整个影片基本都挺好，节奏配乐都很不错，可就是结局太坑爹，不带这么玩的。感觉就像你和队友打排位，一次次都是你喊着队友去开团，然后队友一次次坑死了，你拿了人头默默的跑了，最后队友被打废了，指望你能翻盘，你TM居然点投降了。

整部电影可以看得出，导演想表达的是天使对凡人的教化，让女主体验绝望，然后再给她希望，让她明白生活中除了恨之外还有很多美好的东西。只有学会宽恕才能真正得到解脱，单纯的报仇是得不到救赎的，即便报了仇也只是发泄出了心中的恨意，但之后的生活还是会活的像一个行尸走肉。不过我怎么老感觉就像蹲劳改似的，无论你进来时多么的有个性，改造个三五年再放出来，完全就顿悟了。

无论如何结局我还是接受不了，就像寻宝电影一样，拼死拼活找到了堆积如山的宝藏，然后主角突然看破红尘了，分文未取然后潇洒的走了。让人蛋疼。

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先，中国的小成本电影能否进入市场？这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么？一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？谁能赢利？谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县

贷款开酒店、承包大棚，拿着钱去随份子，钱都用在充大头，最后看病的时候什么都拿不出来。

讽刺的是后面回来说人死了，什么都捞到了。都想从别人袋子里捞钱，捞来捞去钱都是从哪里来的，没人去想。难怪说开饭店的有钱。

真实表现人裹挟在社会这个环境里，随波逐流，最后什么都没捞着，就是挨刀子的人。

虚荣、好面，越没什么越想证明什么。

看完过后，总觉得爱情观被毁掉了！男主人公浩远和玩偶，浩远和邻居马幽幽，浩远和初恋，马幽幽和老板曹敬德，曹敬德和玩偶。人物关系看似复杂，却很简单！我想这部电影表达的不止是爱情的自私和贪婪，还有对机器人是否会爱上人类的探讨。可怜之人必有可恨之处，马幽幽在感情道路上经历了很多背叛和抛弃，遇上“单纯”的浩远，她便无法自拔，难舍难弃。为了工作，可以用肉体来求的上位;为了真爱，她可以偷偷把机器人主人换掉。可见她的可怜之处不仅仅是工作，还有感情。没有一个真心待她爱她的人！

浩远作为本部影片的主角，在经历初恋离开一直为其保持处男之身，在经历很多寂寞夜晚后他决定破掉童子身。遇到马幽幽，他为了满足性欲才故作迎合。对于不懂什么是爱情的机器人玩偶来说，他也是只言片语蒙住对方双眼。得知初恋嫁人后，他嚎啕大哭寻求玩偶安慰，足以反应他的自私自利。他也不知道自己要的是什么，他不知道是灵魂上的相爱重要还是肉体上的相爱重要。

曹敬德，一个经历过批斗的单身老青年！发现玩偶和其初恋很像，于是展开追求，但最终收获的确实一个躯壳！

这是不仅是一部电影，也是一本对人性和现实讽刺的教科书！

年轻喜欢征服山峰，整天crossfit

当觉得家人重要，放弃山峰

选择家庭

女主角出轨了

他选择原谅

Andy 为了家庭可放弃最爱的山峰呀

我太喜欢这个男人了

而且很帅

易得无价宝，难得有情郎

其实能有个好男人的家庭

上辈子修多少福

有没有人好奇爬山怎么赚钱

男主角长得很帅，性格又好，对待孩子也上心，这样的男人真的是很难很难找得着，好想有一个这样的老公呀。

我是因为《金宵大厦》里面，潘朵拉的客串，对这个女孩子有好感，从而来到《十二传说》的。

电视剧本身确实值7分，而因为女侦探在侦探作品里面的稀缺，以及我对潘朵拉人设的极度好感，再加一分。

虽然推理的桥段有抄袭（不是嫌疑了，有一些我都看得出来，在是其他作品的原创）。而看清楚原点的套路，被很多观众嫌弃。但这种套路化的片段，看惯了金田一的观众想必都能会心一笑。不管怎样，潘教授那句：我已经看清楚他的原点。总比金田一的：以爷爷的名义……更优雅一些。（笑哭）

我实在很喜欢潘朵拉的人设和气质，尤其是片头曲放到最后，潘朵拉望向怀表，以及随后闭目侧头思考的神态，其中表现出来的知性、理智和优雅，非常的打动我。

很希望林夏薇能够继续用这个造型，再奉献更多的女侦探影视作品。（可惜香港网大似乎并没有什么市场）

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好看(??ω??)??愛啦，杨仕澤(^～^)演技好。大象的鼻子，熊猫的眼圈，鸟儿的翅膀，蜗牛的壳，我的你[酷]即使是后脑勺也是惊人的帅气 [米奇比心]

黄昏是一天最美丽的时刻，愿每一颗流浪的心，在一盏灯光下，得到永远的归宿。

回风舒袖离人舞，滞涩琴音声声催。莫问今夕是何夕，怯探归期亦何期。此后夜阑孤月寂，独聆碧海烟涛尽。长空泽野俯仰间，两处茫茫皆不见。

以前自己买到烂片，还能半途走，但这次是单位组织的，还必须要看完。坚持看下去，磨炼的是我和观众的钢铁意志。

本来应该是部好电影的，写的是炼钢炼铁的，发生过很多感人的故事，怎么拍成这样了。记住导演了

我想发布了，但说我还不到140字，更加生气，没心情继续说了。凑字数吧v不不不不不巴巴爸爸巴巴爸爸阿嘎叭叭叭版本

Cinderella just turned the gayest prince in Disney into straight.It does NOT advocate that girls need to be rescued by a prince, not by a bit, but if any, it might imply to girls that marrying to a higher status could be you immediate remedy of your life, forgive me, it can be true!But one thing to be applauded for is how Cinderella sees herself not being affected by how she is treated by others. She knows her worth as much as how we should know ours.

看过各个版本的孟丽君，这版编的挺好，编剧的台词写的很有深意，里面有不少金句。

其实哪一版的孟丽君都和陈端生笔下的不一样。陈端生写的孟丽君是真正意义上的大女主，思想开放，做了雄鹰之后又怎么愿意再回到牢笼里受束缚呢。

皇帝和丽君好般配啊，看剧时真希望他俩在一起，萤火虫那段好浪漫。

两人没有在一起真可惜，孟丽君那么有才华，最后却归隐山林更可惜，她就应该站在朝堂上，治国安邦是她的志向，政治才是她的舞台。

想骂人，富强民主和谐

为什么非要弄死戴维斯，派珀手还不够教训吗是不是有病啊，逻辑根本就不通。开枪打伤派珀就能打死艾泽尔或者逼她出来的话，为什么她可以附身派珀打伤自己的手？？？所以是迈克蠢还是编剧当观众傻子，有病吧，非主角随便死是吧谁还给你当特工啊，特工是复制人是嘛想死就死，真的很烦这种你刚刚喜欢一个角色他历经了各种磨难完事死在这种不必要的地方，科幻剧最重要的不就是逻辑吗，第六季是不该拍你就别拍，砸自己招牌干嘛？弃了

在等更新的一周时间里会不时地翻出前几集再看，两位女主的对手戏演的真好，把握住了感情一步步加深，至今天更新的第六集时的难舍难分。沃克小姐目前只有感情这一条线，表现的也更充分，痴心，钟情，依恋，以及在道德枷锁里无法释怀的痛苦，让人心疼。同样心疼李斯特小姐，在分别的前夜那份可能对谁都没有诉说过的挣扎，抗争的心声。泪目。

李斯特的确适合沃克小姐。她完全懂她，识她，看到她善良单纯的品质，知道她的困境，既不强求也不吝真情。李斯特小姐的个性更坚强，思想健康，办事可靠，这些都已经被周遭的人了解。即便是不容她 的人也深知她不能被小瞧。心胸宽广的人更是由衷的喜欢跟赞美她。无论老幼。李斯特的家庭环境也更善意些，婶婶，父亲以及妹妹都对她的恋情起伏理解，也真心希望她能够安定下来，幸福的安定下来。整个李斯特家族也不愧是有历史的家族，这个家庭整体独立，他们对人有自己明确的喜好，这些也都是李斯特小姐的有力后盾。

可怜的沃克小姐则没有这些支持，不仅父母早亡，哥哥早逝，唯一的姐姐也远嫁他乡。剩下的人亲戚都只是惦记着她的钱，或者都是不能了解她体谅她的人。沃克小姐当然不笨，她只是孤独无人暖心，她需要李斯特小姐这样的强者支持，呵护。

Sophie表演走心了。二次求婚这场戏里，没有大的动作，没有多的语言，一句I have lost you，已足够让人心痛，面对求婚的戒指，想接又不能，只能抱着头痛哭，足够让人心疼。这是部关于李斯特的剧，作为感情线上搭戏的演员sophie很好的把握了爱情每一步里的心态，细节，尤记初吻时小确幸的微吐舌头，演得很好了。

历史上的沃克小姐选择了李斯特小姐，真是个明智的选择。

等第七集。

于导用不一样的方式来科普历史这点很赞，不像其他剧一样强行主旋律，写的很严谨，但是也是因为太严谨了，导致一些本来无伤大雅的小漏洞显得特别显眼，而且巧合的程度令人发指，感觉就是一个“中国村”，走几步就能碰到。对，就是这样，就像考试一样，一份六十分的卷子你看不出太多问题，而一份九十多分的卷子，一眼就看出来哪里错了。

编剧有点用力过度了，但是水平又没有到大师的地步，所以这一点是问题所在。

很多人拿它和《伪装者》比，贬低伪装者，我承认剧情严谨程度上伪装者是比不了的，但是看完下来我发现一个很严重的问题：这部剧没有一点烟火气！

我水平有限，看不出来是哪里出了问题。因为这部剧人物个性鲜明，每个人都有故事，对戏也很精彩，但是就是很难打动我。甚至郁兰婷死的时候我一点反应也没有，而伪装者里每个主要角色死的时候我哭的稀里哗啦的。当然，也可能是配乐太大气了，使得所有人物看上去都是顶天立地的大英雄，很难达到共鸣，而伪装者里你会把他们联想到你的亲人朋友老师。

这应该是这两部剧最大的区别吧，剧情很精彩，但是太缺乏代入感了，只能说男主俩兄弟的描写还是有点欠缺，跟明家三兄弟比不了。

一句话概括第一集的观后感：这很可能是一部“比《美国队长》更“美国队长”的剧集。

——回顾三部曲

《美国队长》三部曲，第一部讲述队长的起源故事，但篇幅充其量更多是部好莱坞版的抗战电影；第二部是的核心神盾局的信任危机，由于牵动整个主线格局变化，篇幅放在美队四人组的求生和局势扭转上；第三部英雄内战，妇联2.5，更多是解渴市场的英雄交互需求。因此我们不难发现，三部个人电影，其中并没有“美国队长”个人色彩的渲染空间（尤其是相比其他MCU超级英雄个人电影），从这个维度进一步延伸，Cap的存在感之所以难以铺张，一方面是他所代表的捍卫精神/自由精神是本身难以和MCU主旋律的娱乐元素融合，过于沉重，以及他本人善良/包容/博爱的人设是密不可分的。

当我看完《猎鹰与冬兵》第一集，对《CA:WS》和《CA:CW》产生了新的看法。我认为当时漫威借助了标题，不得已采取倾斜娱乐性和商业化的策略，实质上牺牲给观众深刻植入“美国队长”个人魅力（作为超级英雄个人Title电影传统立意）的机会。而弥补美队三部曲的遗憾，毫无疑问是本剧的最重要目的。

当我们失去某个人，才真正开始怀念他的存在，我见过很多粉丝（包括自称盾粉的）在《A4:EG》后才开始讨论Steve的为人，讨论他一直以来深藏心底（却时不时可以窥见的）对于忠贞爱情的向往，正是我们意识到他悄然离开后才开始恍悟的真实写照。失去才开始缅怀，电影体验映射出真实的人性缺憾，在这点上《猎鹰与冬兵》的立意是再次给与粉丝认识Cap的机会，正如一名孜孜不倦的精神领袖，包容、但同时警示着人们的忘却。

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这部影片的宣传噱头是它带有东方惊悚元素的巫术求子题材,沿用了第一部的古今两条平行线的叙述手法，刻画了一对恋人轮回两世的爱与恨。

抛去其俗套的叙述手法、无厘头的故事走向、毫无新意的恐怖镜头、挂羊头卖狗肉的剧情本质，如果把这部影片当做是带有恐怖元素的爱情电影，而不是不伦不类的恐怖电影的话，观众反而更容易接受。

在全片中,只有一闪而过的活剖孕妇镜头，来自女主角幻觉的鬼婴画面，红衣小女孩的莫名出现在提醒着观众这是一部恐怖片。其余时候,整个故事都沉溺于叙述夫妻间的感情危机。可是坦白来说,如果仅仅是为了达到一部恐怖片应该具有的恐怖色彩，而在影片里添加突兀的情节、令人尴尬的特效、牵强的对白,那无疑是在戏弄观众的智商。

作为一部恐怖片,《京城81号Ⅱ》并没有非常出彩的音效 ,也没有足够骇人的画面能够让人念念不忘。如果非得找寻影片的亮点的话,也只能在故事情节里进行探索发现了。

女主角与丈夫由于各自工作的忙碌、先前的意外流产陷入了感情危机，本来只是小小的一场的风波,可随着女主角入住丈夫正忙于设计的81号旧宅,事情开始走向白热化。而那段民国的爱恨也渐渐被挖掘。百年前,深爱丈夫的钮梦鹤为了心爱的人能拥有属于自己的孩子，而担下了杀害8个无辜婴儿的罪名,最终死在了丈夫的枪下。今世,她恪尽职守做了一名好医生,却意外失去了自己的孩子，自此以后患得患失常常出现幻觉。两世为人,她爱丈夫爱得深沉,也爱得忘我,本着一颗奉献的心在世俗的尘埃里落定直至被遗忘……

算了,编不下去了,就是部烂片,贼几把烂!欺骗老子的感情,还骗老子的钱,我倒要看看你还有没有脸出第三部!颗颗!