



忠实原著度:高/故事讲述:过瘾+感动=好看/画面、服装、配乐:牛逼/武术动作:有点邪乎但能接受/演员:反面极为精彩,正面人物除了田司令、白鸽妈妈、杨子荣以外,其他演员有待提高。李光洁(杨子荣)干的漂亮,倪大红(座山雕)不二人选,金星(蝴蝶迷)没毛病,王奎荣(定河道人)艺术家啊,秦卫东(许大马棒)跟书里长得一摸一样,小炉匠厉害、醉花有戏,夹皮沟地主、地主婆太像啦,203还得再磨练,小白鸽不烦人
忠实原著度:高/故事讲述:过瘾+感动=好看/画面、服装、配乐:牛逼/武术动作:有点邪乎但能接受/演员:反面极为精彩,正面人物除了田司令、白鸽妈妈、杨子荣以外,其他演员有待提高。李光洁(杨子荣)干的漂亮,倪大红(座山雕)不二人选,金星(蝴蝶迷)没毛病,王奎荣(定河道人)艺术家啊,秦卫东(许大马棒)跟书里长得一摸一样,小炉匠厉害、醉花有戏,夹皮沟地主、地主婆太像啦,203还得再磨练,小白鸽不烦人,鞠队长占了牺牲的大便宜,国际歌用得太好了,形象瞬间高大上了,给好人这边加分了。在地方台看全的和卫视有点不一样,少了很多黑话,不知道为啥。
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从灵堂Play之后至木岛瓶颈的这一段时间里,他与城户是以怎样的一种状态维持着那段难以定义的关系?这是原著丸木戸老师给出的最大留白。也许三木导演的诠释在这留白中砍掉了更多信息和细节,当观众沉寂于心疼木岛三三(不少观众)满世界刷着城户渣男的时候,很多观众可能错过了这个故事暗藏的一些信息,某种程度上它可以使得整个故事脉络以及人物之间的情感纠葛出现另一种味道。这个核心信息就是:创作者寻食的本能,作(
从灵堂Play之后至木岛瓶颈的这一段时间里,他与城户是以怎样的一种状态维持着那段难以定义的关系?这是原著丸木戸老师给出的最大留白。也许三木导演的诠释在这留白中砍掉了更多信息和细节,当观众沉寂于心疼木岛三三(不少观众)满世界刷着城户渣男的时候,很多观众可能错过了这个故事暗藏的一些信息,某种程度上它可以使得整个故事脉络以及人物之间的情感纠葛出现另一种味道。这个核心信息就是:创作者寻食的本能,作(zuo)的本质。优秀的作品往往都是创作者们在自己的人生里作天作地作出来的,因为碰撞是精彩故事发生的本源。不作又怎么掀起涟漪呢?为了灵感,历史上各行艺术家们出格的行径都足以单独著书立说,更不用提那些个比较不懂得作(制造drama来从周遭获取灵感),而去依靠吸些不该吸的东西来催生灵感的。
身为一个创作者,我本人在看这两个故事时,虽然对木岛这个人物有很多感同身受之处,确切地说,是对丸木戸想表达的那种感受很有共鸣。与大家一边倒心疼木岛理生不同的是,三三在我眼中可是很幸福的人,即使是在与城户这段关系中受到了伤害,让我为之心疼的反而是城户这个人物。木岛虽然受了伤,却获得了太多太多。从蒲田生老师如父的师生关系弥补了自己与父亲的怨念遗憾,到催生城户决定默默地照顾他一生,再到自己重启作家人生,甚至与城户之间虐心的纠葛都让他有一段时间作品产量暴增,疼到最后还遇见了小天使来给治愈,说真的,羡慕死人了好嘛!而城户最终只能将痛与爱都埋于心底。真实世界里,那些没有升至顶端的创作者们可没有以上待遇,有的只是孤零零地一个人在cafe吃着便宜的食物,家人的不解和冷漠甚至压迫,遇不到伯乐或是为了生计草草签了个一味把你当摇钱树拼命摇的合作方,完全不在意你作品意义的编辑,以及在影子写手这个状态消耗了太多的可怜虫。情色小说家和靛蓝色的心情,丸木戸给木岛理生安排的一切又何尝不是对自身的某种补偿。虽然很多真实创作者的人生悲惨至此,但创作者们的自我,纯粹,专注,勇敢这些特点使得创作无论在多么糟糕的情况下都得以存在,以上的悲惨往往可以转化出好的作品。这就是真正的痛,并快乐着。
丸木戸在漫画中给木岛和城户的那段留白时期(从蒲田生老师葬礼之后到木岛高产巅峰时期再到城户结婚),他俩的之间的 “微妙关系” 与纠葛孕育出木岛一大排的情色著作,这便是木岛的痛,并快乐着。关于这种心理,丸木戸在原著中其实有着墨不少。在这个故事中,木岛理生(三三)看似是被推着走的那个,实际上他才是被点燃了欲望,搅动着局面(诱使)别人推动关系发展,以被动的姿态掌握着主动权的那个人。凡是身为创作者,或者了解创作者特点的人们都会对灵堂上木岛解开领带诱惑城户的举动为之会心一笑。
要品出这个故事的另一面,我要先提一下在情色小说家里,丸木户老师给木岛的台词中提到的陀思妥耶夫斯基。小说家和靛蓝色一定程度上借鉴了陀思妥耶夫斯基这个文学大师的人生与他的几段爱情故事。关于这个我放在末尾,有兴趣的朋友可以看看。
接下来我们用原著漫画(包括被三木导演删掉的部分)和三木导演自己的理解和表达来复盘整个故事的来龙去脉:
木岛初次被点燃欲望的小火苗是城户洗澡时呼救,他打开浴室门看见的是城户那极具男人味的果体,他的大家伙引起了木岛的注意(三木导演的安排:木岛目光望下看的镜头),此时名为欲的东西已经悄无声息地注入心里。
原著漫画中,木岛初次对城户产生主意的点是在城户送他回家路上,哭诉说自己被同居女友赶出来,整个人都像是靛蓝色的心情呢这个瞬间。这里与后来久住表达看过木岛所有的作品时的情况是一样的。最打动创作者的就是有人真正在意并认同自己的创作。因此这两个点都是木岛心理上接纳城户和久住进入的契机。于是木岛邀请城户进屋后又答谢他可以住下来,对久住则是答应他为他写本情色小说。
木岛与城户貌似近十个多月的同居生活(原著漫画部分),他们之间的状态基本以城户照顾木岛(交房租,给修热水器,照顾喝醉酒的三三等等)为基调。两人隔三差五拌嘴吵架,木岛孩子气离家出走在公园长椅上啃小面包,城户会出来找他,倾听,两人交心的聊天后彼此的关系又亲近一些。他们的关系以这种循环为基调逐渐加深着,直到城户拜托他去给蒲田生老师做助手时,木岛对城户心理上已经亲近很多,那颗爱欲的小种子遇上一个好契机便会发芽。
而这个契机便是蒲田生老师点醒木岛的一件事,这也是木岛愿意为城户口并表达他的不介意的缘由之一,也是最重要的一个。原著漫画和三木导演对这段的安排有个关键的区别。漫画中,当蒲田生老师提出口时,木岛和城户都是掉冷汗,木岛的台词也表达了“这实在是...” 的抗拒感,城户台词里称 ”这种兴趣未免也太恶劣了” 作为回应。而身为大师级作家的蒲田生老师是怎么回答的呢?来,划重点!答曰:“就是要恶劣才好,越是超越一般常识与道德规范,才有所谓的情色可言” 话语至此,木岛顷刻之间领悟。原著漫画这里的镜头是木岛的台词是“...”表达他瞬间的领悟,然后果断说我做。身为作家,感受是创作的先觉条件这个道理其实他怎会不知道。所以,单单是那是个多月对城户积攒酝酿的感觉还是不足以催生果断口的这件事(如果只是为了帮城户拿到工作,刚才那句“这实在是...”的台词已经表达了太为难了的意思),此时的另外一只强力的推动力是木岛想要突破写作困境的迫切。去逼自己一把突破常识与道德的规范,包括自己的心理边界。对于他文学道路的阻塞,此刻的他想要开辟一条新的路。城户惊呆了的同时,木岛反过来说服他“你不是想要拿到工作吗,这点小事不算什么”。他需要超越界限,既然决定尝试去写情色,那些便要写出来,因为他除了写作没有别的路。为了继续写下去,这点“小事”当然不算什么。大师一句话的点醒,木岛对口这件事从“这实在是...”的为难瞬间就变成了“小事”。
这便是创作者的本质,寻食的本能。
三木导演把这个重要的部分删去,只用了后来SM房里老师点出写作之源在于心有欲望这一幕来代替,实际上造成了丸木戸安排的(作家本质)这个暗藏的驱动因子诱导着整个故事按照木岛心中的欲望所行使的逻辑链出现Bug,这种作家的本能驱动其出格行为的元素被淡化掉。为爱飞蛾扑火的三三那么纯真,显得后来的不够勇敢的城户那么渣,然而故事的背后一面永远没有那么简单,往往是多种因素交缠并互相影响促成最终的那个模样。
木岛自己心中对城户的那种未知感觉,探索欲,想要突破写作困局等等情绪交织而催生了他果断地解开了城户的裤裤~并口之。虽然故事可以靠想象力杜撰,但感受的描写若是没有体验过又如何能下笔呢?舌头在Yin茎游离是什么感受?体验过才能落笔成文呀。就如同他的台词所说的“他什么都愿意做”,为了能继续创作下去。这就是创作者赖以生存的一种本能,能搞事情才能生。因为够自我,活得纯粹,所以敢果断地去突破边界,既然已经登门那么就一定要尽力做到的行为模式与在一边抓着衣服护住JJ惊地颤抖的城户呈现鲜明对比。
生于世俗的城户在这个故事中却是最可怜的那个。从捡到在街上“游荡”的木岛开始,凡人城户原本可以平平淡淡在小确幸里找到平凡快乐的人生因与木岛交缠而被染成了靛蓝色。作为一个平凡的男人,城户实际上是个很好的男人。除却我们在剧中看到的他对木岛的照顾,丸木戸老师在漫画里还有着墨:城户收到母亲的短信催婚等着抱孙子,之后便和女友复合了。这里可以看出城户对于家人态度的照顾与重视,所以组建家庭在他的人生规划中一直都在那儿。他对身边的人都温柔对待,以至于虽然年轻时留长发玩DJ想追寻自我的心只能埋起来了。或是遵循社会规律,或是忠于自我,城户走向了前者。他的这种自我让位于社会规则,与他的照顾他人的特性乃是一体两面。被摁下的我自直到人生与木岛的交缠在一起出现了变化。亲身走进木岛的人生后一直在动摇他,所以与木岛在一起时让他不断地出现自我否定那种差劲的感受,正如他对木岛说的那句 ”和你在一起我会讨厌我自己“ 。
这种事也真实的在我的人生中出现过。我曾经很喜欢的一位朋友有一天忽然就断了和我的联系,我试了很多方法都无法联系到她,朋友圈也再看不到。我尝试着去打探发生了什么,几个星期后,她在朋友圈发了一条我能看到的文章分享:远离那些让你觉得自己差劲的的朋友。是以自此,我也只能默默地从通讯录里删除了她,祝她安好不再打扰。也许丸木戸也有类似经历便用于了这个故事。
对于城户,木岛可就没有我那么干脆利落了。毕竟情感内核不一样。那段留白的时期,可以从情色小说家里第三集城户对久住说希望他不要像自己一样被木岛耍得团团转这个信息看出,那段时间城户都是被诱引得团团转的。在第五集片头部分三木导演用了那对偷情男女来刻画了这个信息。偷情的男女是木岛在留白时期写的一本小说,折射的是他与城户。男子手上戴着婚戒,女子调情地问到 “要结束吗”? 男子答道 “嗯” 女子一边把男子推上床一边说 “开玩笑吧,好戏还在后面呢”。当男子想要让她停手自己有话要说,女子便一把把他摁下冷述道“我已经被抛弃了,全部都是你的错”。旁白:武雄(男子)便言听计从。在漫画里,这个部分描写得更用力:“女子张开双腿,将光滑的私处压近武雄的脸” (注:女子处坐在男子身上)。这可能是木岛诚实意识的折射,亦可能是与城户之间真实发生过类似的桥段。由蒲田生老师点醒木岛写情色需先寻找的欲望开始,城户也就是成了木岛最顺理成章的 “媒介”。通过探索对城户的欲望,催生着他的写作灵感。
灵堂Play这段戏中,原著漫画里木岛在陈述 “你和我在一起不是很痛苦吗...你是个温柔的人...我一直很喜欢你这一点” 这段台词时的表情时很平淡的,他是很真诚地在表达对城户的这个感受。但是漫画里接下来城户把木岛扑倒后的一幕,城户本来都要冲动说出口的告白直接被木岛诱惑的台词 “也有丧礼这个题材呢” 直接打断了。这里阅读的感受是木岛阻止了城户的冲动告白。整个过程木岛的情绪相当冷静,那种掌控人的感觉出来了。我认为他在为蒲田生老师补完稿的那段过程里,“妖孽”木岛孕育成胎。
三木导演对打断城户表白这个过程添加了一点细节,使两人的关系符合他的理解构想:
剧集里,灵堂Play部分木岛被扑倒在地时,他有诱导城户去把那句“我和你...”的告白说出来,但是导演安排城户没有说出口,然后木岛带点讽刺味道地 “哼” 地冷笑了一下,而不是像漫画里那样直接打断。这里三木安排的是confirm心理戏码:“看,果不其然吧,你是没有勇气跨出这一步的”,所以接下来的动作就是解衣领诱惑城户。既然你走不出这一步,你我之间就是肉体关系了。三木导演用这里的安排来铺垫后面城户不接电话忽然结婚的逻辑:惯性退缩行为模式。男人这种时候如果不想出言伤害对方的话常有的反应和行为是:沉默。但是现实中可能让女方更抓狂。这里是导演的男性思维,他就按照自己的理解拍了,然后因为不是确定原著是不是这个意思,所以只用了短短的几个桥段一笔带过,没弄懂的部分干脆就没干预。
但是两部漫画给的设定:靛蓝色的心情要描述的是木岛由青涩的文学小说家转变成有格调的SM情色小说家的过程和与城户的爱欲纠葛变成老司机那种状态的原由。人物有这样的转变,木岛作为情色小说家全盛期的那段留白必然非常drama,与城户胶着在恋人未满,朋友之上的那种暧昧不清+肉体关系玩得相当开放的状态(如漫画那期木岛和城户玩SM捆绑的封面)。
这段留白的时期他们之间的故事发展可以大致推敲出来:
从给城户口开始,对于城户的欲望和对他的撩拨是由心而发的,至灵堂Play时的木岛已经开启了“妖孽”模式。当他一边慢慢解开自己衣领,对城户说着诱惑的台词(竹财在表演上说台词的语气和方式回到了情色小说家里的那种味道和模式,三木导演安排的对应联系点),那只诱引之手拉住了束缚着城户的领带,自此他的欲望对城户的欲望里就参杂了各种复杂的心理。之后的日子里可以想象他对城户应该有进行各种有意识或无意识的诱引来喂养创作力,毕竟和他有亲密关系的人只有城户。期间还应该有不少折腾人的事情发生(基于他的高产来看,应该折腾出不少灵感)。剧中在最终话也点明了这个信息,那段留白时期亦是木岛创作的巅峰时期。原著漫画和电视剧都用了城户的台词 “和木岛的关系变得很微妙”来表述。
站在城户的角度,他对这段关系的复杂心理完全应该被理解。凡人城户再温柔,包容力恐怕也会有不支的时候,他也能感受到木岛对他的拨弄,以及对持续这样的“微妙”的状态产生了困惑。在小说家漫画里,木岛把城户拉去一旁说悄悄话让他不要多嘴那里,城户有台词并很无语地流下一滴冷汗表示 “呃...我真的觉得你很恐怖”。这个台词说得很直白了。城户在与木岛纠缠不清的日子里,木岛的变化(也可以说是作为情色小说家的成长)都加深了了城户对木岛感觉的复杂程度。那么理性的回归与思考后回到原本的人生规划道路也是合情合理。也许是在某个疲惫的时刻去了联谊认识了妻子,一切似乎没有理由再去拒绝。
在剧集里,三木导演在最终话里对此的表达是:城户没有接木岛的电话,以沉默对待(男性思维和行为模式),也对应了他设定的城户退缩的惯性行为。仔细看下剧中安排事件的先后次序大概是这样:灵堂之后保持着微妙关系-->催生木岛高产的巅峰时期(应该有至少超过一年时间,那一排书至少十几本)---> 吉田困惑开始自省(不接电话)---> 联谊认识妻子有结婚的打算(继续不接电话,木岛炸了)---> 城户结婚生子,木岛瓶颈。
以那段木岛写的小说里偷情男女的故事来看,城户结婚后木岛的对他的欲望依然还在。爱欲被迫熄灭的一刻,便是木岛瓶颈开始的那一刻。是什么时候呢?放映会竹财有说在编辑室处(收录在圆盘里的情节),城户给木岛看自己的孩子照片的那个时候。城户一脸幸福的表情让他真正地直面这个事实:这个男人已是父亲,他不能把一个父亲继续卷入自己的Drama,这会让他有罪恶感。所以剧中城户吐槽木岛老记不住他女儿的名字,而木岛则答道 “没打算要记住” 可见他对这个宝宝有的一点怪罪心理(也许还有一点羡慕心理?比如小说家里他朝城户撒娇喊爸爸一起睡吧,这样的酒后行为可能是他的心理折射,也许像城户女儿一样撒娇他可能就会留下来了吧)。因为这个小天使的诞生使城户升格为父亲,他对城户作(Zuo)不下去了,这种微妙的关系到此结束。之后便是一年多无法写出一字的瓶颈期。而不能写作的作家,其人生将不再有意义。
最终话结尾部分在木岛与城户道别后又冲动下车,三木导演这样的安排又再次Bug了丸木戸老师的情感逻辑链。原著漫画的最后一幕是在道别后,城户在车里目睹了木岛和久住拥抱时那一脸的开心与幸福。此时的城户心情应犹如溺水一般,所以他立刻打电话回家想和女儿说话,听听女儿的声音。城户是保持放下这个姿态的,即便在这个因与木岛一起的夜晚,在车上时心中又生出涟漪而有点慌与木岛道别后,需要他需要的小天使卡哇伊地叫着爸爸撒着娇的声音来肯定自己当初的选择,让他的情绪回到人夫人父的角色,而夫人告之女儿已睡。 原著漫画里的表现方式就很特别好,以这一幅画面来结束整个故事符合整条故事线的人物心理。剧中冲动下车,导演也许为了强调城户对木岛心中留有的那束火焰,城户的靛蓝色的心情这个主题。
木岛这边所幸,他的小天使出现,一切有了新的可能。之后与久住在一起的人生是幸福结局吗?恐怕丸木戸老师也不会这么简单地完结这个系列。幸福的人生往往是无法能喂养创作者的。我目前看到的续作漫画里(onblue.37)中开篇即是木岛当时在蒲田生老师病床前执笔时,与老师讨论的话题:幸福的人是不需要文学的,世间一直流传着这句话。木岛说 “我也是这样认为的”。不过感觉上丸木户老师有意去为木岛创造一种幸福也可能催生创作力的这个方向,不过过程肯定会不易。所以在另一篇续集中,木岛又开始重回折腾之路,再次上演了一次手受伤他口述并让小男孩为其执笔的戏码,然被久住抓包(不是出轨的意思,小男孩年龄挺小,兴许会是弟子故事线吧)。久住的年龄和职业也是暗埋的考验,广告业某种程度上可以说是天真纯粹浪漫的屠宰场。能在这个行业里生存的人最终都是懂得掌握人性的老司机。与城户在酒吧里喝酒时,木岛也吐露过久住好像经常为工作的事烦恼。就目前丸木戸老师画的方向,久住是非常真挚坚定地支持木岛和他的写作。步入社会的久住也是要经社会环境洗礼并成长的,之后会走向何方呢?期待丸木户老师的决策吧,陀思妥耶夫斯基的爱情故事可以做个参考。
正传与前传故事的终点,城户与木岛都奔向了自己的小天使。从城户第一次读木岛的成名小说被打击到开始,他就已经被木岛那只看不见,名为独特魅力的手紧紧地抓住了。所以他一定会走向那个独自一人在外边抽烟的木岛,一定会送那个本来要走路回家的他,一定会一口答应木岛收留他住下的回礼。能和木岛有所交集这种诱惑力是潜藏在他心底的,所以他会一次次的被木岛掀起的涟漪卷入,无论两人关系如何他依然会照顾和守护木岛,木岛有事时他就会出现。剧中最终话,城户最后在车里的台词点明了那个小火焰一直会在他心中,木岛一个不经意的小亲密动作就会使之燃烧起来。木岛可以与新的爱人展开新的篇章,而选择放弃的城户却注定要被这火焰牵绊很久很久。他作为木岛的责编,木岛之后在作品里的一切表述,自己与他人的情感羁绊转化成的作品都会进入城户的视野里。无论是对木岛的不舍还是对蒲田生老师的承诺,城户应该不会去斩断对木岛的关注与关爱,但无论如何也只能站在朋友和责编的圈圈里,把这份在意压在心底。直到久住从他手里把木岛家的钥匙要走,他又直面一个事实:他不再是唯一能照顾木岛的人,喃喃自语心情真是差。最后计程车里的道别与叮嘱,无论有什么事我依然是你的依靠。这点非常虐心,也许这就是城户自己的 “痛,并快乐着” 吧。
木岛与城户,不能继续下去的爱欲与不能再说出来的爱欲注定要终结,留下的这个故事是美的。
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《苏茉儿传奇》一口气看完40集,没明白电视剧想表达什么主题思想?
是想赞美苏茉儿和多尔衮伟大的爱情吗?
首先历史上也好,野史上也罢,不都是说多尔衮喜欢孝庄文皇后(大玉儿)吗?这里怎么喜欢孝庄文皇后的侍女苏茉儿了?即使是喜欢,看了一些野史记载,也是讲苏茉儿暗恋多尔衮,只是一厢情愿,而不是心心相印的那种。现在以清朝宫廷为背景的影视作品不少。这些作品,要么就尽量贴近史实,
《苏茉儿传奇》一口气看完40集,没明白电视剧想表达什么主题思想?
是想赞美苏茉儿和多尔衮伟大的爱情吗?
首先历史上也好,野史上也罢,不都是说多尔衮喜欢孝庄文皇后(大玉儿)吗?这里怎么喜欢孝庄文皇后的侍女苏茉儿了?即使是喜欢,看了一些野史记载,也是讲苏茉儿暗恋多尔衮,只是一厢情愿,而不是心心相印的那种。现在以清朝宫廷为背景的影视作品不少。这些作品,要么就尽量贴近史实,要么就直接取名为戏说某某。像这样二度创作的先例也有,比如某某传。但人家只是改了宫斗史,没改感情线。你这先是改了感情线,把苏茉儿跟多尔衮写成一对儿了(在感情上是一对儿,不是实质上的),历史上记载的是孝庄文皇后和多尔衮互相钦慕和利用。再是把历史上受人尊敬的孝庄文皇后写的有点玛丽苏,把孝庄文皇后的卧薪尝胆,写成了苏茉儿牺牲自我的无私奉献。想赞美苏茉儿,没人反对,但把我们心目中的孝庄文皇后写的一无是处就不地道了吧?
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有没有人从第三者的视角来看?马晓欧这个小三演的很到位。眼神中的小傲娇,小别扭,有爱,有不甘,有委屈,想要而不可得。一个人在房间抱着手机等消息。拨出去的电话一次次被挂掉。需要陪伴的时候,对方永远在家陪老婆。自己在医院因为宫外孕做手术,连个签字的人都没有,对方在同一个医院不同的病房里照顾妻子的妈妈。看自己爱的人在所有人面前秀恩爱,聊天记录界面永远清空。
有没有人从第三者的视角来看?马晓欧这个小三演的很到位。眼神中的小傲娇,小别扭,有爱,有不甘,有委屈,想要而不可得。一个人在房间抱着手机等消息。拨出去的电话一次次被挂掉。需要陪伴的时候,对方永远在家陪老婆。自己在医院因为宫外孕做手术,连个签字的人都没有,对方在同一个医院不同的病房里照顾妻子的妈妈。看自己爱的人在所有人面前秀恩爱,聊天记录界面永远清空。一把伞没有办法同时递给两个人,总有一个要淋雨。做深度入局的第三者,太难。段位不够高,真的不要做第三者。后期马晓欧逐渐走出来,真好。在射进阳光的房间里化妆,车窗外对男主说我做什么都跟你没有关系了。拉黑,注销号码。从此再不联系。谈恋爱可以大大方方跟朋友介绍,不必再躲在黑暗中。只有再不联系,才能渐渐忘记这份爱,这份从一开始就错误的爱(其实我也不知道这种描述对不对,“从一开始就错误的爱”其实是针对道德层面的,是么?但爱,最纯粹的爱,应该是超越这些外在限制的,是么?对此我持保留意见)。当然男主没那么爱她,也称不上双向奔赴的“爱”。原来她天真的认为,爱最大,什么都不怕。她也曾什么都不要,只是追求爱情。最后才发现:爱是占有,是无法与人分享的。真的爱一个人,做不到他一直陪在另一个人身边的。所以,她渐渐想要的也多了。想要男主为了他离婚,给她唯一的爱。可是,怎么可能?你说他不爱马晓欧么?也不是完全不爱。但他权衡利弊后,还是会选择放弃她,因为,他最爱他自己。爱他的钱,爱他的名气,爱他的地位,爱他的人设。最后这个结局,强行完美,真的想给零星!
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也许不客观吧,但是我很想表达一下自己的看法
2008年出生的我,哪怕魔卡并不是我的童年,但我对它的了解,以及它带给我的影响绝不比任何哥哥姐姐们少
对于1998年的旧版本,我有很认真很仔细的看过,还是顺着两部剧场版看的,对照一下CLEARCARD呢?我甚至还和朋友
也许不客观吧,但是我很想表达一下自己的看法
2008年出生的我,哪怕魔卡并不是我的童年,但我对它的了解,以及它带给我的影响绝不比任何哥哥姐姐们少
对于1998年的旧版本,我有很认真很仔细的看过,还是顺着两部剧场版看的,对照一下CLEARCARD呢?我甚至还和朋友吐槽道:CC篇那是真的不好!
那是五个月之前的事情了,现在也记不清当时是因为什么细节被感动到了,总之那个时候真心觉得CC篇完全比不过98年篇。
但是现在,由于我的特殊原因,时常会旧版新版前前后后混着看,我这才发现,其实它们都很好!
旧版的亲和力十足,人物形象都生动可人,剧情简单却不失温暖;新版滤镜很有实力,而且有很多狗粮,可以吃的饱饱的,另外,剧情方面深奥了不少,现在仍在连载中
很难得我这样的人对于新旧版竟然都非常喜欢 !同等的喜欢!
别说我肤浅,对于魔卡我真的有说不完的见解,但是一次性说不完,我只是想说,新版旧版都很棒!一样的棒!
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1 片中出现的小猫,牛奶,毛巾……作用为何?导演到底想说明什么?本片如何给“游戏”打广告的?
1 片中出现的小猫,牛奶,毛巾……作用为何?导演到底想说明什么?本片如何给“游戏”打广告的?
2 为什么“水不能灭火”?为什么小猫能上房?
3 怎么就叫“死学”,“活玩”?
点击链接 看完再聊
大脑洞 SONY PS4 游戏创意广告《失重的猫咪》www.digitaling.com
女:《失重的猫咪》几乎包揽国际所有的广告节金奖……咋回事?
怎么……看不懂???
女:确实不懂,看得晕头转向!您给来来……
万有引力知道不?
女:当然知道,牛顿啊,树上掉苹果……受到重力的影响!
万有引力 Gravity……Ok?
女:忘了……您再说说?
自然界种任何两个物体都是相互吸引的,引力的大小与两物体的质量的乘积成正比,与两物体间距离的平方成反比……
换句话说,只要有质量的物体,他们之间都有引力……知道这就行了!
所以本片不仅涉及到失重,还有物与物之间的“吸引力”……
您提到“吸引力”这个词,哇,恍然大悟,难道吸引力也属于万有引力?
咱看看艺术家是如何解释“万有引力”的!
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Z:素食主义者,计算机科学专业出生的剧作家和演员,目前正在筹备出版科幻小说。
H:资深戏剧编导,不多说。
地点:一家中华料理餐厅。
Z:我要多吃点,今天看的我非常累,能量消耗巨大,我昨天就感觉到了(看完很饿)。
Z:素食主义者,计算机科学专业出生的剧作家和演员,目前正在筹备出版科幻小说。
H:资深戏剧编导,不多说。
地点:一家中华料理餐厅。
Z:我要多吃点,今天看的我非常累,能量消耗巨大,我昨天就感觉到了(看完很饿)。
Z:这部剧给我最大的启发就是它的表达技法。一个核心概念或者主题该如何表达?《Who’s afraid of Virginia Woolf》是一部颠覆性的作品,它完全淡化乃至完全舍弃了传统现代主义中“结构”的概念。这是一部没有结构的戏剧作品,没有场景的切换,所有故事全部发生在新迦太基的一间客厅;没有情节(的发展),事件的发生似乎完全随机,仅从随意的对话中衍生出来;鲜有人物,仅仅host和guest两队夫妻。这些所有的情节和思想,也是这部剧最厉害的地方,都由人物的对话支撑和构成——语言,最直接的媒介。但同样也是最难的,他(Edward Albee)真是个天才。而且这部剧的主基调相当直接,开门见山,从乔治和玛莎从party宿醉归家,玛莎质问乔治“垃圾堆”是出自哪部电影之时,Edward Albee通过刻意戏谑《芝加哥》嘲讽了美国电影/戏剧产业等典型的美国派或者好莱坞派的剧(《芝加哥》大概是30s美国最热门的戏剧之一,而《Who’s afraid of Virginia Woolf》在1966年初次上演)。当时,包括现在好莱坞所弘扬的一直是幸福,爱,英雄主义,美国梦,美好。如果是好莱坞执导的《Who’s afraid of Virginia Woolf》,历史系副教授乔治一定是一名从底层奋斗上来的励志人物,而大学的工作与生活有是多么的美好。但这就是Edward Albee的独道之处,这部剧里乔治只不过是个活在谎言里的可怜虫,毫无才能可言,校长兼历史系主任的岳父完全不认为他能胜任继承学校的工作,私下生活也凌乱十足。贯穿整部剧导演都在试图说明这样表面风光的中产阶级生活背后到底是什么,至少在这部剧中Edward Albee似乎给出了一个消极的答案,即我们都生活在谎言之中,人们把幻想和现实混为一谈;生活也早已离不开谎言,我们就在谎言的游戏中半梦半醒。而为了使观众浸入无章法和不符合逻辑的对话,导演Edward Albee天才般地使用了另一个手法:酒精。众人从始至终都没有离开酒杯,因为醉意导致人物的神智不清和几近疯狂完美地将散乱的对话拼凑;因此观众看来,一切无逻辑都顺理成章。酒精带来的醉意也有另一层的重要隐喻,它使整部戏都像冰块一样处于浸泡之中,浸泡在一个不愿醒来的梦。夫妻二人用游戏一般讲述自己和客人的糟糕人生,乔治杀死母亲害死父亲,把此写成小说还未果;年轻生物学家(老师)和妻子结婚的真正目的;以及,他们儿子的死亡。戏剧也被推向了一个高潮,一个现实与梦境重合的最高境界,乔治和玛莎不愿意面对儿子死亡的真相,始终幻想他仍然活着,并会在明天回家过21岁的生日(至于为什么是21岁,一说21岁是英联邦国家中的成人礼,一生中最重要的生日)。这也是为什么每次提到儿子玛莎都如此抵触,几近狂怒,其实他们内心深处都知道现实到底是什么,只是不愿意从幻想中爬出来。而最后乔治直接开始吟诵圣经内容也不难看出导演想表达我们本身已经无能为力了,救赎,祈求上帝,也许是唯一的解决方案。到最后人物也都淡化了。
Z:这部剧的人物也相当复杂,乔治和玛莎相互憎恶却又深爱着彼此。
Z:解构真的太费功夫了,你得把这些所有元素一个个拆开,你还得理解——还有作者的创作背景,这个倒是自己查查就懂了。但建议用维基百科,百度太狗屎了。
Z:《Who’s afraid of Virginia Woolf》的对话乃是这部剧的精华所在。锋利。残酷。藉由对话把整个现实扒个精光,正如台词所说,把皮肤扯开,把肌肉撕裂,看到四肢和躯干还不够——五脏六腑也要一并移除;骨头看的一清二楚,还不够,必须深入,直到骨髓。剧中相同程度的隐喻,对白或独白数不胜数,但他们都担任同一职能,这些言语最后都指向一个大母题,即Edward Albee想透过戏剧传达给观众的信息,警醒我们,让我们思考。
H:这样荒诞派的戏剧哈罗德·品特也尝试过。《法国中尉的女人》啊,《情人》啊,特别是《情人》(不是杜拉斯的《情人》),把荒诞藏在一个美好的女生故事的外壳之下。
Z:不过我第一次获取这种颠覆式的体验是从一个日本导演那里,叫三谷幸喜。
Z:Edward Albee这种戏剧的形式可以被称作后现代主义。这帮人当时就想,为什么我一定要遵从严密的结构,遵从戏剧对情节、人物的固有设计呢?于是一种近乎反叛的后现代主义戏剧诞生了。效果如同《Who’s afraid of Virginia Woolf》,震撼。整部剧都服务于一个思想,而不是在剧情最后才显露道理。哈哈,不过他们之后发现这样的戏剧观众并不买单,偶尔来个一两部还好,一直看就不行,有时候也看不懂。
H:就像吃苹果一样,现代主义是帮你洗好剥皮,观众只要负责一口口吃就好了;后现代主义就是一课苹果放在你面前,你胡乱地啃食,左一大口,右一小口...喔,应该说直接给你吃维生素药片了。但就像人不能忍受服用药片来获取营养的方式一样,作为戏剧导演必须要注重在这个空间里和观众的互动,和戏剧的整体效果,吃苹果的过程也是很重要的。
Z:所以后现代主义剧作家发现了这个问题,他们也开始更倾向把戏剧改编的更大众化。比如Edward Albee的作品《山羊》,当然这个有点猎奇,讲述一男子爱上了一只山羊,但也同样深爱着自己的妻子,不过就难免参杂了商业气息,所以精彩程度也明显次于《Who’s afraid of Virginia Woolf》。之后,师从Edward Albee等后现代主义大师,许多能完美兼容后现代主义的荒诞和较高大众接受度于一体的大作家出现了,也活跃于好莱坞。像是一个轮回或者回归,电影和话剧又变回和我们更熟悉的模样。这么看来,《复仇者联盟》这类电影的出现也是必然(inevitability lol),哈哈。
Z:Anyways,好莱坞完全不能和英国老牌戏剧相提并论,文化底蕴差太多了。
记于2018.9.15晚
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咱不太会写剧评,但好歹我不会直接丢下一句卧槽牛批就走。
先说缺点,第一季只有八集太短,情节推进太快,主角的感情背景没法充分铺垫,连关键场景剧情都只能草草带过,感觉就像把九季的got拍成了九集。
然后优点,小说我们没看过,但觉得剧本还不错,各种造型,场景也细节很到位,对白设计的也很不错。
咱不太会写剧评,但好歹我不会直接丢下一句卧槽牛批就走。
先说缺点,第一季只有八集太短,情节推进太快,主角的感情背景没法充分铺垫,连关键场景剧情都只能草草带过,感觉就像把九季的got拍成了九集。
然后优点,小说我们没看过,但觉得剧本还不错,各种造型,场景也细节很到位,对白设计的也很不错。
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8月的电视荧屏,进入了献礼剧周期。今年是新中国成立70周年,国家广播电视总局建议各台8月起选购播出86部推荐剧目,而其中,就包括余淳执导,宋茜、欧豪主演的都市情感励志剧《山月不知心底事》。
8月的电视荧屏,进入了献礼剧周期。今年是新中国成立70周年,国家广播电视总局建议各台8月起选购播出86部推荐剧目,而其中,就包括余淳执导,宋茜、欧豪主演的都市情感励志剧《山月不知心底事》。
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单看剧名就很深夜档。
你以为是1男大战12女?猜得到像A片一样的开头,却没想到后面走剧情流。
单看剧名就很深夜档。
你以为是1男大战12女?猜得到像A片一样的开头,却没想到后面走剧情流。
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首先,这部电影和其他恐怖片最不同的就是画面太太太暗了!而且这种暗是单纯的暗,目的并不是用来吓人。也许是因为导演只想“在黑暗中”讲个恐怖故事或者片方资金捉紧,但是在电影里过度的黑暗会导致画面信息的缺失(不知道放到大银幕上会不会好些),削弱恐怖片应有的一些视觉冲击。
现实生活里黑暗确实能带给人未知的恐惧,但对于我这种观影过程中很关注图像、不喜欢
首先,这部电影和其他恐怖片最不同的就是画面太太太暗了!而且这种暗是单纯的暗,目的并不是用来吓人。也许是因为导演只想“在黑暗中”讲个恐怖故事或者片方资金捉紧,但是在电影里过度的黑暗会导致画面信息的缺失(不知道放到大银幕上会不会好些),削弱恐怖片应有的一些视觉冲击。
现实生活里黑暗确实能带给人未知的恐惧,但对于我这种观影过程中很关注图像、不喜欢脑补的人来说,影片画面一黑就代表着我得瞪眼使劲找信息,或者直接快进看字幕,导致这部电影让我很疲惫。
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第一次看学园奶爸就被画风和剧情深深吸引住了!
龙一和虎太郎,一个只是高中生一个还是牙牙学语的小朋友,却在一场空难中失去了双亲。
同样在这场空难中失去亲人的,还有森之宫学园的理事长:羊子婆婆,因为心疼他们有着相同的遭遇,理事长决定收养龙一两兄弟。本剧由此展开序幕
无论是初被收养,小心翼翼,却有些最灿烂最温暖的微笑的龙一,还是生了病也不吵不闹,默默等着哥哥处理
第一次看学园奶爸就被画风和剧情深深吸引住了!
龙一和虎太郎,一个只是高中生一个还是牙牙学语的小朋友,却在一场空难中失去了双亲。
同样在这场空难中失去亲人的,还有森之宫学园的理事长:羊子婆婆,因为心疼他们有着相同的遭遇,理事长决定收养龙一两兄弟。本剧由此展开序幕
无论是初被收养,小心翼翼,却有些最灿烂最温暖的微笑的龙一,还是生了病也不吵不闹,默默等着哥哥处理完所有事情的虎太郎。又或是人如其名头发毛茸茸像绵羊一样,刀子嘴豆腐心的羊子婆婆,嘴里说着嫌弃其实内心很柔软的狼谷君,还有一群温暖又可爱的小团子们。都令人看着看着就会不自觉地笑出来。
像阳光一样温暖的保姆社里,每天都在发生不同的故事。
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写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次,大了之后就再也没有看过了,最近找了很久才找到,看到的那一刻,感觉有点奇妙,那个年代的香港,真的很武侠,一招一式,都让人忍俊不禁,也感慨那个年代他们的想象力,无所不能,无厘头的幽默让人欲罢不能,庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的,哈哈哈
写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次,大了之后就再也没有看过了,最近找了很久才找到,看到的那一刻,感觉有点奇妙,那个年代的香港,真的很武侠,一招一式,都让人忍俊不禁,也感慨那个年代他们的想象力,无所不能,无厘头的幽默让人欲罢不能,庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的,哈哈哈
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这是一部充满儿童情趣的科学童话,通过小蝌蚪在鲤鱼妈妈和乌龟的提示下,找到了自己妈妈的奇妙经过,以及小蝌蚪发育成青蛙的变化过程,以及生活习性的变化,青蛙遇事和主动探索的精神。在小蝌蚪找妈妈的过程中,小蝌蚪的几次改变,第一次的变化是长出了两条后腿,第二次长出两条前腿,第三次尾巴变短了,最后呢就是尾巴不见了,整过过程是多么的奇迹。
这是一部充满儿童情趣的科学童话,通过小蝌蚪在鲤鱼妈妈和乌龟的提示下,找到了自己妈妈的奇妙经过,以及小蝌蚪发育成青蛙的变化过程,以及生活习性的变化,青蛙遇事和主动探索的精神。在小蝌蚪找妈妈的过程中,小蝌蚪的几次改变,第一次的变化是长出了两条后腿,第二次长出两条前腿,第三次尾巴变短了,最后呢就是尾巴不见了,整过过程是多么的奇迹。
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注:关于《理想之城》的剧评,长期更新,欢迎关注。
追完《理想之城》,这9大瞬间让我念念不忘
八月最后一天,《理想之城》迎来大结局。
注:关于《理想之城》的剧评,长期更新,欢迎关注。
追完《理想之城》,这9大瞬间让我念念不忘
八月最后一天,《理想之城》迎来大结局。
看完后,感慨万千。
吴红玫和赵显坤真的有感情线,汪炀很失意,杜鹃也不知道去哪儿了?
《理想之城》应该会有第二部吧。
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《唐人街探案2》,更大的制作成本,更浓重的商业娱乐模式,更宏大的结构逻辑,这样一副更复杂的牌局。
不得不说,陈思诚虽然在人品上饱受“兽性”质疑(不代表本人观点),但影视作品“神性”玩得还算靠谱,《唐人街探案2》是一部精心打磨的悬疑喜剧商 《唐人街探案2》,更大的制作成本,更浓重的商业娱乐模式,更宏大的结构逻辑,这样一副更复杂的牌局。 不得不说,陈思诚虽然在人品上饱受“兽性”质疑(不代表本人观点),但影视作品“神性”玩得还算靠谱,《唐人街探案2》是一部精心打磨的悬疑喜剧商业大片。
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