新颖在探讨关于人工智能机器人，能否具有情感感受用户的心情变化并作为陪伴解忧，人类与机器人能否产生感情。具有一定的科幻前卫性，但是不是全新的题材，只不过重点内容落在这方面了。用模拟案例研究思考，有一定深度，但是这种未来题材只能最后给出一种观点和编剧的想法。

最本质的还是男女爱情故事，本来可以更多讲述人类与机器人的感情过程，但是全剧都是一个伪命题，没有出现这种情况。男主和女主又虐又甜的爱情故事，人设和剧情方面都是老套的。一大堆慢镜头展示CP的爱情。

男主是有人类过敏接触病的霸总，童年父母早逝自立自强，与女主解除后打开自我的世界，后面应该在被反派伤害的时候抓住了弱点，同时女主出现救了他，最后走到一起了。女主父母双亡，舅舅不支持梦想，心灵善良，坚持梦想奋斗。副线CP有很多，整个机器人科研团队是搞笑担当。反派人设太简单了，单纯就是推动情节发展的工具人。狗仔记者是男女主感情促进剂。

《比邻星》是一部情感细腻的宇航员题材的作品，近些年来陆续有不少聚焦于宇航员个人的情感流动而不仅仅是宇航任务的电影出现，《太空第一人》讲述了阿姆斯特朗的几次任务以及随着任务的进行，与家庭关系的隔阂；《天空上的露西》则是聚焦于女性宇航员回到地球后的疏离感与无尽的孤独；《比邻星》同样聚焦于女性宇航员的故事，只不过几乎所有的剧情都发生在飞船点火之前，在母亲与宇航员身份之间摇摆的萨拉，内心的波折与身体的劳累在点滴的细节中被缓缓道出，割舍不下的情感如同无法痊愈的伤口，也许成为一个好的母亲比成为优秀的宇航员要更加困难。

伊娃格林的角色，在试图成为一个优秀母亲的同时做好宇航员的本职，当然她可以训练，训练，再训练，不断臻于完美成为一个无懈可击的宇航员，可是母亲这个角色，可没有那么多可以“被容忍”，“被错过”的机会，虽然萨拉在电影里处理好了和stella的关系，但是她依旧会错失女儿这几年的成长时光，当她在隔离室里听到女儿说数学考了很高的分数的时候，萨拉非常难以置信，因为在她的记忆中，stella对于数学并不精通，于是这种错失的岁月便令她异常痛苦，而这仅仅是几周几个月的时间里的变化。萨拉和stella将要面对的，是以年计的分别，是以万公里计数的距离，所以每一个远离家庭的航天员，他们所承受的都不仅仅是失重带来的身体变化，更是与亲人远隔的孤独。所以当片尾一个个展现那些家庭美满的女航天员的照片之时，我们也可以体味到她们曾经的牺牲与舍弃，当然这种舍弃并不只针对女性，所有飞向宇宙边疆的宇航员们，都为人类探索的事业放弃了很多个人的利益，有一天如果我们飞到月球，飞到火星，甚至飞到比邻星的星系，沐浴在另一颗恒星温暖的光芒中时，我们一定要记得这些探索未知的先驱们。

很多人看《请融化我》，觉得剧情有些荒诞，不现实，其实这是有原因的。池昌旭现实中已经被冷冻了，这是真实的事实。但是池昌旭很担心自己的冷冻事件被大众知道，揭发，不被大家接受。在90年代，美国就已经发明了冷冻技术，付冷冻费，就可以冷冻一些社会上面的特殊人物。特殊的事情是，需要克隆备份你的身体样本，然后冷冻你的原始遗传样本，在几十年以后解冻，电击身体，复活身体，然后将你的寿命延长。冰冻的时候，会将你的身体上面裹上一层锡箔纸，以免结霜。这是美国开发的特殊科学技术。池昌旭不仅仅被冷冻，还做了克隆的新身体。池昌旭是在韩国建设的冷冻人冷库里面侥幸存在的一位特别人类，被冷冻了起来。而被冷冻的人，也不仅仅有池昌旭，他们去了冷冻人的实验室，非常担心自己麻醉后不能醒来，觉得那里恐怖的像太平间。这是一些人，去了的感受。那里有很多被冷冻的人类。池昌旭怕这件事情被揭发，留下把柄，不得已将他拍成电视剧，他很懊恼。

大家都知道克隆技术已经成功了很多年了，如今的科技，即使是时空机，也可以被发明出来，冷冻人，可以复活，不是什么离奇的事情。是有可能的，只是，只有特殊身份的人，才可以被冷冻，而且要支付被长时间冷冻的冷冻费，高额的冷冻费。这个事件才是《请融化我》拍摄的真实原因，池昌旭已经被冷冻了，而且已经有几年了，他新的克隆身体，还标准了痣，以区别两具不同的身体。大家有时候可以看见，池昌旭新的克隆身体，不同位置，隐约的痣，就是为了区分两个不同的身体。这是美国高新科技，不是韩国的冷冻技术。这对于池昌旭来说，是很特殊的一件事情，他很担心，也很困惑。

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Sant导这部剧是一个社会性的题材，正值泰国女星被hiso杀害，坏人却得不到报应的时候。剧的初衷是正义战胜邪恶，光明战胜黑暗，给大家带来光明。结果一台为了捧自家小生把社会题材的剧拍成言情剧，最后还强行洗白，女二和杀害自己爸妈的人居然还能he，结果告诉了我们有钱人可以解决一切，女主爸爸受不到法律的惩罚，只能由之前替罪羊员工牺牲自我用暴力解决问题，员工因此坐牢。泰剧烂尾好像是基本操作。编剧是除了大团圆结局就不会写了吗。

#Soho区惊魂夜# （ Last Night in Soho ）（B+）这不是一部颁奖季作品，但很适合万圣节，而且非常适合年轻女孩观看。它通过不同时代两个心怀梦想来到伦敦的妙龄少女展示了在相似的陌生、复杂、危险的环境下，为何不同的人会有不同的命运。

如同去年的《前途似锦的女孩》，这是一部关于年轻女孩如何在险恶世间求生存的警示寓言。禽兽总是存在的，就算不同的时代，换了样貌和方式，但依然从未消失过。无论是片中的60年代还是现今，同样在伦敦的soho，虽然犯罪率降低、法制健全、女性地位有所提高，但对一个外来年轻貌美的女孩来说，依然是一个十分危险的地方，处处潜伏危机和负面影响。开头的20分钟，我们随着托马辛·麦肯齐出演的艾丽已经可以清楚地看到，这个外地女孩刚到这里就已经如羊入虎穴，如果不小心，随时可能置身于危险之中。

但是，好在艾丽是一个让人放心的姑娘，从一下火车她就对周围充满了警惕。不放心出租车司机，就让司机停在与宿舍有一定距离的地方，不透露真实住址；看到舍友不是什么好人，就立刻搬家，在酒吧里不轻易被搭讪，这些已经体现出她是一个有警觉的聪明姑娘。

然而，自从搬家后，她住的房间仿佛有异灵存在，每次睡着就会梦回60年代的伦敦，目睹一个叫Sandy的金发美女在同样追求梦想路上遭遇的不幸。Sandy与艾丽不同，她急于获得机会和赏识，很快就被一个所谓的经济人所欺骗和蒙蔽，走上了卖身之路。艾丽不甘心看着Sandy自甘堕落，更不忍心看着那么多男人欺负这个女孩，可是又无法帮忙，心急如焚。

这种内心的焦急我深有体会，就仿佛每次我们看到新闻里一些女孩被害，总会哀其不幸、怒其不争。即使这部分“托梦”看起来有点玄乎，不一定有任何科学基础，但大部分人都可以理解其寓意，其实就是在说，这样的事我们常常看到，却不知道怎么帮助这些女孩，并不是说消灭这些坏人就可以拯救她这么简单。

故事当然具有悬疑和转折，但重点其实并非要依靠结局来让观众大吃一惊，而是通过这两个女孩对比看她们的经历，以让年轻女孩从中有所顿悟。

虽然艾丽面对的周遭环境要比Sandy好很多，可是如果她不小心还是会落入一样的陷阱。正如片中她在刚到伦敦soho时，看到墙上贴的各种小广告，里面还是有很多年轻的女孩，依然在经历着60年代Sandy经历的一切，依然成为任人宰割的羔羊。

世界总是危险的，但艾丽的警觉让她有了更多好运，可以有机会继续向她的梦想前进。

阴暗的街道，夜晚闪烁的霓虹灯，一个个让人恶心的老男人的狰狞面孔，影片算不上非常恐怖，但绝对让任何一个年轻女孩深感不安。其实我没有太看出埃德加·赖特的风格，也许是因为这是他第一部以女性为核心的电影，不过部分恐怖元素确实类似他之前拍的僵尸电影。Anya Taylor-Joy是绝佳人选，不仅具有魅惑力，也呈现出一种危险的美丽。这种美丽没有能成为她的幸运，反而给她带来了危险，也同样可以成为一种武器。

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看剪辑挺棒 所以从头到尾看了遍 这个版石破天真的是演出了智障的感觉 吴健版的石破天 憨厚老实谦逊但也不卑不亢 卧槽 这个演的成了憨憨 除了特效比老版好点 一无是处 武侠片演出了琼瑶剧 言情剧 人家重点是江湖 这个重点是“哦 我恨你 啊 我爱你 嗯我不活了 那我也不活了” 棒的一批

纪录片 《城市24小时》通过拍摄：进货人、拉货郎、卖面人、理发店与餐厅老板等人一天的工作与生活，展示了厦门的24小时，以原住人与外来人的不同生活视角来揭露这座城市在时间长河里新旧变迁，冲突矛盾与融合。导演用镜头跟随着城市生活的参与人之一，以一个厦门人的视角，客观的记下城市在24小时内的经营运转。旧与新，是旧的原住民与新的住户游客相互融合，是新的鼓浪屿发展道路与传统人力板车拉货的配合，是菜市场的古老存在与他的新潮元素添加，或是木偶戏与传统歌的空间并存，变老的人与事物，习俗与各处新来的人带来不同风情，与新兴发展方向的对比融合，以及在快速发展下，厦门作为沿海城市在“引进来，走出去”的重要地位，从微观视角出发，以不同身份市民为了生计，在各自岗位上为城市经济的连转运营做贡献，展现了城市发展，离不开这些个体的努力工作。导演用视听语言按时间顺序的剪辑为新与旧并存，做出了和谐共生、互相包容的真实记录。片头用一个展示城市的延时镜头，与流动的车灯，逐渐变换的机械齿轮，吸引了观众的目光，告诉观众本片的主题内容是城市的快速发展。这篇中大量运用了远、全景别拍摄城市远景全景，在展示城市间不同特色风景的同时，也印证了篇中所处的时间。在拍摄不同人物的工作片段，到大远景以及中近景的切换，暗示了城市里还有许多与片中人物一样，在辛勤劳动的民众，拍摄的部分也只是城市中偏安一隅冰山一角的存在，给出时间，引发了观众的思考与联想，增加了影片的观赏性。多次在拍摄人物的时候，使用跟镜头，镜头的晃动感，能使影像更加真实动人，具有生活气息的片段，能让快节奏发展的城市，产生一层慢生活的温暖感情。如何在影片中展现过去与现在的连接？导演使用了一个跟镜头，跟着老年夫妇提着乐器穿过一条所谓鼓浪屿最窄的小巷，如同穿越了时间回到过去，连接未来。………………（上个月老师布置的作业，没写完，咕咕咕）

《彼得罗夫的流感》是根据阿列克谢·萨尔尼科夫的小说改编的，导演曾说这是俄罗斯当代最好的小说之一，虽然看名字和上映时间会以为是映射或者表现现下的疫情，并不是。电影通过连续的、强烈、无边界的梦境来呈现苏联时期的生活状态，虽然是通过幻想和梦境来表现，但总体观感上却处处感受到困苦和逼仄，并不是像今敏一样在画面上展现一派绚丽和自由，而是通过开始的qiang击，一系列的暴力和xing，边缘情感以及幼时新年晚会等等和现实相连接，呈现出比现实更压抑的梦境。影片中梦境和现实的连接好像没有缘由，没有铺垫，直接用长镜头的调度自然而然表现一出又一出的梦境，这导演本人说这是故意为之，目的是展现时间的连续性。“我想用长镜头呈现出一切都发生在同一个维度之中。这个故事的核心是过去与当下的关系，是童年和成年的关系。”里面的每一个人都映射现实生活的一些群体：酗酒困顿的底层、追忆过往的怀旧派、机械僵化的政府部门、冷漠随意的医疗体制、浮夸的知识分子还有不尊重女性的传统等等，情感上看得到每个人都怀有不满，他们都厌恶于当下生活，这或许和导演在国内的经历有关，他曾遭到政府软禁，并且禁止拍摄电影，他说在那段时间里这部电影的准备工作救了他，让他免于“变疯”，所以电影中的讽刺与反叛可能部分也源自于此？而电影中大量长镜头或许也是因为他同样也是一位著名戏剧导演有关，强大的场面调度能力让他在影片最后的呈现上非常自然从容的从现实到梦境，从梦境回到现实且这些转接都让人感受不到边界，由此也提高了观影门槛。

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足够“好看”的电影，试图用扎实的片长尽可能完全覆盖灾难面前的情感以及技术两方面的讲述：有人在这里因为拯救而牺牲，还有在外面紧张等待着消息的至亲们；救援行动实施起来如此困难的技术分析，以及国际合作的难能可贵。

只是比照电影在最早内部试映“创纪录好评”的呼声以及随即从冲奥种子被Amazon“丢”到夏季的境遇来看，Ron Howard依然更像写得一手好的作文，而未能用原材料炮制出更多火花。这是一个已经视觉化数次的东西，但最好奇的是下个月由本土作者创作、Netflix支持的六集电视剧。希望最大的惊喜在最后。