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《同义词》不好懂，场景独立，情节荒谬，形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同，甚至欧洲现在的难民问题：要挤进那个高大上的文化，你还要放弃多少？

但本文不在宏观层面讨论这些，而想提供另一个观影视角：关注镜头语言的多义性，不将《同义词》看成一个第三视角的叙事，而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题（移民问题也好，文化冲突也好）的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时，事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是，约亚夫是一个对文字极有天赋，极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事，而小说家埃米尔却淹没在文字里，写着陈词滥调，词语在他手里恹恹没有生气。

影片使用大量第三人称主观视角，摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫，一会儿紧跟着他的长腿，一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇，约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的？当他走出浴室，以滑稽夸张的姿势摔倒时，是真的如此摔倒，还是这一幕已经过文学夸张？让我们设想约瑟夫在写作中，或在回忆中，像个埋藏在大房子里的幽灵，不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。

几次在塞纳河旁的会面，都是双方呆板地走进画面，镜头呆板地停留在侧面，人来车往，塞纳河化身为前影像时代的机械舞台，人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。

埃米尔和卡洛琳是否存在？还是约亚夫的想象？想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅，想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力，一个则欲望爆棚，随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的，正是约亚夫欲望的投射。片头，约亚夫赤裸地摊在浴缸里，宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了，解救了他。这是一次新生，还是想象的起点？此后，穿制服的以色列大使馆工作人员，妖娆的夜店女郎，都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时，仿佛在舞台上爬向观众，同我们互动。

镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事，主动讲故事。讲给谁不重要，只是讲述这件事本身要有一个听众，假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式：拍摄色情录像，窥私的仪式；上移民必修课：建立共同体的仪式；音乐会：涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。

接近尾声时，约亚夫再次经过圣母院，周围依然空荡荡。他抬头，镜头狡猾地绕着他摇了一圈，构图中圣母院高耸不见顶，仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景，约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来，观者在这一漂浮中不得不开启思考，因为他无法代入约亚夫，也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体，只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。

赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己，他们必须被表述”来概括东方主义：“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体，僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是，外来者主动用一种异国语言表达自己，试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是，随着异国语词不断蚕食母语语词，约亚夫的自我认同逐渐消解，直至崩溃。但是，如若主体本就为空，自然也无从消解。

当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时，我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语，还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指，他们的关系并不是由一个主体“以色列”，或“法国”来决定的。相反，能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链，他欲望的法国并不存在，他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道（或者任何地方），嘴里吐出一串串同义词，不断消解，不断建构，周而复始，无从逃离。

拍摄色情录像一节，拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头，用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演，将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体，其实也只是能指链上的一环。

表面上看，以色列是一个“给文明以岁月”的文明，而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则，两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲，即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”，也有可能当个kebab小哥什么的，进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于，他不能接受的不仅是强制兵役，而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”，“浪漫”或“左岸”，而触及溢出其外的可能性。他用身（强力冲撞）和心（文学创作）对抗之，一路拼杀。

我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语，因失语被迫回归身体之力，我们也可以解读为约亚夫从未失语，他文学化了一切，来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字，但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时，他成为约亚夫的英雄，文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地，当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演，用文学语言探讨语言的诡计，用影像冲撞影像的权威，进而将观众也抛进这场漂移时，电影便为哲学思考提供了可能性。

以前有想过，隐藏在各种色彩斑斓的漫画作品之下，那位作者会是怎样一个神秘的形象？其实看看这部《漫画一生》会发现，私下里的他们也不过是一个又一个可爱有趣的“普通人”。他们善于把内心世界、情绪宇宙抒发在作品里，却不见得是个现实中善于表达自己的人。

听祝耕夫满脸微笑地讲述学生时代那段灰暗经历的时候，我想应该很多人都会有所触动。结合着《沉默盒》那一章节来看这段经历，才顿觉原来每一个作者笔下的作品，都是其内心的最好映射。年少时候的玩闹变成了面对面对峙，难以想象那个午后一脸恐惧、满身泥泞疯跑回家的祝耕夫小小的内心该有多绝望。而这份萦绕心头许多年的绝望和恐惧，也变成了如今祝耕夫笔下最生动的一份情感。因为有现实经历做依托，所以他的作品才会直戳人心，独具力量。其实作为观众和读者，我们很难想象《人类进化论》这样略显压抑恐怖的作品出自如此温和柔软的一个男人，但真正听他讲述内心想法后，也能很快懂得这份真情实感的来源。

而对于丁冰来说，在步入社会之后首先经历了一次不大不小的“滑铁卢”，而后收获了一次静心思考的绝佳机会，让她得以在这个浮躁的时代认真看清自己的内心所想。这份沉淀对她来说也是弥足珍贵的。能够让她的作品即使是稍显虚空的少女题材，也仍能迸发出自己不一样的踏实色彩。

对于肖新宇来说，《绝顶》搞怪天马的风格恰好是他内心有趣丰满的最好写照。不论他看起来是怎样一个严肃认真、不苟言笑的大男人，内心深处的那些“小可爱”瞬间都在他的作品里抑制不住的流露出来。足以让很多人看到他不一样的另一面，多彩的内心世界和沉静的外在面貌，恰恰让这个人物显得鲜活而立体。

三位不同题材领域的漫画作者，分别有着三种不同的性格特点，而他们之间最大的共同点，就是都在漫画作品中倾注了半生心路或是“另一个自我”。透过漫画看人生，也许每个人的内心都会变得无比丰盈。

终于有纪录片讲述这些漫画家的故事了，是纪录片内容的丰富，也让我们看到中国漫画在积蓄力量蓬勃发展着，为国漫人点赞！

ps：因为喜欢诗人余秀华，知道了纪录片《摇摇晃晃的人间》，进而开始喜欢导演范俭的作品。他的新作品又再次另辟蹊径，真的让我很喜欢！

看到这个拗口的片名，相信大家跟我一样会对这部电影减少一点兴致。但相信我，这部电影还是有点意思的。电影讲述几个生活在香港底层的人，他们每个人的梦想就是有自己的房。为此，几个人租住在“六尺x四尺棺材式的太空舱”里，尽管如此，但他们依然对生活充满热情。主角之一周子轩，是一个拥有高学历的“网络房产专家”，很多受过他指导的都在房市赚了钱，但他却没有自己的房子，还得靠当网络水军来挣钱。为了省房租骗女友说去纽约，实际就是在太空舱。阿成，太空舱的房东，还是一个很有生意头脑的神经病。在电影里，阿成是绝对的搞笑担当，比如发明了“骨灰蛋”扭蛋机，我就不详述这是个啥玩意了。阿峰，一个深受香港古惑仔电影影响的年轻人，梦想是和浩南哥一样，成为一个扛把子。奈何帮会事业成为夕阳产业，混社会的全部转型了。阿峰只好成为一个“水客”，往返与深圳香港。阿明，一个努力的货车司机，正和女友热恋中，但却没有一个可以亲热的地方，让阿明苦恼不已，于是有自己的房子，成为阿明的追求。还有一个何瑞昌，是一个处于假释期的抢劫犯，本来想出来后好好融入社会，但发现没那么容易。没钱的瑞昌，决定再去抢劫，抢劫时遇到了狱中的强奸犯阿全，看到阿全成为富豪还交到女友后，心里不愤的瑞昌把阿全的历史曝光。再后来阿成捡回来的一条狗，改变了他们几个的命运。电影整体感觉是轻松搞笑，但在搞笑中会戳到社会现实——《西谎极落之太爆太子太空舱》

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男主演过萌妻食神，女主演过 人不彪悍枉少年，真的没想到，女主这里好好看，可是之后有些剧情比较无语吧，后来看的不是很仔细，可以边吃饭边看，打发打发时间吧。里面医生，科学家，助理有点分不清，张萌演的柴姐很讨喜，配角助攻真的超级厉害，最后结局也是好的。不要认真带脑子看，还是不错的，男主女主的配音都不错，就是容易串戏，颜不错，女主一开始的印象就是色女，一直占男主便宜，哈哈哈哈。

动画片。一个小时左右。但我觉得值得花几个小时谈论它。

废铁城里的垃圾山里，一个叫艾德的医生找到一少女机械残躯，艾德把她改造成正常人。某天，她邂逅了少年并萌生情愫。但是少年对爱情不屑一顾，而是对悬在头顶的城市沙雷姆耿耿于怀。

看到这里我冷笑一声，多少红颜为傻逼，多少傻逼不珍惜。

另外一条暗线是医生艾德的旧情人一心要回到沙雷姆，为此不惜出卖色相，被商人做成活体标本。少年为去沙雷姆而割取别人脊柱并出卖，最后被赏金猎人所伤几乎丧命，医生为他换成机械躯体。

两个画面尤其印象深刻，一是少年问少女凯丽，你有梦想吗？

少女害羞地用手绞着衣角。

少年为她描绘梦想——我想去沙雷姆，再不想在肮脏的废铁城生活，哥哥为了去沙雷姆制成飞行器被嫂子举报，最后死于赏金猎人之手。

少女为他的梦想打动，两人一起攒钱。

只有医生明白，沙雷姆根本无法从地面抵达。承诺可以去沙雷姆的人是骗子。

另一个印象深刻的画面是结尾，少年几乎快要瓦解，却还在沿着管道向上爬行——他到死也要去沙雷姆。

凯丽哭着说，你个白痴笨蛋，我们非要去沙雷姆吗？在废铁镇上我们也可以找到自己的生存之道。

话音刚落，少年已经被沙雷姆上滑下的钢环砸死。

这个一个关于梦想的梦魇。执著追求梦想的人都死得很惨。医生的旧情人身体被切割，内脏被泡在液体里。少年身体破碎，最后连机械身躯都七零八落。

废铁镇也是一个梦魇。到处都有窃取器官的人。多像现在生活的世界，有诸多残缺。但是沙雷姆，不过是一个幻象。它悬在你头顶，把垃圾倾倒下来，但是无法抵达。

不管是沙雷姆还是天空之城，完美并不存在。穷人总想变富，以为富人享福。岂不知富人有着自己的麻烦，比如担心被绑架担心被清算担心被抢劫。烦恼总会存在。

我承认自己从少年身上看到了自己，比如对梦想的偏执，不同之处在于，我不会不择手段。如果我认为是不可抵达之梦，我会放弃。

电影本身还是有日影常有的松散感，没有特别激烈的情感表达，求婚也好、拳击决赛也好，都笼罩着一种营造出的散漫。隔着屏幕看，好像总觉得慢放了一样。

三浦春马和多部妹子都是我很喜欢的演员，算是男女主角吧。但因为故事本身是多线进行的，主角并没有突出，反倒是织田一家很突出。矢本悠马演这种有特点的角色很到位。森绘梨佳真的好好好好看啊！她在场的画面我的目光都移不开，很符合大学时代被大家憧憬的女神设定。

因为我很喜欢伊坂幸太郎的原著，所以电影即使节奏松散也从头到尾看完了。

电影在原著基础上有改动，一些情节简化了。也是在所难免吧，伊坂的书常常以精巧的结构和多线穿插，最后在一场冲突中汇集在一起。文字的话比较好区分，而如果把每条线都在电影中呈现，可能就太零碎了。

个人来说，伊坂的故事看过电影之后就不那么想看原文。因为本身就很戏剧化，就是各种细节、角色的习惯穿成的。如果只是看书的话，这种巧思可以有很大的空间去想象，很有趣。一旦变成具体的画面，反倒觉得有些限制和做作。所以看到有“映画化”的消息之后又去看了一遍书。

这个故事很有伊坂的结构特点，但基于“邂逅”这个浪漫轻快的话题，没有其他一些作品中常有的凶手、制度、死亡之类沉重或者凶残的内容，很治愈。再加上全程穿插齐藤和义的歌，有种日常但是很深沉的温柔，漫不经心但是又不可忽视或者不能拒绝。

PS 最后私心的话：伊坂大大因为受齐藤和义的影响，辞掉了上班族的工作去写故事了；而我在大学的时候读了伊坂的故事，很受触动，进而萌发了想做和书的事情的想法。能现在真正做编辑的工作，也算是缘分和人类之间奇怪的联系吧。

看到这本喜欢的书拍电影了，还是喜欢的演员来演，真的很开心。

对大西北情有独钟，可惜一看，哎失望至极。神剧中的精品。这剧本来是冲着侯勇去看的，换了别的我都懒得打开，勉强看了半集，惨不忍睹，不想看了。导演就是屎。根本不了解历史，这是2018年的西北而不是45年的西北，得了吧，我这写这么多我都觉得抬举你们了，我是为西北打抱不平。垃圾垃圾导演loopXP我过敏咯lz辛苦我in进XP不敏哈哈哈哈哈哈哈哈。????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

七次的初吻女主是上辈子拯救了宇宙的女人...朴海镇李准基KAI李钟硕池昌旭玉泽演李敏镐..七次初吻...以上...然而我只看了一集...我仙贝的危险的上司...看全集会被气死的...女主的表现...标准懵圈...小结巴+懵逼脸+粉红苹果肌+眼球自带慢动作+脑补玛丽苏bgm...男主...们..各种硬汉撩人温柔迷人...气死我了...看到最后...才发现...这是一波超长的...免税店宣传片...说白了就是...让一枚妹子招徕全世界迷妹的仇恨...以此为契机...打广告...气死我了...我是男神气死我了看了十五分钟的广告...要不是有仙贝我肯定给一星差评...气死我了...

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