电影在亲情和成长的主题之下，揭示了80-90年代中国城市青年特有的困境。作为人类历史上仅有的一批独生子女，普遍单一的家庭关系造就出了独特的集体无意识，是一种混杂着不安的对归属感的强烈渴求，与奋力向外寻求理解和认可，来印证自我成熟之间的矛盾。

当失去仅有的向内的家庭归属感后，向外寻求理解和认可是更艰难的。即便进入社会，独生子女在家庭观上永远生活在自己的时代中，难以承袭任何一代相应的经验，只剩下盲目的自我保护。 这个困境在电影中通过留学，单亲家庭等因素层层放大，最后多重错位的身份，终于在面对根本不在集体无意识经验中的额外的血缘关系时被撕裂，再凭借自己的力量重组，最终获得和解。这个过程中找到的是只属于这一代人自己的答案。

不明白为什么这部剧才8.1，从影片的质感，画面色彩以及镜头语言来说都算得上上乘，类似舞台剧的表达方式，以及画面中大面积的绿植都给人一种极其舒适的视觉享受，整部剧只有三位主演，侧重心理描写，通过剧情发展层层递进，利用人物自带的矛盾冲突将剧情推入高潮，剧本将人物对人生意义的不同理解通过台词很好的展现出来。

并不觉得叔侄恋很狗血，至少在这部剧感受不到，Waeng和叔叔的爱情，总归是一颗孤独的心遇见了另一颗孤独的心，彼此在同一个跳动频率里产生了共振，没人懂你的孤独，可是我懂，只因为我们都是同一类人。虽然最后还是没能在一起，我们的相遇已然在彼此的灵魂上刻下了深的烙印。

即便我的世界只有早晨，而你的世界只有黑夜，我也绝不会忘记，那一次，我跨过180°经线，来到一处深山林间，找到一条不住在海里的52赫兹鲸鱼。——Waeng

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（《苏丹》有感）：苏丹，本剧的男主角，一个靠摔跤赢得尊严、荣誉、抱的美人归的人生赢家……故事如果到此，那么苏丹的人生应该算挺完美的，然而故事并未到此终结，因为苏丹求胜心切，更重要的原因是他之前所得到的鲜花和掌声，都是因为他靠摔跤获得的，根据以往的成功经验：他只需要不断再摔跤领域获得成功，他就能不断获得鲜花和掌声，并且获得家庭的幸福。然而天不遂人愿，比赛的时间和妻子的预产期一致，他选择了去比赛（毕竟本场比赛一旦取得成功，就想当于完成了摔跤领域的大满贯，况且根据他的评估，赢得比赛完全是探囊取物），结果毫无悬念，他赢得了比赛，但是他刚出去的孩子，却因找不到男主所具有的熊猫血而夭折。女主曾劝男主放弃比赛，预产期很需要男主的陪伴，毕竟自己为了家庭幸福，自己也放弃了奥运冠军的梦想，答案毫无疑问，不然也不会导致双方关系的全面破裂（其实作为男主的行为旁观者，我们可能会对其行为，有些不满，这主要是我们具有上帝视角导致的，男主的悲剧行为，有其合理的必然性。他有比女主有更强烈的理由，以为只要赢得摔跤，就赢得了一切，因为他之前所得到的一切都是靠摔跤获得的，他有充分的理由相信过往的经验，而女主可能给我们的感觉她很智慧，虽然自己也有奥运梦想，但她却没有被胜利冲昏头脑，去牺牲家庭幸福）我截取这个片段主要是表达：成也萧何败也萧何的观点，并不是就全剧发表评论，可能有些牵强附会，但我却萌生了这些想法。一个马背上得天下的人，得天下之后，就不能再用同样的手段治天下，这方面蒙元统治中原不过百年，而满清却能统治将近三百年就是一个例证；一个企业的草创初期一位强势的、杀伐决断的领导者，更容易波谲云诡的商场获得成功，因为这个各种条件都不成熟，商机转身即逝，需要一定的独断专行，见机行事。但是一旦企业过了生存期，想要取得长远的发展，完成从小企业向大企业过度。这时候更需要一位按规矩办事的职业经理人，而不需要一位不拘小节，独断专行，由人治走向法治，企业才能做的长远……毕竟天才领导者只是少数，不能一直指望天才，因为这样的人可遇不可求。（当年作为西欧外交天才的俾斯麦，只所以被威廉二世和众人选下台的一个重要原因就是他纵横捭阖的外交技巧，没有人玩的转，德国越依赖他，爬的越高，当他下野后，对德国越不利）只有当庸人或者坏的领导者都不足以搞垮公司的运行，这样企业想不基业长青都困难。曾经有一位年轻人，初中没有毕业，就去就去创生活，后来当他二十几岁也就是和大学毕业生相仿的年纪，他很看不起大学生，认为自己是一位成功者，很了不起。先不说他对成功的定义是如此的狭隘，就算仅仅以金钱的多寡计，他跟本没有意识到，大学生的人生刚起步，这时妄下结论，为时尚早。从上面的例子我们可以得出：任何一套成功的机制（理论或方法）都有其边界和适用范围，根本不存在一眼望穿天下事，一书写尽天下理的情况，那些成就我们的东西，如果不及时换挡就会毫不留情的摧毁我们。因为每一套成功机制，内部都蕴含着自毁机制。我想“成也萧何，败也萧何”，即是如此吧！

我看到最后一集的时候就在想

顾远认识你这个兄弟真是倒了八辈子大霉了

但凡兄弟之间有那么点信任，都不至于上来就是一枪

顾远，康一辰和车素薇算是三人小组一起经历风风雨雨了吧

车素薇都来牢里当人质救你出去了，顾远能是害你的人吗

最后豆瓣给了6分，其实十分制的话，这剧我能给7分

虽然哪里哪里都是bug，但最起码能看完

但是最后康一辰给的这一枪，直接把我评分打到了6分

这都是2020年了，还有这种烂俗的兄弟因为误会和圈套反目成仇的戏码

拜托，真的很老套而且很不讨人喜欢，而且康一辰的形象也直接down下去了

之前好不容易通过挖了顾远的棺材，和不入黑帮离家出走两个事情立住了形象

现在一下子又变成了鲁莽无知冲动的纨绔富二代

然后是电视剧的民国背景和故事相冲

民国时期，军阀混战，外国人仗着有治外法权肆意妄为

在我心中民国的刑侦界更像是古董局中局掠宝清单里付贵探长的样子

正义是有一点，但是是阶级内的正义

就是首先嫌疑人和被害者，要属于同一阶级，才有正义可言

如果跨阶级了，就像普通百姓和法国人如果发生了命案，这是没有正义可言的

在这样的背景下，顾远的探长形象，就很立不住脚

那些看上去很帅很正义的发言，感觉就和这个时代背景格格不入

不如直接架空算了唉

之所以能给7分，案子草草一看，是没有特别大的bug和让人难以接受的

难得在小众悬疑网剧里看到像董璇和张雨绮这样的熟面孔

但是说真的，董璇演的法医，总感觉少了那么点死人味

张雨绮这个角色，一圈看下来，也没明白到底发挥了啥重要的作用

康一辰是最值得吐槽的，太傻了，就算是关系户，也是很傻的警探了

顾远也不行，不够高冷

看剧本，是想表现出他高冷又市侩的一面的，但是我感觉演啥都不像

董璇演的法医也不像，还是秦明比较有法医范儿haha

重点就是顾远和康一辰的兄弟情，有点过了，感觉是为了基而基

还有顾远和法医之前萌芽的爱情

好吧，接下来回到故事本身

节奏感是我最喜欢的那种

几集一个案子的结构（所以叫拆案？）

第一个案子 白府西洋鬼案

以为是老公的私生子，结果是老爷的私生孙子

以为是姐姐，结果是哥哥，哈哈哈

第二个案子是怀表连环杀人案

一个时隔20年的复仇案，嗯，死了活该

第三个案子是僵尸格格

“人体皮肤拼图案”

有些画面啊，音效啊，好像是还可以，但是，总感觉少了那么几分味道

第四个是杜小姐丢尸案，执念害人，爱而不得，插个图

“如今这个世道，爱和不爱都可以杀人”（图片一下子没找到）

“我们明明长得一样，为什么你只爱她却不爱我”

第五个是魔术杀人案

枕边人想杀掉自己的一个恐怖故事

第六个是康父死亡真相

强行激化顾远和康一辰的矛盾，来揪出幕后大黑手卢探长的真面目

这个故事，太不讨喜了

每个案子的开头，都是灵异事件，偏小河神那种诡谲的案子

以神鬼之说开头，以执念害人结尾

但是背景定在民国，所以都是本格推理，反转也做的还行，推理部分和人物形象不足

成本不够，导演编剧也不行，细节太多经不起打磨了

强迫症和吐槽狂人就别看了，标准豆瓣七分剧

你说不好看也能看完，你说有多好看，也没啥记忆点。

因为是改编，所以想先说，不管作为书粉还是剧粉、演员粉，都很遗憾这部剧因为一些不可抗因素导致小说剧情无法完全呈现。对改编不甚满意的粉丝，希望大家可以把它当作同名的电视剧，当作一部先虐女后虐男的年代剧。或者把它当作另一个平行时空里发生的故事，也算给当年站向远、叶骞泽的书粉一个安慰，在另一个时空里他们爱过、恨过后，最终还是走到了一起，有了一个圆满的结局。所以希望大家可以宽容一些，等看过后再做评价。

关于剧情，“他只是短暂地爱过你”，是看电视剧预告的时候莫名想起了这句话。爱情美好但如昙花一样易逝、易变，与其把希望寄托在别人身上，不如靠自己，所以我理解向远的选择——先要等自己变得更优秀，可以站到平等的位置上以后再相爱。因为这样的爱更长远，自己也更有安全感，不会患得患失，不会迷失自我。而宋茜演绎的向远让我看到了角色的坚韧、不服输，但同时也积极乐观向上。也许不同于书版的冷漠，但也正因为如此，才能在剧中和男主最终有一个圆满的结局。

而且整部电视剧不管从画面的色调、构图，还是整部剧的叙事方式、节奏，都很优秀，不是浮华的偶像剧，是真正沉淀下去的年代剧，可以看出整个剧组的用心，配得上献礼剧的称号。此外，整部剧也都很生活化，每个细节都很贴近生活，让人看得时候感觉很舒服，不会感到生硬。

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因为疫情原因关在家补了几部电影之后无事可做，看到这部剧，时代设定很特别，基本上没有看到过时代跨度这么大的剧。作为文科生其实一直觉得晚清这段历史很耻辱心理上也不愿意触碰。看到有编剧居然写了这个时期的故事就决定看一看。

看了几集觉得还不错。一开始确实也没太大期待，毕竟双主演是所谓的“流量”明星，所以就抱着随便看看的心态看了下去。没想到编剧很认真地结合了历史背景，包括光绪滑冰的细节前面已经有大佬分析过了我觉得非常厉害。各位年轻演员，特别是黄子韬的演技让我对年轻演员的业务水平有了非常大的改观。比如崇利明的哭戏和打戏，看得出来演员真的非常用心，而且用了真感情，让我对流量明星有了新的认识。年轻演员也是有实力的。以后我也不会将他们一概而论了。

其实一开始我并不喜欢语初格格这个角色。原创女性角色嘛，你懂的…很多ip改编剧都爱原创一个女主出来。虽然我没看过艳势番漫画，但是对原创女主这个东西的偏见让我每次感情戏都直接跳过。不过后来觉得格格只不过是一个深居皇宫，受传统思想影响太大人员的一个普通皇室而已，不像崇利明留过学，有着很多现代思想。格格到中后期也展现出巾帼不让须眉的实力和硬气。被杨真爆头的拿一下我真的想拿搬砖疯狂拍打编剧的脑袋。

对于很多说毁原著的。我去查过原著的大概内容。如果实打实翻拍，广电有多大可能让你过审？改编成这样能播出已经是一波三折。反而我觉得这样的改编很成功。选角上我觉得已经很切合原著角色了。讲这样一个故事能让流量明星的粉丝们了解很多关于历史的严肃事实，也是有积极影响和意义吧。编剧在采访中说，流量明星的粉丝不应该随着他们的偶像去看那些没营养的脑残剧，多看看这样的多好。

最后表白青年团的每一位。崇利明-黄子韬，阿易/易新天-易烊千玺，杨语初-胡冰卿，可颜辛-刘源，瓦格纳-王瑞昌，瘟狗-王子豪，司三-李俊濠，周觉-苑子文，还有让人又恨又可怜的杨真-吴俊余。谢谢这部剧让我认识你们这些在浮躁的社会认真演戏，为下一代人传达有意义的信息的好演员。

《绝望写手》

第一季 9/10

第二季 7/10

这是一个女性主义的剧集，双女主一老一少的组合很少见，不得不说，这个设定非常成功，特别是老女主黛博拉·凡斯的演员Jean Smart，真是把这个人物演活了，让人相信她就是剧中人物，她本人也凭此角色连续获得两届艾美奖喜剧类最佳女主角。只能说实至名归。

第一季完整的塑造了过气脱口秀演员黛博拉·凡斯，她是草根逆袭的大女主代表，有不少成功人士的臭毛病，但非常聪明，非常勤奋，还非常自律，让人感叹她的成功不是天上掉下来的。对于另一位女主汉娜来说，她就像一部大书，在阅读这部书的过程中，汉娜逐渐理解了对方，两人作为创作者惺惺相惜，让黛博拉成功的摆脱向下坠落的趋势，找回自己的优势。第一季最后，从不参加葬礼的黛博拉去参加了汉娜父亲的葬礼，完成了这个人物的自我救赎。

从某种意义上来说，第一季太完整了，第二季有点狗尾续貂，因为第一季黛博拉完成人物的升华，找到后续方向，我们知道她必然获得成功，只不过会有些波折罢了，第二季就是拍的这个波折的过程，整体来说剧情凡庸。不过这也是美剧的宿命，因为受欢迎而强行续拍导致烂尾。不过第二季相比较其它美剧至少也是水准之上吧，最后的传承也足以让人动容。

另外我看这部剧不自觉的和另一部日剧《写不出来》对比，写不出来里面是真的写不出来，在这部里面，绝望写手并不是写不出来，只是暂时的陷入低谷而已。只能说这个译名用在第一季是很贴切的，两位女主都是“绝望”的，但第二季两人都是充满希望的，还不如用“Hacks”本身的翻译：受雇写手。

第一次写影评，并不是想说什么，而是因为评价写不下……

给这部电影打分真的挺让人纠结的，刚看的时候我一点都不觉得那生硬的仿佛机器人一般的对白有什么吸引人的（即便现在看完也是如此），糟糕的叙事让我感觉极其无聊看不进去，而且将进一个小时的铺垫让人昏昏欲睡，一部电影前前后后看了一个礼拜，无数次打开关上打开关上……

但是电影最后对于人性的揭露却又如此深刻：犯错的父亲却是这个家庭中唯一能免责的人；为了活命甘愿放弃孩子的母亲、故意表态让父亲杀掉自己的姐姐，就连最小的儿子都会自己把头发剃掉来取悦父亲，为了活命所有人都竭尽所能，所有人都放弃了所谓的亲情与尊严。

我以为，作为父亲会自杀而保住妻小的性命，但是事实证明我错了……我以为，作为母亲会甘愿为了孩子而牺牲自我，但是事实证明我又错了……我以为，作为姐姐会为了保护年幼的弟弟而自我奉献，但是实事证明我还是错了……我以为，年龄最小的孩子应该还不懂得如何像其他人一样去取悦身为“当权者”的父亲，但是事实证明我终究一错到底……

而且不知道有没有人发现，在父亲发现自己杀的是儿子后，在长达数秒的镜头里，一滴眼泪都没有流，而是发出了一声近似送了一口气的叹气声……原来“当权者”在内心中，真的是有自己的偏好的

但是我们能说什么？他们有罪吗？他们只是想活下来，所有人，他们唯一的愿望就是活下来，而当他们全都默认“当权者”拥有无条件的生存与选择权利时，他们就开始取悦这所谓的“当权者”。就这么简单，活下来，就这么简单的三个字。

就这么简单。

所以我说，圣鹿未死。

因为它在这部电影中根本就不存在。

一直对姜文的电影了解不多，除了广泛熟知的鬼子来了，和让子弹飞，几乎没有看过他的其他作品，在一次偶然的机会受人推荐，看了这部电影，感慨良多。

电影摄制于1986年，正是思考反省的年代，很多针砭时弊的作品，电影芙蓉镇也是所属，不过却有其独特之处，没有强用力的地方，没有血腥批斗的场面。因为影片中秦书田的一句“像牲口一样的活下去”，不免会和另一部反映文革题材的《活着》做比较。据传闻电影分为两个版本，一个是164分钟版本和目前看到的129分钟的版本，据传闻大概删掉了李香国开头找茬和她倚靠叔叔的关系成为了芙蓉镇的代理人的一段戏。如果属实，那么这也许就能解释了为什么文革结束了，她还能继续担任领导拍拍屁股走人的原因了。

回顾两部80年代的电影庐山恋与芙蓉镇，都出自八十年代，都反映了文革这段不幸的历史。从思想性、艺术性和影响力来看，《庐山恋》远远赶不上《芙蓉镇》。

为什么芙蓉镇可以更具有批判性？通过各种佳片总结，不难发现，一部优秀的作品永远不会把自己个人的感情代入到角色身上，优秀的作品往往是一个冷冰冰的上帝视角，让你看完感觉到一种无能为力的蹂躏感却又无可奈何。这就是大时代下的老百姓的悲哀感。电影结局也并没有因为胡育英的悲惨遭遇告诉观众终于冲破黑暗归于平淡，而是用王秋赫的几句疯言疯语运动了运动了和李香国保住了自己的政治体制官职作为结局。这样比一部分电影坏人终遭惩罚更有震撼力。

所以，不论从哪一方面来看，芙蓉镇都应该修建一座电影院，轮番播放电影《芙蓉镇》，让芙蓉镇有名有实，名副其实，利在当代，功在千秋，惠己利人，何乐不为？

巴克队长和皮索帮助章鱼朋友小巴回到家乡加勒比海。他们需要穿过很深很长的地下洞穴，在氧气快要用完时，遇到了也在地下探索的莱拉，巴克队长就把自己也不足的氧气给了她一些。莱拉也凭借自己的经验，教给他们一些节省氧气的技巧。同样是生存受到考验，多一人就多一份希望，多一个办法。救援队员遇到芒果树无端震动，立刻引起警惕，联想到巴克队长在地底下的洞穴中，生活处处需要思考。每个人都有自己害怕的事情，没有恐惧，哪来勇气。巴克队长在朋友们的鼓励下，克服了幽闭恐惧症。虽然有时也会被朋友拖下水，但不可否认，更多时候，朋友会给予支撑，让原本暗淡重复的生活平添一丝色彩。就像在感情中受过伤，就再也不相信感情吗。世间多美好，等着去探索，如果一味把自己封闭，得不到苦也得不到爱。

剧荒！！！

想看点啥，随便找了一部剧！怎么说，完全惊喜！！本来只想打发时间，但是说实话题材很吸引我，虽然套路有点老套，但是主角演技还算在线，除了女主的服装有点难看，其他人都是帅帅美美的，没有很好看剧要求和雷点的人完全可以当做下饭电视剧来看。配角的故事还蛮戳我呢捏，映射了不少的社会现象，还挺有意义的，有泪点有笑点，推荐指数三星半嗷。

唠上官婉儿前，我们可以先看看这部电影中女帝的饰演者李彩桦。

这部电影应该算是李彩桦形象更新的一部作品，从《回家的诱惑》的全网热梗，到出演女帝的焕然一新，她演绎出了截然不同的角色形象。虽然从剧情设计、人物描摹上讲，离一个丰满传神的角色设定还有一段距离，但这种争取摆脱刻板印象的个人努力，得到了实实在在的回报，从此，武则天的饰演演员名单中，将新增一位——李彩桦。

回到上官婉儿。她是被武则天极为推崇的一代才女，家庭被陷害，让她从小就成熟异常，学业上的天份也让她被武曌一眼看上，掌管宫中制诰多年，有“巾帼宰相”之名。唐中宗时，封为昭容，权势更盛，在政坛、文坛有着显要地位，从此以皇妃兼内舍人的身份掌管内廷与外朝的政令文告。这部《狄仁杰之迷雾神都》应该是发生在早期上官婉儿时期，此时她的家门还未伸冤成功，但婉儿的灵动活泼已经展现的淋漓尽致，对周围事物的敏锐洞察力，这场围绕政权危机的劫银案，在上官婉儿和狄仁杰的手中，成了展示能力的绝佳战场，自此，一代女政治家登上了政治舞台。这部电影作为前传，很好的展示了此时此刻上官婉儿的青春灵动，值得一看，

从来都不是青春伤痛文学的拥??，当初读原著完全是因为得知罗晋要出演男主角才去网上搜来看的。“渣”男有个好听到不像话的名字－朝颜，不解其义，在度娘那找到答案－朝颜即牵牛花，花语为爱情永固。不得不说，这个名字很欲，含义也足够耐人寻味。

小说看完一直到电影上映，已经过了三年的时间，知道电影定档416，期待之余更是和同为罗晋粉丝的朋友兴奋地聊原著，聊人物，以及不知会如何改编的电影。聊到小说最打动我让我意难平的情节，我说应该是结局吧。数年后，未央带着女儿小乔来到日本，春天的东京樱花胜雪，人潮汹涌的涩谷街头，她和已经结婚生女的朝颜不期而遇。两人四目相对，泪流满面。天涯近在咫尺，咫尺却成天涯，纵使回忆无法忘怀，内心仍然有爱，但是命运弄人，一切都回不去了。

描述完这个场景，我说如果电影能够保留这个画面，我一定要多刷几遍，朋友听得一脸懵：难道我们看的不是同一部《八月未央》？我记忆中不是这样的结局啊。争论没有意义，再次找出原著，咦，确实没有我记忆中的结局了呢。难道这个结局是我的臆想杜撰？好吧，如果真是这样，我更愿意将它称之为梦境。或许是因为在朝颜的身上代入了罗晋的形象，所以这个梦境显得格外真实，以至于它甚至替代了原著的结局。

朝颜是不是渣男，未央是不是自私女，小乔是不是太傻，受众年龄不同，人生经历不同，答案肯定也不同，没有也不可能有统一的标准答案，如果有，那是真正的遗憾。我们生活的这个时代，独立思考能力匮乏导致想法容易被左右，思想一旦寄人篱下，仰其鼻息，那才是真正的可怕。

关于青春、关于爱情、关于伤痛，不仅需要理性的态度，也需要感性的抒发。电影中的朝颜最终能够成为全片难得的亮点，绝对有着作为扮演者的罗晋个人的理性思考和感性表达。以蜜友情为主线的电影，男主角身上总不免被贴上“工具人”的标签，在本片中，罗晋更是没有一场独角戏。可电影上映至今，收获最多好评的恰恰是他这个“工具人”，细腻生动的演技让每一场对手戏都营造出一抹暖暖的底色，温柔而性感。

电影和小说很重要的区别就是前者不仅仅是讲故事，更是光影的艺术。优秀的演员和光影往往能够有很好的融合，相向而行，彼此成就。本片在光影和画面构图上，还是给了罗晋很大的发挥空间。风雨交加的夜晚，被大雨削弱的光线，打在朝颜满是雨水但依然帅气的脸上很动人；明亮的书店里，朝颜宽仁温和的笑容又很治愈；昏暗的酒吧里，朝颜暗暗望向未央的眼神，看着就很揪心；娃娃机前，暗夜中的微光投向朝颜如孩子般纯真的脸，又让人忍不住替他难过；灯塔里，红黄绿三色光交替变换映射在朝颜的面庞上，暗合了内心的波涛汹涌起伏不定。他的犹豫，他的不安，他的害怕，他的迷乱，他的激情，寒夜里淋湿的身体，彻骨的冷是如此真实，可不顾一切的爱又是那么的令人血脉贲张。观众在观影过程中随时与角色共情，不得不佩服罗晋的表演不仅张力十足，荡气回肠的感染力更是让人惊叹。

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