看到长评只有一个人我也来凑一脚，上面的楼主很用心提供了那么多特劳特曼的资料表示感谢！

电影的节奏没有太多的反转和紧张感很多人都在议论，可我觉得这部电影不煽情不造作、平凡生命的描写给我很多的感动，我是一个足球爱好者、特劳特曼在曼城比赛的断颈坚持的精神、看出一个人身上的闪光点、不管他的过去历程如何的不堪、为他所属工作的地方坚守贡献终会得到认可，引导后来者积极向上。

ABIDE WITH ME 足总杯上万人高歌的沸腾场面让人热泪滚烫，这部电影里的歌曲我都喜欢，唱出心灵的感动发现它是最大的亮点。

饰演剧中特劳特曼美丽的雀斑女孩也令人过目不忘的，特劳特曼曾吸引她说足球也是一种舞蹈，场下那一瞥的境头会心的对笑，电影拍得很细腻；她在特劳特曼足球俱乐部里的演讲力挺、非常地精彩吸引人；孩子车祸亡故后，特劳特曼把罪名全揽，她却说了要么继续生活、要么沉沦消失生命，顾及家庭一体共同承受灾难，她就是伟大的依靠，至爱让人感动。

电影的真实与传奇与我同行，就像歌中所唱的：I HAVE A HOME / ETERNAL HOME / BUT FOR NOW / I WALK THIS BROkENS WORLD……

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/6663.html

“进入水里，会有一种自由自在的感觉，你生活中的所有担忧、麻烦都消失了。”这是克雷格·福斯特对于海洋的体验，“渐渐地，你开始关心所有动物，甚至包括最微小的动物，你意识到每一个生命都很重要。”这是克雷格·福斯特对于生命的感悟，“人类并非是访客，而是自然中的一部分。”这是克雷格·福斯特的对于生态的发现，这一切的体验、感悟和发现，是克雷格·福斯特从“我的章鱼老师”中的收获——当普通的章鱼成为人生的“导师”，一种人类俯身下去的平等视角得以凸显，当人类归与生物之一种，不再孤身一人的克雷格·福斯特和“海洋改变计划”的成员在那片海域中畅游的时候，在摄像机的俯视中，他们真的就像是海洋世界里自由自在生活的生物。

那片海域里生活着的普通章鱼，被尊称为“章鱼老师”，这是人类对微小动物的一种同视，但是这种同视里包含着某种自设的成分：只有将人类当成和章鱼等海洋生物一样的存在，人类的中心主义才会消失。但是“老师”无疑也是一种人类的异化，老师面前的是学生，学生是未知而无知的，只有在老师的谆谆教导中，学生才能成长，才能有收获——老师的存在不是体现老师本身，而是为了让学生告别无知和未知，也就是说，老师的设定都是为了人类自身的意义——无论是克雷格·福斯特孤身一人在近一年的时间里观察和思考，还是最后实施“海洋改变计划”用来保护海藻林，都是达到了一种为我所用的目的，去除这个目的具有的功利性质，难道不是人类在制造的投影中建立了另一种人类中心主义？

“我们之间十分相似，但还是有一条不能跨越的界线。”克雷格·福斯特在一开始就定义了人类和章鱼之间的同形异构关系，这种关系的建立是克雷格·福斯特基于自己的经历而做出的判断。20年前他去了非洲的喀拉哈里中部拍摄《伟大的舞蹈》，这部电影讲述的是非洲土地上那些对野生动物进行跟踪的土著“跟踪者”，拿着摄像机的克雷格·福斯特体会到了一种格格不入的疏离感，仿佛自己就是一个异类，甚至镜头本身也让他产生了厌恶感。拍摄电影，电影表现跟踪，克雷格·福斯特所说的疏离感也许来自人类至上式的俯视视角，所以在18年前他回到了小时候生活的南非西开普敦，这里被称为“风暴角”，童年时的克雷格·福斯特就在这片常有暴风雨光临的海域生活——这是他从机器生活回到自然世界的一次转折，而回来的更重要理由是遭遇了人生难以跨越的瓶颈：那时的自己被工作拖累，那时的家人在痛苦中挣扎，那时的儿子像是一个陌生人，“我感觉自己做不了好爸爸。”

就是在这样的人生低谷中，克雷格·福斯特重新回到那片海域回到童年生活，而这对于他来说，就是赤裸裸的逃避，但是在像小时候一样深入这片海域，进入那片海藻林的时候，他发现了这个像是另一个星球的存在，有自己需要的东西。这里的水温很低，寒冷是最好的形容词，但是寒冷清醒了头脑，甚至开始渴望这种寒冷。而在这种渴望中，克雷格·福斯特进入水域把自己当成了“两栖动物”，接着在潜水中发现了“奇异的动物”，他一开始称呼它“这只动物”：一只被贝壳武装起来的动物，一只用海藻包裹自己的动物，而这只动物正是章鱼——从自己作为一名电影导演到回到童年成为孩子，再到“两栖动物”再到潜入水中在章鱼身边的海洋生物，克雷格·福斯特就是在不断转变中开始了自我命名，也开始实施了对“我的章鱼老师”的学习、观察和思考。

他将一台摄像机放置在章鱼洞穴的外面，对准那只用“盾牌”保护起来的章鱼，人和章鱼都被自我武装起来，这是一种防御式的对话，是人和生物之间清晰界线的设定——这是克雷格·福斯特实施计划的第1天。而到了第26天，还是那片海域，还是那只章鱼，还是这一个观察的人，章鱼从洞穴里出来了，起先触手还在洞穴里，但是后来整个身体都脱离了洞穴的保护，甚至慢慢接近并无攻击性的克雷格·福斯特，“章鱼开始信任我了。”这是克雷格·福斯特的感受，他近距离观察章鱼的触手，纪录章鱼的皮肤，拍摄章鱼行走、奔跑的样子，而章鱼也的确没有把他当成敌人。

从第1天的自我武装，到第26天的相互信任，克雷格·福斯特从章鱼身上得到的东西明显比章鱼从人类身上得到的东西多，而这种多少的对比逐渐使得被观察的章鱼变成了克雷格·福斯特自设的投影。第52天的时候，克雷格·福斯特以为章鱼不再信任自己，因为当他出现在章鱼面前的时候，它反而“逃之夭夭”，但是在试探之后，章鱼又回到了他身边，甚至将自己的触手伸向了他，还爬到了他的手上，一种亲昵的样子，于是，克雷格·福斯特开始“以章鱼的方式思考”，在发现被吃掉而留下的蟹壳之后，他沿着这一线索终于找到了章鱼，而章鱼伸出触手，开始向他打招呼，还贴在他的身上，克雷格·福斯特的问题是：“为什么它会接近我？它想从我这里得到什么？”甚至开始对它痴迷的克雷格·福斯特问自己：“它会做梦吗？它在想什么？”

第104天，克雷格·福斯特第一次在夜间潜入水域，观察章鱼在黑暗中捕食猎物；第125天，一条鲨鱼逼近了章鱼，在章鱼躲进洞穴之前，鲨鱼先下手为强咬掉了章鱼的一个触手，克雷格·福斯特看到章鱼在流血，担心鲨鱼会再次到来，而除此之外他想到的是自己的遭遇，章鱼被袭击是不是和人类一样也难以逃避自己的苦难？但是当134天的时候，再次看到章鱼只见他新的触手开始长了出来，这给了克雷格·福斯特很大的信心：章鱼能够自己渡过难关，人类为什么不能改变命运？从那时开始，克雷格·福斯特带着儿子汤姆一起潜入这片海域，并把章鱼的故事讲给他听；第271天，克雷格·福斯特开始了新的计划，他更加仔细观察章鱼的捕食过程，螃蟹、龙虾，如何成为章鱼的美食，这个过程并不是很顺利，章鱼似乎懂得“策略”，它的围追，它的突袭，它的毒液，都成为一种智慧的运用，“它教会了我许多……”第304天，鲨鱼再次来到这片水域觅食，并盯上了章鱼，但是在追逐与逃离中，章鱼再次运用智慧，它有时利用海藻体将自己包裹起来，有时用贝壳和石头做盾牌让鲨鱼无从下嘴，最惊险而成功的计策是吸附到了鲨鱼的背上，使得鲨鱼无法近身，最后只好无功而返……

和章鱼的接触越来越频繁，对章鱼的观察越来越细致，发现章鱼的智慧越来越高明，克雷格·福斯特用自己的方式建立起和章鱼老师之间的关系，“我介入到了动物的生活，这是一种越界，但是我无法抑制出自己的好奇心。”打破了界线，就是为了发现章鱼和人类存在的相似之处，章鱼的自我保护，章鱼的避敌策略，章鱼的捕食计谋，当然还有章鱼的勇敢、智慧，对克雷格·福斯特来说，都具有启示意义，“它教会了我许多”便是真正将章鱼看成是自己的老师。在最后一次肢体接触后，第324天，克雷格·福斯特发现章鱼开始了交配，而这也预示着它自己的生命慢慢走向终结，当产卵之后，章鱼几乎就在洞穴中不出，在克雷格·福斯特看来，这就是一种牺牲，“它牺牲自己就是为了后代。”终于，当十万余只卵成为生命本身，章鱼走向了死亡，在被冲出洞穴后，鲨鱼将它完全带走。当章鱼为了后代牺牲了自己，克雷格·福斯特也带着儿子认识了大自然的神奇，汤姆也成为了小小的海洋生物专家——当克雷格·福斯特再次发现章鱼，爬在他手上的是小章鱼，他想象着这只小章鱼就是“章鱼老师”的后代，就像身边自己的儿子。

章鱼和人类建立的互动和信任，章鱼表现出的智慧，章鱼为了后代所作的牺牲，这都是克雷格·福斯特在章鱼老师身上得到的启示，而这些启示也改变了他对于生活，对于人生，对于生命的感悟。一只章鱼只是普通的章鱼，它和捕食自己的鲨鱼、被捕食的螃蟹、龙虾，游经身边的各类鱼儿一样，在海洋世界里都是平凡之一种，所以，它的特殊性正是克雷格·福斯特赋予的，也正是克雷格·福斯特在赋予章鱼特殊性的时候，他看见了自己，看见了人类——或者，他在这种观察、思考和制造的投影世界里，他把自己也当成了章鱼，在海藻林里游动，在洞穴里生活，逃避鲨鱼一样的天敌，度过最困难的时期，最后在牺牲中让儿子学会独立，“我参与到了它八成的生命中，每一刻都变得很珍贵。”

huai12.04第六集

娱乐的关键词：少女+鬼怪，从这一集开始鬼怪可以吞噬进化的，也可以被“正义”制裁的

之前以为少女只需要鸵鸟心态就可以继续剧情

第七集

娱乐关键词：双马尾+一色音，原来一色音的双马尾是神婆的fan，不过她自以为是自己的力量打到那个单眼怪的搞出什么，估计神社的祝福之力还会出现，

第八集

初见：服装店的试衣间，没有恶趣味

两点：地铁的带斧头绷带男把见子左手边红衣女体内的鬼怪装进收鬼袋，这是雷锋行为还是怎样，一刀带走了啥。怀孕女老师感化胎儿鬼怪让女主精神大振，在投币机那里还是今日失败了。

娱乐关键词：凶男VS帅男的决斗开始了

第九集

初见：恶趣味，鬼怪从女厕的马桶出来

亮点：见子的笑容于哭泣，还有发自内心的尖叫。

第十集

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因为喜欢张艾嘉，因为喜欢“最爱”这首歌，看了这部电影。影片怀旧、小清新又耐人寻味。人的一生中最爱的到底是什么？《最爱》拍摄于1986年，是张艾嘉首部自导自演的电影作品。凭借此片，张艾嘉拿下了香港金像奖和台湾金马奖双料最佳女主角奖。张艾嘉一生获奖无数，才华横溢，个人情感经历远比电影更加精彩纷呈，堪称“才子收割机”，罗大佑、李宗盛都曾为她痴迷。她有足够的底气、勇气和才气，爱得任性率真又收放自如，没有遗憾。她活成了每个女人都想要的样子。影片讲述的两个闺蜜和一个男人之间的故事。女主（白芸)和闺蜜（阿明)的未婚夫（林俊彦)一见如故，但是都选择隐忍、放弃。女主默默怀着男主的孩子另嫁他人。多年后，两人的丈夫先后离世。她们俩在一起叙旧，道出了尘封多年的往事。最后都已释怀。该片故事情节老套，但是演员表现出色，把夹杂着爱情、友情、道德、欲望、妒忌、无奈的情感的矛盾和痛苦处理得恰到好处，细腻克制又充满张力。张艾嘉在影片中的表演尤其出彩。少女的灵动率真、爱而不得的徬徨痛苦、中年的淡然超脱被她演绎得轻巧自然，含蓄内敛。看似云淡风轻却又暗流涌动。故事的编排逻辑有些经不起推敲，略显牵强。但是影片的主题却引人深思。一生中最爱的是什么？每个人有每个人的答案，也有的人过了一生都不知道自己的最爱。每个时期的最爱也会有所不同。然而潜意识里的最爱会决定了各自不同的选择。阿明的人生目标就是嫁一个好老公，有钱又本分，一生富足、安稳。她最爱的就是富太太的悠闲生活。她认为女人再漂亮再聪明都不如命好，自己就是那个命好的女人。阿明明知道未婚夫订婚后爱上了闺蜜，想尽办法阻拦，极力维护自己即将到手的安稳幸福。从她当上俊彦的秘书开始，她就瞄准了俊彦，努力成为他的妻子。即便她和俊彦之间没有浪漫激情，但她不在意。她要的不是俊彦这个人，而是律师太太这个身份。俊彦一直是别人眼中的乖孩子，好人，读书好，工作好，做人好。结婚后的他一定也是个好丈夫。他的人生轨迹按部就班，平稳顺畅。唯一一次的激情迸发就是他不由自主爱上未婚妻的闺蜜白芸，也尽力去追求。但是冲动过后，他还是退缩了，回归到“正轨上”。俊彦对白芸的爱大概也不是“最爱”，他或许更在意的是自己的“好人”形象。其实他追求白芸处在订婚后结婚前的尴尬期，不算是婚内出轨。但他不敢冲破道德感的束缚，勇敢地去追求自己的真爱。他一辈子都活在别人的好评里。白芸漂亮聪明，活得真实。她说“人生苦短，想说什么就说什么”。可是当她陷入和闺蜜未婚夫之间突如其来的爱情中，她隐忍了，没有对阿明说。在热烈爱过一场之后，她选择退出。白芸知道优柔寡断的俊彦不敢冒然毁掉婚约，她伤心难过，但不强求，不想因为爱情毁了友情。爱情只是生命中的一部分。尽情地爱过就够了。她最爱的是这份痛苦又浓烈的爱情。爱情的最美好就定格在激情的一瞬间，爱过就放手才能刻骨铭心，回味一生。白芸的爱真实洒脱，爱了就爱了，没了就算了。“有事情值得记得，总是好的”。她只求曾经拥有。她爱的是爱情本身。中年丧夫后的她也不悲苦，知足淡然，有一个最可爱的女儿，生活安然就好了。同名歌曲《最爱》是对影片主题的最好注释：“红颜若是只为一段情，就让一生只为这段情。一生只爱一个人，一世只怀一种愁……”

《沸腾人生》该剧没有流量演员，是以守业拼搏、创新进取等热血事迹为主要剧情，虽然有几条感情线，但都是辅助作用，并没有喧宾夺主。最初我以为自己不能坚持追它，毕竟CP不太好嗑的样子。如今，这部剧越看越上头。两代华汽人，虽然对技术革新的理解，以及对市场经济的认识有所不同，但热血是相同的。

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男主多次付钱去妓院只为他觉得与众不同的她，（前文与上帝交流祈祷，当看到她的第一眼便爱上了），起因觉得她的美貌，因此去到“宫殿”里为的是与之交谈，想要发掘她的特点—不断地暗示要和她结婚，也想要让她见识到自己与众不同的地方，同时也在激励她的思考（不间断的性工作，让她变得麻木）这时女主回忆到自己从小的经历：父亲抛弃，母亲为生存而卖身，再到自己被卖进妓院—逃生—妓院—逃生—再回到妓院。此时的自我赎身变成了逃脱被殴打至残，男主发现后变把她带回家。故事真正的开始就在男女主共同生活，她逃离农庄，他去找回，她逃离而又被救回，最后变到了结尾。三次逃离都有不同的原因，最后一次因男主喜欢小孩，自己不能生育，同时男主和另一个异性很能聊得来，这时产生了自卑而离开，甚至还留言让其与那个女孩结婚，得知男主一直在等着他后而回归，电影结束。在这个过程中，他带她体验生活，无条件积极关注，给予尊重和自由：你以前的人生不是自己选择的，但你能选择以后想要的生活。女主心态和思想不断得到洗礼，一次次的经历让她在最后找到了“自己”。

女导演把自己对创伤和恐惧的认识包裹在一个恐怖类型片里来表达，格局首先很大器，为了争取观众做了一些妥协，片子里有些夹生的吓人镜头比较尴尬，但更为亮眼的是对人物的独特设计，是情欲戏、闪回、梦境的灵动穿插，没有低端刻板的吓人桥段，没有迂腐封建的爱情观，而是在讲一个女孩的创伤。片子在国外好几个具有含金量的电影节拿奖，国内观众吐槽片子抄袭了逃出绝命镇和万能钥匙，因为都有夺皮的情节，电影节评审不至于没看过那两部片子，他们看到了《夺皮》的原创性和独特气质。国内观众还吐槽预算低、制作差、女主丑，这些都是硬伤。但是吐槽故事过于简单，演员太少，这些必须得到平反。你以为这个故事简单，但越简单的故事要讲好其实越难，大部分国产恐怖片都是硬填一堆逻辑不通的情节，最后用做梦和发疯来圆，夺皮没有，故事确实很简单，就是有童年创伤的女孩因为一场葬礼又必须重回自己的创伤情境中去和解疗愈，人物也很少，但是每一个人物都有明确的功能，而且很有特点，管家躲在黑暗角落做法念咒，邻居老太太用慈爱面目隐藏同谋身份，小鲜肉光着膀子撩妹，问你在害怕什么，这些都是魂穿级别的人物设计，非常精彩，几个演员完全撑起了一台戏。而且编剧大胆动用了解读空间很大的情节，女主角给明明已经去世的妈妈盖上毯子，是为了掩饰自己的悲痛和恐惧，她在梦境里看到男主的柔情，所以在现实中把自己的秘密和盘托出，不怕观众看不懂，首先要忠于女主角的感受和逻辑。在讲述创伤之余，片子还有对现实的关照，财富和地位划分了穷人富人，穷人勉强维生，富人却在寻求永生，但诚如管家所言，恐惧最终消除了贫富差距，因为凡人皆有恐惧。我们特别鼓吹大场面、大制作，但不是所有人都能烧钱拍电影，在有限的资金和资源里如何做电影？夺皮给的是他们的答案，钱不够也不将就，请能请到的最好的演员，最好的配乐，精简情节、场景、演员。所以影片从故事到画面到情感都很干净很克制，一点儿不花哨，这是审美和态度对资金不足的弥补。说到底是潜力和成色的分歧，电影节给奖项是看到了潜力，观众吐槽是因为对成色有要求，这种断崖式的分歧并不难理解，中间的距离就是电影人的进步空间。

第一次看带有年代感的戏，突然发现自己爱上它。在这部剧里，那群放学坐在屋顶上看天空的人儿，每天憧憬自己的未来。那个时候的我也是这样。渐渐的，自己长大了，到处撞南墙，感觉生活都是乱糟糟的。在这部剧中，这单纯而美好的青春，让我对生活又重拾起了信心。因为不努力，你怎么会知道我可以成为什么呢？幸福里的故事，是靠自己去书写的。加油！在幸福里书写你的故事。

Tommy:酷而不冷的男人

从伯明翰小赌场的黑帮大佬到英国OPE, MP，Tommy用自己的智慧和能力将家族势力一步步扩大。Polly said" Why we do it?" Tommy answered" Because we fucking can!"但随着野心的一步步扩大，就仿佛是一脚踏进沼泽会越陷越深，Shelby家族越来越多的人受到牵连，Tommy内心的愧疚感越来越强烈...好在最后一季大结局中Tommy烧了所有牵绊的一切，浴火重生!BTW，不得不说Tommy是一个非常深情的人，对白月光grace的爱至深也让他在grace离开之后痛苦万分...Tommy是一个能将性与爱区分的很清的人（人称伯明翰炮王），从Tommy身上我看到了从男性角度出卖身体...（这不太常见 通常来说都是女性?）

Arthur:铁汉柔情

Arthur一直都是Tommy最坚强的后盾，Arthur好像是Tommy的拳手，很多不干净的事情都是由Arthur来负责的，所以Linda才会不高兴...但是我觉得外表强硬的Arthur内心其实也是有柔软之处的，比如Arthur奶娃；Arthur对Linda深情并钟情于她一人...anyway，也很喜欢Arthur!

John:痞帅暖男

喜欢John开始是因为他的颜值（hhh），后来发现John其实很暖，第二季Shelby家拿下赌马场之后，John看到lizzie在哭还过去安慰她...还有就是 John跟他老婆真的是一见钟情呀，很多细节之处都可以看出John很爱她...John跟Arthur其实都没有像Tommy那样的野心，他们会更趋于安稳...

Lizzie:其实我觉得Lizzie是全剧最不值的人，明明知道Tommy不爱她还要留下孩子嫁给Tommy...一直被Tommy反反复复伤自己的心，每次跟Tommy上床Tommy都像是在例行公事或者是带有目的性的...毋庸置疑Lizzie肯定是爱Tommy的，可能就从Tommy给她买打字机，告诉她从今再有不用被迫卖身开始的?Lizzie最初的眼神里真的有光，可惜所有的爱全部都被Tommy一点点磨灭了...真的很惨...幸好她最后也离开啦

Michael:很多人觉得Michael最后被Tommy杀得莫名其妙，但是我觉得Michael他本身就是有野心但是没有像Tommy那样有足够魄力的人...不能当机立断，畏手畏脚的人必然成不了大器...

anyway!剧中BGM，人物衣着都非常英伦风，各个场景剧情的拍摄画面可以与电影媲美，第二季跟第六季的结局反转直接封神!我会选择将这部剧列入我的人生好剧TOP前列，愿意用我一生安利！

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许氏三兄弟某种程度上也是对上世纪香港精神的精准概括，文代表着市井的传统思维，这种市井是正向的，低姿态的，也是最能代表底层港人的生命活力的。烧鹅店的老许如是，三十年后的司机老许亦如是；同时他又是家里的老大，有着天然的愤懑和强势，也要承担所有变化带来的不安和责任，他经历了细说从头的三十年，很难跳脱出戏说的语境，反倒是张之亮的抢钱夫妻里的蒋有为更像是真实的许冠文，去掉此前那些戏说的符号和逢迎，安安心心的面对生活；英是香港的另一面，焦虑不安，自我怀疑，虽然常被拿来说许氏三杰，却是最缺乏认同感的，显然丑角这个定位是与他丰富的内心世界有着严重龃龉的，某种程度上他也代表着香港繁华背后的苍凉和冷峻，他容纳生命力，容纳竞争力，却容纳不了脆弱和愁容；杰是借势而来的，也懂得顺势而为，你会发现天分这种东西放在他身上，是一种即为平和的释放，我最爱的两个歌手，一个是罗大佑，另一个就是许冠杰，与罗大佑尖锐的批判属性不同，杰代表着动荡和不安的另一面，他带来了香港殖民时代一直延续至今最缺乏的东西--宁静。摇旗呐喊，针砭时弊固然重要，抚慰心灵也同样弥足珍贵，特别是在香港这样的地方。年初的同舟共济线上演唱会，七十岁的长者许冠杰在没有观众的维港深情弹唱。这是一种久违了的感觉，这个时间，这个年纪，这些歌，都刚刚好 。

不怕过审的片子真牛

效果远胜安眠药的香皂

打开厕所门给人递烟扯闲话的拉屎室友，憋到用力的时候还轻轻地再把门给合上

让同事闻毒香皂，饥饿小伙儿秀拳脚的警察

顶着神圣佛光四处卖假挂件的假和尚，还求人摸摸自己，但看翻译字幕以为是黄片

兢兢业业几十年因为一棵树被偷走了就要被炒鱿鱼的老护林员，妻子被警察潜规则，自己跑向雪地深渊无力咆哮

站大街上自述悲惨命运的卖镯女骗子

目睹抢劫全过程却高喊我们信仰主的傻小伙儿，在警察询问罪犯的时候说我们每一个人都有罪，都是罪犯

balabala...

明明是部犯罪剧情片，笑点却一个个向我砸来。

在所有人都是骗子，所有人都在为了利益说假话的时候，那个信仰基督的男孩却让我动容。他在雪天高声朗诵圣经，在假和尚自曝身份后说没有他这个朋友，但给了假和尚一条自己最爱吃的带鱼肉，在妈妈走丢几年之后依然不放弃，满街找，满街贴寻人启事，是全片打动我的那点真挚。

整体看完就跟吸了毒香皂似的轻松加愉快

凭什么8分？我快吐了，这么难看一电视剧每一对都很难看梁爽那对无聊死了懒得说了，大宝富二代必破产，家里欠一堆钱不在四川呆着全家人去深圳租那么好的房子一个月房租多少？那么好的房子洗衣机却是坏的是不是有病？小丁那条线莫名其妙土死了但是无功无过不重要，重点来了，尼玛的二十不惑第一季推宇果失败了，寻果一骑绝尘，第二部诈骗，拿寻果当噱头是吧，姜小果人设崩掉，那么努力上进的人，终于升职了，一只脚已经踏进成功两个字里面了，尼玛的为爱辞职了？？？？？？？？有什么大病，她如果是个恋爱脑第一部为什么要拒绝周寻？前后不矛盾吗？还有，为什么当着周寻的面喂饭啊？不是说她没有恋爱自由，就是说礼貌也没有吗？就算周寻只是个普通的投资人金主爸爸，也不会当着人家面秀恩爱吧？成年人连点体面都不要了吗？恶心??真的被恶心到了，收拾网播双扑真的值得??

纪录片《新三峡》对细节的呈现就让对今天外面所看到的三峡视角，审视三峡的视角变得多元了起来。《新三峡》里的“小事”非常多，但当我们一个个认真回味的时候就会发现，这些“小事”对于这部纪录片的整体主题表达、基调奠定以及情感倾向的塑造起着关键性的作用。不然三峡怎么拍？传统意义上也就是拍拍三峡的美景与工程，真正这背后发生过多少有血有肉故事却无人知晓。也正是基于这样的塑造，《新三峡》这部表现新时代三峡发展变迁的国家影像在一个个时代主题呈现上就有了坚实的支撑力量，让这部纪录片饱满有内涵，有人情味儿。