“Black Panther: Wakanda Forever” is a highly anticipated sequel to the 2018 hit "Black Panther." Directed by Ryan Coogler, the film boasts a star-studded cast, breathtaking visual effects, and a compelling storyline.

One of the strengths of the film is its diverse and talented cast. The film brings together established actors such as Letitia Wright and Lupita Nyong'o with newcomers like Daniel Kaluuya and Winston Duke. The chemistry between the actors is palpable, and they bring their A-game to the film, elevating it to new heights.

The visuals in the film are also top-notch, with the African nation of Wakanda being depicted as a futuristic utopia filled with advanced technology. The film's attention to detail is impressive, and the cinematography captures the beauty of Wakanda in a way that truly brings it to life.

The film's storyline is also well-crafted, with the central plot involving the search for a new king of Wakanda after the death of T'Challa. The film explores themes of loss, leadership, and identity, and raises important questions about the future of Wakanda and its place in the world.

However, despite its many strengths, "Black Panther: Wakanda Forever" is not without its flaws. One of the weaknesses of the film is that it sometimes feels cluttered, with multiple subplots competing for attention. This can make the film feel somewhat disjointed, and can detract from the overall viewing experience.

In addition, the film lacks the novelty factor of its predecessor. While "Black Panther" was a groundbreaking film that broke new ground in the superhero genre, "Wakanda Forever" feels somewhat like more of the same. While this is not necessarily a bad thing, it may make the film feel less impactful to some viewers.

Overall, "Black Panther: Wakanda Forever" is a worthy sequel to its predecessor, and is a must-see for fans of the franchise. With its talented cast, breathtaking visuals, and thought-provoking storyline, it is a film that will captivate audiences and leave a lasting impression. However, its cluttered storyline and lack of novelty may make it feel less impactful to some viewers.

重要剧透：蝙蝠侠的真实身份是布鲁斯韦恩。

这篇比较长，有一半的篇幅是剧情介绍。介意剧透的话，稍后我还会再写一篇无剧透的缩略版。

开场是透过望远镜窥视一个大户人家的亲子互动，父慈子孝，家庭和睦。

这位父亲是哥谭市的市长Mitchell，正在谋求连任。神秘杀手悄无声息地出现在了他的身后，袭击他之后，切断了他的拇指，并在现场留下No More Lies的字样，以及一道等待蝙蝠侠破解的谜语。

最开始的这场入室杀人戏就成功营造了让人不寒而栗的恐怖氛围，奠定了全片阴暗的基调。

《新蝙蝠侠》的惊吓手法有点类似于2018年的高口碑恐怖片《遗传厄运》，并不是一惊一乍地刺激观众，而是静悄悄地埋伏下惊吓点，躲在暗处的行凶者已经若隐若现了，观众做足了心理准备，在冲突爆发之前，已经先在心里自己吓了自己一轮，一直期待着解脱。稍微吊一下观众的胃口之后，导演再满足观众的期待，将伏线点燃。惊吓的工作观众已经自己对自己执行了，冲突引爆对观众来说就完全是另一只靴子落地带来的释然。

不仅反派的登场用这招，主角也同样适用。在Mitchell市长遇害的同时，哥谭市里各个角落也都有犯罪事件发生。蝙蝠侠分身乏术，不能一一处理，但是蝙蝠灯投在夜空中的巨大标志，已足够震慑宵小，让大部分犯罪者因恐惧而有所收敛。

在见识了蝙蝠侠标志的威慑力之后，观众越发期待看到蝙蝠侠本尊亮相。同样是适当吊起观众的胃口再释放，导演对悬念的节奏把握极佳。

一伙把脸涂成小丑样子的人在地铁站围攻一个亚裔乘客。这群小混混当中有一个年轻的有色裔，只有一半脸涂成小丑，表情始终带着犹豫，一看就是良心未泯准备改邪归正的。

蝙蝠侠从黑暗中迈着沉重步伐缓缓走出，击退一众小混混，替那位亚裔乘客解围，然而对方脱口而出的却不是感谢，而是“请不要伤害我”。这里就揭示了影片最重要的主题——恐惧的力量。

诺兰《黑暗骑士》三部曲的第一部《侠影之谜》也是以恐惧为主题。幼年布鲁斯韦恩害怕蝙蝠，为了战胜恐惧，所以选择蝙蝠作为自己的标志。《侠影之谜》的大反派之一稻草人最重要的武器是恐惧毒气。后来三部曲的终章《黑骑士崛起》又为蝙蝠侠打造了反向的人物弧光——从战胜恐惧到接受恐惧，被贝恩击败的蝙蝠侠意识到恐惧是自己人性的一部分，也是自己力量的来源，才重新展翅飞翔，脱离绝境。

《新蝙蝠侠》虽然也有蝙蝠侠流露出恐惧神色的时候，但是更多侧重于其他人对蝙蝠侠的恐惧。恐惧已经是蝙蝠侠自认为得心应手的一件工具了。克服恐惧不是蝙蝠侠努力的重点，克服别人对他的恐惧才是重点。

蝙蝠侠在戈登警探的引领下，参与Mitchell市长遇害案的调查。凶案现场除了戈登以外，其他警察都对蝙蝠侠充满敌意。蝙蝠侠迅速破解了凶手留下的第一层谜语——“一个撒谎精死后会怎么样”，答案是“撒谎依旧/尸体躺平”。除了谜语之外，现场还有一封密码信。正当蝙蝠侠想要深入调查时，戈登的老搭档Pete Savage局长来到现场，坚决要将蝙蝠侠轰走。

临走之前，蝙蝠侠见到了发现尸体的人，也是Mitchell市长的独生爱子。从他的身上，蝙蝠侠看到了当年在犯罪巷里无助的自己。

回到蝙蝠洞，蝙蝠侠忙着整理他用隐形眼镜摄像机收集的资料。管家阿福前来劝布鲁斯韦恩不要过度沉迷于蝙蝠侠的身份。布鲁斯回怼道，你又不是我爸。

父子关系是影片的另一个主题，这里借由阿福和布鲁斯的对话直接点出来了，但其实一开场从Mitchell市长父子的互动就已经开始铺垫了。

阿福注意到布鲁斯留下的谜语和密码信，尝试进行破解。第二天一早，布鲁斯看着已破解的字母在信纸上连成的图案，发现了密码信的正确读法。试图完全解开密码信，就中了凶手的圈套。其实这封信不是用读的，而是当成图画来看的。已破解的部分组成的图案是一个单词“驱动”。

密码信的破解方式让我想到了侠客岛的“蝌蚪文”武功图谱，而看到后面我才发现其实这个故事与另一部金庸小说更相似。

蝙蝠侠和戈登一起去死者家的车库调查，在其中一辆车里发现了一个U盘以及死者被切下的拇指——Thumb Drive，也就是U盘。

U盘里面存放死者与一位妙龄女子的大量亲密照片，击碎了市长大人苦心经营的顾家好男人形象。连接到电脑的一瞬间，U盘里的照片就被自动发送给各大媒体，很快全城都会知道已故市长的真面目。

照片背景里的一个人引起了蝙蝠侠和戈登的注意，此人名叫奥斯瓦尔德科波特，绰号企鹅人，是哥谭教父卡麦恩法尔科尼的左膀右臂，经营着一家名为冰山俱乐部的娱乐场所。

蝙蝠侠孤身闯入冰山俱乐部，一路将试图拦截他的虾兵蟹将轻松处理掉，终于对上了笑里藏刀的企鹅人。蝙蝠侠试图从企鹅人口中问出与已故市长合影的那名女子的消息，企鹅人却只是跟他打太极。蝙蝠侠闯夜店这一段，让我想起了《飞狐外传》前半部分胡斐为了替素昧平生的钟阿四一家讨回公道而大闹凤家产业的情节。只不过这时候我还以为企鹅人是凤天南，后面才发现凤天南另有其人。

交谈中，蝙蝠侠注意到店里有位女子与他的追查目标年纪相仿、着装相似，而且格外在意他拿给企鹅人看的照片。于是他跟踪那名女子来到其住处，在这里发现了为数不少的具有强烈致瘾性的物质——猫咪。

这里的主人名叫赛琳娜凯尔，当然她更为人熟知的名字是猫女。那名因为市长之死以及U盘照片泄露而成为焦点人物的无助女孩这时正躲藏在猫女家里。对她进行短暂安抚之后，猫女便换上夜行衣出门了。她换衣服的全过程都被蝙蝠侠一丝不苟地观察记录下来了。不愧是写作绅士、读作变态的偷窥狂名侦探。

猫女连夜出门是为了取回好友被扣押的护照。那名借宿在她家的女孩名叫安妮卡，是俄罗斯人。拿到护照之后，猫女本打算带着安妮卡跑路。蝙蝠侠一路尾随，见识了猫女盗取护照的专业手法。两人一番短暂的交（tiao）手（qing）之后，蝙蝠侠从猫女那里了解到安妮卡的身世，随后一同返回猫女的住处，却发现安妮卡已不知去向。

一个要调查凶杀案，一个要调查好友的下落，蝙蝠侠和猫女选择暂时联手。从猫女口中，蝙蝠侠得知冰山俱乐部还有个隐藏版，那里是哥谭市上层精英寻欢作乐之地，已故市长也是在那里认识的安妮卡。

猫女戴着蝙蝠侠给她的隐形眼镜式摄像机，进入里·冰山俱乐部。眼镜带有人脸识别功能，可以帮蝙蝠侠即时获知猫女见到的人是何种身份。其中一位检察官顾客引起了蝙蝠侠的注意。在他的要求之下，猫女多看了这位检察官几眼，就被对方误会为对他有意思。猫女不得已，只好就座，陪这位普通又自信的检察官喝两杯。同桌另一位陪酒女无意间提起了安妮卡的事，旋即意识到自己失言，匆匆离席。猫女不顾蝙蝠侠的劝阻，第一时间跟着离开，想从那陪酒女口中问出安妮卡的情报，却被断然拒绝。对方还说只是提起安妮卡的事就可能有性命之忧。

这时企鹅人带着他的老板法尔科尼进来，正好撞见了猫女。法尔科尼对猫女表现得相当亲昵，引起了蝙蝠侠的不满，而猫女也因此情绪失控，擅自取下了隐形眼镜式摄像机，与蝙蝠侠中断了联系。

继市长之后，又一名受害者出现了，这次是警察局长Savage，现场仍旧有留给蝙蝠侠的谜语和密码信。破解之后，得到的是一句西班牙语“El Rata Alada”，意思是长着翅膀的老鼠——那不就是蝙蝠嘛！但是蝙蝠侠偏偏不这么认为。之前猫女去套那名检察官的话，得知正在调查中的法尔科尼案可能涉及一位内奸（Rat）。可惜蝙蝠侠刚想深入这条情报，猫女就被那个疑似知道安妮卡下落的陪酒女给吸引走了。

蝙蝠侠偶尔也需要回归布鲁斯韦恩的身份出现在公众面前。作为哥谭市首富，布鲁斯韦恩出席了Mitchell市长的葬礼。在这里他遇上了法尔科尼，一度以为其携带的女伴是猫女，后来才发现是一场误会。

葬礼进行中，一辆失控的汽车开了进来，撞翻一片桌椅，险些酿成重大伤亡事故。驾车的正是前一天晚上拉着猫女喝酒的普信检察官。他一出夜店坐上自己的车，就被劫了。

劫他的与杀死市长和局长的凶手是同一人。这次同样是凶手阴森恐怖的身影先若隐若现地在观众面前摆一阵，胃口吊得差不多了再出手。检察官一坐上车，前车窗就映出了凶手的模糊身影，这时大部分观众应该都像我一样，一方面知道这个检察官一会儿肯定要中招了，一方面又在努力分辨——这个人影究竟是车窗外的倒影，还是隔着车窗看到的车后座上的真人，为了搞清楚这件事，注意力加倍集中，紧张感也随之提升，因此一个意料之中的、简单的袭击动作，也能产生强烈的惊吓效果。

检察官的脖子上被绑了炸弹，因为受到胁迫而不得不驾车冲击葬礼。此外他手上有个不停响铃的手机，身上还带着凶手又一封写给蝙蝠侠的信。布鲁斯韦恩悄悄完成了换装，以蝙蝠侠的身份与那名凶手通话。

这时连环杀人案的凶手已经在哥谭城人尽皆知，并拥有了谜语人这一绰号。谜语人说只要检察官猜对他三个谜语，他就解除炸弹。在蝙蝠侠的帮助下，前两个谜语都轻松破解，谜底指向了检察官贪赃枉法的事实。但是第三个谜语涉及具体贿赂和操纵他的人，他却死活不肯说，最后炸弹爆炸，蝙蝠侠也受到波及。

一群警察围着被炸晕的蝙蝠侠，想要趁机揭开他的真面目。幸好蝙蝠侠及时醒来。双方一言不合，大打出手。戈登让同事们给他个面子，由他负责劝降蝙蝠侠，其实他悄悄给了蝙蝠侠门钥匙，让蝙蝠侠假装攻击他，再伺机逃走。

蝙蝠侠逃上顶楼，在险些失足坠楼时，也吓得一哆嗦。他滑翔逃生的技术虽然很高端，但是姿态实在算不上优雅，最后降落伞被挂住，他还重重摔了一跤。本片并不是《蝙蝠侠：元年》的故事，而是元年的次年。虽然是第二年了，但蝙蝠侠仍算是个新手，偶尔也会露出狼狈相。

检察官的死让蝙蝠侠更坚信谜语人与法尔科尼案有关。现在安妮卡的线索已经断了，蝙蝠侠只好着眼于第二条谜语里的“长翅膀的老鼠/内奸”。他突然意识到，企鹅是鸟类，有翅膀。企鹅人可能就是那个内奸。

蝙蝠侠跟踪了正在进行军火交易的企鹅人，同时猫女也来到了现场。后者来是为了给好友安妮卡报仇。她在黑警Kenzie的车里发现了安妮卡的尸体，而Kenzie夜晚的工作是给企鹅人的冰山俱乐部看场子，为此他之前还被蝙蝠侠打断了鼻子。

敌人火力凶猛，主角这一方却势单力孤。不过蝙蝠侠还有一个杀手锏没亮出来。

随着一阵低沉的引擎轰鸣声传来，以企鹅人为首的一干匪徒们逐渐停止了叫嚣。真·主角登场了。

蝙蝠车的亮相方式与蝙蝠侠一模一样，都是在角落里被敌人慢慢发现，而且呈现的角度都是一样的，说明导演非常清楚蝙蝠车的分量，也非常清楚蝙蝠侠与蝙蝠车人车合一的密切关系。

初看预告片里的新版蝙蝠车，我其实是不太能接受的。我比较喜欢的是游戏《阿卡姆骑士》以及诺兰版《黑暗骑士》三部曲里面坚固扎实地像个能快速移动的坦克一样的蝙蝠车。新版的蝙蝠车显得太单薄了，虽然也很酷炫养眼，但未必就比《速激》之类电影里那些改装车更酷炫。

可是正片里这场呼应开头且充满仪式感的亮相却瞬间就让我接受了这辆新车，也接受了它是蝙蝠侠身体延伸这一设定。接下来蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，也是除了在游戏里亲自操作之外，前所未有的代入感超强的体验。蝙蝠车从火里飞车来、撞翻企鹅人的车、在翻车的企鹅人透过车窗颠倒的视野里缓缓走来的蝙蝠侠，这一连串镜头构成了全片最酷的片段。

盛极而衰，主人公看似赢得极漂亮的一仗，其后紧接着的往往是故事的急转直下。西语大师企鹅人纠正了蝙蝠侠和戈登的语法错误——如果要说“长翅膀的老鼠/内奸”，那么前缀不应该是El, 而是La. 他顺便也替观众对蝙蝠侠进行了一次吐槽：咱们就说有没有这么一种可能，就是那个长翅膀的老鼠，他其实就是长成那个老鼠长了翅膀的样子，也就是那个蝙蝠。

蝙蝠侠不相信谜语人会犯这么低级的错误，所以这里的El肯定是他故意用的。回看那句谜语，完整的一句话应该是“You are El Rata Alada”, 前三个单词的发音是URL，所以谜语人是让他们把El后面的字母作为网址输入。

哥谭市人杰地灵，每个超级恶棍都有一技之长。企鹅人精通外语，谜语人精通谐音梗，什么Thumb Drive、URL，他要是跟小丑一样靠说脱口秀谋生，早就被扣钱扣得倾家荡产了。

按照谜语人的提示输入网址之后，蝙蝠侠进入了一个文字聊天页面，谜语人继续出谜语，这次的谜底是孤儿。蝙蝠侠马上赶去已被废弃的孤儿院，他相信那里会有下一个受害者的线索，也许他能赶在谜语人下手之前把人救下来。

孤儿院里播放着蝙蝠侠的亡父托马斯韦恩生前的影像。二十多年前，托马斯曾参与市长竞选，如果不是突然遇害，原本当选的可能性极高。热心公益事业是托马斯竞选市长的重要加分项。现如今已废弃的孤儿院，曾经长期受到韦恩家族资助，托马斯也曾带着妻儿来孤儿院参观慰问。

孤儿院的墙上以凌乱的字迹写着“父债子偿”。如果说承诺继续资助孤儿院而未能兑现是托马斯韦恩欠下的债，那么此刻需要还债的就是布鲁斯韦恩，他就是谜语人选定的下一个受害者。

蝙蝠侠赶忙奔向韦恩庄园，同时不断尝试电话联系阿福。可惜等他赶回去时，还是为时已晚。韦恩庄园遭到谜语人邮寄炸弹袭击，阿福重伤入院。

独自回到韦恩庄园，脱下蝙蝠侠制服的布鲁斯开始整理迄今为止所有的谜语人相关案件，试图找出自己的家族与这一系列案件的关系。这时他收到了猫女透过之前留给她的隐形眼镜式摄像机发来的会面请求。

随时可能失去唯一亲人的蝙蝠侠终于能体会到猫女对安妮卡之死的悲愤。两人互相安慰。猫女说出了关于她身世的真相。她的妈妈玛利亚当年也在里·俱乐部提供服务，而她的生父正是法尔科尼。

心情略微平复的蝙蝠侠继续投身解谜工作。与此同时谜语人主动公开了更多的情报：布鲁斯的母亲玛莎阿卡姆的家族有精神病史，玛莎本人也曾长期接受精神病治疗。二十多年前曾有一位记者想要曝光此事，却遭到托马斯韦恩与卡麦恩法尔科尼联手杀害。

这一段的若干幻灯片里其中有一张似乎是托马斯埃利奥特医生，也就是漫画迷熟知的蝙蝠侠死对头之一缄默，而且随后照片被打上了“Hush！（闭嘴/缄默）”字样。但是看上去在本片中他的设定是与托马斯韦恩同辈的人，那么前面的那个Hush也许只是指医生慑于韦恩家的权势，不敢公开真相。前几年的动画片《缄默》把缄默这个角色设定为谜语人假扮的，新电影中的这一段让我一度以为这次要一报还一报，轮到缄默假扮谜语人了。

布鲁斯对这一切感到难以置信，跑去向法尔科尼求证。法尔科尼承认确有此事。当年他和托马斯韦恩是过命的交情，当托马斯受到那名记者要挟时，曾开口向他求助。托马斯没有明言要对那名记者灭口，但是既然把事情交给了法尔科尼，想必也对他的行事风格与尺度有了心理准备。

记者爆料事件发生在托马斯参选市长的关键时刻，法尔科尼怀疑在背后指使那名记者放黑料的是他的竞争对手萨尔瓦多马罗尼。法尔科尼和马罗尼两大犯罪家族原本势均力敌，马罗尼担心与法尔科尼交好的托马斯韦恩一旦当选市长，自己将再无力对抗法尔科尼。记者死后，很快韦恩夫妇也遭到了杀害，法尔科尼怀疑是马罗尼狗急跳墙，一计不成又生一计。韦恩夫妇成了两大犯罪家族互斗的牺牲品。

布鲁斯韦恩多年探寻的真相终于有了结果。这时阿福也脱离了危险，在探望阿福时，布鲁斯向他说出了法尔科尼的推断。没想到阿福对此全盘否认。他告诉布鲁斯，托马斯绝不会为了自己的政治前途取人性命。他希望阻止记者爆料，目的是保护妻儿不受流言蜚语的伤害，出于这种完全善意的动机，他是不可能希望看到有人因此送命的。当托马斯得知记者遇害以后，他懊悔不已，第一时间就选择了报警，并积极配合调查，但是就在他报警之后不久，他和玛莎就双双遇害了。

阿福其实早就推断出，韦恩夫妇遇害的真正幕后黑手是法尔科尼，只是出于对布鲁斯的保护，才一直没告诉他真相。

心情像是坐过山车一样的布鲁斯这时看到蝙蝠灯亮起，以为是戈登在召唤蝙蝠侠，急忙赶去会合。见面之后，戈登却以为是蝙蝠侠在召唤他。两人一同来到哥谭警局天台，发现原来打出信号的是猫女。她抓住了害死自己好友安妮卡的黑警Kenzie，要让蝙蝠侠和戈登见证她对Kenzie进行处决。

蝙蝠侠极力制止猫女，不希望她越过杀人这条红线。猫女拿出手机录音，其中记录了安妮卡惨死的情状。通过录音，三人发现真正行凶的是法尔科尼，安妮卡被他亲手勒死。猫女这时也意识到，自己七岁那年同样被勒死的母亲应该也是法尔科尼所害。她决定去找法尔科尼算总账，捎带脚把Kenzi带走。

蝙蝠侠和戈登合力救下了险些被猫女一脚踹下楼的Kenzie。这时他们也反应过来，之前谜语人那条谜语，所谓长着翅膀的老鼠，有可能是指法尔科尼。因为法尔科尼的姓氏发音与鹰隼（Falcon）相同，鹰隼也是长翅膀的。因此谜语人的谜语指向的其实是法尔科尼这只为祸哥谭数十年的硕鼠。不愧是要把谐音梗坚持到底的谜语人。

蝙蝠侠与戈登分头行动，发起对法尔科尼的反攻。这时猫女已经先一步回到了冰山俱乐部，做楚楚可怜状，骗取了与法尔科尼独处的机会，准备伺机弑父。

同样是大恶棍的女儿，猫女做事比《飞狐外传》的袁紫衣干净利索多了，也没什么给他三次活命机会报答他赐予你生命恩情之类多余的仪式，直接干他。

蝙蝠侠的突然闯入引发了一阵混乱，也使得猫女错失了绝佳的动手机会。当她想要再次下手时，法尔科尼已经有了防备，父女二人陷入缠斗。法尔科尼逐渐占了上风，危急时刻，一路打进来的蝙蝠侠替猫女解了围，成功擒获法尔科尼。

虽然落入蝙蝠侠手中，但法尔科尼完全不担心。就算戈登早已将他杀害安妮卡的录音公之于众，他仍然相信凭借他多年经营的人脉，最后一定会无罪释放。

走出俱乐部的大门，迎接法尔科尼的是严阵以待的哥谭警局大队人马。谜语人连环杀人案引发的关注度太高，一向被黑帮玩弄于股掌间的哥谭警局这次也不敢再徇私舞弊。

早想自立门户的企鹅人眼见法尔科尼大势已去，公然对他嘲讽。昔日主仆当着一众警察与围观群众，开始激情互喷，场面逐渐失控。企鹅人甚至要掏出手枪射杀法尔科尼。

法尔科尼这条线的结束也同时将影片主题之一父子情/父女情相关故事线收束完成。这是相对次要的一条故事线，当然蝙蝠侠和猫女的爱情线就更次要一些。接下来全部的支线都将回收合并到唯一主干故事线上。

一声枪响之后，法尔科尼倒在血泊中。真凶并不是企鹅人，而是附近一间民宅中一位神秘的狙击手。一众警察迅速赶往狙击点，发现这里早已人去楼空。不过根据房中的物品，他们迅速锁定了房间主人的身份——一位名叫爱德华纳什顿的会计。纳什顿就是谜语人。

很快有人报告在附近的咖啡厅发现了谜语人爱德华纳什顿的踪迹。他就是普通白领上班族的样子，并没有三头六臂，甚至比普通人还要显得更平庸和土气一些。

面对警察的包围，谜语人束手就擒，并被关入阿卡姆精神病院。蝙蝠侠前去探访，发现纳什顿早已知晓他的真实身份是布鲁斯韦恩。同样是孤儿，布鲁斯韦恩可以得到所有人的关注和同情，而纳什顿以及孤儿院里的其他孩子却只能忍饥挨饿。独享一座庞大的庄园并俯瞰众生，这叫明日富豪，不叫孤儿。

谜语人说他要感谢蝙蝠侠启发了他，让他知道了恐惧的威力有多大，通过散播恐惧，他才能逼迫整个哥谭城关注起有关哥谭上层腐败的真相。他把蝙蝠侠引入这起案件，则是要进一步增加一个恐惧的具体化身。因为抽象的恐惧虽然能唤醒民众，但是像法尔科尼这样大权在握的人动动手指，民众就又缩回去了，继续保持不敢怒也不敢言的状态。所以谜语人要引入布鲁斯韦恩这个比法尔科尼更狠的人，只有他的财力、武力、精力、报仇动力才能直接压垮法尔科尼这样的大佬。蝙蝠侠相当于张麻子手里那把砍下黄四郎替身脑袋的刀。

谜语人邀请蝙蝠侠和自己一起留在这里观看接下来的大戏。蝙蝠侠却对所谓大戏全无概念。谜语人感到极其失望，原来蝙蝠侠并未破解自己的最终谜题。

意识到谜语人还有后招的蝙蝠侠急忙赶回谜语人的住处，发现最一开始的市长谋杀案的凶器其实是解开最终谜题的关键。哥谭警局有位非常势利眼的警官，此时发挥了关键作用。他在蝙蝠侠最一开始跟随戈登检查Mitchell市长遇害现场时，曾经态度傲慢地试图制止蝙蝠侠，并称他为怪胎。后来在市长葬礼上见到公子哥儿打扮的布鲁斯韦恩，他又十分殷勤地上前主动打招呼。这时见到蝙蝠侠未经许可独自闯入又一处案发现场，本来也想阻止，但是考虑到蝙蝠侠在这起案件的破获过程中确实出了力，当然更重要的是考虑到现在他身边没有其他同事给他壮胆，终于识时务地放弃对抗，转而给蝙蝠侠当起了导游。这位警察在蝙蝠侠端详那把袭击市长的凶器时，随口说起这样工具原本的作用。他有个叔叔是个干零活儿的技工，拿这种工具整修地毯。

受此启发，蝙蝠侠用那把凶器掀起了谜语人家的地毯，发现了谜语人爆破计划的地图。谜语人虽然已经落网，但他的信徒们即将在新任市长当选庆典召开时发动炸弹袭击，炸毁多个水库和供水管道，引发哥谭城内涝。同时，还会有另一批谜语人信徒手持狙击枪直接在庆典现场制造枪击事件。

新当选的市长叫Bella Real，最一开始在前市长Mitchell尚未遇害时，跟他进行电视辩论的也是她。前半段我一直把她的名字听成了Valerie Vale，以为是《哥谭》电视剧里面那位因戈登而挨了一枪的女记者，也是未来另一位更有名、与布鲁斯韦恩有情感纠葛的女记者Vicki Vale的姑姑。影片后半段看清了女市长的竞选宣传横幅，我才发现之前听错了。不过将错就错也有不一样的乐趣，这样看本片里面戈登掩护女市长躲避狙击枪的桥段，就有种老情人再续前缘的感觉。

时间所剩无几，蝙蝠侠火速赶往庆典现场，独自对抗一群打扮得与谜语人一模一样的暴徒。遭到围攻而落入下风的蝙蝠侠在危急时刻得到了猫女的援手。结果很快又换猫女落难，负伤的蝙蝠侠为了及时救出猫女，给自己注射了肾上腺素，进入暴走状态，险些徒手将袭击猫女的暴徒活活打死。

当暴徒被警方逮捕遭到盘问身份时，轻描淡写地模仿最初在地铁站救人的蝙蝠侠，说出了一句：

“I’m vengeance.”

蝙蝠侠受到极大触动，开始反思他对暴力与恐惧的迷信。这时他看到女市长等人被困在下方洪水中，即将被水淹没、不知所措。蝙蝠侠奋不顾身地跳入水中，主动参与救援。人们很少见到他执行非战斗任务，因此面对他伸出的援手，都犹豫要不要牵。只有天真无邪的孩子最无所畏惧，主动牵起蝙蝠侠的手，随后市长等人也都接受了蝙蝠侠的救援。至此，影片的结尾与开头重叠。初登场的蝙蝠侠虽然救了人，但是被救者对他却比对一般暴徒的戒心更重。结尾处，民众看向蝙蝠侠的眼神里终于感激多过了畏惧。

谜语人的袭击事件尘埃落定。猫女邀请蝙蝠侠与她一起离开哥谭城，做一对游戏人间的蝙猫侠侣。蝙蝠侠拒绝了猫女的邀请，他要留下来尽自己所能，改变这座被视为已无可救药的城市。

谜语人的隔壁病房住了一位笑声很爽朗的病友，两人虽然素未谋面，却相谈甚欢。毕竟都是在哥谭市一呼百应的干大事的人。

这位病友的脸拍得并不清楚，但是感觉不像是任何一位已知的出演过该角色的演员，或者至少不像近20年来出演过该角色的演员。

片尾彩蛋是谜语人之前引导蝙蝠侠去孤儿院的那个文字通讯软件的界面，缓缓地打出一个问号，然后是Good Bye字样。在漫威带动之下，漫画改编电影很多时候都不得不参与彩蛋内卷，但是像《蝙蝠侠》这种风格与题材，拍个搞笑的或是预告片类的片尾彩蛋，又显得太掉价。像现在这样弄个简单的小玩意儿放在最后，既不会显得太过迎合观众，又不至于让坚持到最后的观众一无所获以至于大失所望，算是一个比较恰当的彩蛋。

猫女在最终决战上演美救英雄，实在非常《阿卡姆之城》，而最后的吻别又实在非常《阿卡姆骑士》，游戏粉应该对这版猫女会比安妮海瑟薇版更有亲切感。正片上映之前一堆人过度关注演员肤色问题，并且怀疑是政治正确左右了选角思路。实际看过就会发现，演员的形象和演技完全能胜任猫女这个角色。更何况有色裔形象的猫女也不是第一次出现，无论是真人电影还是动画，都有过先例。除了演员之外，猫女这个角色形象设计上的其他一些细节也很有趣，比如她的面罩，其实就是一个普通的黑色绒线面罩，头顶左右两侧刚好是织料的接缝处，形成了两个凸出的尖角，投到墙上或地上的影子就成了两只猫耳朵，极简又不失特色，真正的大巧若拙。

除了猫女以外，戈登的选角前期也曾引发过争议，同样是正片专治各种不服。演员的磁性嗓音就不说了，与蝙蝠侠一个锋芒毕露、一个沉稳内敛的侦探组合也十分恰当。有蝙蝠侠在，戈登就是一个没有太大发挥余地的老好人，只要不拖蝙蝠侠后腿、不太讨人厌，就算是很成功了。新版的戈登无疑远远超出这一最低标准。看过他和蝙蝠侠一起破一次案的观众，肯定还会期待他们的二搭。

近年来华语悬疑剧多有这种热血警探加天才顾问的设置，比如《白夜追凶》和《逆局》，因此中国观众如今看蝙蝠侠和戈登这对探案搭档，应该会觉得格外亲切。

正如上面反复提到的，蝙蝠侠和戈登是一对探案搭档，《新蝙蝠侠》是一部侦探片。严格来说，DC被称作DC漫画并不准确，因为DC当中的C本身就是漫画Comics一词的缩写。至于D，其实是Detective侦探一词的缩写。当然，这个原名已经很少使用了，DC自己也早已正式接纳了DC Comics的叫法，因此中文语境下称其DC漫画现在也不算语病。

Detective Comics变成DC Comics，并不表示DC要去侦探化，只是因为缩写更易传播、名气更大。作为DC的当家侦探，同时也是DC的亲爸爸，蝙蝠侠总会适时站出来守护这块侦探漫画的招牌。

侦探片与悬疑片有重叠，但不是完全一样的东西。悬疑片最关键的是终极反转把观众给震住，而侦探片虽然也经常有反转，但这并非必需。无数给人留下深刻印象的悬疑片都有这么一个特点：在终极反转到来之前，你甚至不知道这是一部悬疑片。前期越不刻意强调本身的悬疑属性，反转的效果就越强烈。侦探片则不同，悬疑氛围从一开始就在营造，观众本身会不自觉地带入侦探视角，时刻保持警惕，审视着片中细节。正因为观众都是有备而来，最后的真相反而不那么容易把人震住。因此有经验的侦探片创作者不会把宝都压在最终的反转上——反转效果达成了当然更好，没把观众震住也没关系，看侦探片享受的是抽丝剥茧逐渐拼凑真相的过程，而不是最后那当头一棒。

《新蝙蝠侠》是侦探片，更准确的叫法应该是黑色电影。特立独行的侦探、若即若离的神秘美女、压抑昏暗的城市背景、单一案件牵扯出的复杂政坛阴谋和丑闻或是让人感到无力的大时代背景，这些都是黑色电影的标志性元素，《新蝙蝠侠》全都符合。也因此，纵使蝙蝠侠的形象仍然是漫画式的，影片整体上却给人极为贴近现实的质感。这种贴近现实的感觉甚至超过了诺兰的《黑暗骑士》三部曲。《黑暗骑士》三部曲再黑暗，当你看到蝙蝠侠和卢修斯研究新装备时，还是会有种在看007式传统爽片的感觉。《新蝙蝠侠》则不同，就算知道有护甲和蝙蝠车，观众依然感到全程不能放松，一方面是悬疑氛围的营造，另一方面是时刻担心有如阿鼻叫唤地狱的哥谭城会将主角的灵魂吞噬。

黑色电影虽然有时也会出现邪教头子之类的反派，但通常不会有超自然元素存在。这一点《新蝙蝠侠》也完全符合。我有点怀疑杀手鳄这类造型比较高调的选手在这个独立的蝙蝠侠宇宙能不能存在，或者说，不知道蝙蝠侠宇宙还允不允许成精。

没有超自然元素，就代表动作场面不能往毁天灭地的酷炫路子上走，看上去有点小打小闹。但是“小打小闹”也就意味着可以打得更逼真、更追求拳拳到肉的效果，相比看孙悟空放龟派气功把地球炸出一个大坑，肯定还是看蝙蝠侠折断敌人的骨头给人感觉更疼。无法做到更大、更飞、更炫，那就努力做到更真、更狠、更疼，本片走后一种动作设计思路，效果十分显著，也就并不会因为小打小闹而显得寒酸、不过瘾。

黑色电影没有超自然元素，这也并非完全不可打破的铁律。同样改编自DC漫画的《守望者》，也带有鲜明的黑色电影风格，但是不妨碍片中有曼哈顿博士这种Bug一样的存在。《新蝙蝠侠》开头部分的旁白，就很难让人不联想到《守望者》的罗夏日记。DC的侦探都这么爱写日记。

其实我觉得《守望者》可以被看作是黑暗版的《阿甘正传》。一段历史，各自表述。一个阴暗残酷，一个温馨励志。巧的是，蝙蝠侠游戏《阿卡姆》系列也有时会被音译为《阿甘》系列，比如《阿卡姆骑士》与《阿甘骑士》。让“阿甘”这两个字黑化是《守望者》和《蝙蝠侠》共同的努力方向。

我一直有个错觉，以为自己最早接触美漫相关文化产品，就是漫威。去年《扎剪正联》让我正式入坑以后，再捋一捋年轻时的记忆，发现好像还是DC接触得更早。

超人当然不用说了，99%的人第一个接触到的美漫超级英雄应该都是他。至于蝙蝠侠，大概最早可以追溯到幼儿园时从我表弟那里要来的玩具。

除了接触得早，我发现我还有好多第一次经历都与蝙蝠侠有关。

上小学一年级时我买了第一盘游戏卡带，是盘三合一还是四合一，现在想来肯定是盗版无疑，毕竟正版卡带怎么会把蝙蝠侠游戏和一个路易吉送披萨的游戏还有一个足球游戏放到一起去。但是当时没这个概念，甚至连我的小霸王游戏机是山寨自日本的任天堂FC都不知道。那张卡带虽然是盗版，但是售价高达140块，在那个年代可不是小数。不过也许贵的确实更耐操一些，那张卡带总归没有像我后来隔三差五从地摊上买的十块八块的莫名其妙卡带一样玩一两次就花屏。

若干年后我知道了原来那款蝙蝠侠游戏叫做《蝙蝠侠2：小丑归来》。只能单一玩家游玩，每次有八滴血还是几滴血，掉光了或者摔死了就从这一关开头打起。既然名字叫《小丑归来》，最终Boss当然是小丑，应该是出现在第7关。当时电视上正好在播放很老的一版《蝙蝠侠》动画片，配音的好像是台湾那边，企鹅的企字都念成去声。当时动画片里的小丑被翻译成“笑面人”，我和小伙伴们也都这么称呼那个游戏里的最终Boss，而且在那之后很多年里我都以为Joker这个角色的标准译名就是笑面人，一直到2008年《黑暗骑士》全球热映，我才随大流改了口。年轻时最大的愿望之一，就是想看看打败笑面人以后会怎么样。后来才知道第七关那个小丑根本是冒牌货，后面还有一关。游戏里的蝙蝠侠主要攻击方式是射子弹，跟《魂斗罗》一样吃不同道具可以换成不同的子弹。现在想来，那完全是个打着蝙蝠侠旗号挂羊头卖狗肉的游戏。

后来家里买了VCD，我的第一套影碟是《蝙蝠侠与罗宾》。当时并不知道那是一部臭名昭著的世纪大烂片，就觉得蝙蝠侠还有真人电影，还挺有意思的。封面的明星排成一圈，像是乔治克鲁尼、乌玛瑟曼这些我都不认识，唯一认识的是演急冻人的施瓦辛格。年轻时我以为贝恩这个名字是“笨”的意思，因为发音确实很像，而且片中的贝恩就是一个跟在毒藤女身边傻乎乎的跟班。谁能想到有朝一日贝恩会由看上去猴儿精的汤老湿扮演。

2012年的《黑暗骑士崛起》是我第一次在电影院看没有字幕的英文片，而且还是自己一个人去的。没办法，我去学校报到，吃午饭时看到电影海报，就控制不住自己想要买票的冲动。

《黑暗骑士崛起》虽然名为崛起，其实是诺兰版三部曲的收官。2008年《黑暗骑士》的余威也就到此为止了。漫威从08年到12年是从《钢铁侠1》到《复仇者1》，而DC则是从《黑暗骑士》到《黑暗骑士崛起》，哪怕不算是退步，也基本上是原地踏步。再往后两边真人电影的差距就越来越大了。看漫威电影逐渐变成像过节一样的仪式，而DC电影就只是随便看看了。其间虽然也有2019年《小丑》那样的特例，但是喜欢《小丑》的人就只是电影层面地喜欢，DCEU几乎从中吃不到红利。其实这跟当年诺兰的《黑暗骑士》三部曲是一个道理，写实风格能赢得高口碑甚至高票房，但是不利于组建宇宙。

直到去年《扎剪正联》改变了一切，这是一部像《钢铁侠1》一样能带人入坑的作品。从幼儿园时第一次把蝙蝠侠的玩具拿在手里，到为《扎剪正联》着迷，隔了将近30年我终于入坑成为了一名DC粉。

看完《扎剪正联》以后，意犹未尽的我开始翻出家里有没有什么其他DC相关的东西，找到积灰很久的《阿卡姆骑士》游戏光碟，决定将它打下去，这次再玩就一发不可收拾了，惊讶于这游戏怎么会这么好玩，而且剧情怎么会这么棒，后悔自己没有早点认真玩这款游戏。《阿卡姆骑士》的剧情有诺兰版三部曲的黑暗与自我献祭的英雄主义，同时角色更多、故事更庞大，而且主线支线搭配起来也让人始终不觉得疲倦。除了蝙蝠侠一晚上的工作量比较离谱以及谜语人的挑战比较让人抓狂，这游戏我几乎挑不出缺点来。《阿卡姆骑士》就是我觉得最完美的蝙蝠侠故事。我不奢求未来的电影版能超越它，只要在任何方面能让我联想到《阿卡姆骑士》，我都会对它抱有无限好感。

打完《阿卡姆骑士》以后，我又意犹未尽了，所以去年还干了一件特别费力不讨好的事——说费力其实也没有那么费力，因为本身是用了比较取巧的方式，但是说不费力，工作量又着实不小，总而言之是一种没什么别人会去干的、莫名其妙到近似行为艺术的自娱自乐行为。我把武侠小说家古龙先生长篇小说的巅峰之作《多情剑客无情剑》给从头到尾改写了，所有角色名都替换成了《蝙蝠侠》的角色。李寻欢当然被改成了布鲁斯韦恩，阿飞的位置则由二桶顶上。当时想不到什么更好的方法宣泄我对《阿卡姆骑士》的狂热了。

《新蝙蝠侠》的战衣在质感上最接近《阿卡姆骑士》的默认战衣，这也是我喜欢新版的一个重要原因。目前看来，罗伯特帕丁森版的蝙蝠侠应该就是我最喜欢的真人版蝙蝠侠了，相貌符合大部分人的审美，成熟稳重而又没有完全丧失少年感，忧郁却不至于完全滑向阴柔，属于直男也可以接受的美强惨（相对应的，《暮光之城》时期就属于直男接受不了的美强惨）。贝蝙和本蝙我都是喜欢电影而对角色无感。尤其本蝙，他在《扎剪正联》中并不算特别出彩的一个角色。跟超人或神奇女侠站在一起的他总让我觉得像是戈登站在真正的蝙蝠侠身边，总之就是太像个忠厚长者了。当然我最希望的还是未来罗蝙和本蝙同步推进，一个在自己的写实风格蝙蝠侠宇宙里独美，另一个负责与其他超级英雄联动，撑起扎导好不容易救回来的主宇宙——如果那现在还算是主宇宙的话。

新版的战衣虽然整体上与《阿卡姆骑士》版本风格类似，但是面罩部分却天差地别。我好像是第一次见到下半张脸露出面积这么大的蝙蝠侠面罩，之前的版本下半部分都是有边框的，只有新版的感觉与其说是面罩，不如说是附带眼罩功能的加深版帽子。罗伯特帕丁森在中文互联网上有着“嫩牛五方”的绰号，这与他的脸型相关。新版的面罩设计放大了他脸方的特点，不知道是基于何种考虑。或许是担心观众认不出演员的原本容貌？之前的贝蝙就是，面罩几乎只露出一张嘴，我数度怀疑那是替身演员的嘴，因为看上去跟克里斯蒂安贝尔完全不像。

去年《尚气》那一篇影评最后我提到希望有生之年能看到梁朝伟演雷霄古。看完《新蝙蝠侠》，我的“香港明星逐梦好莱坞愿望清单”又多了两项——希望看到吴镇宇演法尔科尼、曾志伟演企鹅人。

【涉及剧透】

《超人总动员2》的贴片短片，英文名叫《Bao》，中文名则选择把“Bao”的双关意，一起翻译出来，叫“包宝宝”。“包”指的是包子，这是一个让中国人不会陌生的故事，据说导演正是加拿大华裔；可“宝宝”又是谁的宝宝呢？宝宝是妈妈的宝宝。可以说，这是一个带有中式烙印，围绕着母亲的感受来讲的故事，且不妨视作一个母亲的梦。

1 母与子

故事的开始，是一对华人夫妻在家中餐桌上吃包子。男人几口吃完包子，拎包出门像是去上班，这顿饭看样子可能是早餐。饭桌上的最后一个包子突然活了过来，变成了一个包子宝宝，惹得女人怜爱。为什么会有包子活过来这样的情节呢？包子是人捏出来的，也许这正像是孩子是母亲所生的一样，而当妈的则决定将这个包子宝宝抚养长大。

故事的开始似乎较为可爱，母亲喂宝宝吃，给宝宝洗澡，照顾宝宝的安全。但是随着宝宝逐渐长大，甚至逐渐开始对母亲的关怀产生叛逆，关于“包子”这个设定的另一个关键剧情，这才展现出来，并且乍看之下可能有点骇人。

2 母性的构造

包子是作为食物被我们所接触的，但是当母亲一口吃掉包子宝宝时，我们可能还是不免震惊。她竟然把儿子当包子吃了！为什么会有此等骇人的情节发生呢？

[究竟该如何看待母性这种极端的双重性？]河合隼雄在《童话心理学》中写到，[从根本而言，母性具有孕育死和生的双重性，既有培育生命的正面力量，又有吞噬一切生命致其死亡的负面力量。人类母亲在精神深层也具有这种倾向。]

[母性的正面力量可以轻易感受到，但负面力量则在于它对孩子有强大的支撑力，因而阻碍孩子独立，最终将孩子逼近精神死亡的深渊。两者的相同功能可谓是它的“包容性”，这既表现在与生命有关的问题上，也表现在与死亡有关的问题上。]

在《Bao》中，可以说，我们正是看到了母性的这般双重性。一方面，母亲生下了儿子，日复一日，年复一年，将儿子养育长大；另一方面，在故事的后半段，母亲却展现出了她骇人的一面，面对想要离家的儿子，她情急之下将儿子一口吃掉。

3 母亲的梦

面对这位母亲的梦，我们甚至不需套用任何解读梦的理论。这个梦的高潮是如此震撼，以至于我们直接去感受，也可能会深受触动。

可爱的儿子逐渐长大，不再可爱了。他自行结识了伙伴，变得叛逆，如今甚至有了个外族的白人女友；情侣两人一起恩爱地回来见了家长后，拿起行李就要走。儿子要离开这个家了，儿子就要被另一个女人带走了，儿子似乎再也不会像个小宝宝那样呆在母亲身边了。母亲无法接受，她堵在门前，坚决地阻止儿子离开；而当儿子执意要离开，梦中的母亲便展现出了她面对孩子时吞噬性的一面——她一把抓起这个包子，真的把儿子吞噬了。

母亲很快后悔了，她几乎是立即就后悔了，她的吞噬在梦中直接带来儿子的死亡。当她意识到这一点时，她先是愣了一下，然后开始在孤单中哭泣，不停地哭泣。这个梦也就此结束，她也带着这份难以平息的哭泣从梦中醒来。

4 梦醒之后

原来儿子回家了。他有着动画式夸张的包子脸，梦中的包子儿子很明显就是真正儿子的化身，而母亲还没有从梦中的情绪缓过神来。儿子虽然回了家，但是他是带着女友回来的。那个可爱的包子宝宝没有回来，他已经长大有了自己的爱人，他已决意不再做那个被妈妈控制着不能走的儿子了，正如梦中的包子宝宝执意要和女友搬出去。

梦醒之后的情节，似乎远不如梦中富有戏剧性；甚至儿子还回来看父亲母亲，儿子带回来的小吃也恰是童年的回忆。可是这份现实的情景，却又与梦中何其相似：如果母亲还是执意阻止儿子，事情会有什么后果？在母亲的梦中，这个问题已经有了答案。

5 梦的退场

故事的结尾，又回到了家里的餐桌，老两口与小两口坐在桌旁。面对这同一生活场景的重复，母亲是否有变化？她似乎不再执意将小两口分开，而是融洽地相处，一起包起了包子。儿媳的包子，包得意外的好；母亲自然地对之点评，也许意味着她已开始接受，儿子将拥有属于他自己的关系，拥有属于他自己的人生。

她没有再去吞噬性地面对儿子，让梦一语成谶。这个小故事就此结束，而梦也完成了它的使命。因此我猜想，这个梦就此退场，不用再重复上演于这位母亲的梦乡。

一、第一部海报出现于第二集，南北描述小鱼拖延症表现时，是第一部女主易小曦的。

出现于第十五集，回顾南北送小鱼一筐水果的过程中出现了第一部女主的海报。

出现于第二十五集，小鱼向陶好诉苦的过程中也出现第一部女主海报。二、第一部人物外号与背景出现于第二集，小鱼的“冤家”殷楠高中时期外号大魔王且提前高考进入大学，与第一部易小晨（女主妹妹）相同。

出现于第七集，陶好介绍马楠时提到他是法律系黄金四辩，第一部中的辩论大神姚申也是南州交通大学法政学院辩论队的。（可能）

出现于第十六集，南北的父亲认识几个从事法律工作的人，第一部中白宇的父亲则是经营位居全国前列的律师事务所的律师。（演员为同一人）三、第一部剧情介绍出现于第二集，南北抢过小鱼手里的资料，资料里是第一部14－15集剧情介绍。四、第一部的比赛出现于第八集，马楠回学校路上用笔记本看第一部关于没有梦想的生活是/不是平庸的那场比赛。

出现于第二十五集，235队在了解省赛A组最强对手南江戏剧学院辩论队时也出现了第一部中没有梦想的生活是/不是平庸的那场比赛。五、第一部bgm和主题曲第四集小鱼喝醉，南北送小鱼回宿舍，坐在长椅上听靠在自己肩上的小鱼自言自语（小鱼脑补）时出现了第一部的插曲《夏至》。第十六集南北看望小鱼，临别前小鱼亲吻南北时出现了《夏至》的小部分bgm。第二十三集，刘彦泽与团子相遇并追赶时出现了《夏至》的bgm。第二十七集，小撒在操场上与顾典典相遇并回忆他们的大学辩论时光时也出现了第一部插曲《夏至》。

第二十八集，校园广播站广播员蛋蛋在宣传235队时出现了第一部另一插曲《lvy leaves》。第三十集，235队赢得省赛决赛胜利后出现了《lvy leaves》。第三十集最后一幕及致敬鸣谢部分也出现了《lvy leaves》。

第八集马楠初上阵，获胜后出现第一部片头曲bgm。第十一集，一队出场时出现了第一部片头曲的bgm。第二十三集，235队赢得无限杯人机辩论对抗赛时出现了第一部片头曲的bgm。第二十六集，235队赢得省赛第一场比赛时出现了第一部片头曲bgm。第二十八集，235队赢得省赛半决赛胜利时也出现了第一部片头曲。

第九集马楠带陶好到天桥，陶好与流浪歌手合唱第一部片尾曲。第十五集南北向小鱼表白时出现了第一部的片尾曲。第二十一集235队在行远杯三方辩论赛中遗憾告负后出现了第一部片尾曲。第二十八集，小撒送别并表白顾典典时也出现了第一部片尾曲。六、第一部人物第九集马楠到商店，询问是否有姚申牌泡面。（演员为同一人）

第十一集，陶好与石近贤分手后出场的拿着吉他的歌手是一位叫小羊的乐队主唱，也是第一部中的南州交通大学艺术学院辩论队二辩赵宇彤。

第十二集，南北等人开会研究补助金发放问题，其中被马楠否掉的富二代林超在第一部中也出现过同名人物，是白宇边缘社的成员，也是富二代。

第十七集，235队对东港交通大学的比赛中，东港交通大学辩论队一辩徐薇、二辩徐白马分别是第一部南州交通大学数学学院辩论队一辩杨珺和法政学院辩论队队长四辩王海平。

第二十一集，马楠跟踪陶好和她前男友到医院精神科，被医院精神科（1）科室大夫误认为是患有多重人格障碍症的姚申。（姚申的多重人格有西安小姑娘王佳佳、四十岁东北保安室虎哥、黄大仙）

第二十一集，235队、东州财经大学辩论队（一队官称）、南翔技校辩论队参加的行远杯三方辩论赛中南翔技校一辩、二辩分别是第一部中的南州交通大学法政学院辩论队一辩黄峥嵘和面馆老板。

第二十六集，235队赢得省赛首胜后在礼堂门口出现的人是南江戏剧学院辩论队领队顾典典，也是第一部中的南州交通大学学生会主席，天才学霸易小晨。（演员为同一人）关于南江戏剧学院辩论队的一点补充：根据已知信息看，这支辩论队有两个身份。一是第一部南州交通大学辩论队的继承者。在第二十五集出现的第一部的比赛是在撒教练说完A组最强对手是南江戏剧学院辩论队后出现的，由此可以证明这一结论。二是辩友故事原型之一的上海戏剧学院辩论队。第二十六集撒教练特意看了南江戏剧学院辩论队的花名册：领队顾典典，教练亓纪松，队员吴嘉怡、徐铭泽、戴临玉燕、王士龙（编剧名）、王兆丰。这些名字都与上海戏剧学院辩论队有关，其中顾典典、王兆丰二人与编剧王士龙一起参加了第四届上海市大学生国际人道问题辩论赛，亓纪松（应为亓季松）是他们的教练。

番外部分，省赛决赛表演赛中正方二辩、三辩和反方二辩分别是第一部中的面馆老板、南州交通大学数学学院辩论队一辩杨珺、南州交通大学法政学院辩论队队长四辩王海平。七、第一部训练内容第十三集，马楠让南北说我同意，第一部中白宇也进行过这种训练。

八、第一部的学校（疑似）

第一集，李主任（第一部邦定国教练扮演者）提到一队打赢了南交大，可能是第一部中的南州交通大学。

九、第一部的矛盾点

第十六集，小鱼、南北、团子在专业选择问题上都与父母发生不同程度的对立，第一部中白宇和他父亲也在这个问题上发生了严重的对立。

十、其他

第十一集撒教练向被迫退场的一队展示了写有“莫生气”三字的扇子，第一部中邦定国教练也有一把带字的扇子。

（撒教练的扇子先前剧集中也出现多次，本次比较有代表性。但撒教练的扇子并不会像邦教练的扇子一样变幻无穷）

第十三集，马楠提到了政策辩中的“需根解损”这一概念，南北等人运用这一概念对高消费是否应该成为发放补助金的标准问题进行了讨论。第一部中南州交通大学文学院辩论队（主角队伍）在完成定义一二三四辩的任务过程中也了解了一些奥瑞冈政策辩的内容。第十三集南北关于口红的吐槽，第一部中也出现过类似情况。

第十五集，南北在跨年夜向小鱼表白，第一部中赵清北也在这个日子向南州交通大学文学院辩论队一辩耿婷婷表白。

第十六集，南北的三舅和二姑在饭桌上议论南北的专业，第一部中易小晨也遇到过类似情况。

第十九集，南北和小鱼通过爱情应当顺其自然/努力经营这一辩题深化了他们的感情，梦圆则通过旁听这一辩题解开了心结，走出失恋阴影。第一部中白宇和易小曦也通过真爱一定/不一定天长地久这一辩题确定了他们的关系。

第二十六集，235队在月亮与六辩士酒吧就餐，酒吧菜单中的赛事特供分别是需、根、解、损，这是政策辩的一个重要概念。在第一部中也有关于政策辩的内容（见本部分第三段）。

第二十八集，团子向刘彦泽建议省赛决赛前不要见面，第一部中南州交通大学文学院辩论队领队孙晴与姚申也有相同约定（未成功）。

第二十九集，南北为了缓解赛前压力前往医院，医生为南北开药反被南北指出毫无效果并记录南北关于肾亏的治疗建议。第一部中南州交通大学文学院辩论队四辩杨华夏在看心理医生时也出现了相同情况。

第二十九集，南北在不知情的情况下看了刘彦泽的笔记本，从而陷入纠结并没有在省赛决赛的前半段上场。第一部中南州交通大学数学学院辩论队队员也在南州交通大学法政学院辩论队二队领队喝多的情况下看到了他的笔记本，从而导致数学学院成功出线（知情后退赛）。

第二十九集，马楠在完成论文答辩后骑共享单车赶省赛决赛，第一部中南州交通大学文学院辩论队队长四辩赵清北也在下飞机后骑自行车赶第二十五届南州交通大学辩论赛决赛（没有赶上）。

第三十集，团子作为一辩在省赛决赛上登场，与自己男朋友刘彦泽同台竞技。第一部中孙晴也在第二十五届南州交通大学辩论赛决赛舞台上作为文学院辩论队一辩与自己男朋友姚申同台竞技。

第三十集，东州财经大学辩论队秋凌烟、殷楠、刘彦泽、丁力与235队南北、陶好、马楠、小鱼在省赛决赛上以探讨形式进行辩论，第一部中南州交通大学文学院辩论队孙晴、易小曦、白宇、杨华夏与法政学院辩论队黄峥嵘、姚申、甘露薇、王海平在第二十五届南州交通大学辩论赛决赛上也进行了相同的行为。

十一、思想内核第十三集，老教练谈到辩题要打出深度和层次需要走进辩题所设置的情境中去。这一思想在两部剧中都有非常明显的体现。

第十六集，南北与父母围绕选择专业产生分歧，经过一系列努力，双方最终达成共识。在这一过程中所展现的解决亲子间分歧和矛盾需以理解、包容和沟通为主的思想在两部剧中都有体现。（表达可能不准确）

第三十集，东州财经大学辩论队与235队在省赛决赛上展开激烈角逐，双方通过确认共识的方式逐步推进，这一辩论战术思想在第一部中是南州交通大学法政学院辩论队的拿手招数。

本人能力有限，目前只能找出这么多，欢迎各位辩友粉补充。

蔚蓝的海干净清新的小镇，小镇的房屋的配色让人向往。配乐很赞，欢快得情不自禁就跟着摇摆，细节处理得也很棒，渔船靠岸喵咪们四面八方涌来，橱柜里的时钟显示的时间，不停乱飞干扰的苍蝇，苍蝇打飞了，关系就变好了这点也服了导演。这只鹈鹕超神，跟小男主一说一答houhouhou简直太可爱了，羊跟鹈鹕之间相怼相爱也萌翻天了，羊跟鹈鹕成精啦！亚尼斯跟爸爸之间的关系通过尼克斯爆发化解最后再升华处理得很自然不由的就被带入了。安吉丽卡真是个小甜心，活泼可爱青春靓丽笑起来甜的咧。两个小家伙谈起恋爱来也看得你入迷。

我喜欢悬疑推理探案类的电视电影，比如暗黑者，但只仅限1和2，暗黑者3不推荐，觉得不走心，粗糙。其实有很多被淹没的好剧，剧组由于各种原因，比如经费等，没有对剧进行很大的宣传，大众知晓度低，导致没有火，比如张嘉译的《悬崖》，还有这部新神探联盟，他们剧情都很棒，演员也很棒，能挖到含金量高的，冷门的剧还是会觉得很满足，甚至有一丢丢成就感，找到了别人没看过的好剧，小小的虚荣心得以满足。剧情四星★★★★：一开始看的时候有些串剧的感觉，串了《暗黑者》，《包青天》，随着剧情推进，发现故事题材选的不错，国宝案，疫苗案，故事情节很丰富，起伏跌宕。演技：张铎最棒，王凯演技也不错，只是角色的人物设置没有张铎优秀，所以，张铎就自带主角光环，给人印象深刻，当然少不了他不错的演技，我看了下他的微博粉丝才三百多万，这么棒的演员潜水潜的好深！里面每个角色都还蛮喜欢的，符合我对一部好剧的评判标准：哪怕是配角，导演也将其安排的饱满。

最近在找甜剧看，无脑甜剧真的下饭又放松心情，关键的是不用思考甜就完了。《良辰美景好时光》里，我不得不说林一是有性张力的，并且他的张力支撑我看完了这一整部剧，求求各位偶像剧的制片导演看看林一吧，看了他的一些视频感觉他除了演年下奶狗其他的形象也可以挖掘挖掘。

而单就这部剧来讲，我只能说在男女主的感情线上的那种拉扯，尤其是男主细腻的情感变化上塑造的还不错，会有让人想要持续磕糖并大呼甜死了的欲望，我还去找了原小说看，在细腻的情感表现上是远远不如电视剧的。但是基本的内容不免落入俗套，整体的剧本不是很过关，工业糖精罢了。

我个人是SING的粉丝！但也只是这个前女团其中九位成员的团队粉，并不是这部剧中小七和呆比个人粉！所以不会完全带着粉丝滤镜来评价这部剧的好坏！

暂时看到第二集。。。已经穿越到古代了(正好对应她们曾经的那首歌)。。。小七古装比较一般，还是呆比古装比较好看。。。两人的演技都有待提高，毕竟都不是正统演员出身只要别演得太差就行！听说剧情有点陈芊芊的赶脚，现在看来还真有点借鉴。。。男主看了下演员表，好眼熟，原来是司藤里戴眼镜的王乾坤！古装造型不好看，而且演技不咋的，挤眉弄眼得很一般；男二。。。我滴妈呀，这也太油腻了吧，不管是说话还是表情就两个字：油腻！造型也有点垮。。。特别是发型，得罪化妆师了吗？虽说小七演得也做作，但好歹人设是现代人，有违和感是正常的！但你男二可是正儿八经的古代人，不要演得像现代的那种油腻小生好不？如果人设就是如此那我也只能无语了。。。看片尾曲好像还有男三和女三，顺便期待一下！

小七的呆萌属性的确有沙雕的气息。。。呆比戏份暂时较少，第一次出镜给人感觉还真像那么回事挺大家闺秀的样子，但第二集一开始和小七站一起顶牛后完全就变画风了，敢情果然是老队友被小七节奏一带，露馅了。。。啊哈哈哈哈。。。

再来说说主题歌曲，片头曲是男主演员唱的，片尾曲难到不应该是包给小七的吗？就连呆比都唱了一首插曲，可作为女主的小七。。。要知道她最拿手的就是唱歌了竟然没有任何一首？只能说很遗憾了！

现在暂时只看了两集，感觉还是和一般古装甜宠剧有相同的优缺点，不能算是烂片但也没什么特别精彩之处，毕竟有陈芊芊在前！我能看下去也主要冲着两位偶像，否则估计也是看几集就弃了！因此我先给个初始分：7分，3星，看看之后的剧情是否能让我有更多追下去的动力！

PS：男主看第三集的预告好像感觉有点入戏了，本来在司藤里他一开始也演得有些夸张，不过后期好很多！希望这部剧里也能这样，演好和小七的对手戏是本剧最重要的一部分！同时我也更期待两位前SING成员能有更多搞笑的对手戏份充分发挥出她们喜剧的一面！

看完十集，我无语了。。。本来还觉得能和陈芊芊相提并论吧，然而事实完全不行！哎，弃了，但怎么的也要给两位偶像面子吧：5.9分！准2星！

从早期内心抵触熊出没系列动画片，认为毫无内涵的打打闹闹带坏小孩，到前年的《夺宝熊兵》大电影，再到去年讲述人与自然和谐的《雪岭熊风》，已完全扭转了我对这个系列的印象。于是这次很愉快地选择了《熊心归来》作为本周合家欢的主菜，果然没有让我失望，从主题到故事，到特效，切实感受到了熊出没动画片的进步。电影播出前，影厅前就排起了长龙，下午场基本坐满，满场都是欢声笑语。上一部的男一号是熊二，这一部轮到了熊大。《熊心归来》有两条故事线，第一条线是熊大一心率领狗熊岭的小伙伴们修筑大坝防御洪水，无奈小伙伴们不给力伤透了熊大的心，熊大被洪水冲走后，小伙伴们寻找熊大，并让熊大重新挑起对家乡和朋友的心灵治愈的故事。另一条故事线是熊大被马戏团救起后成为团里的台柱子，带领马戏团重新走向辉煌，战胜贩卖动物的坏蛋团长的历险故事，这个故事有个重要的人物黑风，他和团友们在熊大的带领下，一起追逐艺术梦想，非常励志。我们的老朋友光头强再一次以最佳男配的姿态出现在营救帮助男主角的舞台。

大家好，我是本剧的导演谈锐，首先感谢大家对于这部剧的关注。针对目前在播放中，出现的形色声音，我感谢大家的直言不讳。就目前大家集中关注的几个点，我与大家共同探讨分享：1、为何会加入一条警察线？第一版剧本改编创作时，我们是24集完全的密闭仓库的故事，也就是大家所说的高度还原原小说，但在官方剧本审查时，被告知绑架案属于重大刑事案件，原小说所描述就是重大*14，要求必须加入警察线进行剧本修改。但为了避免生硬的融入一条警察线，才有了今天大家看到了参与侦办此次案件的古岱被主办者裹挟入局成了第九名参赛者，也是为了让警察线更有效的融入到原小说的主线事件中。更是形成剧相对于小说的观感模式的不同，剧是需要绝对的正反对抗；2、14人改成了8人？原著小说14人参赛，绝大部分在关系上未形成勾连，很多只是单纯主办者的诉求，“邀请”著名作家入局，把这14个人拧在了一起。而且作为剧而言，14个人的构成分散火力，人物太多无法有效完成影像的故事传达。于是在改编中，做了一些人物身份的合并和相互关系的重新架构，凝结出了8个人物，尤其是强化编制与这起八人绑架案息息相关的人物关系。3、小故事环节的呈现？广大书迷热衷的原小说中小故事情节，其实影视化呈现是最难的一部分，其中有几个故事，在官方审查时就明令不予通过被枪毙了。我们也设想过很多种呈现方案，纯粹的视觉呈现，必然占据两到三集的戏量，从而把观众带进了另一个故事中去，全片八个故事，不断把观众带进带出，必然削弱主线——这起绑架事件的缘由，我想这应该是观众最想知道的核心点。于是我们在和腾讯视频合作过程中，尝试了制作与投放的双线并进，小故事单独成章拍摄成网络电影，详尽展现，在剧集播出过程中，同步投放网络电影，让观众在看剧同时，未能尽兴小故事后，继续观看相关的网络电影。这是一次尝试，当然，也是这部小说本身具备的类型化，所赋予了改编这部影视化作品的创新尝试。

暂且聊这么多，这段时间，我会陪伴大家一起走完这场不能犯规的游戏，与大家共同分享创作和观剧的感受，并接受大家诚挚并善意的点评，在此谢谢各位！

(一)【道格里弗斯】——凯尔特人三巨头时期教练。

①完成比赛

②不当受害者 (唐纳德斯特林，种族歧视。)——“我小时候，在后院的时候，我自己打篮球。每次我投入制胜一球，我都会自己制造观众的欢呼声。”害怕自己球队的任何一位发声，聚光灯就会从唐纳德斯特灵身上转移到球员身上。

③乌班图文化: 非洲文化，团体文化。

④压力是一种殊荣。一辈子有压力的情况并不是很多。不去逃避他，而去拥抱它。应该觉得是一种殊荣，自己足够努力，使得自己进去这样一种状态。面对团队还未获得第17面总冠军旗帜的现状，让大家关注到这件事情的办法:—— 在第17面旗的空白位置上，安排一展永不熄灭的射灯。——“人们说你是冠军，就不会受挨打。恰恰相反。冠军不断的挨打。只能说冠军决定继续向前。就要看你能挨多少打，同时还要向前推进，直到取胜。

⑤冠军保持不断向前。

—— 不断，缩小，差距。【关于教练】你的工作是指导他们，使他们成为更好的球员，更好的人，更好的队友。如何坚强，如何热情，如何成为一个好的赢家。

主角们居然居然居然保全了小命～不用被扎成刺猬再血海里扑腾了～～～可喜可贺！～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～这样的电影多一点我就不用写同人文缅怀死去的角色了哈哈哈～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～