《索尔之子》导演的第二部作品《日暮》，前一个小时看得我一头雾水，拍摄手法跟《索尔之子》太像了，但正是如此反倒吸引我更专注地看下去，结果竟然比《索尔之子》更能触动我。
故事讲了一位身世不明的女孩儿来到一战前的布达佩斯，寻找已故父母留下的女帽店，遭遇挫折后踏上了揭开自己身世之谜的旅程。不断有人告诉她离开，她也在各种选择之间摇摆、彷徨、不知所措。导演在题记中说这是欧洲堕入血腥的黑暗之前的最后时刻，因此，女孩儿也不得不在时代洪流的裹挟之下做出自己的命运之选。
1.导演风格太鲜明了，几乎跟《索尔之子》一模一样的浅焦镜头，手持跟拍，镜头绝大部分时候在主角的特写和主观视角之间交替，很少看得清环境（但如果出现都很惊艳），所以沉浸式体验很强烈，观众也跟女主角一样焦虑、迷茫、惊惶又急于找出答案，女主角寻找和选择的过程中，观众也同样在选择和思考（所以观看过程很费力）：在一个特定的时代环境下，如何选择自己的人生命运。
2.正如《索尔之子》中的男主执念地寻找一位拉比，《日暮》中的女主也执念地寻找未曾谋面甚至此前一直没听说过的哥哥，哥哥在女帽店老板和上层社会口中是杀戮狂，是恶魔，但对过往几乎一无所知的女主却很难做出判断，每个人对她都欲言又止，她就非要一探究竟，可眼见也未必为实，她因此陷入了极度矛盾纠结之中。最后女主以一种意想不到的方式找到哥哥并“取而代之”。
3.影片的结局，一开始我理解为导演为女主做出了选择，但回过头来看，也许导演只是一种记录和呈现，他对女帽店及公爵夫人、公主等旧制度的最后一缕残阳给予的批判中尚留有一丝温情，对哥哥等无政府主义者的血腥暴力也不加保留地进行了展现。一直摇摆不定的女主最终到底是做出了选择还是被迫走上了一条道路，需要观众自己做出解答了。

这篇影评可能有剧透 2019年，剧情奇幻电影《鬼镇事件簿 Répertoire des villes disparues》 我感觉自己是走错了片场了。。又看了奇怪的东西。。 剧情很缓慢，就如加拿大魁北克的冬天一样。。不过后面慢慢升起来的恐怖气氛，也如那里的冬天一样沉寂。。 说实话 有的地方确实有点吓人的说。。。当然...  (展开)

近两年来，能让我想一下就能说出口的好港片，除了《意外》和《神探》还不错，其他的实在找不出来。我对彭浩翔完全提不起兴趣，徐克又经常拍几个雷片给我秀下限，所以其实这次抽中豆瓣窃听风云的见面会票，对此片并没有太大的指望，只是奔着我心目中的完美帅哥吴彦祖去的……【此处鞠躬感谢豆瓣】然而这次的窃听风云2确实让我惊喜。这绝不仅仅是给影院面子。

这个戏非常强烈的让我想起小时候看过的一部电视剧——《大时代》。不管是剧情还是角色设定，都有很多相似之处。《大时代》给我留下的最深刻的印象就是方展博最后给家人的遗像敬酒。这给一个小盆友造成了“不想死就别炒股”的巨大心理阴影……

在几个主角里，吴彦祖毫无疑问是最抢眼的。虽然他最近几部戏评价都一般，还莫名其妙接了个单身男女那种肥皂剧……但是，不得不说，在这部戏里，他发挥很赞。某短评说，古仔彻底残了，吴彦祖开始散发不一样的魅力。这在两个人悬崖对戏的一场里有非常明显的体现。当初那个轻狂美男子，在娱乐圈纷繁的世事背后，终于学会了怎样沉默的尖锐，怎样悄悄地恨，怎样杀人诛心。现在的他和门徒时的他，在表演上更加有张力。在这部戏里，他是绝对的主角，为了报仇，他可以冷血到街头抛燃烧弹面无表情的拖着箱子穿越人流，也可以在灯光下一勺勺的喂母亲吃饭，陪母亲一遍遍看放过的老片。真可以称得上这七个字：有情有义有担当。整部戏主要的线索都在吴彦祖身上：为什么要报仇？怎样报仇？通过谁来报仇？这些谜底随着剧情的发展一一揭晓，并且结局确实很难得一见的让人意外。
ps，结局意外已经是评价一个港片剧本是否出色的关键点之一了。还记得坑爹的B+侦探么……

当然这部戏的绿叶也绝对不容小窥。太过强大的阵容以至于一出场就让我有点【导演这是拼了嘛】的感觉……不过多剧透，只提醒一句：众老戏骨有两场飚戏的段落，非常非常值得期待。

至于女演员，在这部电影中属于被弱化了的角色，尽管叶璇最后的设定极其催泪。但，表演用力过猛，以至于我极其无感。不赘述了。

这一年，电影市场整体的质量低迷令影迷逐渐失去了对港片的期待，这部低调宣传的《窃听风云2》更像是厚积薄发的一声怒吼。更何况这部戏巨星云集，导演又拍的极为精彩好看。我很期待看到这部戏的成功，也很期待这部戏的成功能为身在低谷的香港电影重新崛起提供一种可能。

感谢豆瓣提供观影机会。

【放在最后的才是重点】

吴彦祖TMD太帅了吴彦祖TMD太帅了吴彦祖TMD太帅了吴彦祖TMD太帅了吴彦祖TMD太帅了吴彦祖TMD太帅了吴彦祖TMD太帅了吴彦祖TMD太帅了吴彦祖TMD太帅了吴彦祖TMD太帅了笑起来太好看了笑起来太好看了笑起来太好看了笑起来太好看了笑起来太好看了笑起来太好看了笑起来太好看了我爱吴彦祖我爱吴彦祖我爱吴彦祖我爱吴彦祖我爱吴彦祖我爱吴彦祖我爱吴彦祖我爱吴彦祖……

（文/小义大道）

看《这是三里屯》，让我想起一些类型差不离的影片，比如曾经的《北京人在纽约》、比如前年的《纽约客@上海》。当然，在故事情节和影片本质上虽是千差万别，但同是外乡人在异国的那些事儿。而相比之下，只是《这是三里屯》更具生活化、更真实且更现实的反应出了一类老外群体在北京的状态。

作为影片的发生地北京，它承载了不同民族国际、不同文化背景的人们都可以在此追逐实现梦想的愿望。尤其是在三里屯这个经济、文化、时尚、潮流的标志性位置，是世界各地的人聚焦到北京来寻梦的最理想最常见之地，虽然选择了这样一个繁华之地，但影片的画面中并没有出现太古里等建筑，没有那些时尚大牌、精品专卖店的身影，而是将镜头安扎在三里屯那一片的各个小角落，或是六层小板楼、或是废品收购站、或是小卖部、或是小地摊，总之都是不那么高大上，一切尽显破旧、平庸、朴实，给予我们的就是一个时尚之地、满是屌丝气息的矛盾化感觉。

影片开始，就是一位初来乍到的英国老外盖瑞站在三里屯某条小巷子里的镜头，身后是陈旧的老北京板楼，旁边是打牌唠嗑的北京老人，非常悠闲平静的背景，特别草根化生活的氛围。但从盖瑞的立场来看，一点都不潇洒自如，对这里充满了希望同时也充满了陌生与无助。我们所看到的画面，完全就是以一种外来人的陌生视觉切入的，而这种陌生视角势必会带来对于北京这座城市的想象性误解与文化碰撞。所以，当盖瑞推销不出去生发水、找不到工作、追不回前妻芳心的时候，都与盖瑞对于中国文化的个人想象而造成的文化误解和碰撞有关。

在这个文化的碰撞过程中，影片也加入了一些中国特色的电影情节，在这个淘金圣地小人物寻求机遇、渴望发展、希望成功的情节，而这一个情节线索也是一直贯穿于整部影片的始终，进而将影片中爱情线贯连起来。也因为中外文化的差异，在这一次的交融中所产生出来的那些独特的幽默情节和荒诞时刻，格外具有看点。特别是从老外的视野来看，几乎所有的碰撞情节都在搞笑的形态下进行着。

大多数人都在关注在外旅居或者定居的华人生活，但很少有人关注到在华外国人这一个群体的生活，尤其还是如此小众的人物在北京的草根化生活。在华外国人的生活，亦如在外华人的生活，大部分也都是在一个几乎封闭的圈子里。因为受到语言不通的困扰，因为对这座城市的陌生，所以盖瑞在寻求投资的路上处处碰壁。好在他一筹莫展之际，福来克给他介绍了份教英文的差事糊口，但同时也被这个在北京混了几年的澳洲人忽悠过不少次。即便这样新来的盖瑞总是离不开福来克。虽有相辅相助的美德，也同显了人性的丑态。

《这是三里屯》简单的说，也可以看成是盖瑞的北京奋斗史。在意识形态上看，也是一部极具正能量的影片。盖瑞做过推销、当过外教、充当过“门面”，从无到有、从有到无，小人物的坎坷路，真实得让人感动。我们从那些情节和镜头中，看到了最真实的三里屯，看到了被三里屯的繁华所掩盖的老外的草根生活状态，极致真实、无比搞笑、荒唐绝顶。

其实，很多时候，影片中通过老外散发出来的那种异乡感、漂泊感，还有那种追逐梦想路上被折腾得“头破血流”的现实感，跟我们这种虽是中国人同在北京漂的人来讲，还是有着许多情感共鸣的，这也是我喜欢这部影片的原因之一。

喜欢的另一原因在于影片的风格：全片没有一丝小资装逼文艺范儿；更没有时尚华丽的浪漫和狗血式的都市爱情；情节发展以伪记录的形式进行着，手持摄影极度真实生活化；主要人物既有台词又有独白，轻松而幽默；节奏明快、台词随性，京片儿中字风味独特。总的来讲，此片故事虽然一般，但很有趣味性，两位有点二且有些屌的北漂老外在中西文化差异的碰撞上，制造了大量的喜剧包袱和喜剧效果，碰撞出了精彩的火花！

这篇影评可能有剧透 这是一部小众而诗化的电影。片中充斥着诗中常见的意象与隐喻，让人难以琢磨。 选择午后来看这样的一部电影，实在是对自己抗睡能力的挑战，哈欠不知打了多少个，爱人在某一两个瞬间也撑不住到太虚幻境逛了一会。 内部观影，也看不了二遍，只好豆瓣上补补课，看了几位豆油的评论...  (展开)

这篇影评可能有剧透 首发于腾讯娱乐，题为：[威尼斯开幕片，我打了X！科幻片？佩恩你确定不是在逗我？] 有删节 胤祥发自威尼斯 评分：X（场刊体系，4星满分） 74届威尼斯电影节开幕前一天我闲着没事刷知乎，恰好看了一个问题“政治正确最终会发展到什么程度？”当时只觉得好笑，不曾想开幕片《缩身...  (展开)

虽然本词条很快就消失了，也想问一个和剧里同样的问题，就是这种面部识别对不同人种的区别。目前欧美是基本上放弃面部识别，因为没有那么大的人口基数愿意提供数据给他们研究，国内面部识别技术全世界第一，但是都是在东亚人种的基础上研发的，没有白人，黑人，南亚人等人种的...  (展开)

一个人在家看完了新版倚天的前6集

灰常想不通为啥导演要安排翠山第六集抹脖子而素素要下一集才挂掉的

难道因为今天是光棍节乜

ms很多人跟偶一样这段全剧最悲伤最煽情的桥段是笑而不语着看完的

可能是看着翠山死了那么多次见怪不怪了虽然这版的翠山是很有爱的

温文尔雅的智尧sama演绎残障以及早逝人士果然很有经验

话说当年杨门女将宗保万箭穿心那段我哭得雾蒙天地

再说杀破狼里阿乐活活被吴京演的jet各种捅死的瞬间也超有美感

不过最虐的还是翠山挂掉的这场

先是在武当山山门工字台基上拔出不锈钢宝剑对准颈大动脉精准而有力地一刀

随即倒地并通过所谓的惯性作用从长长的台阶上一路往下滚

在滚到台阶中间平台的时候又穿越了横置在平台中央的超大型古董香炉继续往下滚

滚到至少第二个中间平台才停下来

最狠的是当素素等一干人追赶上五哥翻滚的进度来到台阶并把他抱起来的时候

神勇的五哥极其剽悍眨了两下眼睛之后华丽丽的永不瞑目了

我可怜的翠山我可怜的智尧大大~

这就是情深不寿强极则辱啊

某翠山会写字会武功还会勾引不良少女于无形结果就那么短命

某ken会跆拳道会合气道会截拳道会唱歌会七种语言结果就是演不到主角

为什么将要撑起之后20多集的无忌gg不是你

偶真的真的不介意你的面孔发福皱纹加深眼袋突起嘴角凹陷

随着翠山这位本剧唯一帅哥的离去

偶还在持续着强烈心理斗争着要不要为了美丽的安公主和龙葵mm把这囧剧继续追下去

sigh……

PS：这里的杨逍和芙妹好低调好诡异

就交代了一次擦身而过结果下一次晓芙出场就连孩子都生好了

和黑泽明的叙事方式比起来确实逊色许多~~
电影的画面还是比较唯美的~~可惜 有些东西不是画面就能搞定的~~

“见面不如闻名，威震天下的张三丰不过是个貌不惊人的胖子。”全片我最喜欢的一句台词。我猜这句台词一定是威震天下却貌不惊人的胖子王晶想出来的。
这部电影于我而言意义着实不凡，我在少年时代曾经为它惊心动魄过。记得当时只看到了张无忌与小昭堕崖后遇见火工头陀，真觉得诡异莫名，然后再也没有机会继续看，饮恨了许多年。然后在饮恨的这些年里牢牢记住一句话：“千万要保住童子身，练功很厉害。”并且由此引发何为童子身和何为失身的深刻疑问。
即使现在再看，这部电影虽然十分低俗，但还是有许多惊心动魄的闪光点的。其实就算电影再烂，只要有这些名字在，张教主，白眉鹰王，小昭，玄冥二老，乾坤大挪移，光是把这些名字念一遍，就已经足够惊心动魄的了。
《魔教教主》里真正精彩的是洪金宝的张三丰。这个老道士实在太帅了，斗玄冥二老、夺倚天宝剑两场戏，真是畅快淋漓。一柱擎天的张三丰确实是只此一家，别无分店，他也称得上是洪胖子最得意的造型之一。此外，灭绝的倚天剑也拍得甚绝，几番出剑收剑都如同惊鸿一瞥般惊艳。
因为刚刚重读完《倚天屠龙记》，所以把此片再看一遍，越发觉得其实真正能发挥王晶的屎尿屁才华的，正是这种长篇浓缩式的古装电影。每一句台词都大开大阖粗枝大叶，道具特技表演造型得过且过，但是节奏控制得十分紧凑，不管故事讲得多么不合逻辑，只要观众看着暗爽就行。
可惜《魔教教主》拍完之后票房惨败，王晶不敢再拍第二集，这部上集遂成绝响，李连杰欠张敏的一件事也就此失信了。其实，我觉得王晶现在应该赶紧拿出点钱把下集拍出来，请不动李连杰了请别人也行，请赵文卓，老赵给老李当替身也不是一部两部了，请不动赵文卓就用新人，重色滤镜再猛烈一点，效果也差不多，一滤遮三丑嘛。
上集的票房虽差，余威却大，大家都惦记这么多年了，如果真拍出来，一定会争着去看。而且现在金庸剧集热，电影版肯定大卖。多么诱人，王胖子你还用得着拍劳什子的《灵灵狗》吗？
总之，洪金宝的张三丰十分不错，一颗星；《魔教教主》的插曲《欢笑之歌》很不错，虽然用在五行旗与五大派大战之处显得不伦不类，但在结尾确实动听，一颗星；邱淑贞的小昭很不错，估计也是她从影以来最动人的形象，就像黎姿的小结巴一样，一颗星；可惜李连杰的表情和造型都很蠢，李连杰演技确实十分差，王晶不是徐克，帮他掩盖不了，不给星；少年时代的记忆以及对于下部的期待，一颗星。四星，功德圆满。
王晶虽然十分恶俗，也还是有四星电影的，这部算一部，还有《鹿鼎记》和《赌神》。

云岚宗为什么最终被灭门？ 三上云岚宗的时候，萧炎老师被抓走，当时萧炎及其痛苦，结果云韵却对萧炎说“你究竟想怎样” ， 真的有点不知好歹 。 云韵还是不清楚云岚宗为何最终落得宗毁人散的结局，因为云韵认为是云山是受到魂殿的蛊惑，才会在自己被封印斗气的三年里性情大变...  (展开)

这篇影评可能有剧透 作为我们在本届FIRST观看的最后一部电影，《何处生长》并未让人失望。最重要的是，它已取得龙标（放映许可证），相信在不久的将来，观众就可以在大银幕看到它。 它最终拿下了「剧情长片类」观众票选最佳影片荣誉。FIRST评委会推荐语：面对创作，那些在无人涉足的水域内精进探索...  (展开)

没人能否认彭浩翔是一个聪明、有趣、有电影天分的人。只是，小聪明阻碍了他难以再进一步，从灵气逼死人的《买凶杀人》到小聪明玩的烂熟的《撒娇女人最好命》，彭浩翔从一个立志要拍不一样电影的有志电影青年变化成和陈嘉上一样的北上淘金客，而且为了这部电影宣传，自己在宣传期模糊到导演名字都不肯多曝光，这和他以往“贱格直白”风格多少有点不搭，多少还是被上部《人间小团圆》的票房给逼的，现在网友都骂他，他为了票房也只能小聪明到这份上了。
彭浩翔的电影的特点在于“小”而“精”，着眼处都是他自己爱好的那些小趣味，创意牛逼，想象力爆棚，节奏感紧凑，最关键的是小细节都安插得妙趣横生。看他的电影就能感觉到屏幕后面的他透出来的聪明。他的电影故事来回来去，总能挠到观众的痒处，受用无比。
他电影的特色就在于在大都市故事下给你编上各种男女小段子，《志明和春娇》就是其中编的好的（其实编剧麦曦茵才是这部片的灵魂，参考《春娇和志明》的扑街），而《撒娇女人最好命》就是编的差的，当然还有更差的。说实话，玩这样的套路的导演，咱们内地也有一个，那就是冯小刚，是不是有点类似的感觉？彭浩翔电影中很多点子和桥段的堆砌，很容易给人一种“有才华”、“有创意”的假象，但是看过也就忘了，还比不上冯小刚早起电影里王朔给添加的情怀，情怀这类虚幻的东西，令人回味的东西还是少了些。他也有情怀，我相信：微博整理文革的小故事、花钱修复关公大外星人，电影香港仔里找寻港人过去的认真，这些都是情怀，但是他做不到将其包裹到电影里，可能他拿手的“趣味”太多，他放不下，所以他没有了拍《买凶杀人》时候的无所谓了。他的所有奖项，除了《伊莎贝拉》在柏林拿了个奖，剩下的都是金像奖给他的鼓励，成就大师之路本该是越拍越有火候，但是你看，《人间小团圆》情绪不完整，故事也碎了。今年杜琪峰不也是一部烂片赚钱，一部好片立牌么？《单身男女2》那么烂，但是他《盲探》和《毒战》都能看到他带血的尝试，更不要说死磕的许鞍华了。早些时候，对彭浩翔是真爱，《买凶》到《av》到《伊莎贝拉》，当时真心认为香港导演后继有人，不再是林超贤陈木胜这种警匪工业派，但是《志明和春娇》后的电影彭浩翔基本上就是在不断的挥霍着自己的天赋，《维多利亚一号》、《春娇与志明》、《低俗喜剧》，再到华谊签约后的《撒娇女人最好命》。
回到这部电影，周迅是来赚钱的，黄晓明没的什么可说的，隋唐身材不错演的如同台剧，电影剧情简单到是微电影的路子，全靠彭浩翔小聪明的男女之间的段子套路堆砌出有趣的细节，共鸣和情感是完全没有，但是至少也赚了1.73个亿，对于投资商来说，彭浩翔完成任务。所以电影之后上映之后，我们又可以在微博和新闻上再次看到“聪明”的他了。
我怀念彭胖子的电影《伊莎贝拉》里，梁洛施饰演的少女带杜汶泽去灯塔，透过大玻璃球往下看，整个澳门在玻璃折射中竟然翻转过来的画面。他自己曾说那是他自己16岁时的女友带他做过的事，他记忆犹新。
最终，我也对彭浩翔粉转路人。

1.

故事发生在上海。主人公曹俐不顾家人反对，认识了小混混，怀孕后即被抛弃，父亲得知后愤怒绝望，把她赶出家门。曹俐先是到了深圳做服装生意，却被朋友欺骗，血本无归。无奈只能到上海投奔狗哥，寄宿在旧好友谢琴家。狗哥有个哑巴兄弟叫九儿，为了攒齐弟弟的5000块钱学费，他在垃圾场中找到了一辆废弃的中巴车，并和狗哥商量把它修好开长途挣钱。狗哥让曹俐张罗客源，并按乘客人数提成。春节临近，眼看着进城务工的人们提着大大小小行李回家，父母早已双亡的曹俐却感到一阵孤独，她不知道该往哪里走。

整个影片充满着世间苍凉和悲悯，源于贫穷带来让人窒息的痛楚。农民工远离了田园农庄篷屋陋舍，来到灯红酒绿的都市，就是因为这里充满了更多的就业机会和更高的薪金水平。无论是为了与外出务工的家人相聚，或是见世面长见识，再或是改善下一代的生活，离开了钱，一切梦想化为泡影。钱成为了最重要的生活资料。

曹俐从深圳来到上海，是被人骗了钱；与谢琴差点反目，是因为怀疑被偷了钱；九儿放弃在街头散传单，是因为赚不到钱；找到废弃客车后兴奋得手舞足蹈，是因为觉得可以挣钱；狗哥在出租车肆无忌惮地打骂九儿，是想让他付钱；找来屠夫假扮警察把车开走，是为了省下修车的钱；无证运营的客车能拉到顾客，是因为能让他们少花钱；一个大姐听说没票立刻反悔，是怕被骗钱；谢琴和上海人闪婚，因为两人都想从对方那里捞钱；她当场发飙拒绝签字，是怕亏钱。人们的生活、人与人之间的关系被金钱牢牢绑缚动弹不得。大家因钱而聚，因钱而散，因钱而争，因钱而乱。

即使是最普通的百姓，如果没有寄人篱下、工作碰壁的经历，也难以感受金钱对于底层打工仔的极端重要性。钱是谋求幸福的最关键筹码，没有了钱，他们仅有的微不足道的生存空间也将失去。向往财富，渴望金钱并不可怕，因为这也许就是从一贫如洗通往幸福快乐的起点，可怕的是，这个一厢情愿的起点，却经常变成从不惜福到不知足的自我折磨，从看不穿到绕不出的恶性循环。

2.

跨江大桥对面就是这座城市最繁华的陆家嘴金融区，东方明珠高耸入云，车来车往奔流不息，无限繁忙的城市透露出无限活力和生机。与此形成鲜明对比的是，故事的主角们对这些景象早已熟视无睹，目不斜视自顾自地匆匆穿行，眼中全然没有对繁华世界的眷恋向往，只有紧张劳碌的疲惫和自我封闭的麻木。我们不知道他们爱好什么，欣赏什么，追究什么。除了挣钱，也许他们自己也找不到生命还有其他的意义。或许初出茅庐时，他们还怀揣着些许梦想，会由着性子和喜好挑挑拣拣，会趁着新鲜劲儿找点乐子聊点愿望。但不断碰壁、失败、再碰壁、再失败，几番回合磨平了棱角，从此忘了爱好，戒了梦想，只能填空，不懂选择。因为只有学会迁就和顺从，感受到的痛才会小一点。

迁就和顺从本身并非不幸的，但如果忘了自己喜欢什么、追求什么就极为可怕。麻木不仁的思维惯性和淡漠如水的生活方式，会让他们迅速落后于飞速进步的时代，即便有一天物质条件得以改善，精神世界的空虚只会徒增迷茫和孤独。

说到底，挣钱无非是想让自己拥有更多的自由。

自由不是凭空产生的，它源于内心的豁达、开阔的眼界和对生活的热爱。这些看不见的特质，像根植内心的种子，看似微小却充满生机，一旦遇到了合适的条件，便会发芽、抽枝、开花、结出自由幸福的种子。

这三个特质中，“对生活的热爱”是前两者的基础。对于挣扎在社会底层的人来说，似简实难。为了能活下来，他们默默承受着压力、风险、劳碌、疲乏，甚至用健康来交换，实在谈不上怎样生活、去爱生活。

可这样是不是就注定无解？秦海璐主演的另一部电影《钢的琴》诠释了另一种生活方式。同样是活在社会底层的下岗工人陈桂林，始终怀揣着给女儿制作一架钢琴的梦想，他自己琢磨钢琴结构，收集必备材料，亲自设计制作，最终梦想成真。同样经济上捉襟见肘的淑娴，却能时常把三两好友请到家中共享美味烤肉，一桌人的温情友情和豁达安逸融化在噼吧作响的烤肉声和清脆明快的碰杯声中，散发出浓烈的生活滋味。

管他生活是生的、熟的、苦的、甜的，时常有意无意找点“小确幸”，给平淡生活撒上一把香料，不仅是生存所必需，也是生活之诀窍。

我并不倡导置现实于不顾，一味追求诗和远方。那种架空情调无助于解决任何现实问题。但无论是谁都有追求快乐、享受快乐并被快乐所激励的权利。无论从事怎样的职业，只有向内觉察到自己所爱所思所盼，并为之追求时，生活热情和事业激情才能被激发释放，人们最心底的力量才会被唤醒。

参观延安抗日军政大学时，除了司空见惯的枪炮、劳具、课本等文物，我意外看到陈庚夫人傅涯留下的一个化妆盒。开始我很难理解在兵荒马乱、缺衣少食、甚至连生命都难以维持的战争年代，有没有必要如此重视外在美，但有了一定阅历以后我越来越感到，也许正是这种对美的追求、对美好生活的向往，才让遥不可及的革命理想变得切近真实，从而点燃了那一代青年不懈奋斗的热情。

3.

更为可怕的是，贫穷会使人的眼界随之变得狭窄闭塞。

电影里有这样一个有趣的片段。九儿把弟弟的录取通知书拿给狗哥看，狗哥扫了一眼，用非常自信的口气说道：“这六儿真不错啊，还真给考上了。不过这最重要的是代表他有那个水平，至于上不上大学，无所谓。”

影院里传来一阵笑声，源于忽悠中透露着无奈的幽默感。5000元学费对于当今社会来说已经不算什么，可对请客吃饭还要盘算着尽量素多荤少、为了打车钱而大打出手的这哥俩，确实是一笔沉重的负担。这笔钱到底是拿来读书作教育投资，还是“踏踏实实”地用它来打理生活，这不仅仅是对眼前和长远的取舍，更是对眼界和思路的考量。一方面，他们因为没有机会接受较好的教育、没有机会谋求更好的工作机会而一直在贫困线上挣扎；另一方面，正是因为他们极端贫困又不了解教育的重要性，从而无法将有限的资源用于哪怕能轻微改善现实处境的投资。他们死死地落入“贫困、苟且、再贫困”的恶性循环。

如果说当今社会教育投资变现能力有限而干扰了当事人的判断，那么另一件真实的故事可能会让人更加深刻感受到他们的无助和悲凉。国外一家餐馆，雇佣的女服务员时薪只有6-7美元，可她们却没有选择租房，而住在成本更加昂贵的胶囊旅馆里。别人问其原因，她们却解释道：“你以为我不想租房么？你倒是说说看，我去哪里找到押一付一，甚至押三付一的保证金？”

物质基础极为匮乏，致使他们解决当下问题后，没有任何投资未来的资本。当他们习惯于用未来的发展换取眼前的生存，便会渐渐忽略对贫困根源的思考。

谢琴谈了个上海男朋友，试图成为新上海人过上好日子，可终究被算计，甚至屋内的手机也被偷走。

谢琴努力挣钱，为了孩子能有个好未来，但因为与孩子交心沟通得太少，孩子误入歧途成了小三，毁了自己，也毁了母亲继续奋斗的勇气。

九儿努力挣钱，想出了开长途汽车的赚钱的招，却离阜阳20公里的地方被查罚，还因反抗而被拘留，不知他的亲人在接受恩惠后是否会因此蒙羞。

“一步行来错，回头已百年”，只管低头看路，从不仰望天空，失去的是所有可能改变命运的机遇，收获的是可能永远无法挽回的悔恨。

4.

影片的最后，曹俐没有跟着老乡坐车回家，而是独自一人回到了2平米的小屋，当她打开天窗，让冬日的暖阳照进来，让街头的喧嚣传进来时，我感到一种久违的宁静与恬适。无家可归不如不归，与其在节日的嘈杂中颠沛流离继续迷失自我，不如坐下来沉淀心绪用心感受思考，这样也许会找到让心灵栖息的地方。

这篇影评可能有剧透 叶卡捷琳娜·摩西娃：你为什么生气，你只要去一年。 米哈伊尔·卡拉什尼科夫：这不是重点。 叶卡捷琳娜·摩西娃：那又怎样？ 米哈伊尔·卡拉什尼科夫：科夫罗夫兵工厂，知道那里谁负责吗？ 叶卡捷琳娜·摩西娃：捷格加廖夫将军。 米哈伊尔·卡拉什尼科夫：捷格加廖夫。 叶卡捷...  (展开)

一般看电影前我不看影评，这样很大程度上会影响自己观影的感受。然而当我看完电影去看影评的时刻，其实这部片子也并没有说的那么糟糕。
      导演在叙事的能力上有待欠缺，让我觉得剧情和空洞是我和众多网友产生的“共鸣”之一，至于演员有没有cp感，完全是因人而异，但是因为剧情的空洞，我没有搞清楚这个事情是怎么发展而来的。
      但是无论多烂的片子，我相信都有感动人的时刻，这个电影告诉我，如果有缘分，终究都会在一起，如果眼前有困难，只要肯克服，就会有希望。
      即便是老套的道理，不同的电影给我们带来同样的道理的感觉都是不一样，每一部电影都是独一无二的有他的味道。就像食物一样，有的人觉得很难吃，但是有的人又觉得好吃。我还是怀着一个好的态度去对待这部电影，让自己也舒服。

这到底是什么盗墓挖坟和志怪悬疑的杂交品种？还是法医宋慈大战古代毒尸？ 从头看到尾，就感觉眼睛被盗版0.5《盗墓笔记》所侮辱。这样明目张胆的蹭热点IP真的好么？还打着洗冤录的名号，老版洗冤录知道了估计才会真的压不住棺材板从棺材里蹦起来吧。 剧情反转的很幼稚，为了反转...  (展开)

周杰伦从始至终都在耍酷——因为也不会干别的了；

林志玲充当了G3和什么什么狗屁中文网代言以外，在沙漠里擦洗了一把胸脯就不知道在干什么了——被鬼附身当然自己是不知道的！

陈道明费老鼻子劲，神神叨叨地祷告就是为了把自己的那把老骨头和那些千年亡灵埋在一起；

曾志伟一贯秉承嘻嘻哈哈、疯疯癫癫的本性，但在最后大发神威——准备抱着1吨的黄金回家，让我大跌眼镜！

最可怜的就是曾江，出来做了个蛋糕就挂了，连怎么死的都略了，还死不见尸；

其他戴着面具、浑身裹着绷带的苗圃之类的就更不知所谓了；

还是人家沙尘暴军团和四个护灵白胡子老头最有收获，前者拆了一栋危房；后者一起上了台湾著名名模加主持人。

比起什么郭敬明之类的外行拍烂片我更不能容忍的是这些专业出身甚至曾经有不错口碑的导演为了圈钱拍这种烂片，这是更加令人发指地糟蹋艺术，因为他们知道艺术应该是什么样的，不是能力问题而纯粹是良心的问题。觊觎着春节档电影市场的容量，为了自己的钱包弄这么个垃圾糊弄人。高群书曾经怎样嘲讽小时代，现在就有多么地不要脸，自甘堕落到这个地步应该受到影迷严肃的抵制和谴责。

参演这部电影的明星可不少，不管是出于人情还是为了钱，我只能说请珍惜你们的艺术生命。差评！通通差评！