凑佳苗的东西，你们只要熟悉她的套路就知道。真心巨无聊。永远都是因为一件小事引起的误会然后酿成了灾祸。看完10集之后破口大骂的人不在少数，搞了半天你那么装逼的结局就是这样的？没错。之前传说中口碑很好的《为了N》也是如此，当然在我眼里真的是不值一看。节奏真是太慢了，都是因为一些小事酿成的灾祸套路。凑佳苗擅长描写小事，但是我是来看悬疑的，谢谢。所以我极度不喜欢凑佳苗的节奏。真是太慢了，絮絮叨叨废话一堆和主线没有半毛钱关系，这个故事你看第一集和最后一集，也没什么影响，反正4个人瞒着的真相，就是广泽喝过酒这件事而已。这种小事隐瞒十几年，我差点笑出声。

不过4人组都是好人，4个人其实根本不需要为广泽的事付多大责任。他们内疚是因为他们善良。其实广泽的死就是意外，关他们屁事？

1.他是出车祸死的？不是。所以让他开车害他死不成立。同样，酒驾也不成立。

2.男主根本不知道他荞麦过敏。你他妈不说纯属找死，在日本荞麦那么普遍的东西，你不和身边的人说。竟然能活到现在？我觉得你早该死了，真的。

然后说说4人组

1.老师男，责任感非常强，不畏强权。在事后戒酒惩罚自己。

2.棒球男，性格最开朗，整天嘻嘻哈哈开玩笑，其实内心最敏感的就是他。一个人承担起照顾老婆孩子的责任，并且明明最后有搞死死对头的机会，他居然没有落进下石，而是第一时间主动反省自己的错误，这种品质真的很难得。

3.政治男，因为政治婚姻结婚，根本不爱老婆。所以经常让她独守空房，家里也是一塌糊涂。导致老婆精神失常。对情人是真爱，不想毁了她的前途，主动退出她的生活。并且他老爸让他不要管广泽的时候他义无反顾挂了电话说，我怎么可以见死不救而冲向汽车。最后鼓起勇气和爸爸说他不想被爸爸安排好一辈子，他不想做政治家。想过自己的生活

4.男主就更不用说了，性格好脾气好的一塌糊涂的宅男。仅次于广泽的品格。

吐槽：4个人开车的时候，车陷进雪里了，推也推过各种方法都试过了。还是没办法才弃车而走的。最后让广泽一个人去的时候你们脑子是被驴踢了？就算他去了，他怎么把车开出来？你们4个人都他妈的推不出这个车，让他一个人推车？去了有什么用？

那两个小偷真是力大无穷，隔壁奥特曼剧组过来的吧？两个人推翻了4个人都推不动的车。呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵。

总结：要不是为了藤原龙也和户田惠梨香的回忆杀，再次看夜神月和弥海砂的情侣。我才不会看这烂剧。看的那么仔细不写个影评真是浪费了。

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杨德昌导演是台湾新电影的领军人物，华语电影巨匠，他是一个现实主义的大师，人称“台湾社会的手术刀”，大部分电影都是，以影片同时代的台北都市为背景，但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外，讲的是1959年前后的故事。

《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编，这个谋杀事件可以看作一个点，主角小四怎么认识女主小明，以及为什么杀了她是一条主线，其他的还有小四的家庭生活，父亲遭受政治迫害是另外一条线， “小公园帮”和“217帮”的帮派斗争也是一条线，众多线索和一大帮人物，组成了一个错综复杂的社会格局，看起来就像一个长达4小时的纪录片。如果不能理解导演为什么这么拍，大概率会看不下去，即使勉强看完了，也可能不知道导演到底要表达什么。

壹戈十几年前看这部电影，是分几次看完的，开始只是觉得主角小四的生活，和自己的青春岁月有像似之处，但看着看着就迷失了，不明白电影里面人物的动机和抉择。后来随着对中国近代史的了解，尤其台湾的一些历史，才慢慢的看懂了一些，然后是看了杨德昌导演的朋友，台湾电影大师焦雄屏的解读，才对这部电影有了比较全面的认知。

先理一条主线出来

民国48年也就是1959年，是国民党政府逃往台湾的第10年。1949年有两百多万人一同逃往台湾，他们的后代也逐渐长大进入青少年期，全新的一代人，生活在一个奇特的历史和地理环境之下。两百多万人来自中国不同的地方，各种奇奇怪怪的方言，巨大的文化冲突，让他们无所适从。

小四一家是从上海迁往台湾的，但父亲是广东人，一激动就说粤语。父亲是政府公务员，母亲是小学老师，家庭收入不高。小四名叫张震，用的就是演员的名字，上面有一个哥哥和两个姐姐，下面还有一个妹妹，一家7口人住在一个不大的日式平房里，小四和哥哥老二就只能睡壁橱。

父母都是有文化的人，小四的学习成绩本来不错，但小升初的考试，语文分数意外很低，父亲要求查阅试卷没有成功，小四就只能去建中夜间部读书。这个学校风气很差，学生们惯常逃学打架混帮派，小四的朋友小猫王就是“小公园帮”的成员。

建中夜间部对面有一个拍电影的片场，小四和小猫王在片场偷看拍片，被发现驱赶，顺手偷了片场保安的手电筒，当作自己狭窄壁橱里的照明灯。可能是经常在光线不好的地方读书，小四的视力不好，家里没钱给他配眼镜，也怀疑是不是假性近视，就让小四经常去学校医务室打针，由此认识了同年级的女同学小明。

小明其实是一个可怜的孩子，父亲早逝，母亲有哮喘病，在别人家做佣人。母亲把生活的希望，全都寄托在尚未成年的小明身上，让小明的心理负担很重，也显得早熟。她有意无意间总在寻找依靠，经常换男朋友。据说小公园的帮主Honey就是为了她，才和217的前任帮主红毛决斗，Honey杀了红毛跑路了。

两个帮派的人都紧紧的盯着小明，小四和小明交往就难免惹火上身。先是因为无意中看到了，小明和小公园的滑头在一起，被滑头报复，导致记了一次大过。

后来小四带着小明在军训靶场玩，被217成员看见，小四第一次为了小明和217打架，以一对四毫不退让。再后来被217报复，围堵在学校，幸亏新来的同学小马给他解了围，小马是马司令的儿子，两人因此成了好朋友。

有一天，小明的前男友，小公园的帮主Honey回来了，正碰上小明和小四在一起，但Honey并没有为难小四。Honey随后被217的帮主山东害死，小明因此大病一场。

小公园帮为了给Honey报仇，联合台客帮血洗217，杀了山东。小四参与了行动，虽然没敢动手，但目睹了全过程。这件事情之后，那些平常欺负他的人反而对他很客气。

小四的父亲被人陷害，遭受政治审查，工作职位丢了，家庭生活更加拮据，人也变得很神经质。

后来小四因为小明的关系，在医务室和医生护士大闹，被学校教官抓到又要记大过，父亲到学校低声下气的请求教导员从轻发落，被教导员羞辱。小四当场发作，用棒球棍攻击了教导员，然后被退学。这里镜头是击碎了一只灯泡，但后来的对话小四说是攻击了教导员。

后来小四带着小明去小马家玩，因此让小明认识了官二代小马，随后小明说服了马家雇她的母亲当佣人，就住进了马家，小明又和小马搞到一起了。

小四又为了小明和小马翻脸，带着刀去学校门口堵小马，正好遇见了小明。小四劝小明不要这样经常换男朋友，会被人瞧不起。小明反而说小四自私，说她就和这个世界一样，是不会改变的，愤怒的小四捅了小明七刀，一边捅一边骂她不要脸、没出息，直到小明倒地死去。

这只是一条主线，单看这一条线会以为，不过是一帮不懂事的小孩瞎胡闹，但其实小四的暴力转变，家庭和帮派的斗争都有影响。

帮派斗争

所谓“小公园帮”是以冰果室为聚集点的一个帮派，他们的成员大多数都是像小四一样的孩子，是政府公务员的家庭，住在日本人留下的平房里。台湾在抗战前就被日本统治了几十年，这段历史参考一下电影《赛德克·巴莱》。像小四这样的家庭有很多，条件有好有坏，但整体来说，比217还是要好一点。

所谓217是军部对数字的叫法，217帮都是眷村子弟，眷村是为大陆逃往台湾的军人家属，集中建设的房屋，在这里居住的大多数是普通士兵的家庭，人员背景复杂、文化多样，生活也更加艰难。眷村是台湾独有的文化，杨德昌本人就在眷村生活过，台湾政界和演艺圈很多名人都出自眷村。

217也都是些半大孩子，两个帮派的争斗无非就是为了争地盘，说到底就是为了挣钱，电影里面的核心事件就是在中山堂开演唱会，为了门票钱引起的利益纷争。但这些血气方刚的小伙子聚集在一起，总避免不了为女人和面子大打出手，小公园帮Honey和217帮的恩怨，就是因为小明引起的。

无论是小公园还是217，其实都是不成气候的小混混，但后来血洗217的主力，本省“台客帮”是成人帮派，他们才是真正的黑帮恐怖分子。

小四倒霉地进了建中夜间部这个垃圾学校，认识了小明，卷入了帮派斗争，很明显的是“近墨者黑”。他的眼睛不好可能是个隐喻，包括他偷手电筒，都是一种渴望，想要看清楚现实，但就是很多事情闹不明白。

黑帮的打打杀杀对小四的影响是潜移默化的，他家庭情况糟糕，被学校退学前途渺茫，情窦初开又无力为女朋友提供资源，这一切的压力都转变成为一股无名的怒火，最终酿成了大祸。

再来说说家庭的影响

家庭就是整个社会的缩影。像小公园和217的这些孩子，之所以混社会，都是因为成人世界的无序和混乱，这才是最为重要的根本因素。

杨德昌在电影DVD的导演音轨里说，创作这部电影的动机，是他对于中学课本里学到的历史表示怀疑，原因就是和自己看到的不一样。他小心翼翼的把众多的历史真实编织在电影里面，没有批判没有控诉，让观众自己去感受。

国民党政府在逃往台湾之后，几百万人需要安置，要组织生产维持生活，还要时刻提防着大陆这边解放台湾。他们还曾经妄想着反攻大陆，但十年过去之后，无论是政府还是普通民众基本都明白，那已经是不可能的事情，但台湾的出路在哪里，谁也不知道，这是一个整体的迷茫。

二战之后最强势的美国文化，对全世界都有巨大的吸引力，很多人都向往美国，比如小四父亲的朋友汪狗，就经常感叹美国各种好，小四的大姐也梦想着移民美国，这都是典型的逃亡派思维。少年们在电影院看着美国西部片，在书摊上看美国大兵扔掉的《花花公子》杂志，来自美国的摇滚乐，本来也是美国新青年反叛社会的产物，迅速在台湾掀起了狂潮。

电影里面小猫王这个人物也是根据真实的事情改编。当时有一个摇滚乐团叫电星合唱团，主唱徐庆复以模仿猫王的声音出名，后来他把自己的演唱录音带寄给猫王，猫王竟然寄了一枚戒指给他，说“没想到在一个不知名的小岛上也有我的歌迷”。电影最后小猫王去看望被判了刑的张震，没有见到人，录音带也被扔进了垃圾桶。

小四的父亲是清廉正直的读书人，不懂得变通，也不愿参与官商勾结，这是中国传统文化在资本主义初级阶段，所造成的道德困境。汪狗却是很能变通的那种人，他为小四父亲升官，为的是拉帮结派，方便自己捞钱。他不止一次的暗示，小四转日间部的事情，他可能有办法，条件就是小四父亲要批准他的官商勾结计划。小四父亲就是没转过这个弯来，他觉得一码归一码，你帮我是因为我们几十年的老朋友，但违反章程的事情我不干。

到后来，汪狗为了扫清障碍举报了小四父亲，让他遭受了很长时间的政治审查，导致工作职位也丢了，这一段是对应了台湾的“白色恐怖”历史。台湾的戒严令一直到1987年才解除，大陆和台湾两边才可以探亲访友，之前一直对政治问题非常的敏感，稍微有点蛛丝马迹绝不放过。根据历史记载，台湾“白色恐怖”有接近20万人，遭受过不同程度的迫害，几乎是去往台湾人口的十分之一。

小四的父母和夏老师关系很好，夏老师一家去往台湾之后，夏老师又单独回上海去接人，结果上海解放了，夏老师和夫人就只能隔海相望，当时像这样的事情是很多的，但这就成了小四父亲的理污点。大陆这边情况也差不多，只要哪家有个台湾亲戚，成分基本就好不了。

也幸亏是小四父亲并没有什么实质性的问题，最后还是放出来了，但这件事情彻底改变了他父亲。母亲猜测可能是汪狗为了扫清障碍举报了他，但父亲听到这话却大发雷霆，打死也不愿相信多年的老朋友会这样陷害他。他说：“我们已经够辛苦了，我只剩下你和孩子，不要再吓我！”，然后夫妻两人抱头痛哭。意思就是说如果人心变得这么坏，那这世界还有什么希望。

那时的人不可能知道，资本主义萌芽之后的道德滑坡，是不可阻挡的潮流，这个在杨德昌的《恐怖分子》和《麻将》里面，也包括2000年的《一一》，都有着深刻的批判。后来台湾经济腾飞了，成了亚洲四小龙之一，但整个社会的道德问题却更加的严重，杨德昌用电影形容每个人都是“恐怖分子”。

电影里有两次小四和父亲推着自行车的长镜头。第一次是小四被滑头欺负反而被记大过，父亲在学校和教导员据理力争之后，说人不可能为了自己还没犯过的错去道歉，读书就是要明白一个做人的道理。第二次是他被审查之后，小四这次是真的大骂医生被教官抓了现行，然后父亲只会低声下气的哀求，小四反而爆发用棒球棍打碎了吊灯，然后被退学。回来的路上，小四提起父亲之前说过的话，父亲却心不在焉的说，如果自己戒烟就可省下钱来给小四配一副近视眼镜，什么公平正义、诗和远方都敌不过眼前的苟且。

小四说这样的学校不上也罢，自己再努力考插班生进比较好的日间部，他是对学校的那些老师和和教官深深的失望了。

这里有几个典型的场景。一个是在课堂上，老师吐槽英文不如中文简洁，比如“山”这个字，英文单词mountain就太麻烦了，小猫王就问老师，那“我”这个字又怎么说呢，明显的单词“I”要比中文“我”简单，老师罚小猫王在黑板上写100个“我”。这里不能简单的理解为老师混蛋，他这是在纠结文化入侵，不愿意放弃博大精深的中文转而去学习英文。

另外一个典型人物是军训教官，他和任何人的对话都可以瞬间拉扯到大陆，他说他来自青岛，

青岛好啊，那是德国人建的，尤其下水道很宽大，无论下多大的雨地面从来不积水，而台北只要下雨就会积水。

这个人物的情绪，代表了迁往台湾的那些人浓浓的思乡之情，基本已经到了病态的程度。

这些都是当时的社会问题，成年人的世界全都是贫苦和穷困。中文里的“贫”和“穷”是两个概念，贫是贫苦，是物质和金钱的匮乏；而穷是穷困，是精神世界的问题，不知道这种贫穷的日子什么时候是个尽头，不知道未来有什么希望。

导演是不厌其烦的反复渲染贫穷，比如小四家最小的妹妹，每一次出镜都是在纠结她的衣服小了，扣子扣不上，得用别针别上。大姐到了大学毕业的时候，没钱买新衣服，自己按照杂志上的样子做了一套。母亲总是为了工作和薪水的事情和父亲拌嘴，家里唯一值钱的东西就是师母当年送的手表。老二打台球被217坑了，曾经把那个手表当了，大姐又给钱让他赎回来。小四后来心情烦闷又卖了手表去泡小翠，就是想忘掉小明，回家之后正遇上父亲暴打老二。

老二知道是小四拿了手表，去217的台球厅赢了很多钱回来，是准备让小四赎回手表的，没想到被小妹提前举报了，老二一句都没辩解，父亲一边打一边大骂“不要脸，没出息”，小四后来杀小明的时候，就不断的重复这句话。

小四唯一救赎的机会是二姐对他的教导，二姐是虔诚的基督徒，她在小四杀人的前一天还劝小四和牧师谈一谈，而小四放弃了，他去了片场归还了之前偷的手电筒。这也可以看做是一个隐喻，小四已经不想再看清这个混乱的世界，他已经看得够多了，全都是肮脏和黑暗。偏偏小明还在他面前唱衰，这个世界是不会变的，当小四听到这句话之后，就再也压不住心中的怨恨。

小四或许是喜欢小明，但他并不理解小明的痛苦和抉择。可以看出来小明对Honey是有真感情的，她曾经对小四说，其实Honey和小四很像，内心都很老实，外表忧郁平静，只是看不惯周围的一些人和事。Honey死后小明挺过来了，也可能真的是喜欢小四的，但她的心里清楚的知道，喜欢一个人和现实的生活压力是两回事。她勾引小医生，无非就是为了给妈妈看病，她们家付不起医疗费。她后来住到小马家和小马鬼混，当然还是为了母亲的工作，和自己的生活，同样是一个十几岁的孩子，连一个正常的家庭都没有，其他人又有什么理由指责她呢？

小四刺向小明的屠刀，并不是单纯的少年的情感困惑，而是对整个社会的反抗。少年杀人事件，其实是成人世界的混乱所造成的结果，这就是历史，杨德昌通过电影重构了一段历史，焦雄屏大师对《牯岭街少年杀人事件》的定位，是深刻的史诗片。

杨德昌说这部电影是送给父辈的电影：

“他们吃了很多苦，就是为了让我们少吃苦”。

杨德昌杰作《牯岭街少年杀人事件》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-b

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热泪盈眶，为了纪念从小学五年级95年开始一直到大学毕业，看摔角的美好时光，只有真正的粉丝才会懂，加油，为了梦想前行的每一个人

弥补了同类型的电影摔角王，描写成名前的奋斗的故事，摔跤王主要写的是过期的摔角明星，还有一部特别早的电影叫擂台龙卷风，写的是两个摔角粉丝的故事，视角不一样，也没什么可比性。

可能眼尖的人看出来了，我用的是摔角，不是摔跤，别用摔跤吧爸爸这类电影做比较，不是一码事。

其实对这部电影记忆最深的，是吴君如饰演的角色，离职多年后重回美容院，从领导变成清洁工，被新领导整，全身裹着厚厚的保鲜膜宣传，可散场之后没有人给她解开，只能自己像个僵尸一样一蹦一蹦的崩回家去。不难受吗，被人奚落围观不伤心吗，依然要笑着面对，第二天还要去上班继续被奚落，为了生存而已。生活总是如此，没有金手指，没有主角光环，只有自己才知道的付出与汗水。

两分给题材和历史，一分给造型和场景，一分仍然帅我一脸鼻血的聂远，扣一分因为战争的场景可不可以不要总是慢镜头刻画情感力求顾及每个人物啊，知不知道这叫因小失大啊？

老徐失足挂铁索上了，然后下一个镜头就是团长那悲痛惨烈肌肉抽搐的面部特写并声嘶力竭地喊着老徐的名字，再下一个镜头就是政委同样地面部抽搐着喊着老徐的名字，再再下一个是老徐妹妹喊着老徐的名字，然后是跟老徐要好的甲乙丙丁戊狗亥猪…………喊着老徐的名字…………当大家看半个团的面部特写看的都以为老徐被挂了这么久肯定已经死了，镜头终于给老徐了，经过一番折腾老徐终于被救上来了，然后下一个镜头就是团长欣慰地笑了，再下一个镜头就是政委欣慰地笑了，再再下一个是老徐妹妹欣慰地笑了，然后是跟老徐要好的甲乙丙丁戊狗亥猪…………欣慰地笑了…………不仅笑了，所有的面部特写还都是慢~~~镜~~~头~~~~~

虽然夸张了一丢丢，但大概的感觉就是这样。港真这是在战场好吗？战场唉，哪有那么多时间啊老张死了我难过一会老王死了我难过一会老李死了我难过一会啊我中弹了我真难过弟兄们你们还要完成我们为完成的事业~

我感受到了那些特写极力想煽情营造氛围，但因为对细节的极力描写失掉了对整个本应紧张急促的战争大场面的把握控制实在是得不偿失~

真想带导演什么的去看《血战钢锯岭》里面对于战争场面的细节描写和整体把握。

但除了这点外，造型化妆还是很赞的，我能感受到对历史的尊重，不神话自己，不矮化敌人，不美化战争，这部片子基本做到，就这条足够秒杀不知多少的国产战争片了。

黑镜刚出的时候，记得当时彻底打动我的安利slogen是“英剧中的《世界奇妙物语》”。看了，爽了。作为一个30年的老IP，《世界奇妙物语》到最近十年才出现反转套路，创意枯竭，而《黑镜》才短短第五季就已经开始走过去的老路了，或许只能说从前的日子变得慢吧。

不说别人，作为完整的在第一时间追完黑镜全系列的路人，我对黑镜的预期还是蛮高的，不论是讨论个人抉择还是人性善恶，不论是从社科角度还是自然科学角度，黑镜总是有那么几集毫不生硬的让人从门缝中窥见自己的未来，重新思索这条时间线是不是我们想要的，再立足当下谨慎抉择。

按照这个预期，第一集对我来说是惊艳的。这种对于欲望与爱的探讨相当透彻。虽然剧情无非是灵与肉，但是切入点既用到了政治正确的LGBT，也用到了科幻主题的拐杖。作为资深隐宅，见识过同人创造力的强大，能够理解视纸片人如老婆的幸福，也对VR外设中高潮的阿宅见怪不怪，深知和二次元老婆发生关系对某些人是怎样的极致诱惑。而不管一个人怎么相信柏拉图式的爱情，现实的人类依然需要性爱来增进彼此的感情。这就出现了资源的矛盾点，到底要如何分配精力。剧情节奏很好，从起初的混沌，到最后终于分清困扰的都是欲望，就像基友的一句话，这无非就是A片，没什么大不了的，并没有大多数人认为的精神出轨（曾经和大瓶子、阿肥讨论过，他们一致认为精神出轨就是决定和另外一个人在一起）。水到渠成，happy ending。虽然没有太多惊喜，但是多个方面砸中我的人设，除了二次元老婆太刺眼，绝大部分观感极佳。

第二集，毁天灭地级别的无聊狗血剧情，编剧都没有想清楚就胡乱碰瓷道德困境。单独拉个对比就知道这一集的地位，前几季讲社交软件的不少，现在记得的，好评差评打分的人在囧途，按照社交网络复活亲人的“重生之阳光单面人”，都有很强的倾向，科技只是一个工具，人只会通过它更清晰的认识自我，了解我们从何而来，该向哪去。而这一集除了自责以外，完全就是在抱怨人们对社交软件的沉迷，对于如何沉迷，只说有个部门专门刺激人分泌多巴胺。中间剧情不细说了，前一秒大哥还得意洋洋的炫耀自己上帝视角，下一秒就开始抱怨说自己要引退。警方绕了特么一大圈，最后找到一个绝佳的狙击点，恰好把男主和黑哥们儿串成一条线，是小虎队听多了吗？把你的心我的心串一串？狙击手也是流弊到不行，这么近的距离，瞄八百遍都打不中，长官没给他大嘴巴子，还让他试来试去的。要知道，胁迫这种戏非常老套，黑镜第一季第一集就是靠胁迫让首相干了??，现在都让人津津乐道。相比之下，这一集想说啥？更矛盾的是让男主提最后一个要求，是帮着失心疯阿妈拿到女儿的社交墓碑，也就是社交软件还是有用咧。这种剧情就仿佛在煞有介事的和你说，告诉你一个秘密。你提起性质一探究竟，结果对方告诉你，拿锤子砸手会骨折。。。这集唯一的收获，用一个小时记了个单词persona。

第三集，毒鸡汤之real me。这一段最后在说啥呢？《你的孩子不是你的孩子》，仿佛看到了那些通过压榨童星价值的丑恶家长嘴脸。而靓妹路人的用途呢？大概就是想说不管哪个国家都有nc粉，老爸是《性爱自修室》的水管工，认了一会儿。后面的剧情就是过家家了。爱使力·吐由于电池问题全部返厂销毁，你家这台八百年不开，还有的是电，不愧是天选之人；出bug了不是重启，而是看到一块红就二话不说就delete，是不喜欢暖色调吗？你刚出来，发现你家对面站着个奇装异服的人，你从边上过去，那人就趁你家门关上的时候进你家了，精彩~姐妹俩明显的调虎离山，熊哥智商突然下线，当然了，姐姐又酷又美，换我也喜欢盯着她（哈？逃出来的对话就更莫名其妙了，半年没说话的姐妹，妹妹第一句话就：“Jack，你有舞台经验吗？”（等等，我错过了什么？）然后就被警察追，第二集仿佛残疾人的警察好像要为自己证明一样各种干练。然后就是最后一个中指，爱使力变成爱使力法肯哦，摆脱甜心教主人设，化身愤怒朋克。

插一段题外话：四月番忍痛弃了骨头社的周年大作《Carole & Tuesday》。虽然丢死爹大小姐的艺术家脾气我等凡人实在看不懂，不过人家世界观设定还是相当硬核。未来的火星殖民时代，AI取代人工作曲，DJ取代各种明星，相比一片为了玩票，追求高级却晦涩难听的高山流水大师，叫好叫座的下里巴人更有市场，很现实。在姑妈眉飞色舞的模仿Jobs推荐爱使力eternal的时候，说实话我还是感觉eternal更有市场，其实完全可以继续运作。你看人家FIR，踢了Faye，还能借尸还魂，顶着撕X压力，发行新砖，nba真应该找他们绝杀，都有一颗big heart。

说回到主题，镜子对于中国人是个常用比喻，有以人为鉴，有以史为鉴，黑镜则往往在赛博朋克的气氛渲染中，以科技为鉴，以未来为鉴，最终照的都是人自己。从中往往能看到趋利避害的本能是人进化的动力，也能成为人的束缚。嗜痛嗜丧，浮躁肤浅，物欲横流，党同伐异，是人性弱点，也是人类社会的B面。既要出人意料，又要情理之中，这个限定的确不好想，只是希望宁缺毋滥吧。如果下次还是因为题目难，就按照老师教的，写个“解”，然后通篇抄满公式，怕不会再因为过去考得不错，或者字体好看拿个同情的55分咯。

看完这部神作之后，很好奇大家看完之后的反应，没想到评论区好多S军，给了这么高的评价5.6分！（以下是充数）猫妖一心想得到书生的爱，可是求而不得，而书生虽然和才女互生情愫，但才女却又被逼婚。最后，猫妖出了一个主意和才女互换皮囊，骗她说只有这样才可以让她和书生一起生活。才女相信了猫妖的谎言，换了皮囊之后找到了书生，却又被赶来的猫妖施法，无法言语。不过，影片的最后还是有情人终成眷属，换了皮囊的猫妖一样得不到心上人的认可。如今的社会，到底是灵魂重要还是外表重要，相信很多人都有自己的答案。不过，就我的体会来说，无论一个人长得是美还是丑，两个人在一起生活的时间长了以后，其实对于对方来说都是一样的。与其这样，还不如和有意思的人在一起，这样最起码可以每天都开开心心。要是长得好看，又有意思，那这样的人真的是可遇不可求，身边如果有的，抓紧结婚吧，不要错过。

看完点映了。雷佳音的裴纶是大亮点 ，张译辛芷蕾师兄妹也好评，这三个演员都在有限的戏份里非常精准抓住了各自人物的特点。张震维持了第一部的演绎水准，重头戏的眼神把握得很好，但是在一群亮眼的配角包围下台词还是弱了。杨幂的北斋在电影里是个线索式的花瓶角色，只能说不功不过吧剧本给的发挥空间也不大，她和张震一样在配角强大演技的包围下台词显得很弱气。

还有我想说杨幂的仪态真心差的很明显了请问驼背含胸缩脖还有得救吗，她出场那身衣服没腰加上她的大胸和仪态差镜头一拉全身我的妈啊一点都不像清丽动人的画师好吗。不过最后的逃亡的男装+马尾还是好看的。

相比第一部，第二部的剧情设定还是蛮迎合市场的，数场打戏都看的很过瘾。

最后我想吐槽一下剧情，沈炼莫名其妙的恋爱脑我是理解无能的，在雨中追企图逃跑的北斋突然就把关键的证据给她了，exm？你和裴纶的命都不要了吗？怜爱一把裴大人。

最后为了给北斋一条生路，把桥给砍断了我又想说exm？？替后面打打杀杀的裴纶港句老子也是日了狗了。再次怜爱一把裴大人。

第一个故事的陈楚生是第二个故事里王力宏的哲学老师，第三个故事里的黄晓明是王力宏空投食物的孤儿院的孤儿，第四个故事里张震的父母是被第三个故事里的男二号救下来的。不过这些都是次要的，更重要的是四个故事都有共同的主题。“爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东”。第一个故事，国文英语满分、物理不及格的陈楚生因为学霸都选了理科，所以也选了理科，最后听从内心，改选文科；第二个故事，富家独生子王力宏，在孝道与报国从军之间纠结，最后当他看到遭遇轰炸流离失所的民众，听从内心，毅然从军。哪怕当他最后架着飞机撞向敌军军舰时他是微笑的！第四个故事，张震想要帮助困难的四胞胎家庭又怕被赖上、报复拿自己当垫背的前上司又有所犹豫，他在世俗的得与失之间计较而不快乐，最后他听从内心，得到快乐！第三个故事最精彩，黄晓明他从来没有在世俗与内心之间犹豫过，当他有所爱的人时，他毫不犹豫拒绝了去9所工作；当他误以为所爱的人爱上别人时，他立马选择去了9所；当他所爱的人遭遇困难时，他不怕牵连，去帮助她；当他因为核辐射掉发时，依然能够微笑面对。而在这个故事中，那个中学老师因为恩情选择了与自己不爱的人结婚造成一生悲剧。李想想要帮助王敏佳又怕被牵连，为了支边的荣誉而违背内心，他在王敏佳墓前忏悔，最后他牺牲自己救下张震父母算是对自己的放逐吧。只有听从内心，爱你所爱，行你所行，不计较世俗得失才会获得快乐。

全菲律宾这有这一架，一级棒，一级棒，没有关系，翅膀越短飞得越快，所以火箭没有翅膀飞得最快，没有问题，一个轮子照样飞，不用害怕，一个螺旋桨照飞，一个螺旋桨照飞，完蛋，完蛋，你们不用怕，没有螺旋桨也照飞，哦，NO，NO，NO，NO，NO，没有螺旋桨我们死翘翘。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

正在北京卫视播出的《鼓楼外》由于震导演，王之理编剧，于震、边潇潇等主演。该剧播出之后反响一般，微博上竟然都没有网友讨论，实在惨淡。

《鼓楼外》与《什刹海》、《芝麻胡同》等剧一样，都属于京派电视剧。京派电视剧以京味文化为积淀，将北京城作为叙事空间，以北京人作为主要表现对象，以北京的历史文化和时代变迁为主要叙事内容。导演于震作为北京人，对北京的文化氛围和城市变化非常熟悉，他导演并主演《鼓楼外》也具有一定的情怀倾向。

然而，细品《鼓楼外》却与传统京味剧偏差很大，虽然该剧也在细微之处让观众看到了北京城随着时代的变化而发生的改变，比如四合院老房子换成了高楼大厦，比如望京、CBD等标志性建筑的平地而起，但总剧情内容上来说，《鼓楼外》还局限于讲述三角恋的庸俗故事。

剧中的主人公们是老木匠和他的学徒们，如果该剧写成对木匠工艺的传承则会具有更高的格局，但恰恰是该剧在剧作上还停留在二十年前的剧本风格，选择的演员也大多是35岁以上的中年演员，这样的剧本和阵容自然无法让年轻人接受。

互联网+的时代下，电视剧的创作也要与时俱进，传统的电视剧观众只占据了很小一部分人群，年轻受众才是电视剧观众的主力军。这也难怪，该剧的老派的风格势必会被如今的电视剧市场淘汰。

主演平均年龄45岁

《鼓楼外》的主演阵容都是实力派戏骨，没有流量明星，也缺乏观众熟悉的演员，自然无法吸引关注度。

老木匠易大船的扮演者杜源，观众不会陌生，他是许多影视剧中的金牌配角，演了许多经典的老父亲形象。比如《金太郎的幸福生活》、《对你的爱很美》等，他还是演了电影《你好，李焕英》里的沈厂长，总之他的表演总是能够给观众留下深刻的印象。

男主角于震扮演老木匠的大弟子于钟声，他虽然主演过一些电视剧比如《利箭纵横》、《我的二哥二嫂》等，但是这些电视剧本身很难吸引年轻观众，自然年轻受众对他并不熟悉。不过，他在《人世间》中饰演洛士宾这个角色却让观众印象深刻，也为于震积攒了一些年轻观众缘。

女主角边潇潇饰演易大船的孙女易小船，她2001年毕业于北京电影学院，她虽然大二就开始拍戏，但是一直都是配角，直到2008年的《漕运码头》才担任了女主角，但这部剧的反响也一般。后来她拍摄的影视剧都很少有大流量、大IP，因此她的知名度也不高。

饰演二徒弟尹东义的海一天是个熟脸演员，经常演反派，在最近的热播剧《与君初相识》中也有出演。在《鼓楼外》里他仍然演了一个自私自利的渣男形象，是男主角于震的最大敌人。

女二号辛月原是话剧演员，就职于北京人艺，是于震的妻子。不过2016年以后她也出演了一些影视剧，不过也大多不是主角。

剩下的演员如饰演三徒弟马三新的卫伦、四徒弟徐备战的李思博等则更是让观众陌生，不过好在这部剧中的演员们都具有熟练的演技，对人物的揣摩很到位，表演也非常自然，才让这部剧整体上来说没有拉垮。

21世纪初的影像风格

业内曾经流传着一句话，“电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术”。这虽然没错，但已经不适用于当下的受众审美。影像风格对于电视剧来说仍然重要，《觉醒年代》之所以能够俘获年轻观众，一个重要的原因就是电影美学在影像塑造上的应用。

《鼓楼外》的影像风格与十年前的电视剧很像，由城市空镜转向主人公所在的空间，这种运镜方式是传统电视剧的风格，虽然《人世间》、《心居》也采用了这样的开场，不过现在许多年轻化的都市电视剧更喜欢从一开始就聚焦在主人公身上。

《心居》在城市空镜之后会聚焦在买菜的海清身上，而《鼓楼外》显然在一开始没有告知观众谁才是第一主角，第一个出现在镜头里的人物是老木匠易大船，而他在剧中的戏份并不多。但其又不是群像剧的写法和演法，因为从已播的剧情中可见，于钟声是该剧的第一主人公。可是，在于钟声入狱，也就是第一集结尾时，观众才意识到主人公究竟是谁。

再看镜头的应用，该剧多数是以中景和全景为主，很少出现具有感情色彩的近景和特写镜头。在这部剧中，镜头似乎只是客观记录剧情的工具，而并不是链接观众与电视剧的桥梁。

在镜头的色彩方面，剪辑师刻意调节了色彩对比度，使其看上去异常鲜亮，演员的衣服也都是采用了明亮的颜色。

易小船常常穿着黄色的衣服，涂着淡粉色的口红；另一位女主角陈颖（辛月 饰）的口红颜色也是死亡芭比粉。主人公们的造型都透露着十年前的乡土气息，无法与当下的都市时尚剧相提并论。

对比十年前杨幂主演的于正剧《宫锁心玉》，这色调搭配是不是有异曲同工之妙？

影像风格的古旧当然不会让观剧量巨大、审美口味挑剔的新时期观众满意了。

三角恋+复仇大戏

在剧情上，《鼓楼外》也十分老套，情节发展还是十年前的老电视剧风格。只不过，十年前电视剧的三角恋往往发生在两个女人之间，女二号单恋男主角被拒绝，就将所有的仇恨都释放在被男主宠爱的女主身上，而女主往往是一个傻白甜，只能等着被女二号坑害。

《鼓楼外》也应用了这个套路，只不过将两个女人的斗争放在了两个男人身上。二师兄尹东义一直暗恋师傅的孙女易小船，但没想到易小船和大师兄于钟声早就偷偷谈起了恋爱。正巧四位师兄弟的出师考核都没有通过，师傅提议让他们去邻居葫芦家里偷看葫芦父母收藏的明清时期的古董。但是葫芦父母自然是不同意他们去看的，于是师兄弟便想到用爬房的方式偷看“宝物”。

没想到于钟声在爬房的时候踩塌了房屋，砸死了屋内熟睡的葫芦。尹东义落井下石，在法院提交证词坐实了于钟声肇事逃逸的罪名，让他被判了四年。

于钟声入狱后，身为女朋友的易小船发现自己意外怀孕，为了瞒着爷爷和师兄弟，她只能假装出国留学，把孩子生下来以后再回国。在回国后，她得知尹东义对于钟声做的事情于是想要复仇。

易小船的行为确实有些迷惑，她要求和尹东义结婚，还将爷爷送给她价值100万的生日礼物卖掉给尹东义开了家具厂，最后在给儿子上完户口以后又提出了离婚。这一波折腾连剧中的师兄弟们都看不懂，更何况是观众了，也不知道易小船是在报复尹东义，还是在报复于钟声。

之后于钟声出狱，在接下来的剧情中他也想清楚了尹东义的为人，之后会在商场上与尹东义处处做对。

虽然商战、爱情的元素都很丰满，不过该剧的行文确实有一些流水账，对于易小船与于钟声的爱情铺垫不足，导致后面于钟声的别扭和易小船的坚守都显得立不住。目前播出的剧情在节奏上的确很快，但更像是一部完整电视剧的精华版。也许《鼓楼外》极想要符合当下观众的观剧节奏，不过该剧的整体剧情编排是传统长篇电视剧的套路，而不是应用了精品网剧的剧作思维。

像于震这样的老艺术家创作的作品，品质上能够保证在及格线上，却无法超越和突破传统的窠臼。当前，上星电视剧也需要考虑年轻用户的审美诉求，而逐渐加入了许多时尚化、娱乐化的元素，这是传统电视剧创作者们需要学习的。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1ZU4y1q7CS

很多人说，布彻尔为了救莱恩阻止士兵男孩的行为完全是为了让祖国人活下来而让祖国人活下来，我也是这么认为的。

但另一部分人说：如果祖国人死了第4季还怎么拍？

这就是把“目的”和“方式”混为一谈了。

“让祖国人活到第4季”是“目的”，但达到这一目的的“方式”有很多种。

我在网上看到一段话我觉得很精辟：目的是很重要，但不代表就不在乎方式，我们的问题往往是方式糙，你批评方式糙，就有人用目的的重要性来反驳，但这俩就不是一回事。

同样的，我完全理解导演想让祖国人活到第4季，但你完全可以用更好的拍法，比如祖国人活下来是因为他牛X，而不应该是先把布彻尔降智，从而衬托出祖国人的牛X。

也就是说祖国人活下来的原因应该是他有对付士兵男孩的秘密武气，或者他用计谋说服士兵男孩站在他这边，又或者他能给士兵男孩什么好处，导致他和士兵男孩联手，而不是士兵男孩都准备杀他了，布彻尔却反水了。

我们对结局不满意不是因为祖国人没死，而是因为想要让祖国人活下来有无数种拍法，但导演偏偏选了最愚蠢的一种。

那么第4季会拍什么呢？

第一个问题是谁会去杀祖国人？

我觉得第4季后期布彻尔会打永久血清成为永久超人类，然后去杀祖国人，但第4季前期他还是会先想别的办法，比如莱恩或士兵男孩。

我本以为第8集士兵男孩会让祖国人失去超能力，事后人们发现士兵男孩比祖国人更坏，于是第4季黑袍纠察队只好给祖国人打血清，请他帮忙杀士兵男孩。

结果是反过来的，第4季黑袍纠察队会唤醒士兵男孩，然后请他去帮忙杀祖国人。

又或者不需要他们唤醒士兵男孩，士兵男孩自己就会醒。

第8集开头艾诗丽用一种气体迷晕了梅芙，这正是后来黑袍纠察队对士兵男孩做的事。

【详细】

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一直以来都在追这档节目，节目结束时，摄影棚的灯依次熄灭，康和熙手牵手一起转身离开。后台的灯光把他们的背影拉得好长好长，一如电脑前我们依依不舍的目光。今天这一期的节目真的是非常的搞笑呀！李诞真的是承包了所有的笑点。果然自古才子配佳人，希望节目越来越好看。我们都在期待更精彩的节目，加油吧，我看好你哦。?????

这是一部由小说家落落所导演的电影作品。并没有任何贬义的意味，仅仅是觉得这部作品与其说是电影，其实更有小说的味道在里边。本作品比起电影更像是影像版的小说或是电视剧。你当然能用十万个字写成一本厚厚的小说，拍一季二十五集然后连拍五季的电视剧；但这是电影，在短短的不到两个小时的时间里你必须交代一个故事。所以说故事节奏的控制很重要——不需要到紧凑不苟的程度，但至少不能太过松散——显然这点上本片失败了，整个观影过程中我出神又回神，来来去去不下十次。接着是剧情表达的不合理性。先声明，我并不是原作党，在观看本片前对剧情是完全不了解的。举个例子就好：如熙的妈妈从煤气中毒痊愈后，突然就得了老年痴呆症。在原作中，有可能老年痴呆症是痊愈后好几年才得的，或者就是因为老年痴呆症所以才忘了关掉煤气从而中毒——但我不可能知道，电影中也没有标明时间，所以我只能恍然大悟：啊，原来煤气中毒后会产生老年痴呆的后遗症。要知道适合写成小说的剧情，并不一定就是适合拍成电影的剧情。要说本片最大的败笔，绝对是于极其生硬的转场剪辑以及几乎为零的镜头语言。剪辑真的太混太电视剧，别什么都来个淡进淡出就给我完事了啊！摄影机也仅有些呆板僵直的运动，构图几乎全是中景，宏大的全景和细腻的近景在片中少得可怜。那些海量且刻意的植入性广告所赚进的资金就不能请个更好的剪辑师和摄影师吗？只有这点我真的是看不过眼！还有这突兀的结局算啥啊？是时间太紧还是资金不足啊？根本坑爹好吗！马赛是从哪里冒出来的！怎么见面就抱了吻了剧终了请原作党告诉我是咋回事！！说好的剩者为王呢所以剩的是他妈的白医生吗！！！×××××××××××××××××××我是怒气分割线××××××××××××××××××××××呼～～～～～接下来说说几个优点吧。我喜欢片子中生活化的对白（除了如熙告白那一段肉麻死我了之外），一些小幽默和梗也用得十分自然，小说家的对白设计功力果然并不简单。几位演员的表演也相当到位，我尤其喜欢金士杰所扮演的如熙爸，和白医生对话那段戏演得真心棒，将一个父亲对女儿爱得深切但却不露于形的形象完成了相当的诠释（虽然那一幕显得太过拖沓：不动的背景和镜头太蛋疼了。）同一段戏也尝试了如熙和如熙爸跨时空对话的特殊叙事法。虽然效果不太好，但至少做出了尝试，好评！嘛～然后优点大概就没有了。不管怎么样，这部作品都是导演影视作品上的处女作，且落落导演并没有系统学习过电影的拍摄，能够拍出这样的片子已经是相当了不起了。期待导演的下一部电影作品～也预祝本片票房大卖！*本文章仅代表本人观点，若持异议随时欢迎提出讨论。禁转。