《风暴》有如其片名，疯狂、劲爆，过火的打斗，连环的爆破，不断升级的大场面，把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后，类型特征鲜明，看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天，胡军饰演的悍匪只为刺激好玩，吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会，正是如此匪夷所思的犯罪动机，他们把香港搞了个天翻地覆，这只能叫做“疯狂”。至于劲爆，刘德华把自己当成龙来用，楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死，反派主角的林家栋也毫不逊色，激战之后还能做茶点，实在不是正常人。所以，《风暴》是一部很硬的电影，该硬的地方很硬。不该硬的地方，它也硬着。片中有突如其来的硬煽情，比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬，我理解编导想借助情感线来深化反派形象，然而，两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类，实在是要命的累赘，反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆，有些人恐怕也觉得太硬：凭什么胡军突然没了，吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争，《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人，他们都被当做正常人来表现，有另外一层身份，而不是常见的脸谱化处理，厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素，观众显然非常熟悉。《盗火线》里，帕西诺跟德尼罗斗个半天，一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上，一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路，最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点，然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色，他们本是同学，无奈一个当了好人，一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果，围绕身份的“交易互换”，包括前后呼应的车祸意外，《风暴》仿佛在说：我就是你，你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地，他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔，成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的，中环的爆炸有如人性的腐化，正义的坍陷，道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港，街上布满摄像探头，有如天网。然而即便如此，法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象，完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章，如同《寒战》被人诟病的，实际上，电影并不相信这些。或许，《风暴》的结局还可以再放开一些，否则，刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏，突然又被摆了一道。看完电影，从胡军、吕良伟到林家栋，我一直在纠结一个问题：《风暴》里的恶人为何要这样。我发现，我无法理解他们的想法跟心情，大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上，恶人的心情，我们又怎么会理解呢？至于电影的3D，我理解片方的用意，毕竟它是当下电影制作的潮流，同时在警匪片领域也没人尝试。然而，不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来，《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D，反而暴露了技术短板，令人出戏。因此，也可以这么说，《风暴》在剧本的大方向上是对的，比《寒战》要强。但在制作的大方向上，包括CASTING的选择，它又是错误的，不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】

其实我已经有点厌倦穿越题材了，套路都是一样的，女主从现代过来，换了个身体，开始逆袭。所以我一开始对这个剧，一点都不感冒。直到别人跟我说这部剧bg线是德国骨科。

由于我一直觉得，国家欠我一个哥哥，所以每次电视剧里面讲兄妹的情节我都很容易动情。比如权力的游戏里面我活生生把雪诺和三傻看出了cp感……

当然要是亲兄妹相爱未免太丧病了，编剧总要搞点误会，比如抱错了，其实是好兄弟的遗腹子之类的。但是我万万没想到还有这种玩儿法——外星人穿越！

外星人题材的电影、电视剧不少，有跟外星人交朋友的比如ET,有跟外星人谈恋爱的比如星你，但跟外星人做兄妹，还慢慢变成德国骨科，这种还真是前所未有，新套路啊！我喜欢！

况且唐青风真的太苏了，郭嘉啊，这样的哥哥请给我一打！我对欢喜冤家的套路毫无抵抗力，看起来是diss，其实就是情趣啊！在我看过的无数小言文中，最喜欢的就是那种喜欢开女生玩笑，逗女生，但是心底里其实把妹妹当宝的人设，就跟读书时候跟班上男生搞暧昧似的，挠的你心痒痒的。

说回妹控，其实也不是真的什么哥哥都喜欢，说到底，我这个玛丽苏老阿姨，内心深处还是向往这种苏感的男生，无论是现代剧还是古代剧，这种把一个人捧在心尖尖的男生对我而言，就是绝杀！

男主耍帅很容易，但是要苏不容易，无论是他的行为，还是外表，还是口音。但郑业成一开口我就跪了，别的影评说他是原声，不说我真的以为还是边江大大，像这样颜值在线，又能自己配音的演员，真希望可以红起来，我真的不想看边江跟季冠霖谈恋爱了。

所以也要表扬一下安悦溪，我真的没想到她也是原声。其实花千骨的时候我不是很喜欢她演的糖宝，早知道她原声这么好听，就不该找一个声音又尖又刺耳的配音给糖宝配音啊！

不得不说现在的电视剧对女主要求比男主高多了，男主负责帅、负责苏就行了。但看看阿部，又是古灵精怪、又是吃货，基本上把现在女明星爱艹的人设都用上了，但仍然会有部分观众不买账。虽然这不是正剧，人物不需要多么复杂多变，饱满丰富，但是剧的最开始，附身前后的唐青叶对比还是非常明显的。

我很少在剧看完之前写影评，但正如我很少看网剧一样，颤抖吧，阿部，让我实在忍不住要写一写。感谢编剧让我看到这样一部欢脱的妹控电视剧，满足了我长久以来的yy。

继续期待更新！看完了继续更！

由李西舟这个人物而引发的对编剧的讨论与争议是整部剧情问题的缩影。从第一部到第二部，高考问题到职场就业，紧抓时事热点，讨论现实矛盾，引发观众共鸣，是这部剧吸引观众的一个重要原因。第二部里依旧加入了许多当今关注的热点元素，家暴，职场pua，大学生就业，中年人就业，二胎，阶级差距。可以看出，编剧在对待这些问题的时候，大体上还是保持着主流价值观，对不好的观念和行为，也流露出了朴素的正义感。然而，编剧在处理和探讨这些问题的时候，并没有达到观众的期待。笔者以李西舟为例，一些浅见：

人物逻辑的设置

影视剧的人物中，可略显粗暴地分为两种，一部是片面人物，另一部立体人物。

片面人物具有明确的个性和鲜明的人设，对于推动情节发展起到非常重要的作用，制造矛盾，解决问题，总结情节，本剧中，由杨旭老师饰演地曹双印是非常成功的人物（在此向杨旭老师表达敬意），一个家暴，控制欲极强又善于伪装的男人，这是一个当今社会和主流价值观（包括笔者本人）都极度厌恶的人物形象。作为片面人物，我们并不需要过多去探讨人物行为逻辑，只需要关注这种人物元素注入剧情后的故事进展。杨旭老师的精彩演绎，观众对此印象深刻，剧中正直人物的处理方式正确果断，使得表演即现实又有很好的戏剧化，对观众也有教育意义。

立体人物，需要一个比较完整的人物背景和行为逻辑。在剧中情节的推动下，立体人物依据自身环境做出自己的思考和行为，并且受环境与故事发展有人物自身的改变。环境与立体人物的相互作用，集中体现编剧想要探讨的问题，能引发观众对人物的讨论和思考。本剧中，人物的多面性多次体现，田总一方面是家暴的受害者，另一方面是追求利益的冷酷职场狠人。帅帅一方面是妙妙手下的得力助手，另一方面就成为了背刺妙妙的恶人。如果说田总在剧中本身就有一个资本家的形象作为依托的话，那对比之下帅帅的变化就显得缺乏逻辑，仅有的被刺后帅帅的自我辩解也略显得苍白和突兀，“快三十”和“单身”剧中没有任何一个镜头特写或台词来表现。

笔者薄见，帅帅这个角色应该作为一个片面人物，观众对这个人物的评价，应该同曹双印一样在大体上是没有争论和争议的。然而人物性格与行为的背离，使得一部分观众希望能从剧情与逻辑上为帅帅的行为寻找线索和理论，比如“知人知面不知心”，“人都是善于伪装的”，“先前剧情的某处还是埋下伏笔的”，观众通过自己的找补，来完善帅帅行为的逻辑链，而且对帅帅的行为表示否定；另一部分观众则从现实主义角度出发，认为这样的剧情很现实，妙妙并没有处理好这件事，帅帅的行为是可以理解的。

不同人当然可以对角色有不同的解读，这是一部剧之多样性的重要组成。人们从不同的角度出发，对剧中人物角色进行不同的解构。这其中，每种方式在剧情中都有迹可寻，观众对这些解读的接受度也更高，甚至可以将不同的解读融合，得出一个更加完整而复杂的人物符号。但是就本剧中的人物来说，帅帅首先不应该是一个引发争议的人物；其次，如果编剧希望在帅帅以及背刺事件上引发观众的讨论，那么对帅帅就应该着墨更多，让不同的说法有迹可循，否则，对此的讨论只能停留在浅显的表面。无法深入探讨，持不同意见的观众只会感受到价值观的冲击，讨论演化为势不两立的碰撞和争论，所谓“三观崩塌”。

基于以上的浅薄分析，李西舟这个角色更体现出编剧塑造人物的困境

不同于帅帅的片面人物塑造，本剧对李西舟的塑造更加偏向于立体人物，在前面的剧情花费了大量的笔墨塑造李西舟，用打一巴掌给一颗枣子的方式，使观众一开始就对这个人物争议满满，这不像塑造一个片面角色应有的方式。果然，随着剧情发展，李西舟的人物背景也浮出水面，小卖部老板的儿子，一个相对比较下层的出身，人物背景的完备让李西舟相对矛盾的好品质和坏品质具有了某种联系（细节在此先不表）。接着邓心华，周博涵的出现让故事更加有所期待了，一个现实的母亲，一个无可挑剔的富二代。李西舟与这些人物碰撞，背后可以体现出很深刻的问题，编剧也完全能够使得李西舟的堕落呈现更多的逻辑性，并且引发观众的思考。

遗憾的是，在笔者以为剧情要开始探讨问题时，立体人物一下转变为片面人物，只是起到了制造矛盾的作用，叙事的重心也转为了小琪的抉择。

撕裂而仓促的人物塑造和变化，不可避免地带来观众自己的逻辑找补，一部分观众结合李西舟身上的坏品质和最后的行为，完备了一个非常恶劣的形象；而一部分观众难以接受如此撕裂的人物在缺少逻辑的情况下成为一个人渣，表现出对此的不解和遗憾。很快，失去了剧情的依托，讨论无法深入，逻辑难以达成共识。不同观念的观众对李西舟这个人物的评价变得更加撕裂和矛盾重重，双方从讨论演变成争论，再因观念的不同演化成标签化的谩骂。

在人物塑造上留下逻辑上的空白，由观众自身找补，可以说剧组想借此吸引讨论度，也可以说想借剧迷朋友之口来完善这个角色，这样的行为无可厚非。然而，李西舟这个矛盾复杂的角色所具备的人物多样性，本应在剧情环境中得到解释，而非交由观众之口。不仅如此，由此刻意激发的矛盾，缺乏了剧情逻辑的依托，对于一部现实主义题材剧本的立意恐怕还是浮于表面了。

作案需要动机，罪犯也要分析

笔者私以为，现实与戏剧的一个重要区别，就是逻辑性与合理性，第一幕的枪在第五幕一定开火，而现实却可以不讲逻辑。本剧作为现实主义题材的轻喜剧，理清现实矛盾的联系，完善戏剧化的表达逻辑，在轻松的基调下引导观众的思考是至关重要的。

SMILE是我看过的最吓人的恐怖片，虽然我是个阅恐怖片无数的老司机，但还是产生了极大的想逃出电影院的恐惧。一方面，这确实是我第一次在电影院看恐怖片，感受完全体的试听；另一方面，这部电影本身确实给我留下了很大的阴影

既然这个阴影估计会让我一整年都不想再看恐怖片了，那就久违地写一下对这部电影的random thoughts吧！一方面可以通过分析让我今晚睡个好觉，一方面也记录一下这个人生第一次的惊吓体验以对得起我晚上狂飙的肾上腺

抛开电影本身，在影院看恐怖片真的是奇妙体验。我没想到从来都是一边分析一边批判着看完上百部恐怖片的自己会在电影院里被吓得叫出来（我真的很小声sorry[快哭了]）。我也没想到电影院里的黑人老哥们的声音吐槽弹幕，会这么疗愈。在jump scare即将出现之前，一起喊着fuck，hell no，也是非常振奋人心共克时艰了??既恐怖又好笑的氛围超级赞

因为最近看了很多靠精工的镜头语言吓人的恐怖片，对于这部电影我一开始是不屑的。平庸的镜头调度平庸得像CBS台的中老年政律剧，俗套的jump scare和空间限制手段年纪可能和恐怖片这个类型被发明的时间一样久远

但不得不说，只靠“smile”这一个设定，它成为了最吓人的恐怖片

这个设定调度了人类刻入dna的恐惧，这个来自于远古杏仁核的恐惧又在欧美文化的语境里被放大、拉近

人类，一种somehow的动物，忽然发现天性里靠表情来识别善恶的能力受到了radical challenge。于是危险变得无处不在；这种信念比贞子要强大得多，它瞬间钻出银幕，猜疑链弥漫在你和你邻座的观众、以及你背后看不见只能靠爆米花咀嚼声判断是否还尚存(好垃圾食物)人性的观众里

如果说这部电影有什么直接影射，那可能是在唤起对于post-trauma人群的关注。而我认为，这部电影隐喻的是一个陷入心理问题的人，即使有亲人有专业人士帮助，艰难求生，却依然走向悲剧的故事。你怎样从事先预设一个奇怪的人有心理问题，转变为猜疑自己，以及在mental crisis里怎样向外界求援。面对mental problem，无论是一个疯癫的大叔、还是一个有理有据的phd candidate、还是一个前一天还在为别人咨询的心理治疗师，他们面临着相同的困境：自我怀疑，无法从亲近的人和专业人士那里获得理解和真正有价值的帮助；可能鼓起了超越常人的勇气自救，最后求依然陷入反复、走向悲剧毁灭。

魔王和家族遗传的诅咒现实里不常有，但因为心理危机没有得到有效救助不可避免陷入毁灭漩涡的人这个世界上却很多。

对于患上心灵的感冒、或者心灵的肺炎的人，对外界signal寻求亲人和专业人士的帮助当然是首选；但如果不幸难以获得真正的帮助，那么，虽然很艰辛很悲壮，you will fight on your own bravely, and you’ll finally beat the beast.

来自电影本身的简略解读可能就是如此，但观影是个人体验，我更愿意把今晚诡异的体验做一些形而上的解读。

没错，正如很豆瓣网友留言的那样，在影院空间里和别的观众建立短暂connection时出现了难以言述的尴尬——我们不再敢笑。不过这种尴尬，或者说潜意识里的猜疑和取消猜疑，在下一秒钟还是会被笑所消解。

这种笑不是电影里艺术加工的美式假笑，而是发自内心源于动物本能的笑。这种笑不完美，它透露出一只动物的胆怯、尴尬、无奈，但这种不完美让它变成了真实世界里的perfect imperfection。它让两只弱小的动物之间建立了基于共情的友好和信任。在电影放映中，旁座和我无数次无奈相视一笑的墨西哥小哥，后排无所顾忌开怀大笑的一群黑人老哥，我小声叫出来引来的哄堂大笑。这些形形色色的不完美的笑让我觉得这个smile的恐怖设定仅限存在于电影里，现实里的，依然是可以通过半秒种的友好善意建立起跨越语言和种族信任的人类。

冥冥之中，我觉得有一个deep net将人类相连，这种相连跨越代际和物理空间，包含了广阔的生理、心理、文化、感知。

这个概念可以是心理学上的集体潜意识假说，可以是一些宗教里的神，可以是一些形而上哲学家眼里的终极存在。它造成了人类对于超越地理、语言、甚至理性对文化的亲近，对于holy or unholy sensations的判断。它是人类可以发展至今的基石

在本片（片头有巴金字幕的版本）第 53-55 分钟处，首长王文清（曾用名王东）和还未相认的女儿王芳展开了如下一段对话。这段对话，指引了真正优秀的战争英雄类电影的创作方向，值得近两年出现的大批抗美援朝题材的影视创作者们仔细去品味：

王文清：前半部分写得还不错，后半部分......（首长说着摇了摇头）

王芳：首长，我觉得后半部分比......

王文清：比前半部分写得还好，是不是？

王芳低下了头，没说话。王文清对旁边的战士小刘说：小刘，你看过，听听你的意见。

小刘：我，说不好......干脆说吧，看到后面，光觉得挺难过，鼓不起劲儿来。

王芳：我觉得确实写出了我的真实感情。

小刘：反正我觉得软不拉塌的。

王芳：我是一直流着泪把它写完的。

王文清：光靠眼泪能写出你哥哥来吗？你写他，唱他，为了什么呢？是为了让大家跟你一起流眼泪吗？

王芳想了想，说：首长，给我吧。明天再给首长看。

王文清：好，多听听别人的意见。改出来再给我看看。赶快练好，到各个部队去演出。你哥哥那个团，过些天也要开庆功会。

王芳：好。

于正已经用他的剧再三证明了，束缚女性的糟粕和男人是什么样子的。第一个，他自己。然后，就是剧中的男人，再看看剧中女性的表现，大奶奶一将门虎女，看上个文弱书生也就罢了，他要纳妾没有一巴掌拍死他真是不正常，还像个痴情的怨妇一样留恋着这个男人。二奶奶守活寡，老二心中有白月光，一封信都没有给她去过，出轨也就出吧，你就不能玩玩就掰掰吗，非要跟那个贾逢源待在一起，还td不离不弃。三奶奶，真是惋惜，这样一个精明有野心的女人，若是不成婚也会过得很好，偏偏编剧给她安排了一个废物丈夫，知道对一个一心只求上进的女人来说，意味着什么吗？编剧真是杀人诛心。女主，这一对还算比较正常了，男主要是不是这个人设，女主也进不了家门。姚滴珠姑娘啊，人设后面有点崩，一个洒脱、高傲的姑娘，怎么可能就因为那封信追着老二去边塞了？还有了感情线，也对，编剧心里想，老二白月光都死了，就算他心中有人，就算他冷落妻子，可是他也需要一个好归宿啊。二奶奶就不配吗？非得是贾逢源那种渣渣吗。同样出轨的老大，都还有大奶奶不离不弃呢，编剧。得说桃夭了，zqsg追剧或者看视频的人，都挺讨厌她的。我对她倒是没什么感觉，只是看着她说话感觉挺厉害的，也很会演。而且，她最突出的一点在于，在这么一个没啥逻辑的、所谓的家庭欢喜剧、实则爱情伦理剧来说，一个彻头彻尾只爱钱，不讲感情的女人，和其他人是格格不入的，而且她还是以一种典型的负面形象出现的，传统意义上的戏子无情，传统意义上的长着一张好看脸蛋骗男人钱财的女人，传统女人眼中破坏感情的第三者。好似这种剧，就非得出现一个这样的女人，以此来向一个男人证明，这个女人只是图你的钱财，她不值得你爱，而“我”才是真正值得你爱的，然后男女重归于好，多么老套且庸俗的故事。而且也真是迫不及待的想象男人表忠心。可惜，这个男人从来没有向你表过忠心，进一步，他可以跟桃夭在一起，得到自己想要的性资源，满足三妻四妾的快感，退一步，他可以把桃夭塑造成诱惑他的因素，只要把桃夭这个因素去掉，他就又可以变成好男人、好丈夫，进可攻退可守。“桃夭”不过是一个符号，背后是男人的进退自如。不管是进还是退，其实他什么都没有损失，反而得到了，进，得到了“桃夭”这样的红粉佳人，退，还有痴心原配不离不弃。真是幸福。————这剧情就跟闹着玩似的。无语子。————这个服化道真的优秀，然而剧情没啥逻辑。

《冲出亚马逊》是由八一电影制片厂根据真人真事改编拍摄的一部现代军事动作片。亚马逊是南美洲委内瑞拉的一条古老河流，联合国看中了这里天然的恶劣气候和艰苦环境，创办了国际特种兵训练中心，代号"猎人学校"。我军两名特种兵参加了国际猎人学校举办的特种兵训练，他们通过了超出生理和心理极限的生死考验，圆满完成了38个科目的训练任务，最终获得了“国际反游击战队员”荣誉勋章。此片通过艺术创作最大化真实的还原了他们那段地狱般特殊的训练经历，有一个镜头深深的震撼到了我…他们凝视着国旗，两只手紧紧握在一起，这时王晖眼神坚定的说出了几个字：“在这里，你和我就是中国！”他们深知在这里他们代表的已不仅仅是个人的荣辱，而是整个国家和中国军人的荣誉！2023年即将上映的电影《维和防暴队》主要讲述的也是中国维和警察防暴队在海外突破极限执行任务的故事，看完青年演员王一博在悬疑剧《冰雨火》中饰演的缉毒警察陈宇，他善抓细节，稳控台词，惟妙惟肖的把一个从初入职场的愣头青到逐渐成熟优秀的缉毒警察这个成长型人物的精彩演绎过程…他真的把陈宇这个角色已经演活了，他精湛的演技给我留下了深刻的印象！就一直很期待他下一步作品的早日到来！

【详细】

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明明还挺搞笑的啊，男帅女美，作为轻轻松松的下饭剧还是挺不错的。最重要的是看腻了一些不符合角色年龄的演员，那种恋爱中朦胧的暧昧感是很难演出来的，而年轻的演员不用刻意演就很容易做到，也很能感染观众。经常被男女主之间的互动甜到，也有感动到。

P.S. 随便刷了下镜双城这部剧，因为喜欢原著的炎汐那笙这对cp，一眼就被饰演炎汐的演员吸引，然后发现两位演员竟然之前还搭过这部剧，果断搜来看，两天就刷完了哈哈，看得出来一些情节有抄袭之嫌，如果更多的原创反套路情节，说不定会火。