相比之前vhs三部，这部94总算有了一个明确的主题，此系列的前三部都是由一些单独的不同主题的小故事构成，纯粹的血浆片。第一个故事鼠人rotma，故事在氛围上拿捏的并不是很好，前半段有一种怪兽探秘纪录片的既视感，步入正题后隧道中的剧情节奏又太快，从流浪汉和人影剧情可以看出导演挺想在隧道部分多下点功夫，奈何篇幅有限无法大施拳脚，只能安排几个jump scare草草了事，导致整个故事节奏失衡，创意不错但是没把故事讲好，令人惋惜。第二个故事守灵夜，此故事的缺点正好和鼠人rotma完全相反，整个故事氛围极其恐怖诡异，一改致命录像带以往的大开大合风格，整个叙事散发着一股阴森感，故事节奏拿捏的非常好，剧情张合力强，让观众有一种代入感，狭小的灵堂环境也让故事的节奏处理如虎添翼，奈何故事创意实在俗套，虽然有暗线与伏笔的处理，但依然无法拯救故事过于老套的剧情，如果鼠人和灵夜的两位导演优势互补，那一定能创造出一个满分故事。第三个故事印尼人机结合实验，《弗兰肯斯坦的军队》表示我太难了，先是被《生化危机8》拿去“借鉴”，现在又被vhs明着抄，本作的大部分创意与故事内容皆借鉴《弗兰肯斯坦的军队》（有意思的是这部电影也是伪纪录片）摄像头女主和胆小警察的人物存在为这个疯狂的故事添加了那么一丢丢情感内容，这也是94里唯一一个符合vhs系列以往风格的故事，但是在博士的实验录像部分并没有太亮眼的内容，没有那种深入人心的血浆剧情，最后女主大开鲨戒时我甚至有一种玩doom的感觉第四个故事上帝为王，这个故事我相信大家是看的最一头雾水的故事，事实上我第一遍看的时候甚至以为这是一个极端组织实录，没看懂这个故事的人觉得无聊，也有一些确实看懂的人给出了不高的评价，但我个人认为第四个故事是vhs系列4部最饱满与能带给人心理恐怖的故事，这个故事乍一看就是一群笨贼搬起石头砸自己的脚的故事，看完之后甚至还有点黑色幽默的味道，但是你只要多看几遍，那些极端分子对自己疯狂理念的无比认可，伤天害理被他们认作是净化，特别是这种事情被他们当做vlog记录下来，你作为观众切实体会到他们的那种极端主义思维，这种感觉让人毛骨悚然。主线故事回归之前三部的节奏，并无可以评价的地方，作为支承故事的框架，vhs系列的主线故事从来不需要过于复杂的剧情。五个故事虽然剧情，风格不同，但它们却有一个共同的主题：“信仰”；表面上信仰上帝的神父，却在下水道召唤了新神“rotma”并成立了自己的教团；在神圣的灵堂，被恶灵缠绕的尸体诈尸作恶，并让暴风雨毁了整个灵堂；特警队的队长以上帝之名要除掉博士创造的怪物，无论他们是否存有理智，队长对动摇自己信仰的事物都是格杀勿论；极端组织信仰着上帝之名，却将吸血鬼称为“上帝之手”并打算利用它的血去制造袭击；录影带教团将信号称为“神”，拥有极其庞大的组织与社会关系，使这些录影带各处流传；它们都是异化的信仰，而异化信仰会让人失去理智，成为录影带中的故事。期待vhs的第五部作品！#致命录像带##电影##恐怖电影##伪纪录片#

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5.29下午1点，饿着肚子参加了《冤家宜解不宜结》的试映会。安宁真的好好看啊，远远地看就觉得很瘦很美了，声音也特别好听。安宁客串主持人，说这是一部咸鱼喜剧，哦不，悬疑喜剧。。。其实最后我也不知道是什么喜剧，反正看电影的过程中，大家笑了好多好多次。

我是一个看电影的时候还喜欢没事就看两眼手机的人。看这部电影，我除了跟我老公说了几次这个电影真好看以外，就一直在认真看。虽然对剧中人物的性格不是特别理解，但是又觉得生活中确实会出现这样的人，也还算合理。我自己觉得这是一部挺有意思的喜剧，值得去电影院一看。

看完电影，主创们坐在台上，认真听大家对这部电影的反馈。台下观众大部分都是《毛骗》的老粉，对他们有期待，也对他们有祝福。大家都希望优映团队真的可以火起来，电影都能上院线，票房大卖。好几个站起来发言的人都说自己是被男朋友or女朋友带进《毛骗》的大坑的。我也不例外，我老公在还是我男朋友的时候就说《毛骗》是国产网剧巅峰，改天要带我看一遍。我当时一听这个名字就觉得有些不太正经的样子，就一直拖着没看。石家庄疫情期间，在家闲着没事，我老公终于按着我的头让我把《毛骗》看了下去。说实在，第一部我真的是因为他陪我我才看的。造型杀马特，几乎烟不离手，不是我会喜欢的风格。但是剧情确实吸引人，所以我放下了成见，越看越喜欢，把《毛骗》系列全看完了。我看完之后还连发好几天朋友圈，希望可以安利给别人。后来还看了《城市的边缘》《杀不死》《非常保镖》。通过这些剧，真的感受到了团队的成长，尤其是这部电影里场景道具比《毛骗》高级了很多很多。希望他们以后有更充足的资金，可以拍出更高级的大场面。

活动结束后，还安排了粉丝见面会。我如愿跟安宁还有小宝合了影，还跟包哥也合了影。虽然饿得我胳膊都有点抖，但是看了这么好看的电影，还跟喜欢的演员见了面合了影，真是太值得了。

如果有一天这部电影可以上院线，我一定要拉着家人朋友去电影院支持票房。真的值得一看！！！

以下为本文唯一剧透：不要因为开局先看到阎鹤祥与白凯南，就将本片定位为喜剧。以免自己失望。

先说影片优点：没有冗余剧情故意拖延影片时长，已属业界良心。

虽然影片请来一众喜剧大咖坐镇，但影片台词以及人物动作，远未达到笑点制造的效果。剧中人物行为也算不上“无厘头”，单纯逻辑不同（连掉凳都运用的有些尴尬）。

全剧笑点集中在导演（片中饰演金山）身上，并且一副正儿八经的面孔，有意为之的搞笑行为，起到了很好的反差效果，成功触及笑点。不得不说，导演摸到了自己出圈的门路，所以有理由让人怀疑导演故意请来一众喜剧大咖只为陪衬自己。

不知道这部电影是怎么拿到龙标的，跟网络电影比都算是很差的档次，看了几分钟潜意识就不断地发出提示，别看了，烂片。车站接人那段完全感觉是用手机在拍，镜头晃得毫无规律可言。张家界的景区人少得可怜就算了，男猪脚边拍照边倒着走，看不见后边很正常，问题是朝着男猪脚走过去的两个人都瞎了吗？硬是撞了上去，你俩智商忘记充值了吧。对了，还有开头割腕那段，能自然点不？血才流了几滴就陷入半昏迷了，有话怎么不写遗书里，你就那么确定会有人冲进来？总评一星0分，说你是网络电影都侮辱了网络电影，网络电影里也有不少精品的。同发中色论坛。

或许你可以猜到最后的结局，但完全不妨碍你看得惊心动魄，热泪盈眶。4年前，泰国曾发生过一起足够震惊全世界的救援事件。“野猪”足球队的一名年轻教练，带着12名小球员，深入“睡美人洞”探险。不曾想，一场突如其来的暴雨引发洪水，淹没了本就蜿蜒曲折的道路。13人全部被困在洞中，水位上涨、氧气告急、食物短缺……生死攸关之时，一场足足有5000多人参与的大

常言道：“隔辈亲，亲又亲。” 每个小孩心里都住着一个老人，也许是那个给我们唱故乡童谣的人，也许是那个每天变着魔法让我们多吃一口饭的人，也许是那个我们许诺长大了要照顾却已经等不到的人。每当看到祖慈孙孝、其乐融融的画面，我们的心就会被暖意包围。

故事讲述水仙阿婆以及瑶寨的乡亲们以朴素的善意给失去父母的火龙仔搭建起温暖而美好的生活空间，让他与其他孩子一起健康快乐地成长。水仙阿婆以执着、坚忍、善良、博大以及朴素的伦理观念，一点一滴地影响着火龙仔，造就了火龙仔的倔强与坚持以及淳朴的是非观，火龙仔最终成为第一个考上大学走出大山的孩子。他心怀感恩，以实际行动回报养育他的阿婆、众乡亲和滋养他的那片土地。

影片刻画了一个有感染力的中国奶奶形象：她用执着和坚忍，将生活之苦酿出甜味。祖孙俩相互帮衬，像两颗明亮的星星，照亮整个故事的始末。从电影中，观众更多感受到的是中国老百姓的坚韧、刚强和善良。

不论是剧情中小火龙对菜苗的拔苗助长到村民帮助下又充满生机还是阿婆坚信孩子只是失踪，以及对小火龙最后说：我们，三个人在一起。这样的话，故事剧情都体现着伟大的亲情，美德的传承以及坚韧的精神，影片的取景色调也是仅仅围绕着这个主题，整个电影的取景元素抛开以往的暗，展现给我的都是一片片的青山绿水，不仅给我展现桂林山水之景，也让我看到瑶族民情之美，整个影片在这景、人、意中都给我一种生机勃勃的感觉。

影片用娓娓道来的节奏，描摹出了一卷尊教重学、扶老爱弱的祖孙亲情画卷。在奶奶的养育、族人的关怀下，火龙从小就养成了刻苦上进、勤奋坚忍的性格。在生活的历练下，他成长为栋梁之材，并放弃大城市的繁华，选择用实际行动回报养育他的那片土地，淋漓尽致地彰显了人性的真善美。

剧情有趣，情节吸引人，就是女班任太讨厌，忍不住写评语，什么事什么人都要管，就她最正义最讲理，其实什么都解决不了。她一出现就狂按快进，最看不得这种没用还瞎掺合的人。

剧情有趣，情节吸引人，就是女班任太讨厌，忍不住写评语，什么事什么人都要管，就她最正义最讲理，其实什么都解决不了。她一出现就狂按快进，最看不得这种没用还瞎掺合的人。

《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？【163】