首先为所有人民公仆致敬，是他们舍生忘死才换来我们现世安稳，不是矫情，而是真心致敬。

剧已经播完了，就直接说了

剧本身，确实不咋的，除了各位主角都貌美如花，剧情真的是一塌糊涂，如果不是主题还算积极（虽然也是硬凹），真不知道说什么好

导演编剧大概和女主有深仇大恨，不把她毁了不罢休，不让她把男主毁了更不罢休，那是一听见她想帮忙心就颤啊，幸好就二十来集，坚持坚持也就看完了

细节上我最介意的应该是警帽多次没带正，还有一个特别明显的男主镜头，这真的是很大的侮辱，戴帽子的人不知道拍得人不知道么？摆正一下很难么？只能说都不用心。

顺便吐槽一下头发

公安部关于印发《人民警察警容风纪管理和纠察办法》

第十二条　男人民警察不准留长发、蓄胡须、留大鬓角；女人民警察不准留披肩发，着装时不得描眉、涂口红、染指甲以及戴耳环、挂项链等首饰。

第十三条　人民警察着警服在街上或其他公共场所要举止端庄，不准边走边吸烟、吃零食、扇扇子，不准背手、袖手或将手插入裤兜，不准搭肩、挽臂、嬉笑。

所以女性警察，要么就剪发为齐耳短发，要么将头发用发套在后方盘起，女主这样前面留两根是不符合标准的，男主其实也是不要刘海比较好，虽然没有违规，但不够庄重，还是编剧导演的锅。

而穿警服打打闹闹也是不应该的。

情节吧，狗血，这也不能细说，反正市面上不只你一家，不是开头也不会是结尾。

超高强度的滤镜……吐槽一下

各位主角也是辛苦了，尤其是女主，大冷天，又让七分裤露脚脖又让穿礼服披大衣的，还一个劲儿哭，冻坏了吧……面部表情都是肉眼可见的僵硬，男主也有很多地方表情僵硬，但可能因为毕竟经验丰富，还可以靠眼神来表达情感，而且加上本来就是疏离的性子，违和感就低一点。

但女主一个生性活泼跳脱又二又虎的人，就只看见僵硬了，辛苦小姑娘了，眼神不够有戏，倒是被安排了一半的哭戏，缺点是不论因为什么原因哭，都是一种状态，而且不知道是拍摄原因还是说是滴眼药水，总是前一个镜头还在发呆，下一个镜头就成了哭得稀里哗啦的，这个我是倾向于真哭的，那种环境下，我觉得生理性泪水也能掉不少，不至于是外界原因（至于眼眶红，两种情况都可能出现这种结果），哭得缺乏层次，这也是毕竟好演员看得多了，看见她就觉得不够，但比起一些所谓流量小花，还是很有感染力的，不愧科班出身，就是经验问题，这好像才是第二部剧，未来可期。为了证明这句不是恭维，得多说几句，女主和闺蜜在一起的样子就很灵动很自然，说明对这块有经验，所以知道怎么演，其他的狗血桥段，没有经验，也就没有感悟。在室内的戏，暖和了，眉毛嘴巴也就有变化了，演技也就看出来了。

最喜欢的非男二莫属，性格好，演得也自然，嘴硬心软，真香警告，还挺帅的，快乐源泉。

女三也漂亮，小公主，气质也好，大概是全剧最无辜的人，还真希望男一别恢复记忆了，假戏真做得了。

还得说，求编剧善良一点吧，别人都是优点众多，就女主没一点拿得出手的（连唯一的骄傲不接受特殊照顾都成了笑料）和脑子有问题的妈妈相依为命十多年你觉得她会是个不谙世事的傻白甜么？叶思琦还能有资本不用脑子没有情商（和剧无关），她有什么资格？现实就是如此啊

当然我还是希望女主顶着烈士遗属的光环，可以给一个更好的人设，积极向上、乐观进取，喜欢男主就大方表白，被拒了也坦然接受，遇事理智冷静，让男主心疼，让她嘴上说着拒绝却还是不由自主跑她那里帮忙；学习差态度却是端正的，仅仅因为没有时间学习才挂科，她向往美好的生活，希望凭自己努力，可以和妈妈好好在一起，当警察可以，为了有更多的时间陪妈妈从事其他工作也可以；心细认真，除了身手不凡，绝对还有做一个警察的逻辑思维，一个人也可以独顶大梁，身在墙隅，心向阳光，可惜编剧一点没给，全称只会哭和捣乱，倒是“推动了情节”，无意中传递了消极的思想，其实身为牺牲人的后代，他们的后代在外人看来有光环，实际生活却是很艰难的，赔偿款真的改变不了什么，心疼这个角色形象。

最后，向“逆行人”们致敬，是他们撑起了我们和平安逸的生活。

也像大冬天的所有拍摄后勤人员致敬，大家辛苦了，不论结果怎样，你们都尽最大力付出了，结果也不是你们可以控制的。

国内行业剧太少，行业时装剧更少，行业时装偶像剧少之又少，好的行业时装偶像剧是0。《完美关系》-1。

抖几个专业名词就是行业剧？演了7集了，没看出来任何危机公关价值，反而看到了一帮血坑客户的装逼二货。嗓门儿还倍儿大，教训客户和教训孙子似的。导演真没见过明星和明星的派头？他能听你那么训他么？

黄轩，绝对是演技被严重高估的演员之一！就像赵立新之流一样。要身材没身材，要长相没长相，就是嗓音还不错。五短身材，手怎么和长残了一样？天天走路插着兜也掩盖不了事实。脸上最出彩的地方是单眉细眼，可惜眼睛不会动，演啥都没表情啊，他没表情啊！《推拿》里本来就是个盲人，行！但是《芳华》《翻译官》《创业时代》里他没表情啊！吹爆演技吹什么吹啊！

《翻译官》翻车怨杨幂流量反噬，《创业时代》反正有杨颖这个千年背锅侠。《完美关系》扑街等着看要怨谁？他所有的笑话都看着让人想吐，他所有装逼的时刻都让人闻到浓浓的油田气息。第6集直播的时候逼逼的那些屁话还看得一众人等频频点头，虽然这剧是2018年拍的，但是跟不上时代可以选择别上映了。他这次真的需要一个危机公关。

佟丽娅别再瘦了，瘦并不等于少女感。本来就苦相，好好地小酒窝都要瘦没了。而且这脸这手这颈纹这双下巴像27的？剧一开头就是“一个刚毕业的大学生来管理公司”，想来是想说她22来着，按照澳洲的大学毕业一般年龄应该是21！后来考虑了一下实在是不合适，说27。中国的电视剧能他妈不能有个30+的女主啊！（表扬《外科风云》女主34）亦舒有一句话：有钱人家的女孩儿没事可干，只能不停的读书。你就把她写成一个在国外读完博士，31岁养尊处优的大小姐不是更讨喜吗？！哦，对了，忘了，中国的剧里25岁前还没博士毕业的都是弱智！

哎哟江达琳那个闺蜜是带了多少钱进剧组的？上过表演课吗？谁让她那么抻着脖子大声嚷嚷的。

陈数很好看，但是也太瘦，太瘦了就没气场了！你看看巩俐！高露是好演员。

第9集 圣母婊终于降临了

现在这种剧会教坏小朋友。让年轻人根本看不懂什么叫仁义礼智信。纽菲斯真是瞎了眼花1000000（貌似还是年费）请了一个什么玩意儿回来啊？任何一个公司这么对待客户就应该上法庭了。在这个导演导的每一部戏里，男主存在的意义就是教育女主并爱上她，最终被她说服一起祸害人间。

现在只想看斯明静手撕完渣男就弃剧。

第20集 只有我觉得叶东烈有一股土气吗？

第27集 年下男≠傻…

导演和编剧应该明白一个很浅显的道理：一个人如果可以成长成一个睿智的、豁达的人，那么从年轻就要打基础。叶东烈这种货色，动不动就对别人拳脚相向，到了40怕还不如崔英俊吧？会家暴的吧？

因为也在看《安家》，觉得这个导演的长处是特别知道家长里短里哪些点可以直击观众的痛点，瞬间激起观众的怒火。但是短处是…他真的不懂爱情。

年下男呢是很甜的，现在社会有些舆论也确实把握在一些大姐姐手里，设想还有什么比暗示一个女人：你对小鲜肉依然有诱惑！更让她心花怒放呢？但是吧，大姐姐们一般不长陈数这样，小弟弟们也不干叶东烈这种事。

导演在这场恋爱中选角极其失败。陈数的确有气场，但是她真的长了一张特别正气凛然的脸，而且特别不显年轻也不妖艳。叶东烈呢？还是亦舒的话：孔武有力的男人总有一股孩子气。在叶东烈这儿是幼稚+暴躁。现在还有大姐姐会喜欢动不动就打人的小弟弟吗？大姐姐都喜欢善解人意干干净净的男孩子好吧？而且，爱打架≠爱运动好吧？！

一般女大男小（年龄差特别大的那种）是女的年轻的时候一门心思工作学习去了，错过了十几二十岁的恋爱，可不经历总觉得人生不完整，而男生都是少小离家独立生活，喜欢和成熟独立一些的人交朋友，颜值不低，所以对女朋友的颜值就没那么高要求（自己有的东西就不需要从别人身上探求）。所以就是女的有点傻大姐，男的有点孤僻性感的奇妙组合。《下一站是幸福》的前十集把这种感觉拍出来了。而且年下恋里一般女的真的都是挺显年轻那种，或者性格非常活泼。

但是斯黛拉这种刚离了婚，阅尽千帆，精明强干，还是搞公关的天天见明星的人，怎么可能爱上叶东烈？那个吻实在也是恶心吧啦。这两张脸吻在一起实在是让人感觉差了辈分。年下恋这种戏码真不是找一个漂亮的姐姐+一个年轻的弟弟就能拍出来感觉的。选角不对，即使是《剩者为王》里舒淇、彭于晏这种神仙颜值+戏外颇具CP感的朋友组合都只能勉强及格。外国电影也好不到哪儿去，The Rebound里面泽塔琼斯不能说不美，Justin Bartha不能说不鲜，情节设置相当讨喜了，还是糊了，人们宁可看《偷天陷阱》里美女勾搭老男人。

就好像《安家》里孙俪和罗晋也不大像能产生爱情的组合。男的圣母一点，和前妻多纠缠一些也不就叫虐恋了。不过好在编剧是六六，好不容易兜住了。

第一次看以色列电影，以为是战争片，结果很失望。

故事的主角是一个士兵和他的父母。讲的是某一天以色列军方的俩人突然造访费德曼，告诉他，他们夫妇的儿子乔纳森在值勤中遇难。噩耗传来，一家人悲痛欲绝。过了几小时，军方又来，告诉他。死掉的是另一个乔纳森，现在他的儿子平安无事。乔纳森在边境的一个执勤点上，和三个战友一起，设置路障，检查过往车辆。余下的大量时间，则穷极无聊。他的父亲利用关系将他调回，不料回家路上，却遭遇车祸。真的死了。

将近两个小时，就这么个简单的故事。影片中的几乎所有人都是慢性子，听到外面的信息或是看到外人，都是痴痴的盯上半天，然后再默默的思考半天，结果仍然是一言不发。充分阐释着”后好莱坞主义“的精髓。

那么编导向通过这个电影告诉我们什么呢？

如果说是影片中间接描述了隐含的政治主题，那么以色列这个国家确实有一个特殊的政治环境。二战之后，为了让漂泊多年的犹太人有个自己的家园，列强们强行在中东给犹太人划了个地盘，以色列建国，却始终没有安定的生活，纷争不断，四面受敌，生灵涂炭。战争与不安就是以色列人生活中的常态。曾经看过一篇龙应台的游记，对以色列和瑞士这两个国家做了比较。在瑞士，人们似乎在人间天堂里生活，风光壮丽的山水，平静悠闲的生活。然而人与人之间的关系却是冷漠的，人们只想着过好自己的日子，别人的事情，外界的纷扰，只要与自己无关就好。在以色列，人们最关心的是土地还是和平。邻里关系紧密，国家的认同感也很强。大街小巷满是背枪的人，警惕的目光中也饱含热情。如果你是游客问路，会有许多人为你解答。影片中乔纳森的小队就是在这样的环境中无聊的生活着。一个荒无人烟的边境执勤点，他们住宿的货柜在慢慢倾斜，检查站旁的破旧大巴上涂着美女明星的过时海报，除了偶尔的过往车辆，只有孤独的骆驼在漫步。四个人寡言少语，偶尔间才有气无力的聊聊自己的生活。通过的每一辆车，都会使他们的精神紧张，都可能是潜在的敌人。因此才有了后来发生的事情：四个年轻男女的车辆经过，乔纳森和里面一个美女四目相对，刚刚准备送上秋天的菠菜，一个啤酒罐掉出，士兵们误认为是手榴弹，立刻拔枪扫射。顿时车内烟尘四起，硝烟散尽时，无声。下一个镜头里，挖掘机缓缓的将千疮百孔的汽车推入坑中，一切归于平静。留下的只有乔纳森对汽车和挖掘机的速写。此时又联想到前几天看到的新闻。几位以色列士兵面对远处示威的巴勒斯坦群众，在商量着如何用有趣的方式射杀他们。这样的事情在以色列在巴勒斯坦每时每刻都在发生着。

人们会责怪谁呢？是以色列的凶残，还是巴勒斯坦的极端？两边的人们难道不都是追求着美好平静的生活吗？只是由于命运之手，才将这些原本是善良的人们带入了无休止的杀戮中。

纵观整个影片，我觉得政治的背景远远不是编导想要表达的。这部影片所要反映的是命运的无常和人们面对这命运的无奈。

影片一开始，当费德曼得知儿子的不幸后，他的神情显得很茫然。摄像机从俯拍的角度慢慢追随着他的失措的脚步，从客厅到走廊到卧室，像是在展示上天对他的无比压力。这时他感受到的首先不是悲痛而是这种压力。在他得知儿子真的死亡后，这种压力就更大了。画面用中央特写的近景，看到了费德曼的那眼神，无助、悲哀、忏悔。看到他留在眼眶中的泪水。儿子的死甚至影响到了他们的生活。尽管在外人眼里，费德曼是个标准的成功人士，一个出色的建筑师，有自己的公司，无忧的物质生活。然而在此时，他和妻子之间没有物质的纷扰，只有感情的折磨。最了解他的妻子说：“为什么他不能在第一次通知时就死去？正常、合理的死去，为什么成了一种惩罚？或是复仇？是神要向我们报复。抱歉，是向你报复，我不想抢你功劳。你曾经那么坚持带他回家，就算你无意杀死他，也于事无补。我还是无法和你共同生活。我曾经可以陪着你的伤口过日子，假装看不见，不让你窘迫。我过去靠着你，让你觉得自己强壮。所以你不晓得我早已明白，你很脆弱。你不齿于你自己。你的一生：公司、我们、名车，以及你努力展示的可靠形象，一切都只为了掩饰你的软弱。”我倒是觉得说费德曼性格上的软弱是对的，但是他在此时此地想的更多的是：命运的捉弄。因为自己的错误造成了儿子的死。也许真的是冥冥之中造物主在对费德曼的错误实施报复？

影片中向我们传达了人们经常所犯的错误，一是军方弄错了乔纳森的死，二是乔纳森误杀了人，三是费德曼托人让儿子回家。如果这些错误没有造成后来的结果，那么也就不成其为错误了。如同一个驾驶员操作失误，没出车祸，最多也就是自己私下反省一下；而如果因为这错误撞死了人，那么要承担的后果也许会影响许多人许多家庭。进一步的问题是：谁又能够预测这些错误所产生的后果？谁又能保证以后永远不犯错？

接下来引申到的是：谁能够预测命运？长期以来，无数的人求助于祭司、神汉、算命先生，更多的人祈祷上帝佛祖的安排。目的只有一个，希望提前预知自己的命运，以便尽早趋利避害。可实际上，你信与不信，命运都在那里。似乎在挖了个坑等你去跳。平凡的我们永远不可能知道坑在哪里。

面对命运，人们有几种态度。不信邪的人屡屡向命运挑战。例如贝多芬要“扼住命运的喉咙”。这种勇气确实令人钦佩！结果是，他为人类留下了许多伟大的作品，而他自己，一生未婚，饱受耳聋的折磨，晚年贫困潦倒；无为的我只能“但做好事，莫念前程”，好好去生活，管它天塌地陷，坦然接受和面对任何不可知的命运；而理性的人们更专注于那种大概率事件。所谓大概率，就是人要向上。可是什么才是向上的标准呢？一些人追求真理，追求知识。也有一些人追求权力，追求财富。只要不影响别人，这些都不能说是错的。向上的结果，也许会使自己的命运变得好一些。但仍然不能排除小概率事件，即那些偶发因素的纷扰。而这追求这些无为这些抗争，不也是命运的一部分吗？

影片用“狐步舞”的规则，借助费德曼的口告诉我们：“人不论走到哪里，永远会回到同样的起点”。这似乎是说，人尽管时时刻刻都在生活中挣扎、快乐、痛苦、享乐，人可以有不同的信念和理想，最终仍然逃脱不了命运的摆布，还是要回到人原本的思维中。面对命运，人仍然是个瞎子，如这个电影海报中所描绘的那样，无奈的在看不见的世界中爬行。这样的解读不知道对不对？

本人评分：6.5。

劳拉一出场就是激烈的打斗戏和欲露不露的淋浴，完美展露出她的好身材相当性感让人有点心痒。当然除了身材，智慧勇敢果断以及出众的身手都为这角色增添不少魅力。角色魅力再加上一路的打斗争夺，一部精彩的影片。结局，我明白了为什么劳拉之前不肯打扮成淑女的确不适合，这么性感的聪明打女才最吸引人。

林当的扮演者扣大分！—100分！主角50分不能再多了…恶心到没新意的感情戏…吓加什么感情戏呀！脑袋有毛病吧…一分都给多了………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

很佩服宫崎骏，他的心灵世界真的很美，所以他的作品充满了美，充满了爱，充满了温暖，这才是一束光吧，所有人都想靠近。前几天看了关于他的记录片，真的很感动，生活中的他就是一个老小孩，保持着对世界、对自然的敬畏、热爱、以及好奇，即使是每天路过去上班的地方，他都珍惜那一点一滴的变化，都想用相机记下来，或许这才是真正的热爱啊，在平凡的世界珍惜平凡的生活，感受大自然的生命，感恩自己所拥有，所能看到，所能感受到的一切。在工作的时候他则像是变了一个人一样，甚是严厉，以前一直觉得严以律己，宽以待人，现在感受却不一样了，宫崎骏不仅对自己要求高，对自己的团队要求也高，在他那里，真正感受到了，什么是一丝不苟，什么是细节决定成败，对于绘制主角的眼神动作和形态，以及电影的开头，他真的尽自己最大的努力，他的团队也尽了最大的努力，做到了极致。而他做动画的初衷只是简单希望给别人温暖，让别人对生活充满希望，他也真的做到了。一直记得一个片段，一个高科技技术的工作人员给宫崎骏展示一个把头当四肢使用的怪物，他们说怪物没有知觉，不会痛苦，所以头脚和手一起用，在地上匍匐前进，就像蜘蛛一样行走，这样子就使得行走速度大大提升，但他长得跟人一模一样，那时候宫崎骏看了，心情甚是低落，一直记得他说的那一段话，他说，每天早上。他都要去看自己的一位残疾的朋友，那个朋友连击掌都很难做到，他用僵硬的手掌触碰宫崎骏的手掌，宫崎骏说他想着自己的朋友，没办法喜欢那个怪物，他觉得做出这个怪物的人没有考虑过痛苦，让他很不高兴，他表明这个东西对他自己没什么用，他觉得那是对生命的亵渎，那时候正好开着弹幕，有网友说这是新旧文化的碰撞，我却不这么觉得，我觉得更好的解释是宫崎骏的内心世界很多人都是不一样的，他的世界充满了爱，也正是充满了爱的人，才可以说出这么令我震撼的话，“没有考虑过痛苦”，是啊，老爷子无意的说出这样子的话，才更加看得出他真很善良，他觉得怪物会痛苦，也知道痛苦的感觉不好，一直站在生物、生命这些角度。所以善良应该是自发的，是没有准备没有刻意的，以前自己一直在考虑怎么样才是为他人着想，怎么样才算是站在别人的角度考虑问题，直到一天晚上，我真的很想吃清补凉，那时候也还不算晚，我叫了她帮忙打包，也许是觉得麻烦，她不想去，直接拒绝了我，那一刻，我内心震撼了，清晰的记得，也是一样的事情，我在外面，她在家里，她叫我帮忙买吃的，也不是一定要吃的东西，我觉得也麻烦，那时候我也拒绝了，但是再怎么不耐烦，我也是去买了，因为我依稀记得没有得到那个东西那时候那一瞬间的失落感，感觉挺不好受的，就是因为自己经受过，所以舍不得别人也一样，那时候才意识到，为人着想原来是这样子的。想起前天看了妙先生这部电影，感觉立意很新颖，画面很美，脑海中一直挥之不去的彼岸花海已经淡紫色的竹子，但却觉得剧情达不到让人满意的感觉，剧中围绕的寻找一切的答案这个主题展开，丁果受妙先生的指引去寻找一切的真相，为了得到真相，为了拯救日渐堕落的人类，寻迹者要收集十二朵金色的彼岸花，这种彼岸花只寄宿在真正善良的人的心中，而只有宿主死了才得到这种花，丁果觉得善良是一种选择，他让宿主自愿赴死收集花，也可能是他自己也认为这样子的方式有问题，所以剧中他一直提着杀好人救坏人来讽刺自己不得不去做的事情。而因凤是没有给宿主选择的机会，她直接杀了宿主。剧中列举的三个例子太过于单薄，人物的性格刻画不明显，一直觉得整部剧缺少了一种真实感，剧中人物的台词过于生硬，没有一种让人感觉真实，以前不知道国剧为什么会输给韩日剧，现在才意识到，最重要的原因是缺乏真实感，缺乏细节的刻画吧，宫崎骏的作品全称都是在讲故事，讲看起来是别人的故事，却给人很真实的感觉，这样子的故事发生在主角们的身上，却又像是发生在我们身上，看剧的时候，更多的是感觉在看到自己。我想这就是为什么很多人都喜欢的原因吧，因为容易引起共鸣。别人可能是在用肝做作品，老爷子是在用心肝做作品吧。看了宫崎骏的记录节目，觉得自己对未来怎么走更加清晰了，可能也是因为在自己心情最低落的时候，看到这样子的他，让我渐渐的变了，变得更脚踏实地，更喜欢一步一个脚印的走下，也重新审视了自己的过去，离席了自己以前总喜欢赴旳宴，断绝的没必要的朋友往来，以前的自己喜欢所谓的热闹，喜欢跟别人玩，更希望别人喜欢自己，亲近自己，现在不这么觉得了，觉得自己的世界是自己的，自己应该学会跟自己玩，自己应该把时间和精力放在自己喜欢的事情和值得的人身上，重新定义的朋友，从新审视了自己。也不再管别人的破事烂事了，现在觉得自己无法叫醒一些装睡的人，也没必要叫醒他们。很多时候很多人询问别人的时候，心中早已有了答案，无非就是想让别人认可自己的愚蠢的做法而已，同样的坑反反复复掉下去，不是坑有问题，是人自己不愿意上来，想到全世界每天都有那么多的人都不一定见得到明天的太阳，人家都那么努力的生存，很多人就不应该又抱怨，更不应该放弃自己。感恩世界有宫崎骏，一个造梦者，更是造光者。写完转身去阳台的间隙，看的房子四周的万家灯火，我被防盗网拦着，一时间觉得自己被困在笼子里面一样，然而一转身，又或说别人都被困在了笼子外面。

【详细】

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去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》（后来获得金马奖最佳纪录片），今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，两部华语片的共同点是长，前者近五个小时，后者四个小时，都是体能和精神上的一场马拉松，且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票，没想到被告知已经售罄，后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候，主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位，直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔，我心情稍微有点复杂，不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事，以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻，观众翘首期盼，而后报以尊敬和掌声，可惜导演已经看不到了。1，《大象席地而坐》讲述了四个人的困境：（以下四段为剧透）

第一个人是社会混混A，他睡了朋友的老婆，被突然回家的朋友撞见，朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任，隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。

第二个人是少年B，他为了帮好友摆脱校园霸凌，失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A，少年害怕他哥哥来报复，便离家出走到处躲藏，想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。

第三个人是少女C，她和母亲关系恶劣，却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校，濒临崩溃之际，她决定逃去好友B提过的满洲里。

第四个人是老人D，是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由，要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端，再加上对子女的失望，便擅自带着小孙女前往满洲里，去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联，他们四个都在遭遇接连不断的麻烦，仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候，传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2，技术层面先营造出压抑氛围：这部电影刻画了众多底层小人物，故事以一座并不发达的北方小城为背景，再加上非常粗糙的制作——完全不打光，多数时候画面都是偏暗的，接近消色调的，甚至看不清人脸；不怎么稳的手持镜头，嘈杂的同期声，一些素材看似并未被精剪过，很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本，另一方面可能也是导演个人风格的选择，以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。

【FIRST二刷补充：柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”，后在FIRST的仗义支持下，后期制作得以全部完成，二刷技术层面的观感提升了很多】3，一部悲观厌世的作品，但流溢出作者才华：死者为大，我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是，这部电影实在太沮丧了，太悲观了，每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言，它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的，连两个中学生都是，口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题，也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望：“我什么都不是”，“你这么做有什么意义吗？”，“我是最后一个看透你是个狗X的人”，“人渣！狗屎！恶心的玩意儿！”，“这世界可真恶心”，“你什么时候感到舒服过吗？”，“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导，但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质，使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事，但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合，张弛有度的叙述，隐隐的情绪高潮，让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头，很多场戏干脆就是一镜到底，除了人脸外几乎没有特写，很克制，还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜，并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气，但演技一点都没被掩盖，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变，成了北方小城土里土气的中学小混混，年龄和气质竟然都毫无违和感，真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4，影片结尾向胡波致敬：此次《大象席地而坐》开始放映之前，FIRST青年影展负责人高一天上台介绍：“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部，但是一点都不沉闷，它讲述了四个人的生活，生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心，共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后，银幕上才打出片名，没有主创名字。在影片结尾，屏幕上出现“原著/编剧/导演：胡波”字样，然后放了一张胡波的黑白照片，写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月；再然后打出了这部电影的版权归属者（胡波的母亲和父亲）；最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门，有“后期制片人”和“后期统筹”等等，他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作，最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后，我惊讶地发现，现场依旧几乎满座，没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台，她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤，悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后，她忍不住流下了眼泪，向观众深深鞠了一躬，然后被搀扶着下了台，有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色，与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗，颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱，可惜在比电影更加残酷的现实世界里，胡波却没有。

（何小沁/文）

补充短评：

柏林首映：影片摒弃了一切主流的，工业的，取悦的表达，在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里，进行了一次极端的，彻底的，自我的释放。尽管外表粗陋，内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充：后期补完后观感提升很多，不再因为技术瑕疵偶尔出戏，没有一分钟是多余的，如章宇所说，这个片长本身就是胡波的一种语言，这种情绪需要漫长的积累，最后时刻爆发。一刷看故事，二刷看视听语言，胡波力求每场戏一镜到底，剥离出主体，配角都是失焦的，但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么，人怎样看待自己的痛苦处境，到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗？出路到底在哪里？可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光，还有基督赞美诗，大概就是无解之解吧。

PS：这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影，四小时真的没那么长，平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我，只有你尊重它的篇幅和节奏，看到导演在各方面调度的用心，才能感受到内在层层递进的情绪积累，也才能理解片中主人公和胡波的最终选择，这个过程需要必要的时长。

电影很不迎合商业市场需求，但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品，求你不要传播它，不要下载（蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了），更不要快进瞄上几眼就轻易否定，这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版，我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。

巅峰期的成龙从没让人失望过，每部电影都有至少一场惊世骇俗的动作特技表演，本片中最后鹿特丹大厦那惊天一跳，无法超越的视觉奇观足够名垂影史！90年代的成龙电影越玩越大，格局也越发国际范，当时大哥的野心已经不满足称霸亚洲了，中国龙准备席卷好莱坞了…这是陈木胜与成龙的第一次合作，珠联璧合，化学反应太完美了，回头来看，成龙电影里的陈木胜总能超常发挥，1+1＞2的效果，可惜没有如果，宝贝计划后本应该还有B计划…

小青年逗比bi女主说的一句话真是震撼到我了！

因为是bi，她说了和男人恋爱与和女人恋爱的不同

和女人恋爱是两个equal

和男人恋爱是和自己的superior，因为无论东西方社会，一直都是男权社会，女性从出生那天就被教育被男性喜欢，有男人要，是女性的最大价值。无论欧美还是中国，有男人要说明你被比你superior的人看上了，这是一件非常让你骄傲的事情。

在女主说出这句话前，我从来没有思考过为什么在中国，有人要是对女性价值的最大认可，原来认可女人的是比女性高级的男性啊！只有当男人和女人都认为他们是比女性高级的人种，才会觉得有男人要是女性生命的意义。

实在是看不下去了，本来期待靳东演的，但作案手段编的太烂了！比如坏人为了搞爆炸，掩护同伙逃跑，先开车碰瓷送煤气罐的工人，下车趁机拧开液化气的阀门，然后工人继续正常的将液化气罐送去住户家里，住户没订液化气，但也勉强让送了进去，然后液化气因为比空气重，自己都流入了下水道，然后坏人在小区外的井盖里扔下了烟头，这家就爆炸了。写了这么多，我就想说说，液化气罐被拧开后，这一路上和进住户家，都没味儿吗？然后还要自己找下水道都流进去！??液化气太难了！??

以前这剧好像很火，男帅女美

但是这么多年印象最深的还是尹灿荣跟李宝娜

灿荣很骑士，宝娜很可爱

李宝娜：“灿荣啊” “呀 尹灿荣”

宝娜笑起来很甜很美

更喜欢这一对

就是剧情有点拖沓，开放式结局火了一句“欲戴王冠 必承其重”

人生总会有这样或那样的遗憾，在遗憾中渐渐成熟 。