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1.第一次看颜丙燕的戏，是这里面最惊艳的角色了，一年产出国产剧那么多，不是全是没意思的演员，比如某大秘密，某糖糖，某抠图宝宝。只是很多情况下，本子配不上好演员。韩丙燕演得这个角色，有涵养有风度，美丽大方，试想这么一个角色给配个职场剧剧情，才不枉负这一身演技，一脸风韵，可惜啊可惜。2.第二强烈的观感是发现冯雷~~这个角色和吴秀波的角色撞的是叫一塌糊涂，我也第一次知道吴秀波的痞“帅”其实不是他的专属。这演员我不认识，但是演起来和波叔真的是一模一样，带一点地道的京痞味儿，油嘴滑舌，歪头晃恼，抖抖索索没个正形，能说一箩筐的俏皮话儿，但是不讨人厌。跑腿快，嘴巴甜，面子笑。随便搜了下，冯雷和波叔是一起摆过摊的关系，其实这就对了，生活成就演员。差不多的年纪，张嘉译演起来不是外表正义凛然就是佝偻背儿的老实人，没一点儿油腔调，嬉皮笑脸的样子也带着点朴实的味儿。3.这剧其实人物的塑造有点意思的，我也不知道是不是带粉丝滤镜了，韩二凌和张百川这对，尽管可能是个人都觉得韩二凌这人脑残，但是人两个在一起就有点意思啊，一物降一物的配对，再加上韩二凌这人“作”的尺度吧别人可能接受不了，但是如果真喜欢她这种暴脾气的人可能还真就可以接受，尺度上也算是小作怡情了。姥姥姥爷这对，基本拉着看还是挺逗趣的，相处模式也是对着杠但是又互相包容。婚姻里的配不配都是小事，想改变别人也是妄想，就看你能不能接受/容忍。当然不接受也可以散伙嘛。4.说编剧没生活体验，其实我倒觉得这不是问题的关键。相反我觉得编剧挺来源于生活的。编剧的问题在于怎么把剧里的逻辑理顺且自然。陈珂和韩清这对，讲真就是所谓的“X年之痒”的典型，压垮婚姻的不是韩珂是不是真出轨，而是韩珂是不是真的动过出轨的想法和念头。编剧愣是没理顺，把矛盾点全立在是不是真出轨上，还捎带了一个永远拎不清，既想做小三又迈不开步子的女三号，死磕着就是不说肚子里的孩子是谁的，一拖拖了整套剧。5.导演的审美无法让人相信这剧是13年而不是03年拍的，全剧韩二凌的发型衣服都让我看到崩溃。头发一定要染色，裤子一定要破洞，口红一定要艳丽，眼影一定要烟熏。。简直坑死马丽颜值。6.发现了还没拿金像奖的出道春夏，然，没红=不好看，简直贵圈真理。春夏在这里面连眉毛都没画，眼睛可大，但一瞪眼全是眼白，整张脸写满了“我过得很惨”，也算是个人特色了吧。恭喜她终于发掘了这份个人特色，一飞冲天。现在确实好看多了。

《我们的当打之年》是由沈阳执导，徐璐、陈都灵领衔主演，张雨剑、郭品超、邓萃雯、周大为、易柏辰、陈昊蓝、李添诺主演的现代都市女性情感励志剧。

该剧讲述了一对90后的闺蜜毕业之后选择了不同的人生道路，多年之后再次携手，于当打之年重启人生、破立前行的故事。

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这种基层民警的片子这几年并不多！没有cp没有小生！我安静的看完了！一直不错，只是后面的案件举例有些多，衔接不是特别好。总的说还是值得推荐，也希望多一些平凡的世界的电影题材………不知道说什么，反正还是比较欣赏，难道非要让我凑够140个字吗？还是有些难度哟，因为这个时候没有灵感啊，不可能才思泉涌啊！

作为TVB迷，真心觉得TVB同内地合作的剧都不怎么样，演员阵容演技都在线，就是不好看。你看这2吧，四小生齐了三个，无忌哥哥，段王爷都来了，而女演员方面只认识两个，，其他都没有辨识度。主题曲国语的一点代入感都没有，偶尔可能表白之类的还应景点，色调不是tvb的色调。最近港剧还是看金宵大厦吧，演员阵容不强大，但是有剧情可言。

《平安中国之守护者》讲述了建国以来发生在五个政法系统的感人故事，试图以艺术形式展现国安、法院、检察院、司法局、公安局五支政法队伍建设和守护平安中国的使命担当。

然而总体来说，影片本身拍得并不算出色，五条故事线叠插叙事、以时间作为逻辑线逐步推进。这样的叙事手法本身是十分考验拍摄者的叙事能力的，讲得好，则故事框架首尾相连、立体宏大；讲不好，则会虎头蛇尾、凌乱不堪。这部剧的导演是纪录片出身，有着出色的画面表达能力，却很遗憾的欠缺对故事架构的衔接能力，导致每个故事都讲得凌乱琐碎，观众无法有一个全面流畅的感情融入，也就是我们常说的达到“共情”。而这也直接导致了该片在主流评分网络社交媒体上仅仅获得了4.5分（满分10分）的评分结果。

西川追牛这条故事线发生在辽阔的草原，这个瑰丽的自然风光对于叙事表达和情感升华原本是可以起到极大的辅助作用的，然而导演选择演员却过于“随机”，也许是追求淳朴的本质，导致两位牧民演员僵硬的肢体语言和飘忽不定的眼神全然毁了故事的讲述本身，使用方言讲述本身有它的好处——贴近现实、更加质朴，但刻意的方言使用在整个故事的推进过程中让人产生了“驴唇不对马嘴”之感；问题少女和司法局工作人员那条故事线，相对来说是最贴近生活的了，然而也犯了主流电影作品常犯的一个错误：过于追求人性的拔高，人为塑造诡异的情节转折，编剧刻意塑造的“被伤害者担当救赎者”这样的戏剧冲突，其实本质是对司法行政日常工作的埋没，在平凡的故事中挖掘亮点，故事才会动人，而刻意在平凡中埋下雷点，然后点燃，只有雷人，讲述好的故事是在柴堆里加一把火然后慢慢将壶里的水烧开，但这条故事线的编剧却在柴堆里通了220V的电，还试图以此向观众展现精彩的转折，而观众真正关心的壶里的水却被打翻在了一旁；执行法官那条故事线的演员可以说是全剧演技最出色的，一笑一怒之间，都可以看得出一名执行法官的克制与修养，这也是观众所期待的一个政法工作者的形象，但是，再好的演技也无法支撑一个破碎的故事，被执行人持械攻击执行法官，最后却没有被依法追究刑事责任，还顺利拿到了拆迁补偿款，而执行能够成功的根本原因是因为执行法官救了被执行人的儿子，以善心和善行感化了被执行人，相信大部分的观众都会发出跟我一样的疑问：法律的尊严何在？执行的强制力何在？司法工作人员的人身安全保障又何在？这是在宣扬法院执行的专业性还是在讽刺法律在面对“老赖”时的疲软？至于检察机关审查逮捕案件的那一节故事，我想大多数的观众都会瞠笑于检察机关做侦查实验时的随意性吧？“窗帘拉上”就能反映案发时黑暗的场景了吗？至少应该到现场看一下是否有其他采光设备、设定一下案发当天天气情况、还原一下人物生理状态吧？即使是最简单的侦查实验也应该做到基本的场景还原，而观众看了检察院这“窗帘一拉”、“大道理一堆”的侦查实验，真的能够相信检察机关在作出不批捕决定时的专业性和严谨性吗？

强行“接地气”的宣传方式，把那些本身感人、动人的政法故事讲得平庸、杂乱，辜负了建设平安中国一路走来涌现的英模、先进、典型的艰苦付出，这些敷衍、空洞、形式主义、生搬硬套的故事讲述也从来不是“平安中国”的主旋律，相较于同时期播放的优秀红色作品《觉醒年代》和《山海情》，《平安中国之守护者》可以说是给了建国以来为平安中国建设付出无数热血与青春的政法干部一记响亮的耳光。作为政法干警，这一个半小时的观影体验可以说是如芒在背、如鲠在喉、痛心疾首。

在第一个故事中，有提到这样一句话“所爱隔山海，山海亦可平”，电影中的山海隔绝了一对恋人的人生，而这部电影制作方心中对政法工作偏见偏知的“山海”则毁掉了一代代政法人为之坚守、付出的初心，我期待有朝一日，这偏见偏知的山海“亦可平”，真正优秀的、尊重政法工作专业性的、反映政法工作真实内涵的艺术作品能够走进大众的视野，这才是当代文化作品对那些“守护者”真正的守护。

那些在传统叙事中让人信赖的情感模式，在《乌海》中都变得可疑鬼祟。

比如说，影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸，其实，老同学才是罪魁祸首。

女方婚后和老同学发生关系，男方被老同学坑骗还不起债。

除此之外，导演也在挑战人类习以为常的认知，为爱结婚是愚蠢。

穷小子和白富美的结合，因为财富的不匹配，婚姻很容易成为一地鸡毛。

这部电影的迷人之处是，它还拍出了被生活击溃的男性的自尊。

在影片中，黄轩饰演的杨华有三次失控。

第一次，他公开与妻子开撕，妻子与老同学发生关系。他作为丈夫的尊严被剥夺，于是他大为光火，想要切断夫妻关系。

第二次，杨华欠债未还，催债人劫持了他的外甥蛋蛋。让老同学还钱，换回外甥，这是杨华的最优解。然而，老同学有钱不还，最终击溃了杨华，他点燃了老同学即将开业的蒙古包。

金钱只是击垮杨华的导火线，他无法面对的是因为不能还债在原生家庭抬不起头的生存困境。

第三次，杨华的妻子不同意动用父母的力量解决杨华的困境，他将妻子撞下山崖。

这一撞是杨华崩溃的完成式，“毁灭吧，累了”。

陀思妥耶夫斯基拍爱情电影，有个很有意思的表达，他认为“情爱中的平等是由财富和生理身体条件构成的，而且这两项条件相互勾连。找对象，其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等”。

《乌海》讲的是杨华寻求平等的夫妻关系但最终失败的故事，开放式的结尾也很好，呼应的是我们这个无解的现实世界。

这个故事太反童话了。因为它的反童话，它很难得到观众的喜爱。

巴尔扎克曾说:“我将粉碎一切障碍”。 卡夫卡则认为 ，“一切障碍都将粉碎我”。

恋爱时期的杨华应该有巴尔扎克式的乐观，婚后的杨华会觉得卡夫卡才是对的。

中国司法审理历来如此，不重实据加上带有臆想成分的有罪推定往往是冤狱丛生！县令仅凭一只绣鞋和单方口供就判了死罪；知府看着正义凛然，誓要做出一番政绩来，但实地考察也是浅尝辄止，扑风捉影，草草结案，上报刑部；刑部官员属于最高法院了，但也没有认真研究卷宗??更没派遣官员实地勘验就复核了死刑！还许诺嘉奖；直到一位学政的出现才使冤屈得以昭雪！注意??，是一位学政，即教育系统的官员，不是刑狱司法官员，也就是说作品暗示了再从上至下的司法体系中竟无一人能像这位“门外汉”一样做无罪推定而重实据勘验。而且最终知府能重审很大程度上竟处于对老师的尊重，即所谓“天地君亲师”的礼教思想使他不得不重新思考此案。蒲松龄针砭时弊真是一针见血，入木三分！口供、口供、还是口供，今日之中国还是“坦白从宽抗拒从严”。

个人觉得这部电影比重金属囧途画面感更好些 且制作非常精良 里头也非常多关于金属乐的梗 玩金属乐对乐手个人业务水平有一定的门槛 才会看到电影里面乐手的勤学苦练 但吉他兼主唱有点过于张扬特别的给人刻板印象 在中国 摇滚乐就等于重金属 大长头发纹身机车靴子那种 但我认识很多金属乐手都非常得谦卑 工作练琴非常刻苦努力 音乐素养很棒

「至尊無上」的結局一直是骨灰級影迷眼中的經典劇情：羅森在生死賭局的關鍵時刻，買兇槍擊自己（咦為何我會想起明明很健康卻裝病苦練抖手保外就醫的某最狂受刑人）（一定是我誤會了...），未婚妻童可人被迫成為羅森在整個賭局裡的最後一張王牌。宮木弘因此誤判情勢，落得滿盤皆輸。

童可人前往醫院探視羅森，卻在病房門外，意外聽到了自己被利用，而羅森打算隱瞞她一輩子的真相。她傷心地取下了手上的訂婚戒指，轉身離開。

私下跟朋友討論過很多次，為什麼童可人知道真相後會選擇離開？她其實也可以若無其事開門進去，假裝什麼也沒聽見地跟羅森繼續一起生活下去。

或許最關鍵的因素，是因為童可人已經無法再信任羅森了。

寫到這裡我又想起另一齣港劇「第三類法庭」。戲中反覆以青蛙蠍子過河的故事作為譬喻：蠍子拜託青蛙揹牠過河，青蛙拒絕，因為怕蠍子在途中咬死牠。蠍子承諾絕對不會，青蛙於是答應。沒想到在河中央，蠍子還是咬了青蛙。

青蛙憤怒質問蠍子，為何不守承諾？蠍子說，我明知咬死你，會讓我們同歸於盡，但是很抱歉，我是一隻蠍子，咬你是我的天性。

明知道騙了你就會失去你，但你讓他再重來多少次，他還是會這樣做。羅森是一個老千，騙人就是他的生存方式。童可人選擇羅森的最初，也已經選擇了最後的結果，只是，他們都假裝不知道...。

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整个剧情觉得蛮牵强的，旁白有种在看玄幻片的感觉，好不接地气。用战争做旁白背景，把一步现代剧拉回到还没改革开放的年代，给我感觉像是一部民国时期的片子，加上配乐也是，酒吧里黑人歌手还唱着老爵士群众跳着Waltz，Excuse me?我记得女主母亲立遗嘱的年份是2011年。现在魔都人民都带这么玩的么？细节就不说了，光说这个虚构的故事本身，和自己感情最深的养母走了，而没有感情的生母出现了能不能接受这件事情本身就是一个问题，女主似乎也没有反抗就接受了。再而发现这位重新认识的母亲根本就不是自己的亲身母亲，女主貌似也撒撒野就了事了。总体觉得不够戏剧的冲突，一切都平平淡淡的一笔带过，把太多功夫花在华华丽丽的女主精英白领的生活和农村母亲的对比上，说的是一个农村大娘如何适应魔都新生活的故事？

再说了，女主的养母美智子在剧情后半段开始念的旁白把我给吓的，我以为会出现那种人格扭曲的对白

美智子：”我太喜欢雪妮给我安排的生活了，喜欢旅游，喜欢按摩，喜欢做指甲，喜欢咖啡店俱乐部，喜欢韩剧.”（总的来说就像风流贵妇买买买！逛逛逛！吃吃喝喝玩玩乐乐的生活！）

本霸霸我只是想提问，这是经历过战争的母亲饱受了大半辈子贫困的而且还是个战争遗孤的女人能有的心灵写照？给我的感觉倒像是皇室公主或者有钱人家大小姐的那种对白. 并不讨论什么身份才能干什么事说什么话这种话题，我只是觉得旁白有时候在刻意让自己听起来洋气一点有种生搬硬套的感觉。还是说导演对旁白处理的不够好到了后半段我觉得完全没有了慈母的光辉形象。

纯属个人见解。