#杨旭文反恐特战队之天狼# 该剧不仅为人们展现了大数据作战的风貌，还演绎出了军人的风采，以及其中包含的家国情怀，男主秦晓阳。一个鬼马精灵的富二代开豪车出场，用钱砸人，八国语言撩妹。原以为他是个纨绔子弟，可他骨子里有气节，眼神中有刚毅关于一见钟情！一个富二代，明明万花丛中过，却片叶不沾身。想必他当初陪初次见面的美眉跑路，绝不是为了撩妹吧。他明明可以一走了之，却要拿命去显摆，我们或许把这种显摆称之是担当吧。关于生死之交！豪车钞票，却不见他吃喝玩乐，也没有狐朋狗友。他有的是一位穷小子朋友，他可以陪他刀山火海，可以陪他第一次开枪杀人自卫。他们许诺，如果有一天掉下悬崖，一定会拉彼此一把。关于骨肉至亲！母亲被绑架，父亲中弹受伤，他把一切归咎于自己，自责，无助，却因为一句"你是好样的"模糊了双眼，无论他穿梭于枪林弹雨，在父母身边永远是个孩子。他的不羁，也许是他的伪装色，父亲忙于生意，母亲过分宠爱，他跟着一位退伍的军人学习身法。天狼特战队便成了他懵懂的一个向往。那是他们的一个目标，无论是否遇见了姜玫。一个密钥，使他加入军队，使他接近女神，逢得良师，他以任务为先，以兄弟为重，却把自己放在最后一位。他可以为了国家大义把私人恩怨放在一边，也可以为了成全兄弟的幸福，把感情深埋心底。他嬉皮笑脸，却也正直善良他风流不羁，却也从一而终他不断磨合，使棱角变成自己的特色。在天狼人的训练中使他愈加坚毅，在一次一次挫折中向阳而生。在一次次抉择中，在圆滑的世故里，活成了一个有血有肉的特种战士。反恐特战队之天狼这部剧，传递给我们一个正能量的观念，执着追梦，这一生走过的所有路，都是你老来回忆的砝码，若是成功称之为精彩，如若是失败称之为经历，不气馁，不后悔，我们再从头来过

这部影片有几个致命弱点1 叙事过长。作为献礼片明显想表达很多东西，但是它很明显表达的东西太过冗杂，没分清主次。人物对手戏矛盾不够突出，感觉不到剧情很大的颠荡起伏。要么重点抓住渡江战役，要不重点抓开国大典前的特务破坏，不要什么都想表达，什么都想带一遍嘛??没主次，没重点，怎么称得上是中宣部优秀影片呢？还请中宣部和广播电视总局在电影没上映之前，不要给它带上优秀影片的帽子呀。好不好看，观众自然能分辨。加强宣传没错，但请用到正确、合适的途径。祖国很多地方需要正面宣传和引导，请当一个正确的公仆。2 编剧和导演没有很多的历史常识，根本没做多少功夫。真实的历史是：《共同纲领》是请来孙夫人之后，召开第一次政协以后才签署的。而不是剧中所谓开新政协之前，主席请播音员读了一遍就完事了，然后在新政协上也没强调国旗、国徽和国歌的重要性，完全忽略历史重点，存在严重误导观众的倾向。此处有史料和证据可查，尽情查找。3 很严重的剪辑问题，前后不搭。颖超同志在见孙夫人之后说：“我是来送两封信的。”但是，视频剪辑就播出了主席的信，未播出总理写的信。在这里，我就想问一句，你懂那两封信的重要性吗？没有毛周的信，孙夫人来不来还不一定的。北平可是她的伤心地：中山先生就是在那病逝的。你凭什么就不播出和主席同样重要的总理的信呢？一看编剧就没好好研究那两封信在庆龄先生心中的重要地位。孙夫人睿智、冷静、知性，考虑问题一定会三思而后行，这么可能一下子就到北平呢？4 台词根本没有1949年北平的感觉。没有一点北平官话的味道儿，台词根本没必要统一。因为当时北平城真实的情况，就是南腔北调的，普通话在北平真正推广起码在改开之后，新世纪之后才全部推开。怎么可能在建国前就以北平官腔，进行普通话播音呢？

5 关于蒋夫人警告蒋公的话，“我不管什么主义，什么政党，我不允许你伤害姐姐。否则我就一辈子不理你了。”我在看这部影片前，就看过不少美龄的自传和真实采访记录。按照我对蒋氏夫妇的了解和研究，我以为：凭借美龄的学识和政治倾向，她是绝对不会说出这样的话的。

理由如下：1美龄和蒋公是一条战线上的，美龄虽和庆龄不和。但她们之间一直是主义之争，针对谁是真正继承先总理遗愿的主义。她和蒋公都是坚定的右派三民主义和国民党强硬派，导演，你觉得她可能说出这样的话吗？

2 除此之外，庆美一直保持非常紧密的姐妹之情，庆龄先生也一直珍视这样的亲情。美龄一定会救庆龄先生，但一定是以很高级、很隐晦的方式警告蒋公。而且说出的话一定会很有份量，用她雷厉风行的作风震慑蒋公。

2 蒋氏夫妇感情很好，尤其是美龄是民国受过高等教育的少数知性女性之一。凡是看过她的采访和出版的书籍都知道，一个民国具有超高水准的女政治家，几次登上过华纳《时代周刊》的20世纪女性，怎么可能说出如此儿话，岂不是笑掉大牙。如此献礼片，称得上是中宣部官宣的优秀影片，还能给国庆70周年献礼，我看非常的名不副实嘛??。

6 抓捕秦岚的两个特务智商不高。影片中秦岚很明显往左边一侧逃走了，此时双特务演员就离她最多40米远，她们就当没看见秦岚一样，跑上前看了看，镜头就切换了。很明显的，拍的前后不搭。

精彩之处：彩色版的开国大典影片集，前后看过三次了。这次看依旧比较喜欢。

全球化的时代，什么东西能给全球人类带来巨大的威胁，那就是生化武器，就是自然界还没有被发现的病毒，就像2020年一样。所有的科学在这一课全部集中在实验室研究上，最后差不多用了12个月的时间才研发出来通用的疫苗，现在情况正在逐步好转，这个剧可以说是十分的有预言性。

到目前为止，人类的脆弱性已经得到了充分的证明，仅仅是一种从未有发现过的病毒，就把全球的经济折腾的倒退了将近10年，无数的人化为灰烬。末日孤舰的设定就是这样的，和我们的现实完全相似已经不是科幻，而是现实。

其实仅凭几个顶尖科学家在实验室里面自己搞，而且还是条件设备很简陋的船上的实验室，还不与世界上其他实验室相联系，是极不可能研发出疫苗的，而这部剧的道理就是这样的，这艘船不仅是一艘战斗船，还是一艘科研船，还是一艘希望之船，充满了象征。只有在严格的军事纪律之下，在末日之中才能应对人性的崩溃，道德的瓦解，文明的衰退，宗教的侵袭。

末日之中人性沦丧，所有人都不把别人当人了，所有人要么极端理性的相信自己就是救世主，要么极端感性的相信自己是天选之人，将社会达尔文主义视为自己的信条。这就是人又重新变回动物的象征。

这两者在历史上已经重演了许多次了。前者就是二战中的法西斯，日本的731，后者就是中世纪的宗教裁判所，以及殖民地时代的种族主义。

【详细】

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我是来看犯罪片的，结果一整季给我看家庭关系片。

看了很多美剧了，发现美剧一个普遍特点，剧情墨迹，注水量超高。

再就是无论什么题材的，家庭关系的戏份都占有很大比例，甚至超越了主体本身。

如果你选题是家庭关系的，很多人恐怕根本不会去看。打着罪案片的名义贩卖家庭关系剧，不大合适吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我是最早一批“九州粉”，2002年九州缥缈录设定开始，我就入了坑。

一晃十多年，我已经成为“前辈”“阿姨”，马上步入“中年妇女”行列，看到《鲛珠传》上映，想起九州里想起就有些悲伤的鲛人，犹豫再三，还是选择看了。

因为我知道，九州粉一定不满意剧情，即便羽族展翅高飞特效真棒，但我一直纠结于“羽烈”的名字和姬野的关系，纠结于鹤雪团里展翅飞翔的天分，纠结于黑色翅膀的末日诅咒。我差点都忘了，我来看电影是回忆自己少年的模样，曾经的梦想。时至今日，我对于英雄史诗文学，有近乎痴迷的爱好，那里有忠诚，有热血，有孤注一掷，有奋不顾身。我鄙视一切谄媚虚伪，不劳而获，狭隘自私，小肚鸡肠——因为在英雄的故事里，这些是摧毁一切的终极武器。我记得《九州缥缈录.虎牙》里，年少时羽烈王姬野手拿虎牙枪，在校场上一点一点支撑自己爬起来，满嘴是血，却还用尽气力，挣得自己一份命运的不甘。我还记得吕归尘在蛮族武士对战中，那种懒洋洋背后的不安，即便拿到了苍云古齿剑，成为天驱宗主，杀了自己的哥哥夺取了王位，内心躲着的疲惫倦怠。我还记得白毅和息衍两个师兄弟，各为其主后疏离，那一句“即便他此刻不是我的敌人，今后也不是我的朋友”让高中生的我静静地楞了很久，一种悲凉的情绪翻涌而上，似乎预见了今生的诸多相遇。时至今日，唯一的自信来自于对于文字、杂志、书籍优劣的敏感，九州作为奇幻第一大IP，也证明了我的第六感。时至今日，我不愿忘记九州，是不愿忘记那个沉浸在荣誉幻想中的女孩，她曾经那么希望拥有羽族的翅膀，蛮族的豪迈，河洛的巧手，在云雷二州探险。

谢谢鲛珠传，不管别人如何吐槽，感谢你让我回忆起了自己曾经忘记的一切。

10月19日，沈阳，呐喊书店。三个小时的来回路程，一个人坐着公交车就去了。早晨十点出门的时候天空并不晴朗，阴沉沉的，但这也没影响我出行的心情，一路上听着马頔的《切尔西旅馆没有8310》前进。因为自己喜欢马頔和宋冬野，所以当初决定去的时候完全是奔着他俩去的，但当我知道有个主创见面会的时候，我很尴尬我之前并不知道有郭思遥这个人，很纠结在见面会上能谈论些什么。在电影放映前看到郭思遥的身影，当然认出他的缘由完全是因为前一个晚上看了他的微博。然后在放映结束后的交流中，我很没有内涵的问了“在拍摄过程中你和马頔宋冬野他们有什么特有意思的事吗”这种问题，而旁边两位姑娘很专业的问了一些问题，让我不好意思再问下去了。听郭思遥回答说，这部片儿的资金是自己和张内咸导演筹集的，就算收不回成本也是完成了一个梦想，不会后悔，这冲动的梦想。本想着看电影就看一乐呵，听到这话觉得有点感触了。《那些五脊六兽的日子》有很多地方让我旁边的哥们儿笑得要喷出来，这部电影还是很能逗大家一乐的，我虽然看到很多次马老板那顶显得发际线过低的假发，但我看到电影还是让我觉得好别扭，尤其马老板撩头发的样子更是让人觉得好笑，同时他和宋冬野的裸体出境更是让我受到了惊吓。开头出现了枪，结尾出现了枪。回学校的路上我在想这把枪是什么，象征着什么。是青春的叛逆和愤怒，是不想因为现实而妥协的坚持，或者是想杀了生活的谎言，杀了那些虚伪的真理。叶子在片头的时候喝得酩酊大醉，坐在张小师的单车后座肆无忌惮的耍着酒疯，叶子最后穿着中学生的校服坐在轮椅上变成一个“有证的神经病”那一幕其实挺凄凉的，他的手臂是被束缚住的，似乎再也不能用力挣脱现实的枷锁，被捆绑的理想已经粉碎，就像《孤鸟的歌》里那句歌词“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟。”我说这部电影真实，因为我爱的他有一点点像影片里的叶子。他是吉他手，在北京，总在梦想与现实间徘徊，操着一口京片子吐露着不满，然后在颓废的日子里过着五脊六兽的日子。所以我说片子不做作还挺真实还挺能打动我。梦想因为现实妥协的事情已经多得让人觉得这不是个事儿，我是没什么伟大的梦想的人，所以我很羡慕那些有梦想的人，不论那些梦是不是靠谱是不是能实现。那个叫梦想的玩意儿是一个人的青春。《那些五脊六兽的日子》我看到的不仅是叶子、申夜、大钊的梦想，也看到他们着整个团队的梦想，我因感受到美好的梦想而感动。影片有很多熟悉的场景，比如那段《阳光灿烂的日子》里大喊古伦木的场景，郭思遥说那是为了向姜文致敬。其实我在刚开始看的时候有种错觉，这是一部八十年代的影片，像是那个白衣飘飘年代里的影片。很多八零后放肆的青春已经结束或者即将结束或者不会结束，但人们都会记得自己那些五脊六兽的日子和那些不着边际的梦想。我知道那些夏天 / 就像青春一样回不来 / 代替梦想的也只是勉为其难

吃翟天临的瓜过来的~

真的是被尬出一脸翔……

男主被女主任扑倒是什么鬼？

女主前男友跟闺蜜好上了虽说在现实中很常见，但是没有任何铺垫是什么鬼？

草原成长经历跟全片啥关系？难道是因为女主是内蒙人，拿这个点暗搓搓发糖？

凭啥就男主去阻止跳楼呀？不是还有专业人士在旁边吗？

医生说人脑像豆腐也是魔性……

怎么就动感情了？还不离不弃了？

成植物人之后灵魂出窍的心灵鸡汤是什么鬼？

女主给植物人男主读的是……《盗墓笔记》？

还有一说没评上职称就醒了，这是科幻片吗？

看了几遍，那时候年纪小，就觉得女主角，那姑娘长得很漂亮，英姿飒爽，功夫很好，把坏人打的瓜瓜叫，感化两兄弟，杀了一个鱼肉百姓好色的大坏蛋，是一个有侠义心肠女侠！这电影的故事背景应该是清朝，塞外，那里的老百姓活艰苦，既有马贼，又有一些贪官污吏，土豪劣绅欺压，百姓苦不堪言，黑蝴蝶??也是在这样的形况来到这里！

别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？别人搞个疯狂动物城，你就搞个疯狂梦幻城。还要脸吗？

从开始几集的惊艳，到渐渐地失望，再到现在的绝望，我对这部剧的心情也像它的豆瓣评分一样—一落千丈。

其实这可以是一部不错的剧的，来展现中年人的困惑，无奈，和爱情，或许可以给人启示，给人力量，给人温暖。演员也是有实力的，并不是用小鲜肉和傻白甜来招徕观众的脑残偶像剧。然而令人大失所望的是，编剧没有坚持纯粹而明确的主题，而是为了刻意地凑集数，把剧本编的不知所云了。所以“脑残”并不只限于小鲜肉+大IP，即使是老戏骨参演的电视剧，剧情也有可能是“脑残”。

首先来聊聊这几段感情线，我想问以下几个问题：

1）3女对徐天：中年爱情一定不可以单纯的一对一吗？为什么一定要几个女的抢一个男人，尤其是这个男人40多了，婚姻破裂，事业无成，走路驼背，还有致命的疾病？而且喜欢他的女人，横跨20，30，40各个年龄段。这么不真实的人设，除了编剧自己的意淫，还能够对真正的中年危机有什么任何有营养的启示！

为了塑造徐天并不渣，就硬把他写成个什么都不说清楚，被别人抢了包也认栽，亲眼目睹被老婆绿了还甘愿自己净身出户，面对前妻搅局只会干瞪眼的没脾气的怂包。一会儿对晓惠表决心，一会儿又和小白谈亲情，还不忘和小朵谈友情。好像只要他认定对晓惠的专一，即使和前妻行为上的藕断丝连，不清不楚就可以被接受。这个人设是有多不接地气啊？！

另外，小朵究竟爱上了徐天什么？她是有多缺父爱啊？本来就不搭界的两个人，为什么要强行加入感情线？做普通朋友难道比莫名其妙爱上一个没钱、没貌、离婚还没离干净，随时有可能复合，心脏有病的大叔更难吗？即使是小朵不懂事，那作为专业婚姻介绍所的刀美兰真的就觉得自己的40多岁有心脏病的儿子和一个20出头的小姑娘作夫妻合适吗？

还有，小白在搞什么鬼？好吧，她也许是后悔了。但是出轨了将一年，难道只是一时兴起吗？为什么后悔了就要原谅？前夫还净身出户？来拼命搅局，还不对她发火，这是在宣扬什么？多么可笑的道德观，犯了错没有代价吗？如果是男的出轨呢？是不是也可以像小白一样的犯贱呢？这出轨的双标到底是为什么呀？这就是女权的产物？

2）俩男对晓惠：是不是一定要2个男的同时追才能显出女主的金贵？ 女主就是在丈夫的心脏，徐天和边志军之间摇摆不定。一开始是她不清楚她自己的感情，后来是大家都不清楚她的感情。丈夫才过世了两个月，她就和两个男人玩暧昧。一开始是为了放不下自己的丈夫，情不自禁。可是对边志军的感情也来得太快！好像谁能拽一把，她就和谁好。不能作朋友吗？一定要用另一个男人来填补空虚吗？这种人设也够尴尬。

再说那两个男人，一个是刚换了心脏，离婚还没离干净的，就急着找真爱；另一个是刚破产，老婆刚走就又要急着玩浪漫。编剧笔下的中年男人也真是耐不住寂寞啊！中年的男人可以有内心的悸动，但是对待新的感情，相比青年人，不更应该多一份谨慎和从容吗？中年人的感情不应该只是心的冲动，当然有克制的冲动是可以有，并且加分的。中年人的魅力更在于阅历带来的成熟和理智。然而不管是徐天还是边志军，都看不到刚经历重大变故后的沉淀，而是急于开始下一段感情的浮躁。

3）豆豆对黄大仙：首先豆豆实在没有一个经过长年严谨的工作训练的医生气质。她更像一个无忧无虑，一天就知道打游戏，自以为是的傻大妞。她对黄大仙所展示的优越感不知是从哪里来的。就是因为自己年轻点吗？她对黄的不尊重是那么显而易见，无条件的忍让就体现了黄对她是真爱吗？这样的忍让能坚持多久？愚蠢的豆豆也许不懂，难道离过婚的40多岁的黄大仙还不知道吗？请不要再误导年轻的少男少女了。这样畸形的不平等的关系不是真爱，也不会天长地久。结婚7年后的痒就是这么来的。李小璐和贾乃亮尴尬的婚姻是值得效仿的吗？

4）老梁和刀美兰似乎还藏着一条线。这是我唯一期待的。一对接地气又吵吵闹闹的老冤家，看着就会幸福。老梁和“民国阿姨”根本不是一路人。暗自庆幸编剧没有把老年人的感情也变成脑残。可是后来硬是把“民国阿姨”写死了又是什么套路？影视剧应该是“意料之外，情理之中”，这情节可真是出乎意料了，但却是在“情理之外”，远得都找不着了！

5）展开来看这部剧里所有主要中年男人的感情：无一不离婚。但是，告别了自己有着种种缺点的前妻，迎来的就是更加年轻，更加美丽，更加纯洁，更加高大上的新欢。徐天告别了出轨的妻子，就能在转角遇到爱，迎来美丽温婉的晓惠主动关心；坐着地铁，就能遇到富二代小朵主动追求。边志军告别了那凶巴巴恶狠狠的前妻和自己的亲生儿子，喝着咖啡就迎来了晓惠和她的孩子。贾半城告别了自己俗气闹腾的前妻，迎来了和自己女儿差不多岁的高大上的小娇妻，一起去尼泊儿修行。黄大仙的前妻情况不明，但看他对豆豆那一副相见恨晚，死心塌地，非她不娶的模样，比大仙年轻很多的豆豆在大仙眼里一定比前妻强百倍。所以这是一部对男性朋友的励志剧，中心思想是不管你混得咋样，只要你过了40岁，无论你重病缠身还是身体健康，事业无成还是家财万贯，公司破产还是土豪精英，离婚后你都能分分钟找到属于你的美好生活。所以40以上的中年男人们，离婚吧，还等什么？

然而转念一想，其实这剧对女性也是挺励志的。你看，剧中的前妻们，虽然婚姻都破裂了，但是不管你出不出轨，还是性格缺陷，或是三观不合，最后老公的财产都是你的。徐天，净身出户；边志军，财产都归前妻，债务都归自己；贾半城，公司全归前妻。婚姻法上对男女双方的权益都不是问题，男的都不把钱当回事儿。所以女人们，离婚也没啥可怕的。现实中离婚所经历的痛苦，在这剧里一概不存在。这可真是个和谐的社会啊！

除了感情线，晓惠和小朵的友情线也显得突兀。晓惠是在北京长大的本地人。难道没有一两个发小吗？从小到大都没有倾诉的朋友，只能临时拉刚认识的小朵来充数吗？而小朵又是刀美兰莫名其妙看上的儿媳，后来也竟然爱上了徐天。这种关系实在太不合理。纯粹是为了给小朵加戏。

和外国人的商战与本剧的家庭，爱情的主题也格格不入，不知所云。尴尬的英语就不提了。

总之，一个本可以好看的故事被熬成了一碗烂粥。除了老梁和刀美兰的拌嘴，已没有什么可以咀嚼的了。

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扫描看了一下大结局。总结所有的剧情都归为两个字：胡扯！一本正经地胡说八道了45集，也算本事。

说句实话，电影就算不错了，我本意是四个星，后来想一想，給五颗吧，可能为了逝去的青春，我大概给你们讲一下我认为好的原因，首先一点，这种片子想播，首先剧情一定要民族团结，社会安定，这八个字懂得都懂，无间这一块不加的话，那就是纯黑，剧情放的再开一点，那就是按其他国家来说要分级了，能看出不管编剧还是导演都在，能播的和想播的，这一部分做最大的平衡，如果按照当年的老六部拍摄，我想国内根本没地方能放，难道你们让他去好莱坞播吗？唉，国内电影和电视剧的短板就在于此，不好分级又什么类型都想有，还要兼顾民族大团结，难免有些可以很好的电影或电视剧最后变得不伦不类了，可能有些人要说那你剧情了，逻辑了要合理，但有些东西不能拍，不能播放的时候，那电影就肯定有部分的遗憾和残缺，所以有些人就说他是烂片，我也觉得没什么不对，但冷静点想一下，一条龙在影视行业里的限制，虽然说制约播映的东西是必须存在的，可制约太多了，就注定有些东西不能够完全的表现出来，本人文化不高，文笔也有限，但我看完觉得达到了我对一个青春的纪念，这就够了，寥寥几笔讨论下我的感受，如果让您感到不对，望海涵

因为古川雄辉看了《风之颜色》。古川一份人分饰两角，魔术师隆和凉，两个人都爱上了女主亚矢。女主亚矢是他们的恋人。魔术师隆在一场逃脱魔术中消失了，生死未卜，亚矢为了逃避悲痛现实，制造出另一重人格----百合，她离开札幌来到东京，爱上打算成为魔术师的凉。对于曾经深爱过的人，失去一个爱人，大概就如同失去自己一生爱人的资格，所以女主一度主动杀死了百合，留下了亚矢，然而真实世界里再也没有亚矢的恋人隆了，只有百合爱上的凉。隆的死亡，是他自己的选择，像是献身和成全的死亡，又像是应命运合二为一召唤的死亡。电影因此而变成了玄幻片。电影的最初，百合说到分身，我以为是玄幻片，真实情况是精神分裂。后来，我以为是真实世界的描述，隆和凉却联系起来了，像是分身。我一直单向思维，因而困惑了，难以理解这里面的深意。凉发现百合消失真相时流的泪，以及得知隆死亡真相时流的泪，前者是因为不被爱，后者是因为被关爱。日本电影小说的很多人物，他们是孤独的，那种沉静的不动声色的孤独，在独自一人时格外让人动容，然而回到人群中，他们也并不会格格不入。大概一方面是因为受到了良好的社交训练，另一方面又从来不放弃自己一个人的路。他们不随波逐流，他们像一棵树，在草原和荒漠中中有茕茕孑立的美，在雨林中有悄无声息的和谐的美。我羡慕这种状态，坚定而无过分的棱角。北海道的冬天真美，灰蓝的海面一边连着灰白的天空一边连着白色的陆地，没有耀眼的太阳，浮冰都是沉静的，除了海边那对依偎的恋人，天地空无一物。

来俊臣、朗百灵、猫少卿围绕丘将军的表演全都力透纸背，尤其是朗百灵的回忆补全了更多，丘将军的知遇之恩，尤其是在危险逼近时果断出手的帅气身姿，逃出火海后的细心包扎，都让人理解了朗百灵一直默默爱着丘将军的感情。百灵为丘将军全力对抗李饼和横跨整个城市用巨大的木杆凤灯彩灯串做成孔雀灯的同时，自己也换好了部落的传统装扮，对着刑场解下丘将军给自己的布条随风飘走，白发飘飘的丘将军默默笑了。这一幕扎穿地心，再怎么硬气想着“我知道”。虽然批评的声音很多，不可否认的是好传确实为我们带来了精彩绝伦的动画，让rc老师已经设计好的剧情更有了表现力，也消解了一部分关注朗百灵的粉丝的意难平，感谢rc老师和好传的但行好事不问前程。

剧情深刻发人深思，全剧故事线主要有两条明线以爱情为主，暗线以“暗房”引出的裸贷侦案为主。其中穿插着许多扑朔迷离的情节。但是题材与情节就属于国产剧中的空白。在爱情线中的女主人设过于傻白甜的人设在悬疑剧情中略有违和，若是没有过于玛丽苏的爱情情节也许会更加出彩，但刨去这些缺点。逻辑与剧情还是很好，特别在第5集之后整部剧的节奏有了明显的提升。令我印象深刻的是出租车上介绍衡的镜头切换，才让人突然明白回忆篇与现实片中的来回切换。

剧中刻画的人性露骨直白在当下影视剧中难能可贵。放眼剧中的正派人物，江川与张扬正直勇敢一心为了社会治安而破案。单纯善良而又正直，对于人性来说，些许单一。而剧中反派人物反而更令我动容。对于反派角色的刻画也更加丰富。所谓“可怜之人必有可恨之处”，但这部剧中却让我有了新的感悟，也许可恨之人也必有可怜之处。剧中的墨鱼虽然最终被法律制裁但却让人有些心疼，他也曾是一位好哥哥只是最后也是一位好教师，只是痛苦之下被仇恨蒙蔽了心灵。林牧也是为了心中美好的初恋而踏上不归路，梅姐歇斯底里地喊着“有谁在乎我真正的样子”时，让我心中难免心酸，未经他人苦莫劝他人善，世上没有真正的感同身受，但为了所受的伤害去犯罪实属不该。

总的来说，剧情很好意义深远。第5集之后开始紧凑升温。逐渐抓人眼球。若是爱情线改善一下应该属于国产剧中的中上等了。演员们演技尚可但还有提升空间所以给了8分，这是一部值得去看的网剧。