这片子唯一能给分就是色彩，其他的都是什么shit，演员都不知道怎么演，废物导演也不会给出建议，什么都没演就在那里配音伤情，我没看过这么垃圾的片子！谍战不像谍战，情报不像情报，气的我都不会写了！可惜资源了！剪辑片子的也是人才，剪辑逻辑混乱，就像在哪里偷来的情节四处拼凑来的一样，凑合成了一部电影！总之一句话导演太嫩了，根本没有天赋，拍摄手法不是大问题。故事的流畅度完整性兼职太差了！

和妈妈坦白那一集真的升华了 泰迪演技真不错 那样小心 那样无措。可是妈妈的话让我破防了，这不是你的错。是的，爱本身就是没有错的。

“从一开始我们就是不可能的，可是我们为什么能走到今天，不就是因为我们不认输吗？”

“虽然照片里没有你 但是我知道你就在这里”

一人一鬼就是很虐的设定，明知没有结果，明知一定会消失，甚至，触碰爱人都是一种奢求。

在最后的时光，时间啊时间啊，在两个相爱的人面前永远都不够用。

很清水的剧 唯一的尺度就是最后那一吻了 可能是年纪大了 就喜欢看这种清纯aq呜呜呜

剧里的每个人都好可爱，互相理解，包容，珍惜对方的朋友，开明的父母。

前期感觉剧情有点拖，一直以为寻找死因是主线，结果到最后才开始加快进度。前面两个人的回忆放了一遍又一遍，有点重复。

mes好有罗云熙的气质喔，温暖温柔的邻家大哥哥，时不时还会卖萌，谁不喜欢呢！

吐槽一下 好家伙 能看到鬼原来是遗传还有 前女友变婆婆 这剧情还有点刺激？！！总感觉两人没有cp感，可能是看两小和一年生在先，狮子猛的变受还有点不习惯哈哈哈哈。

很小的时候在电影频道看到，那个时候就深深地记住了。之后几年后，我还是没有很大，又一次在电影频道看到。它就像是自己心里藏着的一个地方。我很爱看关于亲情的电影，这部电影很温暖，但我总是会莫名看的很伤感。它有吵吵闹闹的日常，是与岩井俊二的电影不一样的日常。电影中的小孩总是会更让人动容，我那时候也是个小孩。平时遇到喜欢的电影总是会千方百计地推荐给别人，但这部电影我从来没有和任何人提起，它对于我来说不单单是一部电影，更像心里深藏的一个秘密，也像是童年的回忆

本文首发于公众号 架空（ID：jiakong2017），这里是科幻、奇幻、惊悚的世界，欢迎关注。

这不是关于丧尸，也不是关于电影。只是关于“努力去做“。

最近空姐被好多人安利《摄像机不要停！》，知道这是个喜剧，讲的是一个导演用纪实手法拍丧尸片，知道它在日本热映半年，用相当于18万RMB的成本换来了1.8亿票房……blah blah blah。然后基于两个误会，兴趣没提起来。

误会1：纪实风格的丧尸喜剧？……还……好……吧，题材感觉也不是特新鲜。

误会2：又拿拍摄内幕说事？就是电影人看了才最有感咯？这简直是我最无感的一种片子了。就你们电影人有酸甜苦辣，别人没有？导演拍个电影来宣泄从业感受，那就相当于外科医生通过做手术来宣泄咯？司机通过开车来宣泄咯？

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看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？）

从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit，而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/

但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？这凭什么？就凭他没在网上乱说话？废话，因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。）

（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。）

我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！

首先咱们现在站在女主的角度梳理一下（只站在男女主视角，没有上帝视角）1.男女主初次见面，分别都给对方留下了不好的印象（男主看见女主乱涂乱画，女主看见男主趁她睡觉时放报纸）后面男主虽然解释了放报纸这件事但还是给女主留下了不好的印象，并且女主乱涂乱画的事一直都没有解释（一个觉得看台十分神圣的人应该不会爱上一个在看台上乱涂乱画而且后来还跑的人）2.我仔细的想了想，女主对男主感情应该是女主前任来找女主后来被男主看到，男主帮忙解了围还安慰了女主。这个点我觉得队长为队友出手相助应该不算什么吧（当然这只是我个人的看法）3.然后男女主可以产生感情的点应该是在被锁在小黑屋里面，但是女主有幽闭恐惧症，在极度恐慌之下怎么会有心动呢？只有无尽的黑暗和恐慌4.后来女主看见了男主在图书馆的睡颜有点心动，原谅我真的失语了，我真的不知道该怎么说5.我记得有一个点是男主为女主贴创可贴，这个挺暖的，但是我依旧不觉得有什么（谢谢，再不贴创可贴伤口就愈合了）6.就是女主弟弟出事的那时候的那个男女主拥抱，当时女主的弟弟在派出所，如此紧急的情况男女主也能抱那么长时间整部剧目前更新到第十一集，我只看了前十集，男女主之间有较多接触的我印象里就这五件事（可能不止这五件，但让人印象深刻是这五件），有几件事还是微乎其微的，很多次男主对女主都是冷着脸或是在指责女主，而且对于女主喝醉酒男主也是一脸嫌弃。我是真的看不清女主对男主那么深的感情点在哪，而且男主喜欢女主什么就很模糊（从我的视角看就好像是女主受到威胁男主不愿让第三个预言发生才开始关注女主的）

然后我们再来梳理一下女主和男二（不用上帝视角）1.男二给女主留下了海王的印象，但后来一直跟在女主身后，不再海王，并且在第八集也有说明原因2.男二为了女主进了拉拉队，每天对着女主甜甜的笑并且鼓励女主3.在女主兼职的时候，会递上一瓶饮料让她休息休息，并陪在女主身边3.帮助女主给女主弟弟交学费缓解女主的燃眉之急4.在女主被前任纠缠的时候帮女主解围5.在女主喝醉酒第二天早上送上一瓶解酒汁6.在女主哭的时候，总是给女主递纸默默陪伴，等女主不哭了才跟女主说话7.为女主的弟弟消除处分8.在女主饿的时候，给女主送吃的9.在表演中救了女主一命10.在女主可能面临危险的时候奋不顾身的去抓坏人，弄伤了自己的手11.为女主送伞，为了成全男女主把伞给男女主，自己冒雨回去其他的我有点记不清了（欢迎补充），但大部分时间男二都是在女主身边，男二对女主的好只对她一个人好，男二不论女主做什么都觉得女主很可爱，没有一点嫌弃。谁能拒绝一个长得帅且每天陪在你身边对你笑的小奶狗呢？

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通常我把电影分为“打死都要看”“有空看看也不错”“看咯，反正无聊”以及“看尼玛看”四个类别，来看这部之前，它在我心里的定位是“看咯，反正无聊”这一层，然而看完之后，我不禁感叹一声：“还好来看了。”【关于Adam，“你最大的问题就是永远在回避自己的问题”】Eva无意间获得 一本“原谅他77次”的笔记本，Adam每伤她一次，她便记一账，跟商场积分换礼品一样，积够77次，兑换一个终极大奖——分手（嗯？吵架不好好沟通记这些干嘛？这设定真的没有圣母婊的嫌疑吗？后面有讲）。

而被记了77次大过的Adam真的是罪大恶极的大反派吗？并不见得，其实他已经比我身边很多男性朋友要做得好了，Adam是爱Eva的，起码他没有欺骗玩弄她的感情，他会在Eva抱怨他买错了饼干之后提出下楼再买（而不是只埋冤她矫情挑剔），他在气头上时会先考虑Eva的安危（而不是自顾自生气走掉），他也会哄她听她的话答应她的要求；在78项过错里，除了失恋酒后乱性、顶撞Eva爸爸及不戴套这三项较为严重之外，其他的都是情侣的日常吵架。然而这才是最可怕的，原来结束一段感情并不需要什么大愁大恨，温水也能慢慢煮死一只青蛙。Adam最大的问题并不是做了什么十恶不赦的事情，而是源于他的幼稚——三十好几了还把父母离婚作为自己的伤口、还嚷嚷着“法律是我父母逼我读的”、还故意赌气激怒爸爸（翻一百次白眼）；更是源于他的懦弱及自以为是——每次不愉快，Eva有向Adam表达自己的诉求，并没有表面圣母，背地里暗戳戳地记账，只是Adam永远都觉得自己没问题，永远都只是打马虎眼哄哄Eva，更不用说深入剖析问题的根源、对改变不良的现状有所作为了。

为什么他永远都觉得自己没问题？你可以说这是本地区男人的大男子主义通病，也可以说这关乎于Adam的成长环境（中产阶级的独子，个性更为叛逆，更关注自我感受），然而最重要的，大概还是不够爱吧——即便到最后，他跪着求Eva原谅，也是从自身角度出发——他说自己没了Eva就不能活，而不是站在双方的立场上考虑这段感情、考虑Eva的感受。他知道Eva是好女孩，他知道Eva爱自己，他也想和Eva结婚，但最可悲的是，他再爱也不过如此了——Eva爱他9分，他只爱Eva7分。他们的感情从来就不是平等的，Eva处于弱势的那一方，Adam是有恃无恐被偏爱着的那一方。Adam哪怕对Eva再多一分“肉紧”（粤语），他都会有所醒悟，然而Eva燃不起他心中的那团火，所以这一分的热度，不是下跪认错努力改正就能升上去的（说白了，Eva hold不住Adam，应了那句歌词，“足够令你怜悯，勾不起你的兴奋”），并非势均力敌的恋爱，注定两败俱伤。

因此，我不愿把Adam定义为渣男，只能说，他们花了十年时间，才认清彼此不适合。【关于Eva，“离开真的很难，尤其当原谅已经成为习惯”】Eva 的人设是“适合做老婆的好女孩”。你说她作吧，哪个女孩不作，但整体来说，她是温柔的，懂事的，服从的，简称有点怂（也符合本地区大部分女孩的特性吧）。明明已经气炸了，她还是会反思自己赌气跑掉不对（害Adam担心了）；明明内心小剧场已经爆发，但只要Adam能平安回来，她选择一句话也不说；明明已经发现了很多不爽的小苗头，但也只敢不痛不痒地放放小技能，怒气值永远存不满吼不出一个大招。这份懂事，真是让人心疼又生气，心疼她爱得那么小心翼翼永远优先考虑Adam的感受，又气她为什么要让自己受那么多委屈。“离开真的很难，尤其当原谅他已经成为习惯”，Eva的这句台词，让人唏嘘不已。所幸的是，即便再难，Eva还是做到了，当看到Eva不再半踢半吊着她的高跟鞋，而是索性整双脱掉的时候，她是真的解脱了（这个细节满分~）。这得感谢Mandy留在Adam家的隐形眼镜盒，这最后一根稻草，压垮了骆驼，也拯救了Eva。其实这个笔记本，说矫情也挺矫情的，情侣间磕磕碰碰在所难免何必件件记录在案呢？但说合理也蛮合理的，它不过是把我们心里抽象的伤痕具象化了，每一次争吵，每一次憋在心里的委屈，都足够在心里落下一条裂痕，然而裂痕无法抵消裂痕，裂痕只能叠加成为更大的裂痕，因此感情就这样从愈演愈深的沟壑里无声无息地流走了。所以，趁一切还来得及，有效的沟通才是爱情的防腐剂，不要学Eva默默委屈又默默原谅（内心翻腾了一百遍对方还不知道自己做错了什么），更不要学Adam，小问题觉得没问题，待小问题聚集成大问题却又无能为力。写到结尾，想到李宗盛大叔的一句歌词：“若我们的爱情是错误，愿你我都没有白白受苦”希望所有的Eva都能遇到10分爱自己的男孩，而所有的Adam也学会如何10分爱爱他的女孩。

不知道你们的浏览器会不会给你推荐“猜你喜欢”，可能是因为这几天我搜索了一些恐怖题材的电影，打开手机页面，满屏都是“恐怖”“烧脑”“吓人”这些关键词。于是，好巧不巧的，我就刷到了这部电影的推荐。

点开来，一个五分钟的剧情简介视频差点让我笑掉头来，这确定是出来吓人的电影吗：青年作家威廉十次自杀，次次失败，生活本来就很难，想要自杀也不易。

最后一次，他决定跳河，当然，这次也恰巧被桥底下过来的船给接住了。但是，威廉遇到了在河边发名片，兜售生意的专业杀手莱斯利——称自己可以帮助自杀，一周不死，全额退款。于是威廉决定雇佣莱利斯杀了自己。

虽然是熟悉的剧情套路，看开头就知道必定是“遇到真爱，领悟生命，放弃自杀，升华主题”的常规操作，但影片到处充斥的，浓浓的“反差萌”，还是让我忍不住给出好评。

电影里有大量的笑点，一个接一个，绝对让你停不下来，直呼上头。当然，以杀手为题材的电影怎么可能不死人呢？虽然无辜躺枪的就好几个，鲜血直流的画面也不是没有，音效配乐也撑得起高潮的紧张感，但神奇的就是，还能让你笑的没心没肺，上蹿下跳。

在人物上，“全员好人”的设定让这个跟“杀手”沾边的故事似乎有点不可思议，里面每个人物都足够立体，哪怕是配角们也都鲜活可爱：杀手莱斯利，不甘承认自己已经年老的事实，就算沦落到在桥边悬崖寻找自杀的人来完成业绩，也不愿退休；莱斯利老婆彭妮就是再普通不过家庭主妇，期待着退休生活，倒是希望莱斯利马上退休；杀手组织的老板哈威觉得莱斯利不愿退休很棘手，一番言语刺激他“早已不如以前了”之后，又觉得自己话说的太伤人，补充安慰道“你要明白人都会老的”…… 假装正经，又难掩搞笑本质的风格，不能不让我在屏幕面前笑成一只鹅。

我在翻看影评的时候发现，这种题材的电影并少见，像是《意外制造公司》也是男主一心求死不成的喜剧片。但这部电影让我心喜，是因为它的细节，实在可爱。像是，我本以为是凶恶反派的俄罗斯壮汉，原来杀人前还要翻看“杀人教程”；口气拽上天的杀手之间的对话，全程“伐可”不停；一枪没被打死的女客户，赶紧在杀手转身要走之前喊道“等等，我还没死透”……就是这样一个个好玩又可爱的细节，撑起了一个个有趣又灵动的人物，一个个哪怕只有一句台词，你也能记住的鲜活人物。

看到影片的简介里写道“英式黑色幽默”，但其实，影片看下来，我倒是觉得比起“黑色幽默”，“治愈”与“哲理”这两个词更加合适它。威廉从故事开始就一心求死，因为从小就是父母双亡的孤儿，因为写的书一本也没发表，因为工作被辞，因为没有朋友……死亡的理由可以有很多很多，痛苦的事情一满页也写不完，可是问他死亡的原因时，他却只说出“我找不到活着的意义了。”

倒是女主艾丽的一记反问触及灵魂：“我也不知道活着的意义，但我选择活下去寻找，你觉得活着找不到，所以想去自杀试试看，但你真的找到了怎么办，再活过来吗？”是呀，死亡可以有很多理由，但活着也可以有很多，每个人都要去寻找自己的理由，找不到就放弃，是不是有点草率？毕竟，你还没有尝试，给自己瞎编一个活下去理由试试呀，说不定编着编着，就相信了呢！

其实电影也不止是探讨“活下去的美好”，不然，这跟一碗鸡汤有什么区别。退休老人的年龄危机，夫妻生活的琐碎平静，现实社会的累累压力，怪异孤独的相遇相知……这些都交杂掺烩渗入其中，各自交织，竟然不显得杂乱，反而五彩斑斓，生茂盎然。

就是这样一部不停自杀的电影，真正想要对你说的却是“活着真好”，果然，“真香定理”就是永远滴神。死亡与生存的话题往往过于庞大，真的讨论起来反而严肃的让人“敬而远之”，倒不如，就在这个微丧轻喜剧里，嘻嘻哈哈地体味一下哲理的闪光点，感受这假装丧气的治愈温暖。

因为胡艺璇，她主演的剧基本在我的必刷清单中，但不妨碍我对这部作品的失望。

从剧名到简介再到各位的评论，都告诉我这是一部甜宠剧，可实际看下来，应该是都市情感剧。

看完整部我也只有2点比较认可：

1.秦以悦和小宝的母子情，我觉得特别有爱温馨，算是全剧最大的看点。

2.配角戏份分配合理，不抢戏，导演很清楚观众是来看啥的，喧宾夺主，主次不分什么的在这里没有。

分低自然是因为男女主的感情线，真的对比同类型剧一点都不出色，很弱！而且节奏有问题，男女主的感情进度非常拖沓，就像那种不允许谈恋爱的高中校园剧，在此建议向谭友业导演学学～

另一说人设：

男主贺乔宴基本可以算作章斯年的进阶版，人物的成长以及情商的觉醒更慢，商人的亏盈思维根深蒂固，剧中“钞能力”表现满分。

女主秦以悦人设很好，但她跟贺乔宴在一起并没有发生那种奇妙的化学反应，说是喜欢吧，但她的喜欢不堪一击，女三几句话的事儿秦以悦就被完美KO掉～作为一个女主，她几乎完全丧失了控场能力，不论是职场还是情场。

男二女二，这俩倒是挺合适，海王海后不打不相识，最后携手上岸的故事。

故事的开始是一对情侣，男主叫李毅（汪东城饰）女主叫周彤，男主在准备向女主求婚的时候，因为戒指，男主被车撞了，一幕之后，女主从噩梦中惊醒。他们两个人因为接到律师的通知，回去继承女主爸爸的祖屋。两个人回到苏州，是由女主后妈的弟弟去接他们的。在回到祖屋后，整个电影的惊悚镜头出现，可怕的停电，晚上窗户上趴着的园丁蓝染神出鬼没，后妈满嘴鲜血的吃小孩，女主弟弟和他们的私人护士总是悄悄地说房屋的事情。有一天女主去镇上的咖啡店，遇到了她的发小-施雨，两个人聊了一会，女主就赶去签署律师的关于房屋继承的合约。回到家里，她总是找不到男主。男主回来自己再调查关于她后妈一家抢夺他们祖屋的事情。之后施雨给女主打电话说约她去咖啡店，当女主到达咖啡店门口的时候，看到店里面的施雨和他的男朋友很亲密的样子。在李毅走了之后她就问施雨怎么回事。后来他们悄悄潜入园丁的房间，看到了很多女主在镇上逛街的照片。男主认为事情很严重，就决定跟后妈一家摊牌。他们就严厉的责备后妈一家为了钱财祖屋什么都做得出来。再后来女主总是看到施雨和男主在一起，知道又一次她进入房间，看到施雨和男主在一起。施雨还穿着她的衣服，女主看到男主，不听他解释，就拔刀扎死了男主，然后和施雨吵架，问她为什么抢他的男人。施雨在说了她和男主从小就在一起之后，又说了男主已经死了。女主看着窗边的男主消失，泣不成声……之后就是在医院的病房里，医生咋爱分析她的病情，她的周围围了一圈后妈一家、园丁、施雨。医生告诉她，其实他们都是好人，因为女主进了一种幻觉，所以才会把他们都想象成坏人。她想象李毅可以一直保护她，下意识的将李毅已死的事实掩藏起来。大脑对事情的认知似乎故意遗忘了李毅死去的事实。这就是精神分析的防御机制中的一点，人都会趋向于忘记让自己难过的事情。故事到这就结束了，女主决定回到苏州老家，好好生活。

恐怖片的题材看起来更像是一部关于爱情片。

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因为生病整整一年没去过影院。这次死也要去影院观影，是因为我喜欢的几个影星都参演了。

这几个演员自己都是超挑本子的。如果只有一个参演也就罢了，几个都在，这本身就是一种诱惑。于是我不顾豆瓣评分6.7，不顾友邻观影归来纷纷在广播里破口大骂，压根不看任何预告和影评，希望能收到一个最新鲜直观的观影感受。

结果就是我在电影院里一边吓哭一边骂RR：哪有你这么坑自家迷妹的！

【详细】

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良心制作，加油把，希望下次会更好《大唐狄仁杰之东瀛邪术》樱花四起，漫天落红，传说东瀛妖姬欲夺我江山，大唐现已危在旦夕。猛戳观看更多精彩????http://www.iqiyi.com/v_19rramml58.html?fc=87451bff3f7d2f4a#vfrm=2-3-0-1

说实话，总感觉第二季比第一季逊色一些，第二季给我的感觉像是在补全整个世界观的低阶平民部分。

这一季大量的篇幅都放在了蜥蜴，人类王国的地方，然而不论动画把这些人说的多么多么努力，对于骨王或是手下都是蝼蚁的存在。所以个人在看第二季的时候总冒出这种想法“你们做这些都没用的啊，再怎么努力都打不过的”“你们要那么多戏份干嘛，我想看骨王”。暂且就将监督这样做的原因归结为想要对这个世界做更完整的刻画，以及不与第一季的内容套路上一样吧。个人更希望把剧情重点放在骨王对这个世界的探索上，而不是对各种杂鱼的感情、经历的刻画上（但看那只白蜥蜴库鲁雪是真的觉得眉清目秀）。

个人比较喜欢实力同等或相近下的对决，第一季最后那场骨王和夏提雅的对决堪称一整季最结实的爆点，不仅打消了我们对骨王是不是一整季都在和空气勾心斗角的顾虑，更展现了骨王谨慎缜密的思维在实际战斗中的意义。那种一环扣一环的计谋把实力相近的夏提雅几乎是吊起来打，虽然看起来艰难取胜但有那种“一切都在骨王预料之中”的感觉。但反观第二季的最后一战互相演戏虽然趣味十足，但总觉得没有第一季的冲击力。

总的来说第二季应该是避免观众的审美疲劳，没有采用第一季的视角，但减少了骨王的戏份。但仍然是一部内容优秀的动画，只是没有像第一季让我那么的痴迷。坐等第三季。（以上个人弱智观点，不喜勿喷）

我没看，但是没有影评，尴尬症犯了！111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

很小时候看过，好像还是在电视上面看的，看的更加有趣了。

一块地，种啥就收获啥，西红柿那么大，南瓜那么大，辣椒茄子那么大，非常棒了吧。这块地我非常想拥有了哈哈哈哈。种我最喜欢吃的水果和蔬菜，然后收获最好最大的食物，太棒了。另外十兄弟出来后哈哈哈哈技能也非常棒，一人一个技能比葫芦娃还多呢，战斗力非常强大。看故事简介，不是男生怀的吗？最后十兄弟才出来呀，然后男生也被抓进了牢房呀？难道是我记错了？

影视作品中，充当“见证者”角色的通常是老者。因为年龄代表时间沉积的厚度，在世上存活越久，就越多地参与到世界的动荡起伏中。《朝花夕誓》把人的寿命拉长了成百上千倍，创造出长生不老的伊奥鲁夫族，让其主动或被动地成为沧海桑田的见证者。

伊奥鲁夫族生活在世外桃源，擅长纺织，他们以记忆为线，情感为梭，织出一种名为“希比奥尔”的布帛。希比奥尔不仅是精美绝伦的纺织品，更是伊奥鲁夫人的日记和历史书，承载了他们漫长的一生。在影片中，希比奥尔则是最重要的道具，出现在每一处重要的情节点，充当了主题的象征物，叙述的节拍器。

因为寿命恒久，伊奥鲁夫族见证了许多天赋异禀的种族从辉煌到陨落的过程，因此又被称为“离别一族”。他们就像立足于时间河流中的大树，看着万事万物从身边流走。在这种设定之下，《朝花夕誓》的故事仿佛一卷希比奥尔，架构庞大，人物关系如丝线交错，角色故事线之间你中有我，我中有你。“没有人是一座孤岛”这句老生常谈，在电影中以一种庞杂壮丽的方式被展现出来。

或许寿命的长短决定了种族的命运。蝼蚁一生劳碌，分秒必争；人类满足生存需求之余，对虚度光阴充满了恐惧感；而虚构作品中拥有永生属性的物种，则难免陷入孤独落寞之中。当十五岁的伊奥鲁夫少女玛奇亚收养了人类男婴后，“两个生命频率截然不同的种族如何共命运”成了比“少女如何抚养男孩长大”更令人揪心的难题。

从嗷嗷待哺的艾瑞尔抓住玛奇亚手指的瞬间起，故事就难免一种悲情的宿命感。除非孩子夭折，人类父母总是会先子女一步离开。而玛奇亚，注定在拥有艾瑞尔完整的一生后，再眼睁睁地看着他走向衰老和死亡。影片开始没多久，就先为玛奇亚彩排了这个结果，那只名叫奥诺拉的老狗去世了，兰格兄弟将它埋葬，在幼年时学习了生命与死亡。狗的一生只有十年，人之与狗，不就是伊奥鲁夫人之于人类吗。

艾瑞尔在玛奇亚的照顾下，渐渐长成了少年，而玛奇亚此时仍是十五岁少女的模样。影片至此并未回避一个尴尬的问题——没有血缘且外表年龄相似的男女，该如何定义彼此之间的关系。他们在家是母子，对外宣称姐弟，外人则以为他们是私奔的情侣。进入青春期的艾瑞尔也开始对这段非正常关系心生逃避，不再称呼玛奇亚为“妈妈”，并赌气说“我从未把你当母亲看待”。

在经历了心碎的争吵后，玛奇亚和艾瑞尔生活开始分岔，成为两条偶尔相交的道路。艾瑞尔成为一名士兵，保卫王国；玛奇亚接受了儿子离开的事实，准备去另一个地方开始新生活，却被突然出现的族人克里姆掳走，因“不能脱离族人的命运独自幸福”这样荒唐的理由被关押在地窖中。

数年分别之后，玛奇亚终于在战乱中与艾瑞尔重逢。此时的艾瑞尔，已经和青梅竹马的蒂塔结婚，并即将成为一名父亲。一系列阴差阳错间，玛奇亚在炮火声中亲手接生了艾瑞尔的女儿——自己的孙女。至此，不难看出，《朝花夕誓》影片文本可提取的主题，几乎都是成对出现的，如死亡与生命，失去与获得，离别与相遇，遗忘与铭记。而这一切，因为长寿与短命的鲜明对照，都变得更为深沉和厚重。

玛奇亚安置好蒂塔和新生儿，又赶去照顾受伤的艾瑞尔，就像多年前照顾小婴儿那样。她依然容貌如初，而艾瑞尔的外表已然像她的长辈了。经历了这一切，她不再像从前那样渴望艾瑞尔永不长大，留在自己身边。她坦然转身离开，让艾瑞尔走自己的人生道路。艾瑞尔望着她的背影，终于又喊出了“妈妈”，这一声呼唤，是对玛奇亚的慰藉，也是对自己过去与未来人生的笃定。

影片中的另一段亲子关系与玛奇亚母子形成了微妙对照。伊奥鲁夫族的蕾莉亚，被迫嫁给梅扎特王子并生下女儿梅德梅尔，之后被监禁数年，不得与女儿相认。以为恋人克里姆已死的她，靠着对女儿近乎偏执的思念，撑过了孤独无依的岁月。孩子在乱世之中，总是会被赋予更特别的意义。艾瑞尔之于玛奇亚，是孤苦岁月的陪伴；梅德梅尔之于蕾莉亚，是被囚禁日子中的精神支柱；而艾瑞尔的孩子，则象征着轮回，短命的人类得以通过繁衍和传承实现永生。

混乱之中，王子和国王丢下臣民逃跑了。蕾莉亚终于见到了梅德梅尔。在这个梦寐以求的时刻，她没有带着女儿远走他乡另谋生路，甚至没有上前紧紧相拥，她踢掉高跟鞋，几乎没有犹豫地纵身跃向大海。还来不及眨眼，巨龙腾空，玛奇亚和蕾莉亚现身龙背之上。世间最后的古龙，载着最后的两名伊奥鲁夫少女，越飞越高，越飞越远。重见天日的那一刻，蕾莉亚立刻意识到，自由才是自己真正的向往，而被迫诞下的女儿，不过是噩梦中的一缕微光。现在噩梦醒了，执念消散，她想要更自由的、没有羁绊的一生。“再见了，梅德梅尔。我会在漫长的岁月中把一切忘掉。”

蕾莉亚选择忘掉自己的孩子，玛奇亚则选择永远铭记艾瑞尔。平静的岁月迅速流逝，玛奇亚再次出现时，仍貌如少女，而艾瑞尔已经是气若游丝的老人。她年轻娇嫩的双手握住儿子布满老年斑的手，静静地目送他离世。随后她走出房间，在蓝天白云下，在生机勃勃的草地上，用尽全力大哭了一场。悲伤，不舍，却也没有遗憾。她知道只要她还活着，艾瑞尔就会和她的生命紧紧联系在一起。正如她送走艾瑞尔时所说：“你是我的希比奥尔。”

值得一提的是，片尾的小女孩——艾瑞尔的外孙女，外貌酷似幼年的艾瑞尔；艾瑞尔的房子附近又出现了一条酷似奥诺拉的狗。一切都和过去不一样了，然而一切又和过去那么相像。时光奔腾，生生不息。生命虽有限，人在世上存在过的证据却可以恒久留存。没有人是一座孤岛，每当我们同另一个人产生关联，总会在他的生命轨迹中留下痕迹。这些痕迹或深或浅，但放到一起，就能拼凑出我们斑斓的一生。那些带着我们的痕迹在世上生活的人，不就是我们的一段“希比奥尔”吗。

因为时间和地域跨度大，《朝花夕誓》充满了史诗感，但剧情上仍留下了很多值得想象的空白。如艾瑞尔如何与蒂塔重逢并组建家庭，玛奇亚如何度过地窖中的那些年，那个总是突然出现在玛奇亚面前的混血儿又有怎样的身世，骑士又是如何在默默保护着蕾莉亚给自己赎罪……期待未来会有续集或TV版，来解释这些迷人的悬念。