《死者的孩子》虽然改编自诺贝尔文学奖得主耶利内克长达667页的小说，并由尤里西塞德尔担任制片，但它与奥地利的关系并不充分。它显然是美国的，因为它的自由与无政府主义；同样可能是德国的，因为它对历史和现实的思考。

之所以不是一部“奥地利电影”，原因不只在于两位导演Kelly Copper 和 Pavol Liska是美国人，来自俄克拉荷马州的自然剧院，以执导戏剧为生，这是他们的第一部影像作品；同样在于一条奇怪却可靠的消息：两人根本没有阅读过原著便改编了小说，信息仅仅来自道听途说。

这倒适合这部电影的风格，它贯彻着无政府主义和一种后现代意义上的杂糅。影像提供了这种可能可能，将不同电影类型的形式与元素融汇到一部电影中。形式上看，它是默片，但又是彩色的；内容上看，它兼具喜剧和恐怖元素，是家庭电影和僵尸电影的混合。

当界限被取消，鱼龙便开始混杂，一场狂欢徐徐拉开帷幕。嘉年华正是在取消等级差异的基础上才成立，它是民间的，也是审美的。远道而来的叙利亚难民提供了喜剧戏份：对店名的误解、对培根的拒绝，以及诗人身份（着火的笔写在着火的纸上）；当然，还有那场影史最慢追逐戏……

它一方面继承了家庭电影的内核，“近亲仇恨”的主题发生在母亲和死去的女儿之间（这是奥地利文化留下的遗产），在结尾引发一场决斗；同时，它也在经典的丧尸片中（乔治·A·罗梅罗）借取灵感，将纳粹亡徒从银幕上引渡下来，制造一场狂欢。

难民到来了，尸体复活了，观光客来而复去，原本平静的阿尔彭罗斯养老院最终变成了生人与死者的狂欢之地。难民和纳粹亡魂不是具有某种相似性？它们都是由外闯入机体的异物，破坏机体的健康：一个从空间的外部，一个从时间的深处。

难民问题和纳粹思想的回潮，不正是当下德国面临的困境吗？正是当年对犹太人的屠杀和驱逐，以及其他在20世纪犯下的异端行为，才导致德国人对难民更有一种包容心，这可以看成一种赎罪心里。而女主人最后无奈的表情像不像今日的莫总理呢？

这部电视剧。真的把静秋，静江。这两位狗屁演员的，现实人生，与性格。全部表现出来了。正所谓臭味相投，的静秋，静江。没有真实的表现。也就不会被导演，看中而篇在一起。扮演一对姐弟了。特别是扮演静秋的演员，现实生活如此做人，就算了，为何在电视剧。也如此表露给人们看。演得太好了，演什么是什么。

年轻人就该看偶像剧，年长者就该看磨磨唧唧的家长里短，谁规定的？年轻人，也爱思考，年长者，也有热血。总被生活打压，谁不想看个被打压被辱骂，却死倔的从不认输，逆境翻盘的电视剧呢？我们都是小人物，没有金手指，不是什么老天爷私生子，小时候或许天真，长大了所有棱角都在生活中被磨的鲜血淋漓，不得不妥协，仅有的一点点不甘心也被压在心底，只有在小说里，在电视剧里跟着主人公的经历起起伏伏，看着他不认输不服输，也激发起我们的求胜欲，坚持初心，才能在年复一年的评职称拼业绩里不负所望，武动乾坤，就是给每个年龄段的人讲的童话故事

《无极》，我一直说好，也去找过原因。奇幻题材，戏剧表演，东方写意美术。这都是大手笔，这三种大手笔从未一起出现，从未以这么大的诚意出现。一个虚幻的世界，只接受虚幻的人群，青少年一辈的奇幻感情是什么？我不清楚。我只知道，奇幻世界是可以推倒一切物理原理的世界，又是可以再造物理观念的世界，情要奇，爱要幻生幻灭，象飞奔而起的一切高速的东西。西方的奇幻、魔幻总没有摆脱个人的英雄缩影，民族精神的暗喻，所谓的奇幻、魔幻都是现实版的蜘蛛侠人群、蝙蝠客心理，对魔法的狂热总能藏在立言的背后（当然哈理波特例外）。诺大的魔戒三部曲，即使我狂热爱他，也不得不认为在电影的表现中，雄壮的个人理想又被拨大了，西方人总是那么，一轮过后，新的国王诞生了，高山仰止，流水低柔，被英雄和理想治理后的世界一片和谐。无极给了另一种心理审美，背景应是借鉴了五胡乱华时期，萧条的大地和子民，人吃人的世界，所以有“跟你有肉吃”这样的话语；膨胀奢侈的内心，所以有那样的皇帝那样的将军那样的诸侯。礼崩乐坏的年代，盛产妖娆的爱情，对绝对的美的追求是世俗的最高权限；而乱世却成就不了英雄，所以海棠树下，如歌似泣；这些都还只是骨架。陈凯歌这个知识分子，把这个世界浪漫化了，短促了。他布下了东方的虚无缥缈大意境，超越了金庸描绘的平面特征，我看电影，觉得有点宝玉神游太虚幻境感觉。西方魔幻电影，龙在空中飞，下边是壮阔的阿尔卑斯山，或者荷兰风车。使得西方魔幻电影，实际就是生动的另类宗教油画，在崇拜中把偶像生生画出。而陈凯歌的无极，恰如中国的水墨画，神似形不似，这应该才是奇幻的真境界。这是中国当下的空白，文化饥饿点，而他的这种表现和体现的审美，是东西奇幻文化对接中所需要甄别的。可以说，陈已经提供了一种可供模仿的经典模式。后人拍奇幻电影，估计很难摆脱他的影响。只是在这么一个一窝风逐臭的年代，你还能指望香能体现它本来的味道么？———————————————————这个贴这几年一直有人点赞和跟贴，惭愧。谢谢大家了。当时写的不深入，好的地方是观点提的早，坚决。另：有兴趣的去看我新写的妖猫传的评论。还有前年的道士下山，用心和用时间都多很多。《妖猫传》帝国的套盒设计与大唐的传奇道士下山评论：浊世的奇观 我打马而来

舒克贝塔第三季，看了四集之后的感想——首先，再次确定，和原著相比，动画版的世界观修改是本作最大变动。在原著中，老鼠世界与人类世界是最重要的两大阵营。总体而言，这两个世界的文明程度有较大差距。老鼠世界的文明程度通常低等得多，基本上还是丛林法则，或停留在封建帝制社会。人类世界的文明程度无论是科技还是人文，基本与现实持平。与老鼠世界相比，属于更高等的文明。当然，和老鼠世界相比，这个世界往往也更加虚伪。所以在原著里，舒克贝塔实际上是作为两种文明之间的衔接者，或者说使者而存在的。他们作为老鼠种族，身上有更多人类文明的痕迹。无论是价值观、道德感还是见识，所使用的工具等，都更接近于人类。从某种意义上来讲，他们是理想的象征。是老鼠世界的“叛逆者”，也是文明世界的英雄。而在动画版中，老鼠世界的文明程度已然接近人类，不再是一片蛮荒或单以封建帝制主导整个族群。这里藏龙卧虎，既有高科技和丰富多元的价值观，也有身手不凡的同类。原著中舒克贝塔身上承载的那种独特的文化使命和英雄主义，在动画版里被大大削弱。他们不在是那个种族里最强大并且最见多识广的存在了。因此，在原著里，透过低等文明高等文明的并置，凸显“真小人”和“伪君子”的强烈对比，最终达到以其他物种的立场对人类世界展开冷酷影射和批判以及反讽与哲学思辨的目的，也就大大减弱了。这是世界观调整带来的整体影响。然后，说说叙事部分。总的来说，新版舒克贝塔的叙事节奏和剪辑效果还是很不错的。大部分干脆利落，松紧有致。剧情改动也有，大体上可以做到逻辑自洽。说一点小问题。从第三季前四集来看，剧情跟原著相比改动较多。我觉得改动没有问题，但是开头进入有点操之过急，缺乏铺垫。首先，上一季的航空公司还开不开，谁在打理，这些问题没有交代，航空公司的几位主力就出现在一艘来历不明的航母上了——当然，后续可能有所交代。但前四集都对此只字不提，有些不妥。头版头条两个角色的登场，以及灭鼠计划的展开，也显得过于突兀，缺乏铺垫。观众对这个背景是比较陌生的。我认为更妥帖的做法是对这两个新角色要有一些简单的交代。比如一开场就是头版头条被某人家赶出，仓皇逃窜时突然被抓。家人眼看他们被抓，非常焦急。然后抓捕头版头条的人，在路上通过几句对话简单交代一下最近该市市民对于“鼠害”的困扰。大背景铺垫完，再接到原第一集开场，可能会显得更加完整，观众心理上也能得到缓冲。没必要一下子出现那么多陌生元素（头版头条、灭鼠计划、航母），而对悬置的信息却缺乏交代（航空公司），这样处理，多少有些失衡了。希望编剧能再斟酌一下。其他部分暂时还好，可以继续观望。教堂鼠王改成加西了，估计反手给人类下药的桥段要加在海盗头上了——如果该桥段还能得以保留的话。

还是值得一看。剧里没请什么流量大牌，成本应该都给了特效和道具，特别是几个妖怪的造型非常合理，孙悟空开始觉得很怪，到后面看还有一点帅，包括最后八戒的造型，这些妖怪是真的花了心思在塑造的；剧本方面也能自圆其说，杨戬什么的虽然有漏洞，不影响整体走向，特别是宝儿结婚开始最后半段，简直超神，泪目了；有因皆有果，八戒悟空反抗了却都困在佛的因果之中。

“我们后来走散了，也都没有变成想成为的人”电影挺好看的，虽然我看过韩版觉得周洁琼是咬棒棒糖而不是抽烟少了点味道 但大部分内容和剧情还是可圈可点！电影减少了韩国的元素而增加了很多我国二十世纪九十年代的味道，大哥大和收音机都富有年代气息，歌曲也是复古的味道。特地感叹一下，帅哥真的很帅！注意到一个小细节是不管少年张丽君还是成年张丽君嘴巴上都有一个类似巧克力的小点点，虽然不知道是啥但是它真的每个场景都有！每个姐妹的性格都很鲜明，张丽君天真，杨梅文艺，张小娟嘴皮子功夫溜，林青讲义气，邱玉红爱漂亮，李幽然高冷，朱珠贪吃。不会把她们混淆。期间有笑点有泪点，一场电影下来不知道我笑了多少次，也不知道默默抹眼泪了多久让我印象比较深的人物是丽君的哥哥，为了追逐梦想离家出走，中年时却还是向现实妥协。还挺让人感慨的。这部电影让我想到了河图的几句歌词“理想依旧而我已然在远方” “大合照里有人变了模样有人消失路上”。我看的是别人的青春，我应该珍惜和好好应对的是自己的人生。

出生在夏天的韩夏天喜欢的是秋天，因为秋天是她和父母第一次见面的日子。经常迷路，九岁生日的时候，爸爸送给她一条指南针项链，告诉她，"没关系，迷路了也没关系"。擅长等待，她可以等父母离婚后和爸爸的重新见面，可以等三年也要去机场工作，包括她可以等李秀延坦白给她回应。她的秘密是因为父母不在身边，遭受校园暴力，而缺乏安全感产生的自卑感。喜欢受人瞩目，工作做到尽善尽美，渴望得到别人的认可。却总是因为能力不足而不受待见。"对不起"是她的口头禅，其实不知道自己错在哪里错的应不应该却脱口而出的道歉。"没事""没第一次关系"也很容易说出口。外表冷静与人隔绝的李秀延，母亲短暂再婚遇到的哥哥曾是他的信仰和快乐，因为追赶被车带走的哥哥，出了车祸，带走了他右边健康的身体，带走了为寻找自己人生而逃走的母亲，留下了对哥哥的不解。残疾的身体坐上轮椅暴露在世人眼下，是带给他伤痛的目光，刺伤了他的自尊。他来到步梯前准备了结余生，和哥哥常去的面馆的老板拉住了他的轮椅。那间叫做"狐狸新娘星"的面馆，认识了开导他的老板，知道了老板原来不只是开店而是过气的童话作家，他写的书叫作《狐狸新娘星》。知道了他有一个漂亮的女儿。张先生也是那个时候面馆里遇到的，为他研发了未面世的机械步行器，让他得以同正常人一样行走工作。十几年后的同样的酒馆，不同的老板吃着面的李秀延，见到了童话作家的女儿，3秒钟爱上她。他不喜欢受人瞩目，渴望过平凡人的正常的生活，最好是可有可无的毫无存在感的存在。却总是因为救人而被推到众人面前。他稳重内敛，她开朗咋呼。他喜欢悄无声息，她喜欢被人关注。他谈论未来，她谈论今天。他没有勇气说出“没关系” ，她总轻而易举说出“没关系”。他和夏天的见面，第一次是在面馆，第二次是在站台挡车，最后才是在花店。她以为的和秀延的第一次见面，是在花店门口。人生信条和生活方式不一样的两个人，在鸟瞰图神似"狐狸"的仁川机场相遇了，是偶然吗？在女主看来好像是吧，在男主看来却是蓄谋已久的心动。机场的俯瞰图，童话书和酒馆的店名，正如夏天爸爸所说，"所有的事情都不是偶然发生的”。狐狸新娘星就像是一条线索，连起了这个故事的构架。所以呐，不要再说这个剧名和剧没联系啦。其实，我很心疼男主。默默做了好事却不能光明正大承认，确定心意时的谨慎，小心翼翼地坦白真相担心吓到女主，害怕受伤所以克制对女主的爱……如果我遇到他，想拍拍他的肩，对他说，“没关系，别人的注目也不重要，有人本就生来特别，有人爱平凡，自也有人爱你的特别，你看，你不是找到韩夏天了嘛。”所以啊，平行世界里的韩夏天，要和李秀延一直走下去噢。

【详细】

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好到手舞足蹈，全程快落，恐怖感营造得又恐怖又搞笑！

1、家庭和恐怖片类型的结合太精彩了，要带入得get到导演的作者性：家庭就是恐怖片。

2、郭富城组建起家庭，是要为死去的儿子报仇，在桥上停车的段奕宏、让他停车的朱朝阳、女儿出庭作证保住司机职位的许玮甯，他们都是间接导致儿子死掉的当事人，但他们都不会被法庭判有罪，于是让你们当我的家人，就是我的复仇。当家人犯法吗？不犯，简直是天才的想法！极其狠毒！

3、段奕宏失忆一年，醒来被两个蹩脚演员一通死亡威胁吓得不敢出去，郭富城给了他自由，又剥夺了他自由，像不像典型的强权父亲形象？你可以做任何事，但我不给你钱你做什么都活下不去，你敢离开我？

段奕宏一面搁着害死二十几个孩子的负罪感，自首？“我在打算，哈哈”。一面搞着什么画画、艺术，一副不在乎的模样，说自己不做噩梦…… 像不像失败懦弱的父亲形象？不是我的错，我都这么惨了，还能担起什么责任？都是这个世界不公平，你们女权打拳打到我头上，你们知不知道我为生活受过多少苦？还势利，有钱人给我点表面的尊严，好吃好喝供着我，我爽死了，我还要什么尊严、要什么自由？有钱就是我想要的尊严。

4、许玮甯为了“再当一回母亲”和有人供她体面上流的生活，来到这个家庭，但这里没有她的孩子，像不像典型的一心只想嫁豪门的女人形象？她在这个世界漂泊无依，没有支柱，只有靠生孩子来确定自己的位置。这样的母亲生的孩子，只会成为她在有权有势的男人中间“站稳脚跟”的工具。她没想到的是，郭富城才不想跟你生孩子，你来这里也没可能再生个孩子，她感到不安，提前为自己找好了下下家，有了孩子，就又有筹码了。

5、张子枫是唯一一个跟郭富城生活过一段时间，名义上前妻的女儿，但显然郭富城对她极尽打压、忽视，甚至蔑视。作为女儿她知道郭富城最多底细，想必包括同志倾向、妈妈是因为替同志情人借精生子，用人肉成全了人家无法实现的禁忌爱情而绝望至死。但她什么都不说，因为在这个扭曲的强权家庭里，她需要让自己扮演那个一点点叛逆、一点点反抗、感觉自己有一点点自由意志，但又不完全能够脱离出去独立的女儿形象。如果全说出来，这个压抑的家就毁了，但她不真的想离家出走，不真的想毁了这个家，她想要的是父亲的关注，她装神弄鬼，拿刀反抗，也只是为了父亲多看我一眼，典型吗？

6、朱朝阳（叫啥？）享受这个强大、权威、富有的上流社会新爸爸，想必他因为原来的爸爸只是个开工厂疲于奔命的中产，在贵族学校被欺负怕了吧，那种时候他有没有想过，要是我爸不是个开工厂的，而是个跨国公司大佬、是个政商届的头头、是个呼风唤雨的爸爸该有多好呀，如果欺负我的这个人的爸爸是我爸爸多好呀。如愿以偿，他可开心死了，他终于感到了安全感。亲生父亲？你谁？于是他改头换面，尽心尽力地扮演好儿子的形象，要比真儿子还好，替爸爸排忧解难，替爸爸维系这个家，“你要是敢背叛我跟爸爸，你等着”。

7、于是一个没有任何血缘关系的家庭建立起来了，这个家庭的基础是郭富城的报复和折磨，家庭成员们也许知道，也许不知道，但至少感受到了。不过这种认知并不会让他们失望离开，因为负罪感和逃避（段奕宏）、相互利用（许玮甯）、渴望被父权认可（张子枫）、对阶级的崇拜（朱朝阳），成了他们新的支撑，维续起了这个看似扭曲，却十分普遍的家庭关系——构建家庭的可以是任何东西，就是没有普世观念里的“爱与亲情”。

8、结局实在精彩，也许是斯德哥尔摩吧，其实不难理解，在某些不政治正确的层面上，也许家暴、出轨、束缚、强权，看似是在摧毁家庭，才真正是维系家庭的黏合剂——就像老兵从战场上回来，却受不了柴米油盐，怀念战场——经历了如此深厚、痛苦、激烈的感情羁绊，像坐过山车一样刺激的人生之后，有多少人还能适应正常、平凡得有些无聊的关系呢？所以就算知道了郭富城是为了折磨他们，他们还是回来了。彼此亏欠比任何情感更加具有契约的效力。

“家人是一辈子的”，这句话换一个场景也许温情，但难道就没有折磨在里面吗？

9、在宗法国家，解构嘲弄宗法制。有家才有国，治国必治家。那么让我们先来看看“家”是怎样被构建起来的，陈正道干得漂亮。

剧情和整体故事结构有很多人分析过，不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前，我一直是将陈刘这两个角色，作为一对镜像来看待的，这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像，每次对手戏都落在下风，肯定会被吐槽。但是现在来看，我完全推翻了镜像这个看法。或者说，表面上两个人的卧底身份互为镜像没错，但是深入下去，会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的，一方面是性格造就的。陈永仁作为正方卧底，立场上肯定也有艰难之处，但这主要是操作层面，在精神上，陈永仁从来没有真正的动摇，他对自己的警察本质是有着深深自我认同感的，虽然也会找上司抱怨当了太久古惑仔快忘记自己是警察了，但是他对于自己是代表正义一方完全没有过任何怀疑。因为韩琛对他并不好，他没有什么要为韩死心塌地卖命的情感动机，贩毒罪大恶极，他同样没有道义上的摇摆。陈是一个善良的人，他的痛苦主要还是来源于工作上的复杂带来的压力，毕竟孤身入虎穴，一不小心就有杀身之祸，这种压力是他有暴力倾向，被黄警官安排看心理医生的根本原因。简单说，陈永仁的痛苦是工作压力产生，这种痛苦本质上与投行的分析师工作到凌晨猝死是一个类型。刘建明就不一样了。按照剧本的设定，刘建明的能力比陈永仁要强很多。因为同样是卧底，陈永仁一直不被老板信任，刘建明则深受警局高层器重，在片中也处处能体会到刘建明在日常工作中完全游刃有余，他是一个精英的设定。如果去除卧底身份，刘建明这样的人就是日常生活中大家羡慕嫉妒的对象，长的帅女朋友漂亮年轻有为前途无量，人生赢家对吧？很可惜，这些都是假的，都是泡沫。如果说陈永仁肉身在地狱之中，但是拥有一个战士的geming浪漫主义，精神上随着剧情深入越来越完满。刘建明则是肉身处于极乐世界，但他心知肚明这些根本不是真的属于自己，他心知自己本质的污秽卑劣，他要是真的冷血无情，对自己反而会比较好，心安理得的坐享荣华富贵就可以了。但是刘建明这个人精神上比较软弱，也可以说他不知道自己想要什么，不管是跟随韩琛，还是后来背叛杀死韩琛，乃至到第三部里面处心积虑想做回警察，他的每一步思想转变，都是被外力迫使的，并非他自己的选择。因为性格上的弱点和能力上的精英，刘建明一直处在一种非常矛盾的状态，他对自己的身份认同一直在变，他没有可寄托的所在，这是空虚，又担心自己身份暴露，也担心自己被韩琛抛弃，这是恐惧，而且工作关系，他不可能像陈永仁那样摆出玩世不恭的姿态，整个系列里，刘建明一直没有找到发泄这种精神上痛苦的途径，恰恰相反，他需要精心维持一个精英专业专注，彬彬有礼的假象，以他的能力他可以做到，但以他的性格，他根本难以胜任，这就是说他身处无间地狱的原因。不管想向正反哪一方努力，他都会遭遇自身的强大阻力，他始终无法战胜自己，只能被动的被命运推着走，不断的挣扎。说了这么多，我的意思已经很清楚了，刘建明这个角色，比陈永仁要难以拿捏和把握得多。这里回答开篇的问题，为什么andy在跟tony对手戏的时候，气场总是落在下风？这是正确的啊。敲黑板。因为刘建明精神上对于陈永仁就是处于弱势的，邪不胜正啊朋友，更何况这里的反方本来就不太愿意当反方。你要他怎么压倒正方？压倒反而错了。然后把目光投向电影。在这个系列里，tony的发挥是比较稳定流畅的，可以看得出，演员对于他想表达一个什么样的陈永仁有着非常明确的认识和清晰的套路，在这个基础上，tony的发挥无懈可击。andy呢？这很奇妙。仔细观察之后，会发现，对于刘建明这个复杂的角色，andy的想法也是比较犹豫的，他绝对不像tony那样，非常自信而且坚定的知道自己要呈现一个什么样的陈永仁。andy则有些纠结，因为刘建明实在太难把握了，andy对人物的塑造也是有一个相当的认知历程。一开始他其实不知道刘建明是什么样的，所以在第一部的某些部分，刘建明会显得有些生硬，不够自然流畅，因为andy也在不断的深入刘建明的内心世界。抱歉，第一部我看的次数比较少，可能不够准确。也可能是我对andy的偏见，我总觉得这么难的角色，他不可能一开始就很自如。但是不管是不是这个原因吧，andy表现出的迷惑却正好切中了刘建明的暧昧，即使是刘建明身上那种微妙的不自然的感觉，也是非常符合人物性格，处境的。这几乎是不可演绎的，这超出了表演的范畴，这是一种由内而外的气息，唯有演员本身的精神状态与角色高度一致，才能不依靠任何表演，来完成这种人物的气质。我倾向于andy在第一部有一点歪打正着，如果他是真的做到了跟刘建明合一，那我唯有叹服。再说这也是没法验证的事。不过不管怎么样，到了第三部，andy彻底领悟了。因为剧情的变化，第三部的刘建明精神状态有明显的显性化发展，也可以说andy完全想明白了，所以刘建明身上那种失魂落魄却又强装镇定的状态，andy从一开始的庶务部电话就表现的很好。到了停车场和黎明的对手戏，andy流畅的展现角色身上的不自然的紧绷感，但是这种不自然本身又非常自然，因为没有多余的眼神和动作。必须提醒，刘建明不是普通的说谎者，普通的说谎者会眼神闪烁，刘建明是一个精英警官，他完全可以压抑自己的情感，唯一能流露的就是andy展现的那种微妙的不自然，一点点装腔作势，一点点的外强中干，以及全然的内敛。上面讲到了刘建明缺乏自我身份认同，可是到了第三部，他第一次有了自己想要的东西。他想成为陈永仁。他羡慕陈永仁，向往陈永仁。但是因为过去的黑历史注定了他只能用加倍弄脏自己的手的方式来靠近自己的目标。手段与目的南辕北辙，他又是一个精神不够强硬的人，所以逐渐走向崩溃是顺理成章的。第三部andy要演绎的就是一个精神病患者从轻微症状到完全堕入深渊的过程。坦白说，还是地狱级的难度。因为你可以很容易的扮演一个疯子，也可以很容易的扮演一个正常人，但要一个正常人来呈现如何一点点的疯掉这个过程，很难。而且刘建明不是普通的疯子，他是一个很理性的疯子。理性来自能力，疯狂来自精神，这矛盾的二者始终在他身上统一。所以这个过程必须很有逻辑。观众可以观察到andy是如何演绎这份矛盾的裂痕越来越扩大的过程。到了刘建明在医院出现幻觉，被李医生带到诊所催眠这段剧情，已经是明显的精神分裂症了，刘建明是何等聪明之人，你们以为他不知道自己已经疯掉了吗？他当然知道，他只是没办法控制自己。但是他的理性清楚的知道自己在走向末路。所以在诊所，有一组andy和tony同场景对照，可以看到，tony表现陈永仁，虽然痛苦，但是并不空洞，andy表现刘建明，看似镇静，但是眼神已经完全虚无。在整个陈述的过程中，刘建明都一直保持着这种失神，这就是我为什么说andy已经完全理解了角色。他知道刘建明是如此聪明，聪明到知道自己精神已经崩溃，聪明到知道自己已经蒙着眼睛走到穷途末路，所以这个时候andy演绎的刘建明不是矛盾的，不是挣扎的，挣扎已经结束了，这里只有虚无与绝望。然后闹钟响了，刘建明猛然惊醒，这个地方andy的处理也很有逻辑。他是如梦初醒一般，所以他的肢体语言是猛烈的，但是其实他并不意外，所以他并没有大惊失色或者手足无措，只是淡淡的问李医生发生了什么。他当然知道的。刘建明没有杀李医生灭口，也验证了剧本设定刘建明不是心狠手辣之徒的证据。很多人说刘建明也喜欢李医生。其实不是的。刘建明在这个阶段并没有余力去喜欢一个女人，李医生对他来说是一种远期救赎的象征。因为李医生认可陈永仁，所以刘建明幻想有朝一日可以在李医生这里得到一种身份上的认同。回到警局，这个片段刘建明是完全幻觉的，他彻底把自己当成了陈永仁。镜子里出现陈永仁这个画面，就是说要明明白白的告诉观众这点。但是镜头给到andy的时候，andy的表情不是简单的微笑，而是一个大喜过望又略带狰狞的笑容。他真的完全理解了刘建明。太到位了。当一个表面自负，实则自卑的人，一个以卑劣手段爬向光明的人，一个矛盾挣扎一生的人，快要到达彼岸时，在看到虚假的曙光时，他会是何等的快乐，又是何等的扭曲。看到这里我突然特别难过。为人物的命运。也为大众对andy的误解。他真的触及了角色的灵魂，真的是此处应有掌声啊。但是大家却一直说他演技平平。太遗憾了。世间知陈永仁者多矣，懂刘建明的又有几个呢？最后一段的高潮，自然是水到渠成。整个系列人物性格的压抑和内敛，终于在最后一刻汹涌澎湃的奔流而出。是一段哈姆雷特式的自白和质问。质问这个世界，也质问自己。到底还是没有答案。到底还是无法挣脱命运的束缚。又一次，手上占满了鲜血。最后的泪水是人物对自己命运的哀悼。他终于认命了。所以，说刘建明这个人精神上比较软弱，真的可以吗？其实是陈永仁被艺术美化了，英雄是没有弱点的。刘建明只是比较真实，现实中的人，哪里会那么坚定那么理想呢？大多数人，都是在不断的徘徊和寻找自我罢了。至少刘建明一直想逃离自己的宿命，直到最后一刻才放弃。我实在没什么资格说他软弱。只是想叹气。最后那声来自Mary的枪响，其实并没有必要。不需要用这个来加深他的悲剧了，在最后落泪饮弹时，他已经承认了自己的惨败。对命运的惨败。已经完成了。这件艺术品。陈永仁之死，是一个传统的古典英雄悲剧，它很美，很悲壮，刘建明之死，他不是英雄，也无法成为一个恶人，可是为什么这个悲剧升华了整部作品呢？因为这才是人性。

虽然我喜欢坂口和村花，但是！剧情还能再莫名其妙点吗？？？？？？女主怀孕不告诉男主？？？？男主自己的女朋友有没有安全回家不担心？？？？当晚联系不上就直接出国？？？？没有吵架没有争执就这么莫名其妙怀孕几个月还真的一直不联系？？？？？这么几个月男主也不去联系女主了？？？？？不担心对方过的怎么样？？？？就觉得自己被甩了？？？？莫名其妙就让关系这么结束？？？？？男主若是真心喜欢女主从出国到回国都不会想办法联系女主？？？？？？？？这么久了女主还默默喜欢男主？？？？？为啥？？？？？？女主闺蜜遇到男主也不和女主说？？？？？知道男主发生了这么大事也不和女主说？？？？？？而是自己陪着男主？？？？？？是个正常人都会联络吧？？？？？还是真的婊一开始就对男主别有用心？？？？男主依赖上闺蜜后闺蜜才写信给女主说不好意思你的男朋友现在和我在一起了？？？？？？我现在很幸福？？？？？？后来偶遇了闺蜜还能若无其事的和女主打招呼？？？？？？一点不尴尬？？？？也不和女主解释自己为什么会和她前男友在一起？？？？？？在说完依旧喜欢男主后不久女主突然就想通了接受男二的追求？？？还是在与男主重逢的现场当着闺蜜和男主的面答应求婚？？？？回去的路上表现的就是完全接受了男二？？？？完全把男主忘了？？？？？真的不对闺蜜生气？？？？？特别最后女主老公自己顶不住生活压力跑去告诉男主自己老婆当初为男主受了多少苦？？？？算了还有很多？？？懒得打了

反正看剧的时候就是满脸[费解][费解][费解][费解][费解][费解][费解]编剧真的脑子有坑吧？？？？？？

之前存了资源一直没看 ，b站大会员上了之后想着养肥几天，等弹幕肥一点再看，果然……我想吐的槽，弹幕都替我说了，所以配合弹幕观影体验感倒是上升了不少hhhh

倒也不必一味的骂，毕竟是漫改，看过的少女漫改真人基本上没有不尬的，不想讨论什么偶像失格、未成年恋爱、剧情是否合理，也不想讨论主演颜值比起高峰期断崖式下跌

毕竟

看漫改带什么脑子嘛，画面好看人够养眼就够啦……那可是在镰仓拍的啊喂（如有记错，概不负责hhhh）

这次的大电影扑的意料之中毫无意外。都知道重启之前能有7.3分那是人家主演粉丝为了自家爱豆没日没夜刷数据弄出来的，可演员粉能对你徐磊有啥感情，不是人家哥哥演的，一个眼神都懒得理你。

况且你后期的一系列骚操作，给男一号删戏+换脸+后期甩锅，早把人家主演团队和演员粉得罪光了，不来给你刷一星都很不错了。这次大电影没有流量明星的基本盘加持，本身又烂得那么平平无奇，烂到吐槽区的大UP都瞧不上的地步，唉，想想人家郭导的电影哪一步不是吐槽区UP团建时刻啊，烂，也要烂出光彩~而徐磊你，眼看着被自己这些年消耗得仅剩的那点叔粉，哪里撑得住你那张永远喂不饱的无底大胃呢？所以，你不扑谁扑啊！

这些年徐磊为了最大化割韭菜，充分学习郭于两人的那套商业模式，IP+流量明星，再加以自己的商业套路【被骂了就疯狂甩锅给资本、给GD、给演员】 充分表演出，虽然我徐磊魔改剧本、崩坏角色、无良圈钱，注水加戏、但我是个好编剧的伟大形象。

不得不说早几年这种模式的确让大量粗制滥造的片子赚的彭满钵满，吃到甜头的徐磊也正式加入了郭于大军，可没想到几年后，同样模式下的三人里，徐磊居然是最差的一局！ 于正再喜欢碰瓷炒作抄袭，好歹现在他还有两个高分作品拿得出手。 郭导一如既往喜欢矫情的伤痛文学，但除了无聊的剧情和稀碎逻辑外，美术感还是有一定质量的，再烂再烂！至少能让观众看到演员的脸！而不是逼得你在一块昏暗的屏幕前手动调大亮度！

但徐磊呢？ 继承了上面两位的所有糟粕，却没有取其一丢丢的精华，按道理说曾经也是个融同人太太们梗的融梗大神，怎么就总是画虎不成反类犬呢？ 依葫芦画瓢你都不会啊！！

最后，此电影让我意识到，可能我真的需要和之前重启的所有男演员道歉！ 我以为重启里男性角色那么油腻腻歪是演员演技问题，但现在我明白了! 不怪人家演员！泉水递到徐磊手里都能变成煤油！ 季晨的沙海瞎，多少人的白月光，好家伙…… 这一版直接给陈楚河那版洗白了！