，贴合云贵地区的景观，张大磊的影像气质更为平实、干燥，流淌着源于草原和北方边境城市的诗意。在调度上，张大磊更重视影像的生活化，而毕赣更喜欢提炼出诗意，有时那表达因插入诗句和文艺腔而直白。

张大磊沉浸于生活化也引起两极化讨论。有影迷认为在今日短视频遍地的环境里，这种耐心拍生活质感的作者很不容易。也有不少人质疑这就是导演不具备强叙事能力，故事不行，镜头来凑。

无需回避的是，张大磊在故事编排、文本层次感的构建上不如他的镜头调度出色，如果将他的作品比作小说，那他主要是靠氛围致胜，而不是故事本身的密度。剧版《平原上的摩西》弱化了戏剧性，不代表没有叙事上的考量，它的叙事藏在许多看似普通，其实信息丰富的画面中。比如该剧第一集，庄德增和傅冬心在街心公园划船，如果是看过原著的朋友，很快就能联想到原著结尾庄树和李斐划船相会的一幕，而这在小说中既是重逢，也是真相揭露的时刻，剧版从划船开始，呼应小说以划船结束，父一代的故事，无形中形塑子一辈的命运。

小说中，傅冬心说的典故也与水有关。傅东心曾经教导庄树：《旧约》的《出埃及记》：“耶和华指示摩西：哀号何用？告诉子民，只管前进！然后举起你的手杖，向海上指，波涛就会分开，为子民空出一条干路。”傅东心在那天说：“教你这一篇（《出埃及记》），是让你知道，只要你心里的念是真的，只要你心里的念是诚的，高山大海都会给你让路，那些驱赶你的人，那些容不下你的人，都会受到惩罚。”

再比方说该剧第二集，出现了一个小小的装铁门的情节。为什么要包铁门？因为在国企改制后，社会的不稳定加剧，当时无论是东北还是内蒙古，都处在一个黑恶案件频发的岁月。原著就写到两个细节：1994年，李守廉下岗，下岗那天，他目睹了城管追堵下岗再就业妇女；1995年，市里死了五个出租车司机，刑警蒋不凡追查这个案子。回到剧版《平原上的摩西》，装铁门所暗示的就是那个工人下岗、社会动荡的时代背景，社会动荡了，治安不好了，普通老百姓才想要装铁门、防盗窗来防止匪徒上门。饶有意味的是，当庄树目睹下岗工人装铁门时，他还浑然不知，自己即将也要卷入这残酷的时代洪流之中，庄家和李家的道路也将随着一起出租车抢劫杀人案而不可逆转地分开。

在漫不经心的日常叙事里展现时代切面、隐喻人物命运，这是非常专业的视听手法，所以，张大磊版《平原上的摩西》并非“看了原著后一冲动就拍了”，他的叙事有一种静水流深的暗涌感。

于我而言，此剧最大的意义在于对影视改编文学作品的启示。改编不必拘于原著地点，不必非要在一个类型上打转，不是说原著写沈阳，是一个悬疑、浪漫、社会性结合的故事，改编者就一定要按照这个思路走。这么走，大抵超不过原著，不会有新意，这些年东北题材的罪案故事已经不少，观众已有疲惫之像，再拍一个珠玉在前的《摩西》，委实是很大考验。

这部剧让我感叹的是它在形式上的勇气。在爆米花题材遍布的当下，大家在求快，它在求慢，在试图让观众获得一种新的时间感，当你看进去时，如果你沉浸其中，它会是迥然不同于普通类型剧的时间体验。这部剧一共只有六集。每集时长超过70分钟，但它的信息量和逗留在我脑海里的时间比很多水几十集的剧要多。

事实上，从片子的开头就能发现导演的心意。这部剧每一集的开头都不是采用传统电视剧的“前情提要”法，也不做很激烈刺激的元素，而是白底黑字的剧名与创作人员信息，伴随着轻轻的缓缓的曲声，牵着观众，随着长镜头回到那个逝去的年代。

张大磊的摄影珍藏有一份哀而不伤的诗意。该剧重头戏，出租车杀人案，凶手在杀人后把死者塞进车里，点燃出租车，此时摄影者采用了一种具有对称感的远景，车在水天之间，与水中的投影对照，火焰燃起，冲天火光在夜里划出一道伤口。燃烧的过程在剧中持续一分钟之久，火是动的，而天地是静的，火焰令人叹息，又顿生尘世中个体渺小之感，就如这火焰，能掩盖一个人的死亡真相，也能被黑暗所覆盖。

导演的用心也体现在生活细节的还原。比如街头巷尾的二八大杠、主人公手里的暖壶、脚上穿的橡胶凉鞋、警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》、正在兴起的KTV、歌舞厅、青城公园的布景和播放的歌曲。

庄树一家住所的变化也值得注意。他童年住的是厂里分配的平房。六年级时，他们家搬进了小单元楼。等到了高中补习考上警校的时候，他们家就住进了高档小区。与之相对是李斐一家的旁落。时代对个体的影响，由此反映出来。细节到位，时代感才能出来。

之前许鞍华谈论王家卫，就说很惊叹他能把时代感做出来，《阿飞正传》其实有些不是六十年代的东西，但他塑造的氛围就能让观众相信那是六十年代。影视剧呈现的时代感是氛围感，有了氛围感，观众才不会出戏。在这方面，《摩西》的团队下了很多功夫。

这部剧的拍法也很有人情味。一般的剧，机位主要在主人公身上，主人公和配角谈话，道别，镜头就没有配角的位置了。但这部剧不是，它珍惜配角，珍惜那些不是主角，但在那个年代里真切留下过的人物，它的镜头经常在配角上面逗留，去耐心地呈现他们的对话、生意、目光。

如果说原著的故事是以东北老工业区为背景，以两代人的成长为载体，呈现一个关于受罪与救赎的故事。那么在张大磊和刁亦男的改编中，他们的重心更放在了曾经存在过的那个年代和生长于此的人，罪案只是一条线，串起社会的众生。固然，剧集还有一些瑕疵。比如说，罪案类型和小城日常的融合，并没有那么纯熟，还能看到拼凑的痕迹。演员之间的表演，忽高忽低，董宝石和海清较好，青年演员的化学反应稍逊一筹，演的痕迹比较重，譬如最后一集划船的戏，像是在参加《演员请就位》，而没有“是啊，就应该这样”的恰当感。但是，即便有一些瑕疵，能够在迷雾剧场看到这样一部作品，仍然是让我十分惊喜的。

这种感觉，就如同李雪琴的观后感所说：

“好的剧就是这样，有一种久违的熟悉感，就像把脑海里的回忆都投屏出来一样。苍茫的东北，凛冽的空气，那些鲜活的人物就像在我的记忆里来来往往，然后背负着各自的命运走向世纪末的黑夜里，而我确信曾在某年的某个时刻与他们擦肩而过。”

第二季前两集还是炒冷饭，不怎么样，但是后面五虎星的剧情还原了漫画，虽然画风还是比较喜欢原来的画风，毕竟也算是经典，但是新版的画风也有一定的创新性，所以还是可以看的，越来越期待后期漫画中提到的五虎星剩下三位，玉仙大师和小当家父亲登场了，诶一周更一集太少了，实在是迫不及待，希望后面的几集或者第三季第四季能够给我们带来更好的剧情！

我只是看电影来的 而不是来挑刺 毕竟喜剧电影 是看电影 而不是来看逻辑 一个电影要求那么多逻辑有屁用

起码我看电影笑了 。而不是尬笑

不晓得那么多一分怎么想的 看个电影那么挑刺干啥？ 还有一个个死命骂包贝尔的 何必呢

至于剧情 虽然有那么点扯 也能理解 毕竟是喜剧 讲道理 那么多喜剧 非要说逻辑 我敢说大多数电影都有那么一些不符合逻辑的事情

再说一次 我只是看电影

已经不记得上次跟着追在播剧是什么时候了，作为2021年第一部追完全集的国产剧，还是要在大结局这天记录一下。

从看第一个预告片开始，就期待着播出，加入自己的待看清单；到播出以后的激动，为双A的人设心动；最后高开低走的结束，留下许多追剧回忆。

抛开乱七八糟的剧情不说，电影的质感，颜色的搭配，演员服装的搭配（在这里要吹爆骆总的职业装和生活装过分的好看了！！），演技也没话说（不好的小角色除外，辛芷蕾的演技台词自然又不做作）

感谢编剧手下留情，杜恒的变脸不是变态的压抑，而是忠人事的另类。心理阴影少些了，还以为杜恒翻脸比翻书还快。最终也是善恶到头终有报，不是不报时候未到。就是说这个结尾实在是太草率的亿点。

感谢辛芷蕾的演绎，一个月的时间里我是真的好喜欢骆伽。工作时自信满满、雷厉风行；生活中又简单纯粹、天真烂漫。有大女人的精干强势、不拘小节，也有小女人的温柔多情、脆弱敏感。颜值，演技，台词，都没话说。

【详细】

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之前看到搞笑预告就长草了，非常期待正片，果然还是很可爱的动画片，可是奇怪，预告中的几个搞笑片段在正片里并没有出现，比如掉进泥潭里放屁的镜头，还有拍屁屁跳舞的镜头。

可能因为故事想跟福尔姆斯的悬疑的调子靠拢，影片没有用故事发生的自然顺序，显得有点杂乱并且没头没尾。这些玩偶的主人到底是谁？他们从哪来到哪去？他们为什么会被带到一个新的花园？整理花园的任务不应该是园丁的吗为什么变成是玩偶？华生是怎么认识那两条小飞龙的？好多问题都没找到答案，也可能我没跟上。

福尔摩斯的头脑风暴可以说表现的非常形象了，突然进入黑白的画面，各种抽象的想法和推理变得具体又生动。主角们走路跑步或者任何动作都伴随着咔嗒咔嗒的声音，特别可爱，同时也替他们担心，该不会一不小心就碎了吧。

中间那段歌舞表演让我印象很深刻，好像beyonce上身，朱丽叶相比之下简直就是一个村姑。中国城里被招财猫追杀的戏也很好玩，突然蹦出几句普通话听着真亲切，现在很多国外电影都或多或少有中国元素，这好像变成潮流了。

看这个电影的初衷就是想哈哈大笑，让大脑放空，可是还是被强行带入了密室游戏的推理当中，然而推理的逻辑有些牵强，最后的结局也毫无意外，一片皆大欢喜的happy ending。

另外约翰尼德普最近真是接了不少片子，演的都是反派或者是亦正亦邪的角色，而且都是跟英国合作的，不懂。