电影取材虐童的社会问题，直击社会矛盾，尖锐的一把刀子啊！成片效果？可惜了这么好的题材，不过还是从电影中GET到，个体对社会的无力感！

电影基本上中规中矩，各种讽刺，各种揶揄，虐童场面隐晦却又直接，在对被虐的孩子身上，从孩子和成年后的女主两种视角，展现其深远的危害，可圈可点，只是在节奏感以及后面的收尾部分，本人不太喜欢。值得看一看而已。

回到标题，是哪些无耻的人类在向可爱的孩子伸出罪恶的双手！以下是个人浅见：

1.重男轻女的人

从深圳虐童案可以看出，这些人下得去手，可能是这个原因，里面的小男孩也向大人学习，可见一般。

这类型的人，思想固化，冥顽不灵之辈，当然，被虐的都是女孩子。

2.自认为没有计划好，不负责任的性行为后，孩子来到世界，无法面对生活，选择虐待孩子以泄愤

电影中的那个没人性的爸爸就是这种，他不能接受打了一炮，女友生了女孩还有给自己养，想着就生气，于是向孩子泄愤，因为他对社会是无力的，在孩子面前，他是巨人。

3.不是自己亲生的，看着眼烦

电影中的那个蛇蝎女人就是，不是自己的孩子，还要来养，充满了仇恨，觉得这个孩子是自己的冤家。

给狗穿暖也不给孩子穿暖，给狗好吃的也不给孩子，孩子在她眼中畜生都不如，不过在正常人眼中，她不如畜生！

4.社会的侏儒，孩子面前的巨人

这种人，面对社会是个失败者，无力抗衡这个纷杂的社会，遇到矛盾只能选择逃避，但是，作为一个人，他同样需要选择发泄愤怒的渠道，于是，孩子是个最好的出口。

在孩子面前，他就是个巨人，有着无比强大的力量，孩子无力抗衡，在虐待孩子的过程中，完成了自己失败人生的一次次高潮，乐此不疲。当面对社会时，却又胆小如鼠。

当然，还有种种不同类型的畜生选择虐待儿童，因人而异罢了。

不论哪种，一个共同点，那就是最后一条，在孩子面前，自认为是巨人，其实就是个懦夫，对待这种人，只有一种方式战胜，孩子们：坚强，勇敢，使自己变强大，反抗！！！！

今天晚上看了國內首映才知道這部電影有動畫版的，據說央視之前還播放了這部動漫。巧合的是看電影前喝了益力多。用擬人法科普了人體器官的各種細胞和功能，將學術性的東西表現得通俗化，說明得非常詳細到位。將人體各個器官比喻成不同的工作環境。每個細胞都有自己的崗位工作。第一次看就迷上「血小板」幼兒園女孩紙，還有各種「有益細菌」小可愛，真的太kaiwaii啦，當然配音也增色不少。最愛的場景也是一開始的「血小板」去的科普電影院，除了可愛還是可愛。印象比較深刻有個場景是說「乳酸菌」喜歡吃「嘌呤」，「嘌呤」的日文和「布丁??」同音，這點不得不服日本動漫的細緻。「樹狀體」的暗黑，收藏了細胞們的黑歷史，激勵它們。男主角「普通細胞」也用它的善良保護「乳酸菌」，再普通也有自己的價值。細節上的「細胞」「有害細菌」「癌細胞」人物的表現有種「深入內心」的感覺。

【详细】

13380540

我们老家有一句土话“要饭的还嫌馍凉”，意思是说，乞丐讨饭，人家给他凉的馒头，他还嫌弃。这是指责乞丐的，既然你都是乞丐了，没赶你走，还给你吃的已经很不错了，你倒好，还嫌弃食物是凉的，真是不识好歹！

今天从免费还没有广告的野电影网站看了这部电影，看了之后觉得还可以，比之前看过的网大还是有进步的，可是来到豆瓣看了几则短评，心里略有不平，于是想起了老家的那句话。

网络大电影，基本上是给你免费看，你还在那骂骂咧咧，有意思吗？优点只字不提，净鸡蛋里挑骨头，累不累？指出缺点可以，在那阴阳怪气显的你幽默风趣阳春白雪是不是？一个网大，至于吗？啥也不是！

近年来，凡是贴上“网大”的标签的电影，看了之后不骂两句似乎显的自己欣赏水平不够，这就是短评里的风气。

其实，既然你选择了看它，看之前就不要抱太大希望，降低心理预期，或许还能找到一些惊喜。处处带着挑刺的心理去看这样的电影，骂的再狠也显示不出来你的优越性。因为任何供人欣赏的作品，都有自己的受众，当你我点开的时候，就已经注定咱们的兴趣爱好欣赏水平的天花板就在那儿了！还不如闭口不谈故作高深来的体面。

回到电影，个人觉得其实还是不错的。

首先，一个网大能超过90分钟，这本身就很少见的，也算诚意之作。

其次，情节尚可自圆其说，那些挑骨头的朋友还是选择豆瓣8分以上的悬疑片吧！

至于演员，我觉得很不错，喜怒哀乐都挺到位。1.6亿片酬的演员不也就那样吗？

到此！

之前看了琉璃，所以对袁冰妍有好感，祝卿好一上就去看了，谈谈我对它的感受：

1故事情节真的很吸睛，在剧还没播时我看了预告的情节，第一感受是浮夸，有点尴尬。但是看了剧后带入人设这种感觉就没有了。可能是剧集比较短故事相对来说没有那么紧凑，没有做好铺垫，所以很多观众都觉得两个人的爱来的莫名其妙，为了撒糖而撒糖。事实上，剧情里有简单铺垫，沈宴是小时候对刘泠就有好感，因为刘泠见他第一次就对正在扎马步的沈宴挠痒痒敲额头，这也说明沈宴容易被娇纵可爱的人吸引。在相遇后，刘泠对沈大人展开猛烈追求，也就是发生那些倒追的情节，沈大人倒是没怎么拒绝，因为他的心里也在拉扯，一边被吸引，一边觉得自己被戏弄，所以他反复确认刘泠到底是不是认真的，与其说刘泠先去倒追沈宴，我倒是觉得是沈宴先动心。在一些高甜你追我敢拉扯的剧情后，他们都互相确定了对方的心意。也就出现了我最喜欢的一个情节，一起去放花灯，刘泠在面对心爱的人许诺回来就娶她，把那种感动，以及回去后对花灯内容的好奇演绎的太好了，两个人的眼神戏没话说，真的很打动我。

2.两位主演的演技，在之前我就觉得冰研演戏是自然舒适挂的，让人不会有尴尬的感觉，看着很舒服。这是我第一次看郑业成的戏，之前完全不认识他是谁，看完后他给我留下太深刻的印象。一是塑造人物塑造的太好了，沈宴在22集的数据里人物性格很饱满。在演感情戏的时候完全没有只依赖高甜动作接触，相反我觉得眼神给到的东西比很多吻戏拥抱给的还要多，看他俩的眼神让人觉得就是两个相爱的人而不是演相爱的人。

《大浪淘沙》这部剧拍得很好，好就好在它的主语是党而不是某一个人，这部剧细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲，最终找到正确路线的。这部剧是不拍大事件的，五四运动、中共一大、北伐战争、四一二事变、南昌起义、秋收起义、长征等这一系列具有历史隽永定格画面的大场面它都一笔带过。不是因为这不重要，而是因为它着眼的是大事件前的决策过程。决策是吵出来的，是实践出来的，是斗争出来的。正确不是凭空出现在脑海中的，是经过大量的实践总结出来并指导人们的。所以正确是一个后验的东西。不应该也不可能是在没有能力与代价的基础上，只口头上说就成为正确的。而大事件是什么？是尘埃落定。是历史的结果，是历史上所有人意志的矢量和。而这些意志各是什么？它们又是怎么来的？斗争不是意气之争，不是个人之争，斗争的目的是更好地找到一条适合自己的道路，斗争的目的是集体的力量更加团结。基于这一点，党才走了一百年。很多人不明白这个道理，总想着把党史归结为个人之间的关系，那是唯心的，那样的话党是不会一次次团结的。

这部剧是少有分得清唯心史观和唯物史观的历史剧，毛泽东和张国焘甚至包惠僧的不同，不是因为他自带王者光环，而是就像陈独秀说的一样，他把党组织放在了个人之前。

【详细】

13674707

没看过动画片不评论，仅仅是看这种漫改电影，忍不住就想和原著对比。

但是很遗憾，电影对比原著，气场弱了很多。

犬屋敷这部漫画最大的看点是本着不同信念的两个人，在获得超能力之后的表现，狮子神走向了极端，最初他通过杀戮巧取豪夺，但本性不算特别坏的他在感受到温柔后也出现了反复，直至最终牺牲。

犬屋敷则走向了极端的另一个方向，他希望通过救助别人来体现自己作为人性的善意。而只要有善意，他就还是一个普通的人类。这个立意其实还是挺高明的。漫画中的两个主人公，都有自身的复杂性，一个是始终牵绊与女友的感情而对恶

意的反复抑制，另一个则是希望通过体现善意人性而维持自己作为人类的存在感，但过程中始终被家人误解。可以说二人这样矛盾而明显的特性和对抗，撑起了整部漫画。

但是影片的处理则相对比较简单，将两个人的矛盾，完全简单化。犬屋敷的设定是一个老好人，基本与漫画一致。而狮子神皓，则完全的变成了反人类的怪物。虽然影片也通过一些漫画情节的引入，对狮子神的转变进行了一些解释，但是这种解释比较无力，影片完全推翻了关于漫画中狮子神的设定，将原本你中有我，我中有你的人性与机器的思考，转变为正邪不两立的终极对决。并且彗星撞地球的终极设定完全删除，原作中的一些悲剧成分也被大团圆结局所取代。

这种简单的，非黑即白的处理，对于漫画本身来说，是一个很大的倒退

最最令我不能接受的，是对于犬屋敷女儿设定的修改。原作中这个角色可能对父亲的懦弱有所不满，受限于有限的接触和沟通对于父亲也完全不能理解，但是这种负面情绪完全还是包裹在家庭的温馨中。而且姑娘的心细如发，灵动可爱也在漫画中有所体现。这种可爱和温馨也是犬屋敷豁出性命为家拼命的基础，也符合原著漫画家一贯的女性形象，柔弱，温柔，但是坚定、积极

但影片中的这个角色，完全用力过猛，给我感觉这个不孝的女儿一边花着自己父亲的钱，一边还完全看不起自己的父亲，而且很多的情绪都非常的偏激，甚至带有谩骂的色彩。这样的行为，已经完全不推翻了犬屋敷奋斗的基础。为这样的玩意儿，男主你干嘛拼命呢？

特效的确牛逼，虽然距离好莱坞有差距，但是人体机器化的设计，变形以及内核精神的体现，都很好的延续了漫画中的设定，这个非常棒。但是仍然掩饰不了整个剧作内容孱弱和立意的底下。

非常棒的电影 ,剧情不错,男主演绎到位潜力很足,2019年岁末是不可多得值得一看的小清新,看腻了国内那几张老熟悉的面孔,审美疲劳要不要,虽然剧情有点老套和絮叨但是男女主角的演技让还是很精彩的,女主好像是外国演员,外国的不评论,男主角还演过中国蓝盔,也看过很不错期待再次看到他的电影,

素人出演的以10岁孩童“小进”为主视角的儿童电影。聚焦8090年代，计生背景下独生孩子成长的烦恼，以及在漫漫暑假中所见所历的成年人的生活琐碎之事。尽管是导演的处女作，但整体上对场景、人物、节奏上的把控都很平稳流畅。电影搭建了一个小而富有生活气息的似村非村的旧年代市井，从录像室、露天台球，到计生宣传和计生告示，再到路边叫卖茶水的姑娘，都具有旧年代场景的文化符号，此外缝纫机、半导体、自行车、老年历、集邮册，更可谓是一代8090的回忆。小进在漫漫暑期接触到的人，或是同样被家长宠爱管教、缺乏陪伴的孩子，或是丈夫常年再外、情感面临危机的邻居，或是暗恋台球姑娘的修车大哥……小孩有小孩的烦恼，大人有大人的无奈。无论他懂与不懂，那都是这个年代人物群像之下的成长所经历的重要片段。虽说是“回忆杀”向的电影，却没有拘泥于回忆杀，采用打弹子游戏等更为有群体记忆的元素，而是以一种更为自然纯粹的方式体现。如今早已不是计生年代，甚至提倡二胎三胎N胎，漫长的暑期也被暑假作业和平板电视所填满。看似物质和精神更加丰富了，但似乎也少了点什么。倒也不是说哪个时代好哪个时代坏吧，毕竟每个时代都有经历之人所值得回忆的财富。

暑期何漫漫，人生何匆匆。儿子匆匆撕下一页页日历，爸爸却嫌时间过得太快。快到还没有回过神来，他已成为爷爷，看着儿子教会孙子游泳……

【详细】

14272741

拜见维多利亚的场景，女王沉声道：你是何方神圣，偷走我阁老的心？戴安娜回应得体：马修永远忠于陛下，我也是。女王说答的聪明，顺手扯出族类问题：like your kind，马修应声出场，为女巫一族的忠诚背书。开场白后转入重点，维多利亚问明(穿*越)来意，二人表示为寻找天书，并借机踩了为女王寻找长生不老之计的另一路人马。维多利亚佯怒道，是人是鬼只有朕才能判断！马修借机作小服低，把维多利亚跟上帝并列，称自己永远服从于“陛下and his的旨意”。重要的事儿不用讲三遍，几句话明确了效忠，踢走了对手，铺平了道路。这番简短对话，起承转结，措辞考究克制，内心戏丰富，对前后剧情上承下启，波澜不惊又大开大合，实在精彩，让人读出世界名著的味道。不是哈姆雷特，是三国演义…

汉字里的鬼是死去的爸爸，神是死去的爸爸的爸爸的爸爸，属于祖先崇拜。vampire、witch、demon对应的是神鬼仙魔道巫系统中除了鬼、神之外的子集，把vampire翻成吸血“鬼”多少是有点文化差异。猎巫故事是老欧洲的搜神记，其它可能的看点还有维多利亚时期的服装、法国的古堡及附着的生活方式。自我国加入WTO后，老欧洲能输出的就剩这些从祖宗荷包里抖落出来的元素了，连志怪传说也早就被插上科学翅膀的三体取而代之，崛起的新时代人民怕是有点审美疲劳。

但猎巫只是情节载体，终究这是一部爱情戏啊，感情却无比单薄。女主精致的面孔之下，只有一门心思的家仇族恨，少见柔情似水心思起伏的求偶气息，唯一设置了个前情敌，眨眼就被弄死了。真正的美女与野兽倒也不失为一种熟悉模式，但男主得往荷尔蒙爆棚形象发展，马修这种骨瘦如柴的高卢鸡，还时不时眼暴凶光，就凭曾经一念之间没把戴安娜吸了血，就建立感情基础了？第一季好像有点精神交媾的桥段，但过于抽象，完全不能满足人民群众对不作会死才叫爱的观影需求。

总之，这片子太平了，让人经常有快进的念头。最近看的片子中，倒是以侦探为情节展开载体的《神探斯特莱克》，是部绝佳的爱情片，看得心痒难挠，却不想说了。

女友：被《小Q》感动的姑娘都容易遇到渣男

我：《小Q》没拍好的原因，在老舅的《野狼disco》里。

看了很多电影，以前从来没想过要写影评，正值上海疫情封控在家，每天只能观影以度光阴，也准备开始养成写影评的习惯。

还记得小时候电视上最喜欢看的就是武侠剧，再到大学毕业后慢慢爱上了西部题材电影，其实两者精神内核是基本一致的。

回到电影本身，《老亨利》可以说没有啥大导演、大编剧、大演员，甚至没有一个女性角色，全片我眼熟的就只有主角，曾经演过《巴斯特的歌谣》里的白衣牛仔，全片的场景也就基本围绕在主角的小木屋周围。除了电影本身的西部背景，其实题材是最近几年特别流行的“小人物”风格，一个退隐江湖、金盆洗手的顶级牛仔，归隐田园独自照顾儿子，有外人闯入打破生活宁静，主角不得已重新拿起左轮保护儿子。全片不管是主角的选角还是枪战细节处理都略显朴素，但这也极其符合本片的基调，当老亨利从房间取出自己的左轮腰带走出大门的场景让我想起多年前也是近几年最优秀的那部武侠电影《剑雨》里江阿生取剑、磨剑的场景。

最后，虽然现在武侠和西部早已是边缘题材了，但相信还有那么部分人始终热衷这类电影，私心希望中国也能多出点“小人物”式的武侠电影，其实成本可能也并不高。