如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

回顾观影当场一句话感想：一块绝好的生鲜刺身被开水煮着吃了。＝食材的浪费～



"Alright, alright, alright", something you would not hear much in this LONG and WIDELY (XXL, wink wink) expected spinoff since Dallas (the character played by McConaughey) is quickly ditched in the begging of the movie (oops) , I have finally watched this XXL tonight. Yeah! (hard for just two seconds), and "it was all right", which was my very instant feedback right after coming out of the cinema.

Don't get me wrong, it is funny, occasionally, and I laughed, occasionally and perhaps some would say, "It's a striper movie, what do you expect?" Well, first of all, it's "Male Entertainer" to address the characters professionally, accurately and consistently with the movie. Secondly, as a matter of fact, it is very ironic that this movie turns out to be rather different from what is usually expected from it, sadly in a bad way - it would be FANTASTIC if it follows the typical pattern and pace of unveiling a drama/comedy (the genre of this movie), the cinematography included. - The furniture dream did not work out for Mike in real life that he decided to reunite with the old crew (not exactly) for their perhaps-last ride to the stripping endeavour, yet shit happens along the way, but they finally made it.

Yes, the story line is as simple as that, which i'm afraid is exactly what freaks out the screenwriter. "It can't be simple like that",he/she may think. Therefore, excessive nonsense of events and dialogues are added here and there (on the road, in the van, in the living room, you name it), which makes it less Channing (lean) but more Gabriel (fluffy), if you know what i mean. In this case, the genre of this movie is distorted unfortunately, from a should-be drama/comedy to a semi-documentary/road-film.

Yes, documentary indeed, as clearly found not only in the way of story telling, yet also and especially in cinematography (use a bloody cane if you could, cut between more camera angles, drum up the magic, would you?). Somehow actually, I'm not surprised, and it can make sense if you consider that a legacy from its predecessor, directed by Steven Soderbergh who is of course the Executive Producer of the fellow spinoff. HOWEVER (a big one), IT DOES NOT HAVE TO BE THAT WAY. As I couldn't help but share with my fellow viewer on the spot, "the movie feels like a fresh piece of great sashimi got boiled in water rather than served raw as righteously destined." In my two cents, a brilliant idea is shamefully not delivered to its full potential. Give it to Michael Bay, for cry out loud.

Educated by the screenplay books I've been reading, I'm lucky to come to realise it is essential to RESPECT the pattern and pace of each genre, if you are not genius enough like Quentin Tarantino to create your own, as they do make sense and work well. In this sense, I'd rather see the Magic Mike volume cheesily successful, than innovatively mediocure.

Well, to make ya all less disappointed, as said in my title of this review, the XXL was luckily saved by the last act/dance, not too bad.




To read my last review on FURY, which I'm more proud of, haha, here is the link - http://movie.douban.com/review/7161106/
   

文/公元1874
  
中国当下最被大家关心的问题之一，莫过于医患关系。近年来层出不穷的各种社会新闻里，医生与病人之间的种种纠纷，成为了一个难解的问题——一方面，医生要救死扶伤，投入大量精力去挽救病人，却又不得不面临医院各种纷繁行政所造就的杂务；另一方面，中国的医保制度尚不完善，人生病了不敢看病，看不起病，一旦住院很可能就倾家荡产的现状又不在少数。于是乎，无论医生还是病人，大家的神经都紧绷着，彼此紧张得犹如火药桶一触即发。

社会问题如何解决，是一个需要很长时间去慢慢研究，细细分析的过程，并不容易。但医患关系已经是当下的焦点，影视剧去反映这件事，是情理之中。前几年有一部贺岁喜剧《一年到头》，当中就涉及到了医患关系，难得的是里面既有医生的视角，也有患者的视角，而且不偏不倚，客观公允，看了之后心情复杂，却也印象深刻——患者有自己的苦处，而医生也不好做。可惜这样客观反应医患关系的影视剧，却并不多见，荧屏上充斥着的，还是以抗日神剧和家长里短婆媳剧为主。
 
直到最近看了《急诊室故事》，才又重新想起这类题材，真的有一段时间没有见到了。很多时候国产电视剧的行业剧，都是打着行业的幌子，骨子里却在说情情爱爱家长里短，但《急诊室故事》不一样，里面大部分时间对准的都是医院急诊室，讲述王茜、张磊、刘钧等为首的一众主角如何去处理一个又一个疑难案例，每集都有身为普通大众没见过的医疗专业名词，专业范儿十足。不过虽然专业，但剧集本身还是很接地气的，有很多案例皆为新闻或者身边发生过的真事，更从台词、情节编排方面增加诸多幽默元素，让人一边揪心一边捧腹大笑。

其实，美剧这类题材倒是源源不绝，作为一个美剧爱好者，虽然不刻意挑医疗题材来看，但这些年也或多或少的随大流看了点诸如《实习医生格蕾》或者《豪斯医生》的医疗剧。限于意识形态和观众口味的差异，我没指望国内能弄出像《豪斯医生》这种走“批判灵魂”路线的反医疗的医疗剧，但看到《急诊室故事》里，一干医生和护士以尽职敬业的态度去处理一宗又一宗突发病症事，肾上腺素还是会不由自主的飙升。
《急诊室故事》的剧情不用我阐述，看剧名本身就已经非常明显。女主角王茜早在《重案六组》的时候就已经很熟悉，这次原班人马来打造《急诊室故事》，从警匪题材变成医疗题材，令人有耳目一新的感觉。这套电视剧大走美剧风，在叙事节奏上很快，单看前三集就有种和别的国产剧不一样的气质，和同期那些动辄7、80集的大部头比起来，更是有种轻装上阵的感觉。王茜在访问里说过拍这套电视剧的初衷，是为了要为缓和医患关系做点事儿，要医生和患者协同，才能战胜病魔。同时，也是给社会搭建一个了解医生的平台，别觉得进医院就是跟进了绞肉机一样，要粉身碎骨才能出来。

除此之外，我觉得《急诊室故事》有意思的地方，是在展现医生在工作时的状态。做手术的时候就不能听音乐？有的手术十多个小时，医生也很累，必须找一些方式去放松；医生也是人，需要睡觉，所以不可能二十四小时都保持亢奋状态，如何休息，如何调节自己的身体，也是一门学问。

至于感情戏，在目前华语电视剧的环境里，不能不提，不过《急诊室故事》已经算是做得可以的了。毕竟之前这套班底的《重案六组》就做得不错。医生本身是很崇高的职业，但医生本身也是人，当然有七情六欲，也会生气，也会愤怒，也会失恋，也会有很多复杂的情感。《急诊室故事》，不仅仅是医生和患者的故事，也是医生自己的生活故事。
 
《急诊室故事》这种大走美剧风的电视剧，对于我这类口味被英美剧吊得很高的观众而言，确实有种对国产电视剧刷新观念的感觉。但是这种电视剧能不能被更多年长的观众接受，似乎又是一个问题。其实国产电视剧长久以来拍出了一种惯性，好像观众只能看那种慢吞吞节奏的电视剧；不过，搜了搜《急诊室故事》的评论，好评的不少，这让我欣慰，至少证明大家还是喜欢看这类节奏快，真正专业的“职业剧”。曾经看过访谈里，王茜说一个急诊室主任接诊了一个摔伤的老人，本应该马上救治，但他却面对一拨又一拨不停赶来的患者家属，耐心地解答应该如何救助……虽然会耽搁患者的病情，但安抚家属的情绪也同样重要，尤其是在目前医患关系显得很紧张的当下，这种安慰更显得必须。

王茜把这些源自于生活的真实事件放到了《急诊室故事》当中，于是乎我们可以通过这部剧集，也看到这些非常具有生活气息的情节。其中打动我的是第二集在火场里救出小孩子的乘客，弥留之际想见已经失散许久的未婚妻，那一幕里，急诊室的医生不再是单纯的救死扶伤，更是要帮患者完成最后的心愿。除此之外，医生也不是万能的，也有束手无策的时候，面对不能救治的患者，刘钧饰演的关大夫也说出了自己的心声：“叔叔是笨蛋，叔叔没本事治好你的病，别恨叔叔。”剧中张磊饰演的汪晓寒看上去桀骜不驯、性格冷漠，却因为没有挽救一名患者的性命，没办法让他与初恋看上这场错过20年的演唱会，而悲痛哭泣，医生和患者不仅仅是医患关系，更是最陌生的朋友。而隋兰出演的护士长刘亚萍不顾辐射拍摄胸片，年轻医生左洛、姜浩然面对死亡、面对忙碌急诊工作的压力和压抑，均反映出医生这一职业的真实生活状态。
这种对于医生职业的客观、直接、真实的表现，在《急诊室故事》里比比皆是，这也是显得这部电视剧不仅仅只是讲“医生”那么简单，更是对拯救生命这个课题的严肃思考。

医生这一行业，究竟是什么样，可能平常很多人都不知道；藉着这套电视剧管中窥豹，其实对于大部分普通人而言，是一个寓教于乐的不错选择。最起码，平常真是没什么机会也更没兴趣去太平间的我而言，看着电视剧里王茜旁若无人的出入……也就当是代入自己，去体验一把了罢！

本文写于2009年10月

强烈建议：如果你想看本片，一定要看原声加字幕版，千万不要看国语配音版。

  《我和僵尸有个约会Ⅰ》观后感（1）
  

      很短的时间看完了《僵尸一》，也知道后面还有两部，所以决定再没看后面的情况下写写观后感，很久不写了，因为没有赶上一部值得写的片子，为了《僵尸一》，值得，它甚至勾起了我对亚视电视剧的回忆，这样一部当年来说的小制作，却几乎让我将TVB遗忘，可见它的魅力之大。

  （一）

      真的不知道从何开始诉说，那就按照贴吧里很多人的表达方式，从怎么看这部片子开始讲起吧！我相信凡事都有缘分，很多东西都会在该出现的时候出现，可能我第一次听到《我和僵尸有个约会》是在《我和春天有个约会》之后的，这个剧名太过吓人了，在当时还记得《春天》里四姐妹的感情时，这个恐怖的名字在我脑海一闪而过。（题外话：很早就知道万绮雯演过《僵尸》，却在几天前才知道尹天照也演过《春天》，不过当时的确不记得，这是俩人的另一次约会，还一下子约会了一百多集。）

     在亚视电视剧全面走下坡路的时候，我看过一部配音还算不错的《金牌律师》，也因此记住了两个角色，一个就是欧锦棠，另一个始终没记住，是因为我总认为“尹天照”这个名字是属于角色的，后来才知道，这是演员的真名。后来，TVB终于完全占据了我，因为那个时候还看不到这么多原声的剧集，所以亚视在我脑海中越来越淡，话说那个时候我广东话只是刚刚入门。我个人认为，一方面是TVB的挖角行动让亚视每况愈下，TVB也够狠，辛苦挖过来的演员却只能演二三流角色，其中最可惜的是江华，《戏王之王》、《我和春天有个约会》里的角色都是那么完美（又想说题外话，万绮雯和尹天照是极少数从未拍过TVB片子的艺员，先敬佩一下）；另一个方面是亚视的国语配音，到了后期根本没法听，这也间接导致了内地市场的流失。

     上大一的时候，那是《流星花园》风靡的时代，几乎机房所有的电脑里都有别人下载的《流星花园》，我却抛弃了F4，鬼使神差般打开了一集《我和僵尸有个约会》，看了这一集（准确说只有半集）模模糊糊的片子，我想我当时好像跟自己说了句，如果有机会，就看看，就是这样，让我在2009年，也就是已经放弃了香港电视剧的时候重新拾起，实践了我的内心承诺。在那一集里，我只记得女主角叫马小玲，她会抓鬼，有个警察叫况天佑，其余的就什么都不记得了，因为片子质量太差，我看出来马小玲是万绮雯，也隐隐的觉得那个老戴着墨镜的警察就是那个金牌律师里的谁谁。说到《流星花园》，我想我对这种题材还是永远都不能感兴趣吧！

      再后来，05年的时候吧，大四，我还真当了一部完整的《我和僵尸有个约会三》，可惜的是看了几集，却一点儿都看不懂，所以一直没看，在电脑里停留了几个月之后，我还是删掉了。当时只是觉得复生的角色换人了，现在才明白，是这孩子长大了，根本没换演员。

      好了，关于情节我也不想说什么，太经典了。因为我在看的时候不断的发现，我对吸血鬼的全部知识都来自于这十年的积累，可是这部片子，是十年前就完成的。编剧陈十三说，要特别感谢徐小明先生的慧眼，当时僵尸一已经被打入冷宫了，是徐小明觉得这个还可以，因此造就了一部奇剧。喜欢的人就特别喜欢，不喜欢的就特别不喜欢。我想，喜欢它的人都是思考之人吧，都是对人性有所思考之人。十三哥非常聪明，借着僵尸的世界，讽刺了我们人类的世界，很多的语言是借僵尸之口说出，却让我们人类觉得无限悲哀。其实僵尸和人，本来也没有什么分别。

      我才发现，我对吸血鬼的印象都是国外的，但是僵尸一里所讲述的，却是我们本土的吸血鬼，正宗的中国血统，中国的思考方式，中国的素食主义吸血鬼，说到这点儿就觉得《暮色》太小儿科了。

      十三哥是著名编剧，他说《僵尸》系列是他的巅峰之作，也是他不愿意去超越的作品。他深谙此道，太知道什么是最吸引人的，那就是矛盾的综合体。越矛盾，就越纠结，越难选择，无论选择那一边，都会伤害到另一边，这更让人觉得悲哀。

      想特别介绍一下编剧陈十三，你可以没听过他的名字，但是你一定看过他编剧的作品，比如《我和春天有个约会》，《少年英雄方世玉》，大S和陈晓东的《倩女幽魂》。这部最经典最颠覆的《僵尸》系列，更是他的巅峰之作，他说不愿意去超越的原因还有一个，因为本剧，他得到了人生中的至爱——马小玲的扮演者万绮雯。他一手创造了马小玲，在万绮雯的演绎下马小玲饱满而完整。

  （二）

     我一直相信有这样的物种存在，吸血鬼，中国的僵尸，和我有同样想法的人绝不在少数。而且我也相信外国的不能见光的吸血鬼是比较低等的，人，应该受着轮回之苦，可是僵尸，确是受着永生之苦。像片中观音大士所说，“不过是尘世间两个可怜之人。”古书记载，被僵尸王将臣咬过之后的人，将会成为僵尸，且正的越正，邪的越邪。偏偏被咬的两个人，一个是游击队长况国华，正义凛然；一个是日军少佐山本一夫，杀人无数。同时受苦的，还有一个复生，只有八岁的他永远的停留在了八岁的身体，没法长大。

     1998年的香港，两个六十年没见过面的僵尸，将会引发一场大战。最后的结局却令人唏嘘，正的那个，对感情犹豫不决，邪的那个，又让人恨不起来。为什么？因为他们身上的人性。

     同时卷入这一场纷争的，还有驱魔龙族的后人马小玲和她的好友王珍珍。在日本的第一次见面，况天佑想起了六十年前的驱魔人，说了句：“我好像在哪儿见过你”，却被马小玲嘲笑太老套了。而小玲和珍珍一次玩笑式的占卜，也预示了俩人后来的关系，两人抽的三张牌居然是一摸一样的。

     好戏因此开始。

（三）

     很少有一部剧集像《僵尸》一样，每个角色都可以独立成篇的。

     以玄武童子转世的身份出现的金正中，本来是个骗钱的，也一步步的走向正义，是因为他的本性就不坏。而听起来觉得根本不搭的白蛇传，在这个故事也成了一个不可或缺的，白素素等待许仙八百年，碰上了一个迷恋她的正中，尽管素素一直拒绝正中，但是正中宁可自己不要命也要救素素，在最后弥留的时刻中，才发现，原来正中是许仙转世。正中很矮，少年青涩，不够英俊，就是这样，在不惜自己性命去救素素的时候，感动了我，极度虚弱的状态，却一心念着别人，他终于在几年后的《无间道》里爆发，他就是傻强杜汶泽。十年前的杜汶泽，还真的挺帅。许仙和白素贞的故事痴缠了千年，相信命么？轮回中，他们总能相遇。十三哥说他当初设定这个故事的时候，遭到了全体编剧的反对，但他依然这样做，也是为了向李碧华女士致敬，因为李碧华将白蛇传改编的《青蛇》就非常出色，事实证明，这个故事是《僵尸一》中的相当经典的一个。里面还有螃蟹状的镇国灵石，原来是封印了法海，还说在北京天坛放着，我当时笑喷。

      珍珍常说，她终于明白为什么素素要等待许仙八百年了。珍珍是个善良的女孩子，善良的让所有人都觉得她完美，正是这种完美，才让她没有个性，让人不忍伤害她。珍珍其实也没有错，她只不过在错的时间爱上了错的人，她却要一直错下去，等到她明白的时候，已经是生命的最后时刻了。全剧也用了不少篇幅在描述珍珍和天佑的感情，可惜的是，我一点都不记得；反而天佑和小玲不多的情节，却让人记忆犹新。究其原因，可能是，王珍珍是创世之初的圣女，她本来是天勇者的未婚妻，天勇者却不是天佑。所以轮回中，她遇错了人。我无奈的说，杨恭如当年那个清纯啊！

      山本未来和堂本真悟，这一对找寻真爱和找寻正常人的僵尸，矛盾又复杂的活着，一边恨吸人血，一边又不得不吸。痛苦中他们用了五十年，却还是没有看到孩子出世。

      有人成为僵尸非常痛苦，有人却十分想成为僵尸，林国栋，肺癌患者，一心要成为僵尸，为了不死。可是偏偏山本一夫就不这么做，就算最后香港都成了僵尸之地，所有的僵尸都不能咬他。山本一夫说，看着你像一条狗一样的求我，我就觉得，做僵尸比做人有尊严。当林国栋不想当僵尸的时候，山本一夫却咬了他，痛苦么？想得到的时候得不到，不想要的时候却来了，而且是，没有回头路。

     山本一夫是反派，至少在前三十四集中。山本未来是他女儿，在妻子死后，他极度害怕孤独，所以将未来变成僵尸，因为他不想再失去未来。而这点，恰恰就是况天佑和他不同的地方。山本一夫是自私，不过他的那句：“当年我咬未来，人人都骂我自私。其实谁不自私。僵尸为了生存所以吸人血，但却能给予人不老不死的生命。人杀人，常常都是为了微不足道的理由，你说做僵尸好还是做人好？”却让人深思，也让人恨不起来。最大的惊喜是最后一集，像看好莱坞的大片儿一样，山本一夫的真实身份着实让人惊喜，也让人明白了他为什么一心要得到王珍珍，不仅因为王珍珍长的和他太太一样，还因为，创世时，他们就是一对情侣，这也是痴缠了千年的爱。虽然剧中总在说，僵尸是不属于三界六道的，僵尸是不老不死，但是整个故事却暗扣了“轮回”之意。想不到陈启泰可以将山本一夫诠释的如此有魅力，不像《神雕侠侣》中尹志平那么傻乎乎。

      让人感动的还有金正中的老爸，一向窝窝囊囊又挣钱很少甚至之前抛弃妻子的守正叔，知道自己很快变僵尸的时候，做出了那么伟大的决定：和僵尸同归于尽，不伤害其他人。

还有着很多有故事的人：毛小方道长的嫡传弟子求叔、迷恋山本一夫的碧加、珍珍的妈妈欧阳嘉嘉、小菁（也就是小青）、天佑的同事高保、妙善上师，而我们的世界，不就是一个故事套着一个故事么？
      

      复生，这个当时和况国华一起被将臣咬过的人，六十年来只能念小学二年班，他只有八岁，实际年龄是六十八岁。复生的梦想简单的要命：长大，娶老婆，生孩子，然后马上睡棺材。幸运的是，他有一个疼了他六十年的“老爸”，两人父子相称，他给他改名为：况天佑，老天保佑吧！前半段一直酷酷的况天佑，只有和复生在一起的时候才有笑容和泪水。可爱的小复生，演的极好。亚视很难得的小童星，八岁要演出六十八岁的沧桑，由于表现出色，十三哥太喜欢他，于是特意留了一条线，让这孩子参演了三部，到了第三部的时候，很多观众都以为是换人了，因为第三部的复生长的很像吴彦祖，也算是属于极少没有长残的童星吧！他片中的“老爸”尹天照是他干爹，“小玲姐姐”万绮雯是他干妈。
      

（四）

      天师爱僵尸，这已经够矛盾了，又加上马家的女人不可以流泪，只要流泪，就法力全失，成为普通人了。如果况国华当年死了，或者当年没有被咬，再或者马丹娜杀了将臣，都只差一点点，还是让况天佑和马小玲今生相遇。况天佑在感情上的犹豫不决一直让人反感，直到最后的时刻他才对弥留的马小玲说出：我不会咬你，你是我最爱的女人，我不会让你受僵尸之苦的。也因此感动了上天，可以许一个愿望，况天佑果真还是况天佑，他没有自私的说要马小玲不死，也没说要王珍珍不死，他简单了说了句：我希望我和山本一夫都没有被僵尸咬过。

     至于结局，因为还有后两部，而早早结局的话显不出陈十三的编剧功力了。第一部的结尾，充满玄机和希望。相信吧，无论怎么改变，该遇上的还是会遇上。
 

（五）

     况天佑和马小玲的故事，注定会变得永恒，注定会成为传说。

      当妙善上师说可以帮他们穿越时空改变六十年前的时候，他们只剩一天了，如果改变成功，他们将彼此陌路，谁也不记得谁。就这一天里，况天佑从未如此开心，马小玲从未如此释怀，最痛苦的不是哭泣，而是忍住不哭。当两人开心的唱着《原来只要共你活一天》的时候，全世界似乎都消失了。我听了多年也喜欢了多年的《原来只要共你活一天》，从未像这个片段那样感动，这首歌完全是为况天佑和马小玲而作。

     “原来只要共你活一天，凡尘里一切可以别挂念，原来海角天际亦会变，原来生过死过深爱亦无变!”

     回到六十年前，因为小小意外，马小玲要流落未知空间，而况天佑死死拉住她的手，毫不犹豫的那声：“不放”！他宁愿永生受僵尸之苦，却不放手。

     而和成为僵尸的珍珍结婚，况天佑做出了不知道多痛苦的抉择，他的理由是：小玲已经成为了普通人，他是个僵尸，他要小玲忘记他，拥有自己的生活。

       马小玲，这个总把钱挂嘴边的女孩子，才是本剧的最大亮点，万绮雯修长的美腿，一直以超短裙亮相，够酷，够帅！小玲的天职就是捉鬼杀僵尸，她万万没想到，她会爱上一个僵尸，还为他流下了那滴不能流的泪。她或许早就忘了自己是个女孩子，作为驱魔龙族马家的传人，她的工作就是去杀僵尸，她不能有感情，直到碰上了况天佑。

    一向冷酷无比的况天佑唯独拿小玲没有任何办法，在情关幻境中，况天佑看到的是马小玲而不是珍珍，他终于说出，当看到小玲想哭不能哭的时候，我心非常痛。

    有网友问陈十三，为什么选尹天照做况天佑，十三哥简单又明白的答道：因为他最合适。 是的，尹天照将况天佑的痛苦刻画的入木三分，他自己说当时这种演绎方式曾遭到所有人的反对，但是事实证明，这样一个看似冷酷的人，才是大家心目中的况天佑。况天佑和马小玲，注定要成为两个经典的角色。
    

（六）

      看本剧的时候不时觉得惊喜，百鬼夜行的画面，怎么看都像《僵尸肖恩》；而巨大恐龙骨架的复活，简直就是《博物馆奇妙夜》；只饮过期血的天佑和复生，像不像《暮色》中库伦家族？而回到六十年前，改变了一点小小的事情救了六十年后的王珍珍，《蝴蝶效应》啊！

      要声明的是，本片的出品年代为1998年，都早于上述几部西方电影。亚视的片子，果然有后劲！

      饰演妙善上师和观音菩萨的是陈炜，她和杨恭如当年演过《雪花神剑》。如今的陈炜，却顶着梅艳芳的光环了。本片中很多角色都是有着多个名字，更加让人觉得六道轮回。

     我只在本片中有一个疑问，以后有机会想问问陈十三。那就是，消灭山本一夫的几样东西中有个是净世咒，说是大日如来用的，马小玲所用的九字真言也是密宗的，可似乎观音菩萨却不是密宗的，且佛教中为释迦摩尼，只有密宗中才叫大日如来，如此将佛教和密宗相混，是不是一个漏洞？

     本片最大的失败就是山本一夫和况天佑在僵尸变身时的造型，太难看了。如果能再改进一下，就太完美了。如果真的改进了，是不是就变得没有趣味了？因为完美所以不完美，因为不完美所以完美。
    

（七）

     在奇幻的僵尸世界里，送上几段经典台词。这是僵尸的世界，更是人的世界。

     天佑：我也相信有神存在。可能他无所不能，但事实上，他只是个无奈的旁观者。当你伤心的时候，他会听你诉说；当你内疚的时候，他会安慰你；当你迷失方向的时候，他会指引你走那条路。但是到底该怎么做，还是要由自己决定。

    妙善上师：因由人种，果则由天定，人可以选择做一件事，或者不做，但结果必须自己承受，想躲都躲不了。就算有观音如来的神通，也无法改变天意。

     山本一夫：所以人们求神问佛，祈求指点迷津，目的是早点儿知道命运的结果。路本来在前面，不管答案如何，路只有一条，问题是这条路是生路？还是死路？

     妙善上师：生路或死路是自己选的，只是在选的时候你不知道，当大限临头的时候，你没想到结果是自己一手造成的。

     山本一夫：所以你结缘的目的是告诉人们，路是自己选的，要怨就怨自己，即使满天神佛，也只是无能为力的旁观者。

     山本一夫：当年我咬未来，人人都骂我自私。其实谁不自私。僵尸为了生存所以吸人血，但却能给予人不老不死的生命。人杀人，常常都是为了微不足道的理由，你说做僵尸好还是做人好？

     山本一夫：有时候选错了，比没有选择更痛苦。

     况天佑：僵尸是不可以有梦想的，因为不死，梦想总会实现，可是实现之后，又不知道自己该为什么活着。

相比其他同类型片，一样的残酷青春，但比想象中好一些，剧情的冲突虽然也狗血起码符合塑造的人物性格故也能理解。画面竟意外的美。

吴亦凡不知道是演技有进步了还是他本身就适合这种沉默寡言而又内敛的角色，看着比以前舒服很多。

韩庚虽然不比吴亦凡年轻，个人还是更喜欢他的学生扮相，暴雨哭泣那段太模式化了，还不如跑步发泄更贴切些。

女主貌似是个新人，不久前还在张震的鬼故事中看到她，有点老气，角色太玛丽苏，不讨喜。

包贝尔除了傻笑就是装疯卖傻，不明白他的笑点在哪里。

一开始看这剧是被15集男主给女主洗头的片段吸引的，本人非常喜欢南宫珉温柔的声音和语气，女主看起来也是萌萌哒的很有眼缘?然后正式从第一集开始看，确实有被各种惊艳到，没想到南宫珉还可以演这样的人物，女主真的太可爱，长相和性格都是我喜欢的类型o(*////▽////*)q好羞羞（我是女主控）男女主搭配的气场相当和谐，完全看不出两位演员年龄相差如此之大，特别希望两位能在年末拿到Best Couple赏o(*////▽////*)q
可惜的是剧情走到后半部分实在有些拖沓且有偏题嫌疑，个人认为完全可以节省一些写男主破案的时间再多一些女主的戏份，比如男主和男二间的误会梗那么长真是没有这个必要。
不过这剧的搞笑剧情我给满分！看过三部这个编剧写的戏，《屋塔房王世子》《看见味道的少女》以及这一部《美女孔心》，都是浪漫爱情轻喜剧的风格，里面搞笑的情节都足以让人笑出腹肌，当然也得益于演员们的演技。在《美女孔心》发现了南宫珉的搞笑演技天赋真的很惊喜，还有相当可爱各种戳我萌点的孔心xi~~~与安端泰xi间的日常互动o(*////▽////*)q我只是一只可爱的CP狗，汪汪！