1.这片子就是批着科幻的皮演着年轻人互相放纵竞争的战争片。其实把太空背景换成孤岛或者其他封闭场景是一样的。

2.封皮很性感，但是情节一点黄色也没有，差评！

3.故事情节没有硬伤，但是看着略微生硬。

4.我不知道哪个导演设计的背景，非得一个老的带一帮小的探索宇宙，为啥不能老中青都有，使得年轻人的培养有理智，反正我是不喜欢。

下班回家，热好饭菜，打开电视，播放家庭影视硬盘里一部电影，303，以为是加班老公随意编的序号，一边吃，一边看了进去。看过半，依然不知道电影叫什么名字，还在心里默默下赌注不知自己会不会接着看下去。换好姿势窝在沙发里，饶有兴趣的仔细看着那蹩脚的翻译，不断在脑海中重新打乱每行汉字再重新组合，这真是观影第二大痛。（自认为观影第一大痛是并不想中断影片却有了尿意...）两个小青年在欣赏风景、谈论相左的论点和论据、满屏弥漫着浓郁的爱意却又担心和期待如何解决。怕可惜了两个彼此欣赏的灵魂。看罢。真好。影片名字靠摇一摇音乐识别中评论才得知。看一眼影片时长—2小时45分钟。哈哈，真好。

简单总结一下NTTD比较戳我的点，严重剧透注意

按剧情发展顺序讲好了。

1. 意大利的pre-credits非常漂亮，马泰拉美到令人窒息，这里的剪辑也非常流畅，难怪很多影评都在夸。

2. 虽然早就知道邦德要去看Vesper，他说I miss you的时候我还是狂哭。更不要说他写的是forgive me，这么多年了他就没有原谅过自己。哈哈杀了我吧

3. 新007的登场比我想象中的要亮眼，纵观全片她和邦德的互动也比较有趣（比和玛德琳的戏份有趣，哈哈，编剧检讨吧），很喜欢他俩争007这个代号，最后Nomi把号码让给邦德就意味着他得到了她的尊重。

4. Ana de Armas的贡献了本片最精彩的action sequence，娇憨风趣可爱，我好希望她是女主??（ps她给邦德衣服的时候我狠狠梦回Casino Royale）

5. 我没想到Felix也死了，真的救了命了，反复想起量子危机反派说的话“他触碰的一切都枯萎死亡”，而且Felix还是死在水里，不敢想邦德有多绝望。他这一生面对敌人从未失手过，却似乎注定保护不了最亲的朋友。

6. 见到M的时候我真的嗑晕了，邦德和MI6才是真的family，钱小姐玩他的牌子也好，他吐槽M变小了也好，一切的一切都让人觉得很正确，因为他属于这里。儿女情长什么的根本不适合他

7. 和M我要重点说说，如果我没理解错的话，邦德要求见Blofeld，M要求他给他信息，结果两人互不相让。邦德指责M的酒瘾，还责怪他把那个生物计划搞砸了。从这里就能看出他一定非常尊敬M，此刻才会这么失望，临走前轻蔑地撂下一句“我看桌子没变”，就非常符合他的性格。

8. 走出办公室之后把牌子随后一抛送进垃圾桶太绝了！！优雅从容，什么是James Bond，这就是James Bond，丹尼尔在这里的表演值得加冕

9. 这之后邦德又和M见面，还是特别好嗑，依稀记得M说如果出事了我负全责，我愿意为国家付出生命，可以感觉邦德的态度立刻就不同了，他用临走前轻轻的一声Sir，告诉M他再次赢得了他的忠诚，而这时候他还没复职呢??如果这都不算爱，那什么是该死的爱情！

10. 在Q家里的戏份大概是全片氛围最轻松的地方，无毛猫太可爱了观众都在笑，Q也可爱，他对邦德真是无条件地支持（虽然会抱怨），可恶说得我都有点想嗑了。之后Q来到办公室结结巴巴试图掩饰结果被M一嘴戳穿的时候我笑到不行

11. 邦德去找Blofeld，瓦叔演技比上一部好了一些的感觉，至少比头号反派亮眼，but，似乎也没什么意义就是了。

12. 没记错的话之后就是去找玛德琳，在玛德琳家里的戏份太尴尬了，情话很优美但完全入戏不能，我甚至笑出声……

13. 女儿还挺可爱的，在楼梯上玩的那个钢圈圈让我也笑了。不过我一直不认为邦德有喜当爹的权利，所以可以说没法完全get到亲情戏码

14. 反派的登场说实话不太亮眼，他算比较creepy但是跟Mads或者哈维尔巴登完全不是一个级别的。他的角色给人感觉扁平、乏味、缺少动机，就是说我现在也不明白他为什么要毁灭世界（还有人说他其实演了covid-19我真的狠狠笑死）

15. 这之后的一系列动作戏算合格了，不过也没什么新意。然后！！看到玛德琳和女儿坐船走了我就已经开始哭了，我知道邦德不会再见到他们了。

16. 果然这之后剧情急转直下，他打死了Safin之后，踉踉跄跄，一瘸一拐地走进空荡荡的控制室。我特么真的哭到难以自理，我满脑子都是当年他在巴拿马时那意气风发的模样。英雄迟暮或许不过如此了。看着他的血一滴滴落在地上，我想观众此刻或许也明白，他的命运已经注定了。

17. 虽然Safin给他下了毒但我更倾向于他本来也逃不走（如果纯粹因为不能碰母女俩就死了真的太毁人设了），anyway，他一点点爬到屋顶（此刻我已经哭出声??），或许是为了最后看一眼这个他付出一切也要拯救的世界。皇家海军的导弹从头顶飞过，然后……然后就没有然后了。不知道他在生命的最后，想到的会是谁呢？

18. 虽然我不喜欢玛德琳，但“she does have your eyes”狠狠让我心绞痛了

19. 我没看清Q在飞机上是不是哭了，但我竟然清晰地感受到了他的恐慌。我想他一定深深在乎邦德，出于尊敬、仰慕……无论什么。最后MI6的人一齐聚在一起悼念邦德，连M都破天荒叫他James，我真的能哭死。他再也听不到了呀。

20. 总结一下：It‘s good, not great. 作为告别之作，至少煽情上是成功了。邦德的结局如此崇高悲壮，虽然我不认为007应该死（他就是the spy that never dies）但不妨碍我哭到看不清……不管怎么说，邦德的角色成长弧线是完整的，看完这几部下来，剧情虽不连贯，但人们能感觉到他的成长，却也明白他其实从未变过。至于丹尼尔的表演，我夸过了，再夸一遍：bravo 007, bravo!!??

慕达夫就因为与夏冰清同时出现在酒店监控并在夏冰清离开之后不久也消失在监控中，就成了嫌疑人，这他妈也太扯淡了。符合这个条件的人应该很多吧？慕达夫之所以引起警方注意，不就是因为他是女警的老公是警察的熟人？这是什么逻辑？

女警察与徐山川斗嘴比贫，话题离夏冰清被杀已经远了十万八千里，扯呢？一个侦破凶杀案的警察，居然对人家私生活的道德问题兴味盎然刨根问底，还满嘴的文艺范儿，这是从一开始就确定人家是凶手？那你还怀疑自己老公干嘛呢？

“她对于我来说就是每个月十五号的那一声叮咚”……卧槽，谁家房东这么文艺这么有情调给我介绍一打呗。

冉咚咚那岁数又是专业刑警，居然是第一次对真人开枪，回家后那反应也是醉人，这个社会的治安简直值得写一部颂歌了。

都夸宋佳演技好，只有我觉得她身上就是找不出一点刑警那种本能的机敏？说话有气无力，审讯的气场还不如被审的人。

类似的bug太多了，看不下去了。等等看后面有没有什么反转。。

依晨特适合演调皮捣蛋的，也适合演侠女，一直以来的邻家女孩，她演的角色也是多变的，和彬彬搭，觉得还挺新鲜，不得不说彬彬古装造型真的英气逼人～儒雅的感觉加上偶尔对女主的恶作剧，满满都让人心脏砰砰跳完全受不了。莲花夫妇cp太强了。??????，我们的柿子就像一个保温杯，外冷内热，总是情不自禁又默默的去帮助花不弃，去关爱花不弃????不得不说，这剧的服化道真的很赞，每套都很好看，很贴近人物身份剧组很用心呀！

近段时间搜集了一些关于经典的古装武侠剧的配乐，正好昨儿搜到笑傲江湖，系统推荐了《笑傲江湖》于妈版的片花给我，想了想看了几眼，忍不住的想吐槽了。片花中记忆最深刻的不是袁珊珊的香肠嘴，也不是浓妆艳裹一脸怨妇相的陈乔恩，而是黄文豪的岳不群，因为看到他扇了令狐冲一耳光而且怒吼：“从今以后你再也不是华山派的人了！”岳不群是多么成功的一个小说人物啊，生生的一个镜头就毁了他，君子剑岳不群不用过多的去8，稍微知道这部小说的人都知道此人心机深沉，虚伪狡诈，此人即便到了最后被老婆揭穿面目的时候也表现得十分沉稳淡定，并不会露出气急败坏的模样，而观此镜头，他气急败坏，他朝天嘶吼，他不重身份的竟然扇令狐冲耳光，这还是一个武林宗师的形象么，这还是堂堂君子剑的作风么？这分明是琼瑶剧中那些守旧父母看到儿子去搞基才会有的气急败坏啊！！！！！！！！！！！！！再说一句台词，令狐冲抓着小师妹泪光盈盈的哭喊道：“连你也不信我，我是你的谁~~~~~！”（此处不是我故意用波折号，而是霍建华的配音确实尾音颤动颇似琼瑶剧台词风格）。什么是初恋？——初恋就是你再也不会那么傻了！——但是傻不一定就体现在言语上啊，书中令狐冲的傻是自暴自弃，是放浪形骸，但不是真的脑残，他喝酒滥堵只是因为知道岳灵珊的心思已经不在他身上了，他失望他对自己的人生已经看得太淡但是他心中还有着高雅的感情洁癖，他绝不会再去纠缠，以他的个性，哪怕是死都不愿意死在小师妹身边，更不会仰天嘶吼我是你的谁？我是你的谁？是你妹啊！——令狐冲竟然和小师妹荡着秋千，底下几百支蜡烛啊，红光闪闪啊。我突然明白这剧是打算给谁看了，十几岁的小孩子吧！当我们瞎的都没看过《风云》是吧，人郑伊健和杨恭如那才叫青梅竹马双双对对美不胜收好不好，人家郑伊健才是装的一手好逼好不好，人家聂风哥哥才是天生温柔浪漫，咱们令狐冲还是个懵懂无知愣头青处男啊！令狐冲要懂这个早他妈把小师妹给推倒了，人家二十六岁还是个处男根本不懂浪漫好不好？所以才叫小林子几句情歌骗走了小师妹，他要会这个，儿子都可以到处跑了！所以说，初恋懂个鸡巴的浪漫。人家笑傲江湖不是把妹江湖。陈乔恩你是怎么了？我知道离了弯弯你挣钱不容易，但是也不至于自暴自弃跟着于妈混啊！东方不败是个悲剧好不好！我知道杨莲亭跟令狐冲是双胞胎兄弟，艾玛我操我说不下去了，他们是双胞胎兄弟。。。。。林青霞在前，你是打算就此退出演艺圈么，有些角色是不能有第二次的你不知道么，好吧就算你这么自信，能不能把你脸上的粉擦擦，您这是要疯啊，那一脸幽怨相，要演技没演技，要脸蛋脸蛋也残了这是闹哪般啊闹哪般！补充一下：东方不败他是个男人，是个男人，是个男人，是个男人啊！虽然没了小JJ。——华山不应该是很险峻的么，谁能解释一下，那大湖，那大湖前面的亭子，那亭子前面一张张读书台，那台前一个个跪着的白衣翩翩的书生，你们是华山派啊！你们不是少年派！正是思过崖上红烛闪闪，华山中书声融融，所以华山派你一帮读书的能干赢人家嵩山派一帮忍者么！去你妈的，比琼瑶还不招人待见，人家阿姨至少能写能拍，于妈你没本事找本子就别糟蹋我们的武侠好不好。正所谓不见刘亦菲的小龙女，不知李若彤小龙女的经典，不见张纪中的天龙八部，不知TVB的天龙八部之经典，不见于妈的笑傲江湖，不知李亚鹏的令狐冲之好，不见袁珊珊的任盈盈，怎么会爱许晴爱的如此真切！我是如此的念着吕颂贤那坏坏的笑，李亚鹏那反手一剑，许晴竹楼前的玉盘乱坠，魏子道貌岸然的温润如玉！金庸的江湖应是诗意的江湖，金庸的情意是含蓄的情意，无论是杨过与小龙女那样爱情至上，还是段誉对王语嫣的痴情至深，最终都只是通过细节与环境来缓缓叙来，即便是段誉深爱语嫣如此，最露骨的话大概也只是说过以后你和慕容公子白头偕老之时若能念着我段誉等等等，他不曾竭斯底里的哭喊：“我是你的谁！”是你妹啊。影像中的江湖，应是新龙门客栈大漠狂沙下的风起云涌，当然也少不了萍水相逢天涯浪子的感怀；应是笑傲江湖电影中天下风云出我辈的宏图狂笑和有人就有江湖的无奈纷争，当然也少不了红烛香残的一宿之欢；应是卧虎藏龙中古典传统的剑语和刀来剑往的哲思，当然也少不了情欲难分的师徒之缘，但无论怎样，江湖都是一种意境，即便是成本低制作低的TVB古装片，漏洞层出不穷，但是始终萦绕着都是一种情怀、一种意境，使我们从钢筋水泥的都市中抬头一看，可以发觉另外一种虚无缥缈但却悲喜交加的生活，那里有青梅煮酒一怒拔刀，那里有生死挈阔一笑泯恩仇，那里有白衣翩翩长笑一曲歌，那里有纵马游剑少年子弟江湖老，那里有雨打浮萍天涯回首是陌人。它独独不应是泪流满面儿女情长的言语纠缠。儿女情长是碟甜品，只可惜于妈你当成了主菜。所谓乱世莫诉儿女情，虽也云乱世儿女情更深，但那是龙门客栈，却不是宫锁珠帘。有人要我搜集的配乐，发个地址：http://www.douban.com/group/topic/36741251/?start=0&post=ok#last传说中的藏经阁第二层：http://movie.douban.com/review/5747003/?start=100#comments传说中的藏经阁第三层：http://movie.douban.com/review/5747003/?start=200#comments传说中的藏经阁第四层：http://movie.douban.com/review/5747003/?start=300#comments

优点：比最近的其他几部国产恐怖片更有鬼片的感觉，镜头感挺好的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。。？。。。。？。？？？？？？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

缺点：国产鬼片通病，强行没有鬼，导致后半段剧情拖拉，变成了一个狗血片。。。。。。。。。。。

以前我觉得希望长有翅膀 栖于心灵之上 吟唱曲调 无需言表 天音袅袅 始终环绕。

现在看来似乎希望是复杂的。希望是有颜色的 希望是会变化的……

希望是灰色的（因为不确定而纠结矛盾）

希望是盲目的红色（麻麻宁可希望儿子是加害者也希望他活着）

希望是蓝色的（事后原本温馨美好的家庭面目全非 且越来越糟糕 但仍要凭借着不确定而抱有希望 或者说是告诉自己还有希望）

希望是绿色的（爸爸发现孩子留下了本想拿走的刀时 对自己所认识的那个温润纯良的儿子的坚信不疑和拨云见雾的欣喜）

希望是黑色的（儿子不是加害者 却是另一个受害者 没有希望的希望）

希望是纯洁的白色（全家人被儿子的善良拯救 回到了最初的温馨美好 只是少了儿子……）

布兰登·柯南伯格的《占有者》中的故事设定很容易让观众联想到电子游戏，我们在玩游戏时，通常会“进入”一个游戏角色的身体，操控其行为，并且完成一些通常与暴力与杀戮产生联系的游戏任务。但我们很少考虑自己在游戏中的行为道德与否，这些行为虽然完全臣服于欲望发泄，但并不会产生任何道德困扰，因为我们知道这都是虚拟的。

电影中女主角沃斯通过电脑技术入侵到他人身体中来完成杀人任务。对于沃斯来说，不断侵占他人身体来完成任务的过程就是一次次进入游戏角色进行杀戮的过程，但沃斯杀的都是“真实”的人，电影从这一角度为沉浸在游戏世界的我们提出了一个隐喻性的道德困境问题：不去考虑游戏世界真实与否，我们在游戏中杀人时，到底是以何种身份来完成的？是我们自己？还是游戏中的角色？很显然，杀人者的身体是属于游戏角色的，但意识却又是属于我们自己的。

在沃斯杀人时，她究竟谁？或者说，她到底是以谁的身份来完成杀人的呢？在电影中，沃斯执行任务时，她的身体和意识是分离的。而正是这种身体与意识的分离，模糊了当事人的道德抉择，她既可以说杀人的是自己，也可以通过身体的否认摆脱这种谴责。沃斯的内心深处隐藏着一种疯狂的虐杀嗜好。每次当沃斯杀人时，即便有枪，她也会选择用刀或利器在受害人身上留下无数伤口以满足自己的嗜血欲望。结束任务后，都需要沃斯开枪“自杀”（即杀死身体本来的所有者）来回到她自己的身体内。沃斯每次都会犹豫，她无法开枪杀死这具身体。这具身体满足了她的杀人欲望，而回到自己的身体后，她将不得不为自己的文明社会人类属性负责，她不可能在自己的身体里进行杀戮，否则将直面道德谴责。只有在别人的身体里，她才能感受到自由。

这一点在影片后半部分体现得尤为明显。沃斯与丈夫的关系一直若即若离，她对此有种隐动的破坏欲望，希望在关系中占据主导地位，因此在男主角泰特的身体中，她得以完成“杀夫”这一有悖伦理的举动。而泰特同样存在着对于杀戮的欲望，因此最后当泰特和沃斯的意识融为一体重新回到沃斯的身体后，沃斯面对着第一次杀人时得到的蝴蝶标本不再流露出愧疚之情，对于这一合体意识来说，它既不是沃斯，也不是泰特，但又同时是他们两者，沃斯原本的身体也成为了他人的身体。拒绝认同这具身体，也就拒绝了自己的社会属性和道德束缚，沃斯和泰特进入了一种“邪恶”灵魂所梦想的状态——绝对自由。

这种自由大概也是我们在电子游戏里所能感受到的。虚拟的网络社会里，真实的身体不再存在，个体身份不再被认知，道德束缚由此变得无力，在此基础上，暴力被不断复制，蠢蠢欲动的意识被不断合体和加强，成为一种不死的力量，驻留在每个人空洞的虚拟身体里，梦想着永恒。

之前观看张彻大导的作品，都是武侠片。万没想到，他竟然还拍出了这样一部战火纷飞的大制作。影片中的故事发生在北京古北口一带，那里至今仍有这场战事的纪念碑，改日可去探访。影片中，日军时常在密集炮火的掩护下，以步坦结合的推进方式将国军逼退。剧组经费的燃烧速度真是太有诚意了。不过槽点也有不少。道具组选用的日军坦克，比抗战时期日本各种豆丁坦克都大了好几圈，连97式都没片中的坦克大；武指师傅估计也是武侠片的老手，片中的打斗动作让人很容易跳戏到武侠片，不禁让人感叹：“侠之大者，为国为民”；国军单兵作战能力也很“神剧”，这不禁让人进行刻薄的联想，有多少大陆的神剧导演都曾偷师于此，亦或是我们的前辈都喜欢这样讲故事。查看资料，导演早年曾与建丰同志有不错的私交，不知道张导若拍摄解放战争题材影片会是什么样子。影片虽然没有在大陆公映，不过网上资源还是很好找的，可以来感受一下香港导演的家国情怀。

这部电影改编自小说《谁可以这样爱我》，是一部福音小说。男主的名字极有深意，叫何西阿。这个名字与圣经《何西阿书》的作者——先知何西阿同名。作者之所以选用何西阿这个名字是因为两位何西阿有着类似的爱情经历，只不过一个是发生在2000多年前真实事件，一个是作者虚构的爱情故事。

《何西阿书》中上帝让先知何西阿去爱一个淫妇，与她结成夫妇。婚后这个女人三番五次搞婚外恋，私奔，还两次三次被情夫抛弃沦为妓女，上帝让何西阿原谅她，为她赎身，并继续接纳她爱她。正如电影《谁能这样爱我》的男主一样，明知女主是妓女，依然爱她接纳她。她逃，他找。她堕落，他饶恕。有着观众以自己的主观想法看电影，评论说男主是恋爱脑是犯贱，其实绝非如此，电影的深意绝非属世的所谓“爱情”。这两个故事是在说明在预表上帝对人的爱正如男主一样，无论人类如何顽固不化，悖逆邪恶，上帝依然以不变的爱来爱人类。“他本有　神的形像，不以自己与　神同等为强夺的，反倒虚己，取了奴仆的形像，成为人的样式。既有人的样子，就自己卑微，存心顺服，以至于死，且死在十字架上。”舍了自己的性命来赎回人类，使信他的人可以与他永远在天国里同住。“为义人死，是少有的；为仁人死，或者有敢作的。惟有基督在我们还作罪人的时候为我们死，　神的爱就在此向我们显明。”上帝的爱是何等长阔高深的爱，是人难以测度的爱。“爱是恒久忍耐又有恩慈，爱是不嫉妒，爱是不自夸不张狂不做害羞的事。不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。爱是永不止息。”

电影的名字叫《谁能这样爱我》，是的，谁能像上帝爱人一样爱我呢？没有！唯有上帝有这样的爱，唯有上帝能以这样的爱在爱我。所以“我要举起救恩的杯，称扬耶和华的名。”

============公众号：菲琳依诺=========

在如今IP改编盛行的影视圈，几乎见不到原创剧本，自《甄嬛传》大热以后，IP改编接踵而来。

有制作精良，口碑尚佳又大热的《琅琊榜》，也有无数被观众称为“改编的面目全非”的影视剧。

之所以IP改编慢慢被人诟病，最主要的原因在于影视改编商业化模式下，当原著小说变成剧本之后，导演和编剧在取舍之间做的不够，使得许多“四不像”的作品出现在市场上。

但总有一小部分可以当作沧海遗珠的IP改编剧，它们由于原著作者亲自参与其中，让剧本还原度高，制作精良，2012年出品的《长安三怪探》就是其中之一。

导演/编剧/作者：自己的孩子自己疼

《长安三怪探》改编自独孤门下同名悬疑推理小说，而在这部剧拍摄期间有消息称导演庄宇新就是独孤门下本人，同时是这部剧的编剧之一。

因此这部剧和原著小说高度吻合，甚至在某些情节呈现，通过演员的演绎更加生动有趣。

比如小说中男主独孤仲平推断女主“韦若昭”的身世背景时，只是通过对话表达信息，并没有多余描写。

剧中，角色台词不变，在演员表现时，却加入了独孤仲平“动手动脚”的细节，显得更加生动。

除此之外，台词几乎大面积的照搬原著，许多情节的改编痕迹也非常少，可以看出整个剧本创作拍摄中对原著的维护。

自己的孩子自己疼之服道化细节还原

近年来对古装剧的吐槽中多了一条，新拍的影视剧丝毫没有还原时代背景的痕迹。

《长安三怪探》的历史背景是晚唐，剧中道具大到建筑构图，小到杯子屏风，人物服装，演员造型都在还原唐朝的细节。

这部剧置景师周国泉曾指导过电影风声，对于街市，建筑，以及画面构图都极具考究美感。

独孤仲平喝酒的杯子样式颜色仿照了汝瓷。

“汝瓷，始烧于唐朝中期，盛名于北宋，位居宋代‘五大名瓷’之首”。

独孤仲平一开始敲竹杠向庾瓒要的美人屏风，是唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画《簪花仕女图》。

本剧服装组长李昌盛，曾指导设计过《芈月传》《虎啸龙吟》等剧的服装。

因此剧中男演员服装以圆领袍为主，女演员以钿钗礼衣为主。

妆容方面也以唐风为主，特别是庾瓒夫人的形象突出了唐朝贵妇的形象，丰腴的身形，贴花钿，涂鹅黄，很大程度上还原了的钿钗礼衣的效果。

同时，由于剧情需要，韦若昭常穿男装，在唐朝，风俗开放女着男装成为普遍现象。

特别是韦若昭加入金吾卫后，穿了一套金吾卫的官服，在台词动作上体现了女人穿男人衣服难免有些不合身。

每一次探案需要的长安位置图都是按照历史上长安城的建筑划分进行绘制，在台词上对于地理位置也区分的特别严谨。

剧中最后一单元，千面佛设计豪赌，安王爷参与赌的是马球。

“马球在中国古代叫‘击鞠’，发明始于汉代，兴盛于唐宋，一直是皇宫贵族喜欢的体育运动。”

这些服道化的精良，让整部剧完全融入到唐代的背景中，也让观众更加明了的感受在历史背景下剧情及表演的合理，完全没有因细节产生跳脱。

自己的孩子自己疼之剧情上情理交融

作为一部探案剧，最忌讳的就是剧情硬伤太多，不够流畅，在大多数悬疑剧中都是偏理性的，而这部剧从文案上就可以看出把情理法糅合在一起。

探案过程中穿插了三个主角的身世背景，从某些程度上来说弱化了推理悬疑的气氛，但胜在将故事背景穿插的较为和谐。

比如“人狼变”单元引出并还原了男二李秀一的成长经历，人物转变。

“孽海缘”单元完整结合了人性，孽缘，利益纠葛，人物内心情感的纠结。从翘翘对康连成的痴迷，到潘爽和柳婉儿的孽缘，还原了独孤仲平一部分的身世。

康连成作为情场浪子却只爱自己，康国副使对通译的爱也比不上职位。

独孤仲平也曾流连花丛，从不动心，却因为柳婉儿动了心也失了心。

“焚心剑”单元，把剧中前期埋下的伏笔一个个往回收，把后续的线索埋下。独孤仲平和千面佛的所有渊源，李秀一憎恨千面佛的原因。

“连环报”一个江湖恶党，诸恶做尽，却在解散后能够以“好人”的身份光明正大的生活在世间，最终都死在自己人手中。

因果循环，报应不爽，但一个要报复社会的高智商罪犯，也不是完全毫无人性。

“牡丹劫”讲述一个精神分裂症患者自我欺骗的悲惨经历，可是那一副谦谦君子的模样下又包裹着什么样的灵魂，或许只有凶犯自己知道。

这部分在剧情设计手法上跟电影《香水》的情节相同。

整部剧故事情节完整，人物塑造铺垫完整，基本完成了一个故事的基础要求，在这种要求上增加了故事的可看性。

自己的孩子自己疼之人物立体有趣

这是一部探案剧，也是一部大男主剧，但不同于市场上大多数的主角戏，只为突出第一主角。剧中角色都十分鲜明，包括案件的凶手。

独孤仲平作为剧中第一主角，在探案过程和推动剧情的过程中他起到关键作用，但他不是绝对的正确，更不像绝大多数悬疑剧中男主那样理智。

独孤仲平是所有推理剧男主角中最“感性”的一个，感性来源于他的身世经历，从潘爽到独孤仲平，一个人的前世今生。

因为潘爽，独孤仲平变得“活不了死不掉，善不成恶不下”。

所以作为独孤仲平，他在摸索，在学习，在纠结，也在自省。

面对小徒弟是不是该以身犯险帮助破案，他不想做说客，也不忍心让一个少女去做这样的事情。

面对翘翘为情痴迷，他在尽可能帮翘翘脱罪，不惜放弃参与查案，以至于为了翘翘放弃一个杀人真凶。

作为一个侦探，独孤仲平表现出非常“失职”的一面，他没有心中对真理的坚持，也没有对凶手的执着，甚至没有一个探案者该有的“正义感”。

潘爽让独孤仲平不知道怎么做一个好人，独孤仲平无论多么努力都无法摆脱潘爽在生命中的痕迹。

“你也是恶人，你如果没做过恶，不可能每一次猜到我的心思。”

独孤仲平的人设，既有侦探该有的聪明缜密，丰富经历，也有普通人的情感细腻，多愁善感，更因为潘爽的经历，懂得怜香惜玉，情商极高，拥有一身好演技，让一众“直男”探长望尘莫及。

韦若昭作为女主，其中最大的特点是在人物塑造上不落俗套，没有为了衬托男主故意降低智商，更不会圣母碍事。

虽然一开始难免天真，但随着剧情发展，成长轨迹明显，且没有普通少女的多愁善感。

陈玉珠和韦若昭是两个极端，真正的韦若昭不敢爱不敢恨，真正的陈玉珠性格爽利，不顾小节，全然没有大家闺秀的娇柔造作。

“我现在是替两个人活着。”

男女主的人设经历刚好是两个相反的模式，男主一个人有着两种极端的经历，所以他顾虑良多，十分纠结；女主一个人却承担着两个人的生活使命，所以她不会纠结但背负的确是两条命的责任，所以她只要活得精彩。

男二李秀一自小被狼养大，缺少关爱，所以性格也像狼一样，他除了过于“粗鲁”以外，是最符合侦探身份的角色。

只是他也有自己的偏执和天真，习惯了人心险恶，又保留了野兽直率的习性。

其他角色，也十分出彩。

庾瓒老实听话，有些窝囊，但处事圆滑，大智若愚；碧莲热情奔放，泼辣豪爽；老许是一个冷面傲娇的混不吝，却沉迷于赌博；韩襄恪尽职守，十分机灵；千面佛善于谋算，工于心计却十分义气，更有一份舐犊之情。

整部剧无论是人物性格，还是剧情设置上，既没有让主角失色，也没有让配角们默默无闻。

全员演技流畅，陈浩民饰演的独孤仲平既有潘爽的风流倜傥，也有独孤仲平的落拓孤寂，层次感把握的非常好，将独孤仲平的各种特质都恰如其分的诠释出来，还不失纯真凛冽。

秋瓷炫演过不少国产剧，但在这部剧中一开始韩式表演痕迹有些重，好在后面随着人物成长收敛了，加上对手戏演员的配合，总算不辜负剧本角色。

袁文康的演技也是有目共睹的，但剧中各个反派演技也可圈可点，十分入戏。

值得一提的是，剧中人物关系也十分值得玩味。

主角团三人，既没有狗血的三角恋，也没有常规的结盟，总是在相互利用，相互试探，又相互合作，除了最后一个单元，大部分时间表现的非常暧昧。

自己的孩子自己疼之剧本缺憾

作为一部探案剧，细节也十分重要，这部剧的细节既有好的一面，也存在一些BUG或遗憾。

一开头监狱牢头脸上的伤痕原著本来有一大段的推理，但剧中没有表现。

“连环报”中盗墓的胡人小配角交易赃物的地点选在长安最大的胡人酒店里。

剧中对“鬼市”，黑话甚至青楼楚馆表现的也十分贴合。

“孽海缘”里，柳婉儿的表妹胡小姐，一边说着嫁给守备家公子有多好，一面又十分痛恨潘爽。

这种十分隐晦的情绪转换乍一看并不合理。

最初潘爽骗婚，后来救了胡小姐，也算互不相欠，后来胡小姐既然嫁给守备家公子生活过的好，又怎么会痛恨潘爽？

“你这算是对我的报答还是报复？”

应该是爱而不得的报复吧。

“人狼变”中的狼全部用二哈代替，虽然出戏，但也理解了演职人员的不容易。

“孽海缘”中李秀一的各种脑部稍显拖沓。

“牡丹劫”中那些被活埋的女孩为什么尸体没有腐烂，始终没给出答案。

对于韦若昭过目不忘的技能设定发挥并不多。

整体上节奏有些拖沓，文学价值高，这对于一个由原著改编的影视剧是好坏参半的，好的一面它足够严谨，文学性高，坏的一面是节奏不合适，观看有些沉闷。

《长安三怪探》一个用心团队打造下的探案传奇，题材在如今国内市场并不是主流，所以它的收视率并不高，也没有大火。

虽然豆瓣7.6，在国产悬疑剧水平中等偏上，但它却也成为国产剧中的“失败品”。

相关条令和市场只会“扼杀”这类作品。

哇偶，校园里袭来的金属狂潮，尽管都是些青春稚嫩的脸庞，却也自有一股蓬勃朝气。当然，影片讲的虽是乐队，却杂糅了兄弟情、恋人心、思想风等元素，确实有点意思。但是要想深入了解摇滚文化，恐怕本片不能满足，毕竟不是人文传记，若为简单寻求躁动的释放，依然可以做到令人放松愉悦。要说意义的话，用来致敬那个时代以及展现少年的盎然风采倒是值得称道。

一个电影说的太多的非遗了

一个九十分钟的电影实在是不够，不过开头的那个旁边真的吸引到我了，本以为是个类似 百鸟朝凤的片子，结果真的来个纪录片，旁边是舌尖上的中国的旁白。

里面能震撼的是船点大师为孙女制作船点的时候，手是真的抖。哪一种隔代亲的感觉对于我一个外婆带大的的孩子真的很有触动。

还有香山帮的记录，传统匠人工艺与现代的收益冲突。到底是手艺重要还是赚到钱吃到饭重要令人思考。这段的最后也只是老匠人一起吃了一顿饭，算是开放结局吧。

不过有一说一，制式的苏州园林感觉没有那种人情味，太过统一的样式放在一个建筑群里面，不好看。

太可怕了 他哥没摔死 他不去医院 他哥躺在医院 他不接电话 人力总监不会发短信吗 z公司应聘都不需要面试看脸的吗？一个人力总监凑到项目谈判桌上干啥的 这编剧就没上过班么 男主的脸是不会动吗……第一集就看的心累 9012年了 还这样拍青春偶像剧 真的是逆天了 于朦胧同学 你的资源真的差到这样啊

1。影片的开始部分直接给出两人吸毒的场景，个人认为不是很妥当。垫戏部分交代主角与爸爸后妈以及妹妹之间的关系，然后展现主角的工作和朋友，交代清楚后转而给出主角和朋友偷偷吸毒，这样的开头更能抓住观众的心。先交代主角吸毒，导致开始部分的剧情张力下降，吸引度不够。

2。故事发展过程平淡，追根原因是开始部分的戏根没有打牢，同样还是‘1’中表述的问题。

3。高潮部分主角夜店被抓和妹妹误食毒品，两者表面上都是推动主角的意识发生改变，实则聚焦的点不同，让他们同时发生不但不会加强高潮戏剧冲突，反而有削弱作用。如果先安排妹妹的误食，让主角对毒品惶恐不安，心生对妹妹的愧疚和对吸毒的初次觉醒。等事件稍稍平复，主角已有从良之心，继而发生夜店抓赌，主角和朋友成功逃跑，进一步挤压主角生存的空间。此时主角和朋友因为对毒品的认知，发生争执。争执后不等两人关系恢复，跟着就是朋友之死，让主角彻底醒悟，主动投案，进而戒毒。

4。主角母亲线与剧情无关，可以省略，只需在开头部分交代一下即可。母亲线是铺垫主角当前生存状况，简单交代即可。

5。最重要一点，以上观点都是个人观点，希望有用。个人挺喜欢这部电影。

为了看电影买了Netflix的会员，为了不浪费钱，看了这部动漫！男朋友无意间发现的，看了开始就停不下来，从下午4点一直看到晚上11点多。四月的新番，Netflix财大气粗一口气全放出来，不然一集一集等下去，真的会心焦！开篇剧情很吸引人，很有美剧的风格，算是美剧和动漫的混血，剧情有硬伤，人物情感发展的太跳跃。每一集结尾都留有悬念，看到下一集，发现：哦，不过如此，和我想的一样。。。。以下会有剧透

整部番有两条线，一条线是天才邋遢大叔破案复仇的故事，剧情很精彩，部分推理过程太含糊，结局也很完整；另一条线是战斗力爆表，痴情无比的少年拯救爱人的烂尾故事！这条线和大叔那条线一比，完全是弱爆了，感情线很突兀，没有逻辑，人物关系混乱，故事讲的莫名其妙。具体来说：

1.喜欢的人没能保护，博士朋友为了自己而死，只有自己活着，这段回忆太沉重，所以黑羽封闭了自己的记忆！正常来说，不是刻骨铭心，来复仇的嘛！为什么要封闭自己的记忆？而且身为黑羽之王，黑羽可以改变别人的记忆，但为什么这一超能力黑羽只能用在自己身上？！

2.优奈和黑羽的感情真的是太突兀！黑羽被追杀，见到老人星就开始追问优奈，虽然有B-他们的暗号，做铺垫，但是还是显得很突兀！

3.结局部分，黑羽强烈的，用力过猛的表达了自己的感情，但看了只感觉他中二，只有武力没有脑子。虽然想到了黑羽会用左腿变刀来反杀，但那一部分真的是说的含含糊糊，估计是有下一部吧。

4.优奈是我见过最悲催的女配了！按理说，男主喜欢的人肯定是女主，这部番完全反其道而行之，一大男主是大叔（感觉我之前看过的番的男主都是高中生，手动捂脸），第二男主-黑羽喜欢的人，心心念念的人，不是女主！不知道排在了多少位。。。