最开始是被两个主演的颜值吸引了来看这个剧。神哥又高又帅，偶尔几个镜头还有点儿像玄彬。Bas则是无敌可爱，看着他的脸就像几岁的小朋友的脸，肉肉的，让人好想捏捏亲亲。但是随着剧情的推进，觉得少爷和少奶奶这对的感情线好像更加吸引我呢。
      当四嫂觉得少爷像是也喜欢Wayo，少奶奶却说他觉得不是。少奶奶到底是通过什么感觉到少爷真的只是农药的朋友呢？难道是爱的力量？

    刚回家路上，一边开车，我说这部电影很多bug，还害我和我小女友吵了一架，很郁闷，至于哪里有bug，我挑选几点来…
a，包围实施抓捕，为什么不守住几个出口，屋顶为什么不增加狙击手，围捕，饿他们三天，看他们出来不出来？
b，不在场证据，很苍白，名侦探柯南吗？香港架设的天网探头探不到林家栋什么时候出来酒店什么时候回去的吗？移形換影术
c，如果是卧虎藏龙或者蝙蝠侠也罢了，那么高楼上打斗掉下来，完全没事，我只能说超人。
d，香港警察可以为追劫匪，在没有疏离群众的情况下械斗吗？人权在哪儿？
e，小女孩是干嘛的？刺激刘德华转变的关键？她一个弱智儿童，怎么把一个口哨糖放在手链中，体温居然没能化掉那颗糖…
f，胡军那么大的老板，就一台车？马子钓凯子车震还要在同一部车？为什么对内的角度拍对外的刘德华做假证据这么容易，车子装成个B样子，没断电？那个摄像头是24小时记录？既然如此重要的摄像头，胡军为什么不查看在先，轮得到小B崽子去偷视频？
g，姚晨和林家栋打电话手机是白色背景，不应该有红外线感应变黑屏吗？她怎么那么巧，碰到她老公弄车，并玩枪
h，导演想涨票价做3D无可厚非，但又想学无间道，分裂下，又模仿威尔史密斯背一把带瞄准镜的机枪打近战就没必要了。
i，胡军那么爱玩，为什么要撤…
j，那么严重的枪战，林家栋被随便问了几句就放了，仅仅跟踪？跟踪还他妈跟出了不在场的证据…
k，刘德华的手臂遭受重枪械近距离击中还能拿得起枪。你牛
l，枪战时刻还他妈能看信息，编剧是他妈干啥吃的啊，稍微正经一点吧
m，刘德华是将军还是先锋官，不是很懂
n，第一个卧底干嘛找小女孩啊，要她安静你妈啊，安静还不是被抓出来了啊？不晓得守在楼道上伏击吗？这么容易被抓，浪费时间干嘛呢？直接在东窗事发时一枪毙命，干净，不拖沓
o，林家栋突然转身牵强，刘德华突然不择手段牵强，吕良伟一伙打劫被全副武装的警察扫射几乎毫发无伤，每秒几十发的速度早都打成筛子了，牵强

总之，林林总总讲了这么多，还有很多漏洞不一一说出了，剧情很牵强，无深度，豆瓣做了进入画面广告，还只有6.8分，豆瓣还是相对比较公正的望保持
两分，全给林家栋吧，下次女主角换一个吧，姚晨真尼玛丑，不喜欢，她只适合搞笑
对了，黎小雅，不想和你吵架，其实这部电影还蛮好看的，看到了熟悉的B51，很满足了
我还是爱你的，黎小雅

在美国只有20万美元的票房，却得了一大堆小电影节奖项的“雄心”电影。试图在宏大的时代背景下讲述一段不一样的故事，不过显然力不从心，结尾处莫名其妙。不过，可以作为美国石油商业史籍看一下而已。开头的前30分钟写实手法值得一看，后面很快落入成功人士犯错误的俗套，可以...  (展开)

观影前听说刘镇伟导演此番拍续集是想给前两部没解释清楚的剧情一个合理的解释，于是我特意又把前两部拿出来刷了一遍，生怕漏掉什么细节。观影后想起一个成语，叫狗尾续貂，用到这儿很合适。非要打分的话，勉强打个四分吧。一分致敬《大话西游》的名字，一分感谢莫文蔚的特别出演，一分给刘镇伟导演以示尊重，一分给吴京夫妇，我是他们的CP粉。

说实话，我想到这部片子会被喷，毕竟挂着《大话西游》这个名字，就难免会被比较。结果九成的可能就是比不过，被前两部的粉吐槽。

我却还是怀了一丝希望的————毕竟刘镇伟也是前两部的导演编剧，应该不会十分烂。毕竟唐嫣没有戴美瞳，唐嫣紫萱时期那身紫衣加头饰还曾惊艳过我。毕竟现在的妆容和特效会比原来好。

但是我错了。我看到十分钟的时候已经看不下去了。支撑我看完的，是要写这篇影评的任务。没看过是不能随意评价的，这是我写影评的准则。

刘镇伟近几年拍的片子，我也看了。《越光宝盒》《大话天仙》《机器侠》，这三部片子堪称我烂片观影史上的三座里程碑。不知道是孙俪娘娘和刘镇伟八字不合还是怎样，他俩出现在同一部电影里，就必然是烂片。这三部给我的阴影，让我再也无法相信娘娘挑电影的眼光了。

现在多了一部《大话西游3》，终于凑够刘镇伟烂片四部曲了。刘郎才尽，可惜了。

原本挺好奇刘镇伟这几年为什么产出的一直都是这种质量的片子，刚百度了一下，知乎上有个回答解释了我的困惑：刘口碑好的那几部片子，全部都有王家卫的参与。

说回电影本身，刘镇伟可能就是电影里玉帝的原型。科普一下，技安就是刘镇伟的笔名。玉帝在这部片子里就是专职写天书的，玉帝（刘镇伟）发现前两部写了一个bug，想拿这一部圆回来。

花白我之前是写小说的，深知当故事情节进展不下去的时候，最简单的做法就是新虚构一个人物，让这个万能的人物填坑。玉帝选了六耳猕猴，也就是说刘镇伟选了六耳猕猴。

但是，《大话西游》前两部之所以经典，是因为在大量的搞笑梗之后，突如其来的悲剧。你正嘻嘻哈哈，白晶晶就突然自杀了。你还没从搞笑氛围中缓过来，紫霞仙子就被杀了。这种戛然而止的感觉让人心里说不出的难受，就像鲁迅先生说的，把美好的东西毁灭给你看。

当刘镇伟试图把美好的东西挽留住的时候，识图改写人物命运的时候，就注定要摧毁前两部的悲剧美。这时候如果搞笑的部分撑不住，或者想表达的深层东西站不住脚，基本就是扑街的命运，拍出来最多也就是《大话天仙》的感觉。

搞笑的部分还真的没撑住。不能说影片没有笑点，但是笑点基本都在唐僧那用光了。吴京一张正气的脸配合搞怪的口音“我不是唐三藏我是阿凡达”当时我周围的观众都笑了。还有被牛香香拖着的那段，以及逞强憋气那段，都挺有意思。唐僧的正义脸和他出乎意料的言行举止形成了反差萌，很容易击中笑点。（我果然是吴京粉）

韩庚这几年演技有提升，但是在某部片子被路人们和业内人士夸演技好进步大的时候又自爆偷电脑，不作不死。在《大话》的背景下，他还是没能避开模仿周星驰，不过比紫霞青霞牛魔王牛香香观音菩萨玉帝何老师的演技还是好得多。

唐嫣这次真的没戴美瞳，没嚼口香糖，很有诚意。但是并没有什么用。紫霞就像她演过的任何一个傻白甜一样，城楼上被吻捂嘴的那个画面，原本是经典，是很多大话迷们的QQ微信头像，结果呈现出来的是刻意娇羞。就青霞还能看，也是像《轩辕剑》的宁珂。唯一值得赞美的镜头，就是看到六耳猕猴浑身伤痕出现的时候，那个眼神。

一开始我觉得字幕组挺走心的，在莫文蔚三个字前面加了“最最最不可替代”。尽管后来发现莫文蔚和春三十娘被强行凑成一对，完全不照顾第一部白晶晶为什么中毒又为什么自杀。到影片结束的时候，我往出口走，瞥了一眼又发现字幕组活生生的把春三十娘，打成了春十三娘。我心里叹了口气，罢了罢了。

说完了导演，演员，人物，笑点，字幕组，接下来就开始说重头戏，也就是我的标题——“儿子，爸爸带你去取经”。下面会有部分剧情，不喜欢被剧透的可以跳过去看最后一段。（一棵花白，良心影评人）

这部电影的主角是青霞和六耳猕猴。六耳猕猴给自己取了个名字叫秦天祥。为了和青霞“交朋友”拔光剃光了身上的毛，一身伤疤的他感动了青霞，于是有了春宵一夜，青霞就很巧合的怀孕了（就是这么巧，不要问为什么，电影都这么演）。青霞没告诉秦天祥，玉帝把胎送到春三十娘身上，让二当家背了锅。

这是一个神仙借腹生子的神奇故事。也就是说第一部春三十娘怀的孩子，也就是转世唐三藏，恰恰就是六耳猕猴和青霞的亲生儿子。

陪唐三藏取经的也不是孙悟空，而是六耳猕猴假扮的孙悟空。六耳猕猴为什么假扮孙悟空？因为玉帝把天书写错了，孙悟空晚出生500年，玉帝怕被别人发现嘲笑他，所以串通六耳猕猴瞒天过海掩人耳目。

在3里，至尊宝变成了被动的一脸懵逼的纯山贼。他真的不知道白晶晶是谁，真的只爱紫霞，真的不是勾三搭四的臭猴子。而前两部那个拈花惹草花言巧语的臭猴子，其实是六耳猕猴，和小山贼至尊宝没有半毛钱关系。

刘镇伟很有想法，他把原来孙悟空至尊宝是同一个人的设置打碎了，就为了成全紫霞和至尊宝的圆满。六耳猕猴成了背锅侠，啥坏事都是他干的。

至于那个三角恋里的白晶晶，刘镇伟把她安排给了她师姐，相爱相杀，相伴相随，神仙眷侣。刘导思想很前卫，很开明。

所以他实现了他的目的，造就了一个大团圆结局。六耳猕猴代替紫霞成为灯芯，和青霞愉快的生活在一起。紫霞和小山贼愉快的生活在一起。白晶晶和春三十娘相爱相杀愉快的生活在一起。

我懂了，他其实是在凑对，没成功配对的都死了，还死的很惨。比如牛魔王兄妹。掐指一算光棍节快到了，他是别有深意啊。

这里是花白送给没看剧透的读者的最后一段。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。《大话》只能在那个很像一条狗的背影里落幕了。过去的就是过去了，遗憾的就是遗憾，残缺才是最美好的结局。除了文章提到的这些比较核心的失败，再顺带提一句，这部电影的妆容和特效，自相矛盾。沙漠里一尘不染的精致妆容，一丝不乱的头发和服装，观音姐姐的韩式平眉，特效里西方式的华丽整洁感与四周环境十分违和。看到这儿还没放弃的，你可以贡献你的电影票了。

曾经的大话，让人笑中带泪。如今的大话，让人哭笑不得。 by一棵花白

一年下来，总要引进一两部台湾爱情片，才算百花齐放嘛，去年有《当男人恋爱时》《陪你很久很久》。后者是第一次在影院看台湾青春爱情电影，唤起小时候被迫和姐姐一起看台湾偶像剧的回忆，当时观感还不错。 至今看过的台湾电影有限，感觉作品的深度存在两个极端。深刻者如大佛普...  (展开)

这一季真的非常好看，主要是剧情发展很快且丰富，反派角色也不像一般的那么正规，比如自恋的艾美（话说我还挺喜欢他的……）、唯四没有被黑化的力将军、重视亲情但是自私又自大的娜姐妹……这些人虽然是反派，但是有血有肉，有感情，形象更为立体、丰富。继续加油吧！期待羊村...  (展开)

看了星运才追这个的，issac演得太好了，盲眼小帅哥，哇塞，真的是太精彩了。现在又主演一部电影，哇塞，必须看啊，已经下了很久了，只是怕破坏了想象中的美好，一直没有看。最近，心情烦躁，终于找到部电影可以让我静下心看的。看了开头以为会是在一起，可是最后结局，没有，也许这才是青春吧，和朋友一起做的疯狂的事情，才是最值得怀念的，不是爱情。
1200公里的road trip 真的是太厉害了，之前男主一直是弱弱的样子，终于勇敢一次了，约上朋友一起开车去纽约找Margo，第一次翘课，有太多的第一次是发生在这其间了，也改变了对很多事情的看法。参加了毕业舞会，哇塞，和朋友最后的狂欢。
Margo was not miracle,she just a girl,最后终于明白这点了，男主单相思，也应该想到不会在一起。女主那么特立独行，男主就大学，工作，结婚生子，一般的人生轨迹。女主要寻找自我，一直在寻找，以后可能也不会有交集。
回到了学校，因为那才是Q本该呆的地方，那里有好朋友，生活，一起过的难忘回忆。Quentin
Margo只是一个梦，梦碎了，该回到自己的生活了。
I have to go home,曾经想象过多少次你会叫我留下来，可是现在我看清了，I have to go home.但是这途中的精彩值得我用一辈子去回忆，谢谢你带给我这么独一无二的青春回忆。commencement 意味着开始也是结束。一段结束何尝不是一段全新的 开始呢。
ben里面的 小帅哥好萌啊，好可爱啊，哇塞，如果真的和Lacy在一起就好了，哇塞，小孩子会很可爱 。请原谅我脑洞大开吧。星运里的男主也冒泡了一下，当了一下汽车加油站的收银员，哇塞，还是那么地拽，哈哈
哈哈，查了一下这cast，很多都是90后的，甚至还是95后的，哇塞，我们90后来了。
经过了这段寻找Margo的奇妙旅程，Q还会是那个既定目标明确、生活一丝不苟的正经高材生。这段奇遇并不会给他的人生带来地动山摇的震撼。它更像是一束明亮的光、一道清新的风，温暖了毕业季的一整个夏天。对于那些一同分享过这份温暖的伙伴们，即使大家终免不了渐行渐远，即使这个夏天是再也回不去的从前，回望时也一定是祝福和骄傲大过感伤。祝福且坚信爱过的人们会用自己的方式开启精彩的人生。而那些连自己都不曾料想到的为爱做过的一件件疯狂的小事，才是人生中最耀眼的奇迹。

想要去看电影《捍卫者》完全是出于一种好奇，知乎里有评论称这是近年来国产抗战电影的逆流。自然是因为它的题材。它讲述的是淞沪会战之前的宝山之战，毕业于黄埔军校的国民党少将姚之青带领部下誓死抵抗无论是人数还是装备都几倍于己方的日本军队，最终寡不敌众，战死沙场。 逆...  (展开)

能在这个时代坚持讲述驻边军人的故事，需要勇气，更需要毅力导演用细腻的手法带给了我们一部不一样的主旋律电影 致敬边防战士，致敬军嫂，时间会证明你们这么做是值得的电影的故事可贵之处在于，告诉我们，时代变了，可还有人仍然坚守着昔日的传统，坚守着一份刻骨铭心的忠贞，...  (展开)

看完了第三季，有些很血淋淋的案例，真的是一刻不停歇的坐在那里认真的看着。 看完以后，我端着热茶看向窗外，身边的猫猫安静的睡着，我有一种对自己的人生态度又再一次的确定，过着普通人的生活且脚踏实地的努力才是真实的。 年轻时候的懵懂无知，我不得不说这些民警像是世界...  (展开)

甲：我们这位演员啊。 乙：啊。 甲：很多豆瓣网友都认识。 乙：您客气。 甲：经常在热门电影条目下面看见您。 乙：确实是喜欢写点儿影评。 甲：您是豆瓣著名影评人。 乙：不敢当。 甲：原先是经营微信公众号的。 乙：自媒体时代嘛。 甲：运营得特别好，每天更新一篇。 乙：勤快...  (展开)

                                 《夜半歌声》的改编之旅
                                         原载于《大众电影》第840期第40—42页（2012.18）

    被法国人尊称为“永恒的记者”的加斯通?勒鲁，创作的侦探惊悚小说《歌声魅影》，在世界上被多次改编成电影搬上银幕。原著讲述了一段凄美哀婉的三角恋爱故事，即作者如何进行追踪调查，最后终于证实歌院幽灵并非子虚乌有的经过。1925年，美国导演罗伯特?约里安改编此小说拍摄了《歌剧院的幽灵》，引起了巨大的轰动。1937年，马徐维邦从该小说中汲取灵感，摒弃了原著和美国电影版的主题，执导了《夜半歌声》。从此，《夜半歌声》相继在1937（1941）、1962、1985、1995年，经过改编，四次搬上银屏。可是《夜半歌声》这一趟趟改编之旅，却历经艰辛。

（一）如何逃过审查
    1937年2月20日，马徐维邦的《夜半歌声》在上海金城大戏院上映。不久后，抗日战争爆发，上海被卷入了汹涌澎湃的反帝的革命浪潮中。一面是人心惶惶的日本帝国主义战争；而另一面则是恐怖惊悚的《夜半歌声》。《夜半歌声》在这微妙的时间节点上，无意识地填补了观众的心理缺失：对战争的恐惧、对安稳的追求、对斗志的激发。
    然而，要将这一部恐怖大片搬上银屏，对马徐维邦来说绝非易事。其中一个重要原因是当时国民党政府的电影审查机构对此类涉及恐怖、神怪的作品控制得非常严格。有些片目上呈中央后，都是“通令全国，一律禁映”。这让《夜半歌声》的创作，进入了一个艰难的时期。如何在讲述故事的同时，又契合观众的需求，同时具有中国内涵，让电影又能通过审查？马徐维邦开始进行了艰辛的探索。
    首先最为重要的一关，便是故事。早在1925年，这本小说就被好莱坞改编成电影，搬上银幕。为了与美国影片有所不同，马徐维邦必须在故事内容上做出一些改变。1925年的《歌剧院的幽灵》讲述了一个被硫酸毁容形同骷髅般的歌剧演员，躲进歌剧院地下室，每晚在剧院中游荡。为了让自己所爱慕的女演员成名，干出了许多不寻常的事。马徐维邦决定将故事背景搬到中国，以辛亥革命后陷于内战苦难的中国为背景，塑造了一个革命怪人宋丹萍：遭军阀追捕，改名当了一名话剧演员。在他成名后，吸引了地主女儿李晓霞的注意，两人坠入爱河。后来由于地主父亲的阻扰，恶霸汤俊的破坏，这对恋人最终被迫分离。故事以“革命者”与“封建地主”，以及“恶霸”，呈现了中国当时的社会面貌。而这样一个的故事与传统的故事并无太大区别，基本无新意可言。马徐维邦也充分认识到了这一点。于是他将故事进行了第二次创作：一座破废剧院，每当月圆夜，楼上便有暗影怪人引吭高歌，而对面楼头一痴呆散发小姐则听到入迷。有一天，文明戏团安琪儿剧团准备在此演出，剧团里年轻有为的演员孙小鸥在练习演唱时遭遇瓶颈，忽闻楼上有靓绝人声唱着相同曲调反复调教之，遂发现楼上怪客，原来乃是十年前传闻已死的名演员宋丹萍。最后宋丹萍与恶人汤俊搏斗，汤俊失足摔死。
    马徐维邦采用漆黑的寒冷、暗无天日的布景、以及黑暗阴森荒废了的剧院，描述了面貌怪异狰狞的看门老头、幽灵一般苍白病态的女子等身处社会底层、遭受压迫的人民，结合了德国表现主义的视觉传达方式，以革命抗击的意识形态贯穿全片，表达“我只要一息尚存，誓和那封建的魔王抗争”的斗争欲望。而这种思想的由来，与马徐维邦个人经历不可割分。马徐维邦短小精悍，削弱的脸庞、软弱乏身的瞳孔、加上辛劳带来的皱纹，完全是忠厚勤奋的相态。再加上他严肃的私生活，不嫖不赌、不跳舞不喝酒，这些生活习惯和作风，使他能用冷峻的眼光、独立的思考能力，来解读社会。1935年，洗星海回国后，在上海积极参加抗日救亡运动，并先后创作了《救国军歌》《战歌》等大量抗日救亡歌曲。在《夜半歌声》（1937年）的创作过程中，洗星海总是和马徐维邦、金山从电影公司走回家，在路途中探讨着电影的音乐风格、主题思想。因此电影中的插曲《夜半歌声》《黄河之恋》和《热血》，都只是他音乐事业的热身。
    最后，《夜半歌声》通过了国民党电影机构的审查，在金城大戏院上映，迎来了国产影片的最高票房记录。

（二）如何摆脱恩师
     1937年后，《夜半歌声》给马徐维邦带来的成就超越其他的影片，他甚至在1941年拍摄了其续集，但是续集在艺术成就和影响力都不及前部。十几年过去，马徐维邦考虑到当时的制片和技术等缺陷，计划和邵氏重拍该片。1961年，马徐维邦像往常一样走过一个街头，却听到一阵莫名其妙的声音，此时他迟疑了片刻，忽见一辆电车呼啸而来。可怜一代恐怖电影大导，就此撒手人寰。这让计划重拍《夜半歌声》的邵氏公司陷入了困境，同时也让马徐维邦的徒弟袁秋枫十分痛苦。袁秋枫是马徐导演拍《厦门语》电影时的副导演。马徐维邦因车祸逝世，邵氏决定用袁秋枫来接替其恩师执行导演任务。袁秋枫曾替邵氏在台湾拍过《山歌姻缘》，《黑森林》等片，但是面对恩师当年的成功之作，如今交由自己干，内心自然百感交集。
      袁秋枫一直难忘师傅对自己的影响。因此，当他加入邵氏后，当有机会独立执掌导筒，便是重拍师傅在上海的《夜半歌声》。袁秋枫的版本相当忠实于恩师的原作，影片也同样分成上下两集。据黄爱玲回忆，袁秋枫十分尊重原作，甚至有照抄师傅的剧本之嫌。然而，袁秋枫也知道，重拍并不等于重映，决不能落入原来的窠臼而成为复制品；但又不能完全摆脱原片的束缚，天马行空。怎样才能拍好《夜半歌声》，既不脱离恩师的初衷，却又要有自己的创意和内涵，这是摆在徐秋枫面前一个最大的难题。
为此，徐秋枫将《夜半歌声》（1962年）归类为爱情文艺恐怖悲剧，影片以爱情“冲锋陷阵”。爱情是人类最圣洁、最崇高的感情之一，而一旦这种美好崇高受到酷烈的打击，便容易引起人们心中一种共同的怜惜，对美好的追求。徐秋枫正是利用这一点来吸引观众，而这也是1937年和1962年中《夜半歌声》的不同之处。在一次工作会议举行完毕后，袁秋枫曾打趣地问乐蒂，“乐蒂啊，你怕流泪吗？”乐蒂回答，“我怕什么流泪，有万万千千的观众陪我流泪，只是我见到赵雷那个怪样子就恐怖。”袁秋枫反问，“你怕赵雷丑怪吗，你不但要和他做对手戏，而且还要爱上他呢！”“我才不爱他呢”乐蒂嘴一撇就走了。《夜半歌声》上集拍完后，有一天晚上，乐蒂对朋友说了这样的一番话，“只要是真心去爱他，不管他怎样丑恶，你都会觉得他是可爱的，连一个刀疤也有它可爱之处，而且面孔丑恶的人，他良心并不一定丑恶啊。”而当时的朋友并不知道她何出此言，事后才得知她所指的是《夜半歌声》中的一段情。
     进入60年代的香港电影，其生产环境已迥异于十几年前的上海，电影的制作步入了完善且条理化的正规系统。因此，徐秋枫拍摄《夜半歌声》面临了许多的挑战，不得不为此而做出一些改变。片中一大不同之处在于绿蝶的变化。原作中的绿蝶与孙小鸥是一对恋人，绿蝶本是个纯洁、勇敢、刚烈的姑娘。但是，徐秋枫版本中的绿蝶，是由娇柔妩媚的艳星范丽扮演，这自然让孙小鸥的人物形象也不得不相应地做出一些改变。而这些改变必须要符合人物既定的性格和命运。该片在色情展示上对观众交足功课，于是一名率性而为的好女子就变成了一个贪慕虚荣的轻浮戏子。这一角色的位移，徐秋枫自然是为了迎合邵氏时尚的娱乐至上的方针，或者说是受到片场制度的制约。从根本而言，则是为了生存。
     在1962年和1963年香港邵氏公司就先后翻拍的《夜半歌声》和《夜半歌声续集》，袁秋枫将编剧仍写着马徐维邦的名字。这是一种对恩师敬意，一次与恩师的合作，也是一场与恩师的较量。

（三）如何达成共识
       马徐维邦对于《夜半歌声》的重排想法，从四十年代就开始了。五十年代在香港，马徐维邦见到了一位来自上海的一名编剧，两人促膝长谈，马徐维邦就深切地谈到了自己重拍《夜半歌声》的心愿，但是当时条件不具备，然而那名编剧却一直这件事事情搁在心里。直到1985，他找到徐银华，一起写出了《夜半歌声》（1985）的剧本，他就是沈寂。
    80年代的中国是一次新思想的启蒙时期，电影的创作者大多以遵循时代的新思想为创作的轴心。而马徐维邦《夜半歌声》是以斗争抗日、反抗封建、争取自由为主题的电影。面对新的时代、新的环境，创作者对《夜半歌声》各有各的想法。编剧出身的演员李天济，此次在该片中扮演张老头。他认为这部影片应当定义为浪漫主义的作品，而非严正的现实主义。要求在时代背景的渲染上点到为止，宜虚不宜实，且要注重对人生哲理的探索。而自己所扮演的宋丹萍应当从爱情和苦难中解脱出来。而张老头更加的具体化和情感化，虽然张老头是一个配角，但此时已经不再是那个制造恐怖气氛的老头，而是一个具有人格、灵魂高度化的人物。
     而编剧们则认为，改编之后的《夜半歌声》（1985），艺术设想和追求都融化在剧本里，观众和读者应该在作品中去体会，如果还要作注解，则会显得多余。此外，关于“善良”，编剧给予新的内涵，认为善良是软弱。善良虽美好，但光靠善良改变不了落后的环境。《夜半歌声》成为了上海电影总公司生产计划中的重点产品，导演杨延晋不仅需要将编剧和演员们的想法列入考虑范围，同时还要有自己的独特构思。导演要求摆脱以往的艺术风格，让故事有情节、有悬念；讲究艺术性和可看性。它不是一部历史片，也不是一部非常现实主义的影片，需要加入想象的成分，增强感觉和意念，强调印象。导演坚定地要拍一部文艺片，而非娱乐片。新拍的《夜半歌声》要在《巴黎圣母院》的娱乐性加上《古堡幽灵》的神秘氛围；同时与《转折点》中对人物心理细腻刻画融合一起。总体风格，是与之前拍摄的《苦恼人的笑》和《小街》相统一，但却比它们更强烈。
      艺术是一个集体的创作过程，编剧、演员和导演，三组团队必须齐心协力，方能铸造“真金”。在1985年上映的《夜半歌声》中，编剧不仅改变了李晓霞的戏份，还以“李晓霞刺瞎双眼，与宋丹萍共同葬身火海”结尾。同时，背景取代了破败的祠堂，而是以整齐舒适、富丽堂皇的现代化迎春大戏院里。宋丹萍居住的地方不再是那地狱般黑暗、狭窄的角落。编剧的这种修改，不仅迎合了导演的艺术化追求，同时也满足了当时宽银幕彩色的电影院，呈现给观众一场视觉盛宴。而关于“善良”的表现，导演进行了另一番解释。宋丹萍与汤俊搏斗，当宋可以杀死汤时，突然手软心慈，颓然地垂下了手。这种处理方式将宋丹萍的人物性格立体化，人物处在一个矛盾的心理状态中，而这种状态或许正能够代表在八十年代那个思想泛滥、却不知何去何从的群体。
     最终，《夜半歌声》依旧充满着杨延晋式的“人们该如何忍受孤独和痛苦而生活”的思考，把原来的抗日背景适当淡化，丰富了争取民主自由、个性解放的内涵，使影片充满了对文革的反思。

（四）如何颠覆经典
    《夜半歌声》（1995年）的导演于仁泰自小患有小儿麻痹症，一直心存自卑。后来碰到了他坚强的太太，视他为正常人，给予了他难以形容的爱。而这种爱却改变了他对生命、对人生价值以及男女关系的看法。曾一度着迷于莎士比亚的爱情悲剧，燃起了他决定重拍《夜半歌声》这一不平凡的爱情故事。他以“爱”为宗旨，让这对有情人在遭遇了非人性的摧残后，凭借对爱的信念，共筑人生。。该片以1328万（$）票房，赢得了1995年香港电影年度总票房十五名的好成绩，仅次当年获奖无数的《女人四十》（排名十三），造就了“颠覆经典”的传说。
      “颠覆男主角”。宋丹平这样一个角色，牵涉到许多内心斗争，不温不火、恰到好处地表现以个人的内心风暴，对任何演员来说都是一个挑战。第一人男主角金山，是民国时期的话剧皇帝，同时也是一名共产党员。由于本身的生活体验和精神感受，宋丹萍的革命个性和斗志，在片中无处不在。第二任赵雷是以拍武侠片出名，他所演绎的宋丹萍，远比金山多了一份刚烈和雄武。第三任翟乃社是第一波北京电影学院毕业的表演系学生，经历了文革的翟乃社少了一份书卷味，性格棱角分明，这个“宋丹萍”似乎更像一位来自生活底层、追求民族使命的“秀才”。张国荣是一位歌影双栖的明星，不仅在歌坛独霸一方，在影坛也是名声大噪。因此，第四次演绎“宋丹萍”的张国荣，此刻对宋丹萍有了不同的认识：“一个很骄傲的人，突然连面对爱情的勇气都没有”。张国荣决定摆脱以往宋丹萍“程式化”“高大全”的形象，想要表现得更真实，更有血有肉，也更能引起共鸣。张国荣说：“我希望观众看时能有痛的感觉，看一个最初要风得风、要雨得雨、自信却又天才横溢的人，如何演变成后来那个把自己藏在阁楼中的人 ，他不敢见人，就连一段珍贵的爱情也不敢面对。” 因此，此时的宋丹萍不仅多了一份儒雅和忧郁，更浑身散发着一股诡异和浪漫。宋丹萍埋在云嫣怀里哭泣，细语轻声地表达着自己的内疚，“我对不起你”，云嫣紧紧地把他拥在怀里，在马车上迎接属于他们的晨曦和浪漫。
     “颠覆歌声”。此刻的《夜半歌声》已不同于1937年时的时代情景，社会的主流思想不再以鼓励革命斗志为中心了，因此，电影中《夜半歌声》的插曲的主题和风格也应当完全摆脱洗星海的曲风。张国荣说：“宋丹平有点像我，我们都一样喜欢作曲和唱歌。”而戏中的宋丹萍是个很前卫的音乐家，正因为如此，张国荣觉得自己与宋丹萍是如此的接近。于是张国荣除了担任《夜半歌声》（1995）的主演和监制之外，还为该片创作了三首电影插曲。然而，要颠覆传统的音乐曲风却得费点心血。首先，张国荣几经努力，才说服导演于仁泰和黄百鸣用国语现场录音。此外，张国荣根据宋丹萍是音乐家的身份，完全摒弃了中国曲调的歌曲，大胆地尝试借鉴外国歌剧唱腔，去掉敲击部分，以剧情来展示主人公的心路历程。这三首歌受到了影音界的一致肯定，主题曲《夜半歌声》第三十二届金马奖和第十五届金像奖上都获得了最佳原创歌曲的提名。
     事实上，《夜半歌声》真正做到的不是颠覆，而是一种转变。从表达人与环境的对抗转变表达人与自我的抗衡。这种转变也正是是1937版与1995版最大的差别；成为了近现代电影与当代电影在精神意旨上的分水岭。

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