我来模仿一下宫九写朋克武士的心路历程：

写一个关于普通武士变身英雄的故事。（背景要架空，可以后期变科幻大片）

OK，先制造冲突把主角往死路上推（不复兴甩肚党就会死）这种情况一定要派一堆奇怪的配角一起上路最好是三个（四人行是世界主流—-麻烦自行参考西游记）

当我们试图复兴一个魔幻主义党派的时候该做什么呢———-当然是参考一下浪潮。

队伍越来越庞大啦，人群越来越疯狂啦，怎么办局势快要控制不住啦。OK，是时候加入一只会说话的猴王让观众目瞪口呆了。

既然你诚心诚意地发问：像这种情况还有什么可以参考的？

那我就大发慈悲地告诉你：农村包围城市，猴猴之火可以燎原。（猴王召集了全日本的猴子过来）

眼看快赢了，等等，这部电影的主角是刚哥啊。好那就再加一个更厉害的反派（其实是个谁对我好我就被谁利用的可怜虫）顺便再挑战一下观众的上限。（让所有人飞升但不上神，全部炸成红色烟花）

戏剧冲突都写到这个份上了，怎么更上一层楼啊？（主角突然来一个二次元变身，点题顺便杀光了在场除女主角以外的所有人）

怎么样拯救一篇差点离题的小作文？（最后一个自然段让我们一起做一番哲学上的探讨。观众看不懂就会觉得这是一部好电影了呢。）

以上。

首先，我是一个看过原著很多遍的原著粉。其实我一星都不想给，没想到这个剧评分这么高我要吐了。

可能是看的人特别少，然后是一些喜欢这个类型或者说风格的人在看，我也不好说什么，但是作为一个书粉我是真的没法做到打高分。

—

【关于小说还原度。】

见过魔改，但没见过除了女追男和主角名字全改了的剧。

我主观认为，完全没必要用小说的名头来拍剧，编剧自己写就挺好。

／／／／再说一下和原著的对比，使我特别无法接受的点。／／／／

第一，选角不适合，还加角色。

小说里男主没有弟弟，只有表妹叫纪秋，

纪秋的官方cp是邵醉，原著里纪秋18，邵醉30。

结局也没有说他们在一起没在一起，但邵醉是个大男孩的样子，看起来应该很年轻像个二十出头的男生啊，我没想到会让个又丑又老的人来演，我觉得不像30倒像50。

加角色还可以，加cp真的无法理解，估计还会给配角加戏，给配角加戏的书改剧我真的会被恶心到。

男主是出了名的帅哥，我第一眼看到剧里的男主就是觉得丑，没有别的观感。

我都觉得丑……更别说大众怎么会觉得他是高岭之花。

男主是清冷……不是面瘫，他也没病。

女主我就更不想说了。

女主也是远近闻名，大美女，剧里不知道服装还是啥原因，賊土。

戚年，很容易害羞，会说出…“夏夏…我掐指一算，有个把月没见到纪老师了。”

然后还容易脸红，最喜欢在撩人之后逃跑。

我知道这部剧不是大ip，请不起大咖明星，所以选角才更应该采用新人，尤其是适合那部剧的新人。

第二，剧的制作烂。

地铁换成公交？？相遇是金毛咬住戚年的包包，是狗不会演是吗你们粉丝肯定要说，

某剧里的狗和驴都能演，制作的时候也不是大ip，所以最后爆火了。

说到底是剧组无论是导演还是编剧和制作方都非常敷衍，就当做一个水剧来对待，呈现出来就是这样一个效果，为的就是给那么一部分喜欢无脑恋爱的小甜剧的人准备。

那对于这种态度，普通观众也许可以接受，作为书粉我谴责几句还错了？？

第三，剧情魔改，我相信不必多说，不能说一模一样，可以说跟原著毫不相干。

把它当做一个普通成本小傻吊剧也许还能过关？

那为什么要打着原著的名字，吸原著粉的血？恶心，还洗白路清舞，她这个人老恶心了，还让女主差点退圈，不知道是何方神圣带资进组还是咋滴，还能把反派洗白，令人费解。

可以说真的跟书毫不相干了。还有，纪言信很健康，没病，滚。

第四，有人说原书作者还去客串了，版权也是她卖的，她都没说什么书粉有什么本事急着跳脚。

我也要说明一下，我喜欢的是这本书粉的是书，不是作者。

作者怎么做跟我有什么关系，我只看过她的一本小说，就是美人，剧既然买下版权要拍，拍出这个效果，作者也没反对，两边我都想骂。

但是在豆瓣我想先斥责这部剧有什么问题吗？？？

对于作者能够把版权卖出并且翻拍成这个效果我感到很生气也很不解，但是那是她的权利，为了挣钱，她卖个版权甚至友情出演，这个我只能说，是她的自由。

但也因此，我不再喜欢这个作者，也是我的自由

但不妨碍我喜欢《美人宜修》，

更不妨碍我给这部剧打一星。

更新于2021.1.30.

【详细】

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二刷后的反应就是这样，不管这个剧本原创主意是谁的，千万别挖坑把自己埋了。

Et Pourquoi？为什么我会这么想？

这剧的设定背景注意下，时间为近未来，地点主要在挪威（第二季基本就是全欧洲跑了），美国????退出了北约，不再保护欧洲，挪威停止开采天然气和石油，计划生产比较环保的钍能源，由此，挪威跟欧洲各国的冲突就出现了。

第一季，因为挪威官方宣布停止开采天然气，弄得欧洲各国都在抱怨，然后欧盟暗中支持俄罗斯????占领（这里我不用“入侵”这个词）挪威，软硬兼施逼迫挪威继续开采天然气和石油，暂缓生产钍能源。也就是说白了，因为能源危机造成的武装冲突（这里我不用“战争”这个词）。

Alors。那老美去哪了，Excuse-moi，他们老早退出了北约，不管欧洲死活了。Okay，挪威面临这种战争威胁，难道北欧另外四个国家全部无动于衷？oui，c'est ?a！挪威这个北欧小国孤立无援，面对欧盟和俄罗斯????的双重压力，政府为了不让武装冲突演变成全面战争（俄罗斯????此时已经派军队占领了挪威的重要天然气设施），在各方协商下，决定秘密“投降”，答应老毛子和欧盟继续开采天然气的流氓要求。老毛子的国家暴力机关就这么渗透进了挪威。自打这以后，挪威就不太平了。

第一季结尾，挪威军方跟老毛子开战了，打了17个月，损伤惨重（这些剧情是几段话概括的，所以该剧前二季不分到“战争”类型）。

第二季，老毛子已经牢牢控制了挪威的重要设施，把占领别国行为“合法化”，挪威新政府就不用说了。这一季野心更大，直接把全欧洲牵扯进来。

Bien，此剧一看就是下了血本了，尤其是第二季，但是对国际政治比较敏感的人倒推剧本会发现一个致命问题，挪威要怎么作为一个正常国家继续运转下去？

Look，解决问题的办法剧中都展现了，第一种，就是挪威政府为了自保而答应其要求，而且在各方面尽量折中妥协（恕我直言，我一点都不欣赏这种剧中挪威所谓的“迂回”战术，你看清实质问题就是挪威人的生活被老毛子渗透了，冷战时期老毛子跟老美的典型手段，你要是看透了，你就不会欣赏剧中这种“迂回”战术），军队强硬派当然不同意这种做法，老毛子的渗透导致挪威好好的一个正常国家四分五裂；第二，就是直接的全面战争，在没有老美没有任何一个盟友帮忙的情况，俄罗斯????会非常迅速的全方位的吞并挪威，这是最坏的后果。

同样也是这个剧本最致命的问题，本剧设定是，老美不管，盟友不管，挪威打不过老毛子，très bien，那打不过老毛子，就只能一直答应他们各方面得寸进尺的要求。那么挪威的未来怎么办？简而言之就是怎么存活？怎么回归正常生活？剧本写到第二季，问题就出在这了，Je sais，第一次看的时候该剧也是惊艳到我，但二刷后发现这个致命设定，此剧估计是想突出挪威政治斗争以及外交斡旋也很棒（老毛子是直接吐槽他们没骨气）。

剧本的野心很大，但这种大格局的游戏，很容易玩砸，而且第三季只有6集，这6集能拍什么呢？继续拍挪威为了苟活而玩所谓的避免“战争冲突”的战术吗？还是直接变成战争剧？想通这个问题的观众最好对第三季的期待值降低下。

最后说白一点，如果有的观众还是听不懂我在说什么，你直接看这一段话就行：豆瓣前二季的评分没有大问题，这剧前二季值得这两个评分，但是建议看第三季可以把观剧期待值调低了。

北欧的未来（这段纯吐槽）如果怕出现像本剧这种非常蠢的情况，建议北欧五国（挪威、芬兰、瑞典、丹麦、冰岛）在军事政治经济意识形态建设方面尽量一体化发展，最好能建立一个北欧五国联盟组织，搞好邻居关系战时好帮忙，出现战争威胁直接像芬兰人在二战硬怼老毛子那样打回去就是了，哪用得着一大堆废话。不然你一个正常国家要军队和警察何用？全部在内耗，人家外人看了都高兴死了，人家就指望你内耗，自己不费吹灰之力把你的国家利益夺走。

剧情／社会科幻／军事／犯罪／政治，无评分，第1集，18岁以下未成年人不宜观看，18岁以下未成年人如需观看须满15岁最低观看年龄门槛，15岁以下青少年儿童禁止观看（分级警告）！第2-8集，15岁以下青少年儿童不宜观看，15岁以下青少年儿童如需观看须满12岁最低观看年龄门槛，12岁以下儿童禁止观看，满12岁、15岁以下青少年儿童须在成年家长陪同下观看（分级警告）！

话说电影改编自程小青的民国侦探小说《霍桑探案集》。虽然没有看过原著，但是在高中时代就已经得知这是我国第一部侦探小说，而主角霍桑自然也是中国第一个名侦探了。文史上占着个第一，自然是一个很不错的IP。起初得知电影立项的时候就已经十分期待了，想要看一个中国大银幕名侦探是怎么样的。在近几年IP大热的年代，陈思诚拍出了《唐人街探案》，并且说要塑造一个不一样的中国侦探组合形象，并且也在去年成功的推出了系列续集，票房也是大卖，大有发展成原创IP续集的趋势。且不说其桥段抄袭的嫌疑，我一直认为陈的野心太大，而才华还不够。看完这部侦探电影，我稍微觉得有些错怪苛责他了。对这部电影要求原本就不高，本想着你故事不需要多精彩，推理桥段也不需要原创，模仿也好致敬也罢，至少你要拍出中国特色。再次，你想要塑造一个大的IP续集，起码侦探的人物性格塑造的突出一些也行。可是万万没想到这片拍成了这样，可惜了。电影虽说借了大侦探霍桑的名字，但是我觉得在剧作上可能是原创，这点倒是值得鼓励，可是推理桥段实在是太low。这也充分暴露了国内电影在剧作上的缺点，一旦让自己编，就会各种漏洞百出。

虽说是侦探推理电影，可整部电影充满了各种不合逻辑的剪辑和动作，人物动机也不合理。打不完的子弹和永远打不中的子弹在屏幕上乱飞，每场动作都像是过家家似的舞台尬舞。最后来个合力吐槽：1.片头各种模仿007和福尔摩斯的片花虽然很酷炫，可是你丫给个二次函数求根公式就显示出智商高了吗？糊弄初中生可以，我可是上了高中的。2.我真的怀疑导演拍电影的时候睡着了，摄影师是韩庚铁粉，而且很有可能是个深度腐女。这不是大侦探霍桑，这是韩庚时装秀，这不是推理电影，只是某某杂志封面拍摄现场。3.之前看网上有个段子，中国的明星长相最终都是一个归宿，男的像赵本山，女的像蔡明，不信你看看这部里的郭晓东和刘嘉玲。

毕竟抗日神剧太多，而且抗战片子确实不太符合我的胃口。我看片子有一个毛病，坚持不了三集就会直接拖到最后。但是《北国英雄》这样一部按理各个方面对于我都不太可能坚持下来的抗战片，却意外的从一开始就吸引了我。

看完片子以后我最大的感觉就是真实，战争的残酷与伤痛，剧中人物的成长与蜕变，感情的悲欢离合你都感同身受，这部片子能带给观众很强烈的代入感，而它给你的惊喜远不及如此。

【详细】

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1 枪隐喻核弹，最后的小伙枪击减压仓其实就是人类为了自己的私欲而无视共同家园的安危也要发动的核大战，都死了算。

2 固定每天要喝的蓝墨水隐喻教育。诺贝尔奖+麻省理工的基因很不错，但蓝墨水得天天喝，喝的不够，也是个野兽。男二为了性资源占有而嫉妒杀人，直接就会把男二打回动物原型（妖怪还不快现原形，于是男二就现原形了）这都是因为（蓝色药水）教育的缺失。其实，不是说谁是天生善人，没有那回事。只有教育可以把你我身上的兽性关在笼子里。

3 男二号第一次用的登山镐，最为第一次出现的冷兵器，隐喻在蛮荒时代的武力。唯有武力可以征服一切，所以登山镐和后来的枪就代表真正的军队，军权在手政权我有。

4 男二的死大家的从众行为隐喻老百姓，其实普通民众只求自保。小眼睛亚洲女代表的老百姓无奈倒戈，站队都是为了自保。如果霸权的威胁消失，管谁叫老大都行，只求赏口饭吃，我就老实过日子。

5 结尾女主思考如果不喝蓝药水如何避免再次冲突，生孩子呗，隐喻家庭可以让社会稳定的。有了家庭概念，男人就没那么暴走了。

6 最狠的一个隐喻，就是塞拉当了女船长。党社会需要稳定而不是发展的时候，女性执政官比男性更适合时代需要。她第一个繁育后代，他是事实上族群最大的功臣。她当船长是对比母系社会。

这些都是电影里面的表达，我只是把它们挖出来而已，没有任何创造发明。

补录：

7 太空异形的谎言，隐喻鬼神之说。男二借此为由达到自己不可见人的政治目的。掩盖篡权，清除异己。自编自导做实鬼神，让老百姓活在恐惧与期望生活在被强权方保护伞下的意愿。当男二死了，那一瞬间本能会屈从于更强的保护伞。

—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————

这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事，是一个只属于女性的故事。

在女性主义理论中，有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中，女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象，是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想，仿佛不是活生生的人。

《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹，还是她的母亲，结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里：“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间，就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像，后有她；肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里，她第一眼看到的自己是画里的自己，是男画家眼里美丽温婉的准新娘，是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象，在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”，而是“您看，这是您的妻子，我会永远扮成她的样子好让您满意”。

可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子？

我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤，她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答：“你以为我从没经历过这种愤怒吗，我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐：“她是病死的吗？”“不是。”话题戛然而止。

艾洛伊兹的妈妈，艾洛伊兹的姐姐，世间千千万万的女子，没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题，甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦，毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室，她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言，在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴，重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。

一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家，她的工作就是凝视艾洛伊兹，把她画成合格妻子的模样，然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者，艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑，担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服，用帽兜把自己裹起来，而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。

玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹，可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美，再怎么千描万画，也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别：有精美的衣褶和花边，却没有脸。

艾洛伊兹毫不客气地说：“这是我吗？我觉得她没有生命？您眼中的我就是这样的吗？”

画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。

故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人，扑火的是女人，卖东西的是女人，秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后，世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人，她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流：“您尝过爱的滋味吗？（结合上下文，这其实是问对方是否有过性经验。）”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗？”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎，并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感，更何况在1770年。在没有男性的世界里，女人们本来应该这样活着。

在这个理想的世界里，凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹，她渐渐能描述她的每一种样子：“当你心神不定便会握紧双手，当你感到尴尬便咬紧下嘴唇，当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容，和画中人那种娇媚温婉的笑容不同，她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮，不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃，她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神，坚强有力的下颚，有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。

艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安，她曾经以为玛丽安不会理解自己：“因为你有选择而我没有”。而现在她知道，一个女画家不能裸男，而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤，也有着一样的勇敢和抗争。她说：“我和你是平等的，我们的处境完全一样。你看着我的时候，我也看着你。”

在理想的世界里，爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视，是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长，在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间，女人按恋人的标准审查和重塑自己；可在女子之间不是这样，她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处，玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处，对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同！从此以后，她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人，而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。

但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后，出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使，他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁，等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性，比如画展上许多男人在互相交谈，玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边，没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子，又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了，她们别无选择，只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。

半个小时左右就可以鉴定为烂片。理由如下:1、1990年发生的灭门惨案，居然没有尸检？肌松药检测不出来？有那么落后？2、案子拖了23年没能破，5口人被杀时候邻居都没听到动静～就没有人怀疑他们饮食中被下过药？至于一直没有头绪？3、张军既然要亲手报仇、还知道黄兴住在哪，为啥不早点动手？4、收养孤儿简直是百用不烂的臭梗～终身不婚也要收养个孤儿！下定决心要去杀人也得先把自己的“父亲梦”给圆了！5、还有一个烂梗～整容！就像整容不要钱似的。6、常识漏洞，譬如结婚当天女的怎么可能在自己家？全中国哪里有这样的习俗？7、二愣子货听说女友要嫁人，就跑去把人家未婚夫给“废”了～如此穷凶极恶，也有女孩喜欢？现在看来女方父母反对得一点儿都没错！8、简单的案情观众看个开头就全能猜中，查案的警察是机器吗？

破案破得不精彩也就算了，后续的追杀、绑架是什么鬼？强加剧情就是为了凸显警察的作用？

9、保姆死得莫名其妙～可是保姆不死，这案子是否再有23年也破不了？

10、黄兴大概是活腻了，才会到警察局自投罗网。

总结，听父母的话，不乱谈恋爱。

电影整体很流畅，故事以男女主角两个人回忆过往，把故事写成书的形式展开，观感较佳。期间还有现在和以前交错的场景，即现在的男女主角看到当时在这个地点发生的故事。写作地点是男主母亲的妻子的家，门前的树就象征着片名的血脉之树。故事中涉及到一个家族，两个家庭，之间有错综复杂的联系。情节大体如下（涉及剧透，慎读）：曼多萨家族从事洗钱等非法勾当，家族两个儿子为了家族的利益分别进入了两个家庭，其中小儿子欧莫进入了男主马可的家庭，当了马可外公的司机兼保镖，但为了获取其房屋杀死了外祖父和祖母，并编造谎言与马可妈妈交欢并怀孕后消失，再次出现俘获了作家阿麦雅，结为夫妻。阿麦雅与马可妈妈一起创作，后来和欧莫离婚后与马可妈妈结婚（同性恋），欧莫去哥哥那里居住（即维特，后面会提及，然后认识女主）。大儿子维特通过为女主蕾贝卡寻找器官（女主外公花钱委托，女主出生即得病需要器官移植。这一段是后来维特妈妈朱丽叶给女主妈妈留言才获知的）而进入女主家庭，与女主妈妈玛卡莲娜结婚。女主和男主在男主妈妈婚礼上相识并相恋一起进入影视学校，但期间女主却疯狂喜欢上妈妈老公的弟弟，即欧莫叔叔，瞒着男主与叔叔发生关系。男主和母亲及阿麦雅阿姨去旅行途中发生车祸（是人为的，曼多萨家族所为？），男主母亲死亡，男主重伤需要器官。此时女主和欧莫叔叔也正决定去度蜜月，路上遇到一起。在医院，当欧莫得知男主马可是自己亲生儿子后自杀为儿子提供器官，救活了儿子。男主女主均是因为曼多萨家族才获得新生。人物很鲜活，几位女主均有裸体演出，牛在影片中多次出现。

最后强调，只一刷，有些地方没看太明白，剧情中有不当之处。不喜勿喷。

造型：女主的“肥脸”造型一言难尽，下巴太硬了，整个头都都不敢动一样

剧情：不经意听到对彼此的评价，误会产生，玛丽苏小说必备情节；定影液副作用肯定和男主有关，玛丽苏男主必备男主失忆；女主莫名一定要和男二在一起，一次次听到男二对肥胖的不接受，还一次次靠近，男主就一次就被否定全盘，我滴妈，玛丽苏女主的傻白甜上线。

里面的一首歌：帅到飞起

哈哈哈哈哈哈哈

牛啊，最大的亮点就是你了

就当个笑话看，睡前放松，哈哈哈哈哈

不懂关为啥要演这种电影

本届三大洲所有非竞赛单元中，最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑，徐克的影片是东方的，是带有民族特色的“千奇百怪”，但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反，徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计，以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节，在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说，大片刺耳的笑声也不能淹没这个在我眼前徐徐展开的神奇世界：百种光怪，千种陆离；侠骨柔肠，举重若轻——得以坐在电影院中仰望着黑暗里光芒闪动的银幕，看到这些记忆中电视机里模糊的胶片影像颗粒清晰地呈现出来，我一面目瞪口呆，一面感到说不出的快活——影院的沉浸引起知觉的开放，令我前所未有地注意到这些作品中潜藏的无穷趣味。

有趣的是，纵览这次观看的十几部作品，相较于更具代表性、更富盛名的《青蛇》、《新龙门客栈》或黄飞鸿系列，让我最感目饱奇趣，因而深受感动的却是两部如今不那么受到关注的作品《蜀山：新蜀山剑侠》和《梁祝》。《蜀山》和《梁祝》颇像是两个极点：前者是经典的武侠叙事，在徐克为数众多武侠作品中不甚起眼，然而它又以自身的复杂奇巧、轻灵准确在同类作品中非同一般，大有包罗万化的气象；后者则完全脱离“武侠”这一体裁的基本形式，返璞归真地去呈现一个简洁经典的爱情故事，因而意料之外地使我们得以偶然窥见那些特效和动作场面之下深藏致趣的奥秘。

《蜀山》的故事始于主人公西蜀兵探狄明奇因短暂的患难之情结交了敌营好友，在其相助下脱困后方偶遇剑仙丁引。而这位重情重义的好友在影片中就此消失；主人公在与诸多主要人物经历了上天入地的奇幻冒险后，在结尾处重回人间战场，这才又重遇这位好友，二人畅怀一笑。诚然，影片复杂的剧情仍然是某种类型剧作模式的结构织体，然而填充在种种结构之中的故事，却是这些没有关系的人物世间相遭，为情义四方奔走，又如流云散去的经过：不谈论其中的文化渊源，影片自身表现的主题就具备一种反结构的本质。——这种时时萦绕在影片中的洒然究竟是如何被传达出来？当然，我们可以说是一切，人物的话语、衣袂，画面的构图、调度…甚至是那些反高潮的怪奇幽默（或许这些在高潮时不合时宜的“烂哏”使一些观众感到泄气，但其背后的节奏感实际上是颇具意味的）；然而其中最独特、最“电影”，因而也是最使人敬佩的，还是“动作”。无论是与血魔打斗中四人配合各自兵刃兔起鹘落、千变万化的打斗，还是林青霞壁画中飞天具身化般的姿态，从中我们感到一种难言的丰富与有味。是否是动作指导之功？——在此我们无意讨论：一旦“动作”被作为影像呈现出来，它就进入了想象现象学的范畴。影片主题所表现的况味之所以是深刻的，正是由于这种寓于动作形象之中的丰富幽默。勉强可以将这种丰富性言明一二的，是影片的结尾——这难道不是一个徐克最经典的“动作幽默”的寓言吗？狄明奇与那位好友一番笑谈已毕，在人群乱丛中即刻向上纵走；然而他向上轻灵一跃，尚未离开画面，徐克的镜头恰在此刻定格下来，在狄动态模糊的身影上潇洒无比地打出“剧终”二字。一个人跳出画外如同跳出三界，却顽皮地留下残影，实在是怪趣横生。同样地手法也出现在《刀马旦》的结尾，那民国的五侠策马在道路岔口告别已毕，各自调转马头向不同道路，而“剧终”就定格在这马蹄凌乱、尚未落地的“怪样子”一刻。

而《梁祝》（褪去让人摸不着头脑的特效与武打要素，加上直白感人的爱情传奇，《梁祝》成为了徐克展映中难得一部获得了法国观众掌声的作品），出乎意料地——作为一部完全非武侠的电影，《梁祝》恰恰将某种武侠的旨趣更加清晰浅白地呈现在观众面前。这旨趣的一方面，是“侠情”。有趣的是，对二人爱情故事中这种情与义的强烈刻画，却始于那个颇为奇特的次要角色亭孟春（先是倾心山伯，而后又移情英台），没有征兆地，他心无芥蒂地帮二人联络，并说：“我绝不会骗你，我答应了你，就一定会通知到。”这撼人心魄的话语仿佛是后续情节的预言：梁山伯面对英台私奔的请求，却并未立即应答，他先提了两个颇为现实的问题，而后略微一想，才郑重地点了一下头——正是从孟春的话语中，我们才察觉到这一点头中“一诺千金”的力量。是除却“情”外的“信”之一字，化解了这个殉情故事中有可能产生的一系列伦理探讨，使开坟与投坟皆成为侠肝义胆的一诺之守。而另一个方面，则是更为重要的：徐克作品（刚刚在武侠片中还如此难以解释）独特的动作性——在这部影片中反倒更加真实自然地体现出来——我们从未看过哪部讲述爱情传奇的电影像这部一样充满质朴灵动的气息，山伯与英台的情感全然是用身体而非语言建立起来：他们一个模仿另一个的动作，开怀大笑，扮一大串的鬼脸，互相拳打脚踢，手忙脚乱；当英台通过测试，她将书盒往山伯手里一扔，举起双手雀跃跑走，山伯便也高高地举起那书盒，跟在她身后欢呼远去；后来山中相送，英台忘情地抱住山伯，但她的怀抱不及他的身型那么宽，后者愣愣地抽出一边胳膊，英台瞧一瞧，就默契地改从他的胳膊下环住他——何须言语？令人叫绝！两位演员会说话的眼睛、丰富的表情和肢体动作使这个传奇中的爱情具备了非同凡响的说服力，以某种轻巧欢快的日常建构，便得以承住后半段浓墨重彩的悲剧力量。

当然，惊人之处远不止于此；但置于某种横向观览，及“重新发现”的语境中，便只谈这次在银幕上注意到的新事，其余不再细表。细察近年来的徐克新作，无论褒贬如何，这些致趣却是依然；因此这样饶有兴味的观影体验，仍将是我们毫不犹豫地为了徐克走进影院的原因。