杯具 又是一杯具 杯具好啊

这个电影主角那个孩子 是真的命苦 小时候没爸爸 没奶奶 好像估计是因为自己的出生 和爷爷的关系也闹僵(虽然最后好了) 10有89还没外婆外公 亲人中就只有妈妈了 如果现实中有这样的情况 那真的很落寞 需要加强关爱

还好妈妈很爱他 处处让着他 否则都不会有出生了 可惜的是 唯一的亲人妈妈还得了病(明天和灾难永远不知道哪个先到来) 这真的是 屋漏偏逢连夜雨

这个电影题材是很悲 不过电影没有通过悲的方式拍摄 拍的很阳光 回避了没有的亲人题材 着重讲妈妈的爱 孩子的调皮与懂事 所以不太看的出来孩子的家世悲哀

另外: 这电影让我想起 很多现实与电视都喜欢把小孩子当住啥都不懂 心理承受弱之类的 很多道理及事实为了保护小孩选择隐瞒 其实现在小孩子很聪明 承受能力很强 不要低估了他们的辨识能力 这样父母容易走上狠毒裁 容易走上以大欺小 及打是情骂是爱的封建谎言道路 我见过这样的例子 发生冲突时 小孩子努力和父母讲着道理 但父母没理讲不下去时 就拿出中国式家长的姿势了(世界的霸主 永远是对的) 开始毒裁打骂 ... 悲哀 不文明社会没文化时期遗留下的产物 早晚会被淘汰 他们身为人却不知道尊重人(权) (不过这电影内容没有 只有一丝丝地方隐过 算是教育)

原天下每个父母善待自己的孩子 像这电影中的妈妈一样 在出生这件事上 孩子没有选择权 而有单向选择的父母应该负起爱的责任 好比路边的流浪狗 不爱它就不会捡回家 不需要去用怜悯的爱残害一条命

开局类似《无人生还》的设定，不由分说把八个性格迥异的小说家聚在一起，并且以“死亡”为筹码进行游戏，要求所有人拼上性命讲故事，噱头和刺激感很足，这点非常合我胃口。个人还挺喜欢这种“大设定+小故事”的架构，既能保留主线剧情的吸引力，也能够避免内容的重复，每个小故事也都能在茶余饭后讲个朋友们听。

再说说支线：小说家们每晚编出的一个小故事。第三集时，尉迟成讲了一个怪病侵袭的故事，用了经典的暴风雪山庄模式，不过很有创意地把场景放在了超市里，有点电影《夜?店》的味道，很有新鲜感。因为很急着等下一个故事的讲述，就偷偷去补了原著，被《狄农的秘密》的脑洞惊艳到，期待在电视剧里的改编！！

伴随着八位小说家讲述的故事，游戏的真相也在逐渐逼近，一场关于生死和人性的考验也正在同步进行。看着他们彼此猜疑，作为观众似乎也被卷入其中，因为缺乏上帝视角，所以同样好奇，究竟谁才是这个游戏的主办者？为什么主办者会让一名警察来当该游戏的评审？这种不给观众开金手指的设计，无形中就给观众看剧增添了推理的乐趣。

目前看下来，《不能犯规的游戏》还有个很特别的细节：演员的表演和整体拍摄，都有比较重的话剧感，感觉浓缩一下剧情编排成话剧，可能也会别有一番味道。

（写在前头：按前几天测的体重，我BMI 18整，所以可能是“你并不了解我们的感受”，但因为毕竟不是“和我不同边的人说不出正确的话”或是“不一样就是敌人”，所以虽然说会有不经意触动到人的担心，但既然想说点儿什么就还是说一说吧。纯粹是随便写写，就像看的时候突然想到一个点，然后“这个点好像有点儿意思想找人聊聊”然而并不会去找人聊但是还想记下来于是就这样了。这儿不是自己的朋友圈不是私密日记所以任性放在这里很抱歉。）

整部剧虽然写了一些“改变的理由”，比如其他人“在隐形线的另一边”，但并没有直接明确地评论改变前后哪个更好或是其他人是不是好或不好。而在女主的描写方面，虽然有“能够和那个人见面的自己”或是“你有把（曾经的）我当作女性对象来看”这样看起来是在贬低最初女主形貌的想法，但这可能只是在描述“不自信的女主”，描述的关键在于其不自信。其后“只是瘦下来的话完全没可能啊”也说出了这件事，好友也评论“虽然外表有了大转变，但依旧不自信”。而从男主角度描写的女主，吸引力也来自于“你好像吃得很开心呢”这种“尽心于面前事物”的状态。所以看起来这部剧并没有去简单直接地评论减重前后状态，这也是现在广泛受众的传播媒介普遍采用的自保措施。但……毕竟风声鹤唳草木皆兵，这个话题可能都不适合摆出来了呢。

接下来是散乱的点：（1）“只有现在，我们是恋人关系”“毕竟我俩的设定是在约会”如果不是已经认出来了的话就当作是劈腿了。（2）“说不定部长喜欢胖乎乎的”嗯……胖乎乎时的扮相及为了遮盖装扮缝隙开到很大的美颜的确让胖乎乎的女主还显得挺可爱的，不过……这种级别的胖可能已经算是“当朋友可以但当男女朋友不行”的了。是熊猫的话很可爱，但放到人身上，可能是三层游泳圈还要加上浮雕花纹。（3）表弟在两年内从白面小生成长成了比我轻十来斤的大黑胖子（从他同年龄的角度来看）。因为他是中队长，所以我从这点刺激了他：“如果你还是以前的容貌的话，你做中队长的工作被评价会是‘又帅又有能力’，而现在的你，估计会被说‘小黑胖子又来找事了’。”（4）如果被其他人的言语刺痛了，且不是“被误解”带来的，那或许，虽然看着像说着容易，但，改变就好了。当然，能够真心不在意或许更好。（5）或许有人会表面不在意而暗中下功夫，然而只要有不算少的人是一面说着自己觉得无所谓一面又背后做工，那个群体就摆脱不了质疑。这个群体中的人即便真的不在意也会因为口是心非的外貌上的同类而被他人误解。（6）如果是一番取舍权衡了其他情况才接受了“胖”的恋爱对象，那么说出“胖无所谓”着实显得违心。可能只好说作“胖不是左右恋爱选择的唯一标准”。（7）有些事或许是可以做到的。而在瘦下来之后作为一个“不胖”的人去讨论这件事情更有力。当然，可能听起来像是“你得脏了自己的手才能告诉小偷普通路子挣钱也能活着”，但具体问题具体分析嘛啊哈哈…（8）心怀能够改变的期待或许才能面对并不是那么好的现状，认为无法改变的时候，面对现状就只能是死心了。（9）虽说“肥胖是生活习惯差的体现”，但我这种瘦不也是吗……（10）“你本来就很美”虽然都是“变美”类型的题材，但化妆类的和减肥类的还是先天有差别的，前者可以被说作“你本来就很美”，而后者…“你本来很胖的啊”吧。不过反正也都躲不开“是不是不化妆/减肥就不美了”“是不是要逼迫人们化妆/减肥并且适应对应审美”的子弹，分这种小差别干啥……（11）“过去付出了多少努力”在“止损”、“沉默成本”一类词广泛传播后的今天，或许都能够用一种更平和的心态去看待“过去的付出”吧。但在很多事上或许还是会不自觉地高估那份努力的价值。减重成功，只是和一些人站在了一个起跑线上（如果只是控制饮食而没有加强锻炼的话），能够得到别人一句“哇，你好有毅力”或许就是除了减重本身为数不多的收获。“因为胖而自卑”与“因为瘦下来了而高看自己”可能都不算是好的心态。（12）“吃得很开心”的人是可以被替代的。看着小黑胖子吃得很开心与看着王子吃得很开心或许从“吃得很开心”的角度获得的快乐相近，但后者还有外貌甜品。不过，王子或许也是可以被替代的。（13）“把你从堕落中拯救出来”这句女主好友说的话说的是比起在不健康的肥胖中自怨自艾，改变更好。“堕落”指的是“不健康”。（14）“比起改变自己不如说‘你就是最棒的’”这个与让改变发生不冲突，这句话的对象是减肥后的女主，是为了让她能够转变既往的不自信的心态。（15）“你得让人注意到皮囊下的自己啊”这帮女主树立了一个减肥后的目标，能够将女主的注意力从减肥这件事情与过往的自己身上转移到“展现自己已有的”与“培养新的特征点”。（16）男主说“早就找到工作，搬家离开这里了吧”。“找到工作”与“离开这里”并不是联系紧密的因果，我们在日常生活中可能也会这样，轻易认为改变带来的是更广泛、更深远的影响，“早就瘦下来，走上人生巅峰了吧”。“早瘦下来的话，Ta就会和我在一起吧”，这件事上，如果Ta着实对你有好感然而错过了时机的确是很遗憾的，但如果是“瘦下来Ta才可能看到我”这样延展开的“除了瘦自己没有能够吸引Ta的点”的话…嗯……（17）“胖”与恋爱的关系不好说，但这样的事情的确很普遍，普遍地令人难过。如果天然在弱势一方，想有一定发言权，跳到对立阵营可能才行。跳过去，可能遭到双方的排挤。想要讨论，却会被轻易地用激进的言论遮住嘴。各种刻意的逻辑错误就不谈了，让我总感觉遗憾的是，即便有人真心从健康角度讲（没说说后面话的人就是真心的），“在xxx条件下有xx表征的在xxx指标下达到xx等级的人存在一定xxx的风险”，也可能被简化为“胖子不健康”然后放大撂在那里等人抨击。看起来站在某个阵营的人可能纯粹就是谋求自己的利益而不那么在意自己阵营的诉求，一个又胖又丑举止猥琐说话刻薄吧啦吧啦的人可能会站在“胖”的阵营下说“全是因为胖才看不起Ta的”掩盖自己其他缺点谋求声援，而让这个阵营被牵扯到其他旁支的琐事上。看着“高等游民”的宅被拖入四斋蒸鹅心的队列，终究会想，为什么某个团体要被曲解到那种程度。而胖也好，宅也好，甚至收入水平低、文化程度低也一样，大家面对不同领域内的相似的压力，彼此间可能可以更平和地相处，而不是为了转移伤痛而互相攻击。看起来是对立阵营的人，也因为种种领域而能有所重合。彼此扶持着活到老去吧。

另：看到有短评提到胖子行动队（没看过），想如果是我的话估计会想到瘦身男女。然后反应过来，瘦身男女，2001年，已经过去二十一年了。写的时候想起很久前想写过关于优越感的势差的内容，但是多年过去了还没有写，毕竟当时想画漫画却一直没画……写完发现点的数量恰巧是漆黑2022的参与国数量。之前写了没发，刚刚看到讨论里有和我相似的想法，所以就摆出来了。

*原载于公众号 深焦DeepFocus

导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代，是声色犬马的同志色情电影行业，是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎，也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚，而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧，她看见了悲剧，改写过悲剧，最后被悲剧击中。

以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯，第二部长片就直接降临主竞赛，当然福茂今年的确是在锐意提拔新人，但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席，也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人，听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影，但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写，创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。

《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台，虽然不免一些僵硬感，却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观，可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同，走出了架空的舞台剧风格，这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编，多了些许坚实的时代感和现实感，但仍然是深刻的个人化和风格化的作品，它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感，哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。

从视觉上看来的确是在复古上做足功夫，然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像，到用黑白负片表现的梦境与记忆，还有在胶片上加工带来的不同效果，本身就是对电影以及物质承载的一场致敬，又因为安娜的导演身份，产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿，这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆，也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多！德帕尔马！约翰兰迪……”。

这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现，那种接近情节剧的故事，大悲大喜戏剧化的故事，充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回，这些感情也变换着调性，有时它将死亡的悲伤，谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧，有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息，即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突，他要求演员严格按照剧本台词，然而又给予他们极大发挥的自由，因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我，爱我啊，爱我！”,却也完全不突兀，就是形式的统一与协调，强大的氛围营造与掌控能力，才能容纳如此强大的情感力量。

其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观，她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的（Puissant, vorace et sans limite），她会去建筑工地找来直男Nans拍摄，为了带给电影更加鲜活的血液，为了将真正的人的声音带到电影当中，而不是为了震慑而拍摄，为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影，《刺心》并无多少极端露骨镜头，它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示，就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍，早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中，电影中心是一个强大又脆弱的女人，一个敏感却又无情的先知，一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人，电影本身是一场黑暗又天真的历险，情色多半与玩闹相伴，高喊着“快感万岁！荒淫有理！”并行在死亡和悲剧两旁。

安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中，一只神秘的手揭开一层层薄纱，各种情色场景依次展现，她化妆成同志杀手，而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现，向她胸口开上一枪。这个场景里，这部电影的奇诡与玩乐，性别性向的流动性，自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆，而在电影接近结尾的地方，这个场景的复现和变调，也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳，还是在深夜叩击孤独的人的房门，说“永不复还”。

电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱，他用了大量镜头，或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容，倒带，笑容，定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容，她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面，正是要将人物的天然质感带回电影中，如此也展露出了对于同志群体，对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情，这似乎也是继去年的《每分钟120击》后，再一次以完全不同的写意方式呈现的，十分动人的同志群像，你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱，是连结起安娜的整个剧组的纽带，是她在最后的刺心之痛后的支撑，是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感，这样的对于自由和爱的义无反顾，让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运，将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火，虽然这也为自己招致了悲剧。

以电影呈现悲剧却又改变悲剧，表达个人幻想与爱意，是冈萨雷斯和安娜共同的救赎，以电影造伊甸园，忘却罪恶与判断。电影最后一幕，是这一隐喻的最好呈现，天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接，而安娜在这里获得拯救与释然，她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运，只有少年的尘缘，但我悲叹你为我而伤心，我仅仅是一名过客。”

假期在家陪我奶奶一起看的，我关注剧情也关注细节，有很狗血的片段，也有很戳泪点的话语。可能编剧有点贪多求全吧，想把夫妻间婆媳间存在的矛盾尽可能多的通过剧中人表现出来。首先归亚蕾奶奶饰演的玉华前辈，一举一动，一言一行都符合她既是母亲同时也是人民教师的设定，丧偶后的心理和情感变化就是千万老人的缩影。关于大女儿梅子的感情，如果我是当事人，我也同样没办法忍受我的丈夫是一个不懂浪漫无聊乏味的人，我还有那么长的一生，难道不应该及时止损然后选择找一个有趣的人一起生活吗？关于二女儿小湘，确实有点过于单纯和不谙世事了，因为父爱缺失喜欢上姐夫的人设并不奇怪，(毕竟生活中父爱缺失的人容易喜欢自己的老师或者比自己年长的人)，可是30+的女人会不清楚自己的感情状况吗，爱谁没有定论吗，那么明晃晃的喜欢可以视而不见镇定自若的当成兄弟情吗？儿子大越的做法我无法苛责他，他都有他的难处和顾虑。婆媳之间有种天然的隔阂，不能强求把婆婆当妈，也不能强求把儿媳当女儿(可是一直不太喜欢徐丽到三十多集。)喜欢最后的结局，也是意料之中，人间真情难能可贵。是一部不错的作品。觉得导演选角很贴合，演员们的演技很好，很生活，不出戏。

2009年的时候，我还在一家国家日报当记者。像我这种虚荣浮华的男妓者，平时只能写写时尚、艺术之类的。我们这种想要当中国的纽约时报的宇宙级大报，头版一般都是国家发布政治经济数据的，大人物们又出访了哪个国家之类的新闻。像我这种虚荣浮华的男妓者，写的时尚艺术的稿子在编委来看，都是不入流的。总之呢，像我这种虚荣浮华的男妓者，是和头版无缘的啦。

10月，Beyonce要来北京开演唱会，我的编辑就把媒体票留给我了，我开心得不得了，因为当时Beyonce是我的女神，当时Single Ladies火出天际，我身边的所有基佬和胖妹都录了那一段oh uh oh的大腿舞。

我去五棵松体育馆之前，编辑给我打了个电话，说：“带着电脑去，边看边写稿子，明天要发头版。”

后来，我就有了人生第一篇头版稿子。

到现在我已经忘记了她唱了什么，只记得有Brokenhearted Girl和Single Ladies。座位特别好，我看着Bee姐穿着白纱露着大腿，向我（舞台）奔来，灯光打在她身上，跟披着月光一样。当晚，我绞尽脑汁，写出了在报社写过的最精彩的几句话：The superstar switched costumes several times, morphing her stage persona from that of a "moonlight goddess" to a beautiful bride, an S&M leather queen, a sexy android, and a human-leopardess hybrid between songs.

十年过去了，Bee姐结婚生娃，又出了好多新歌好多专辑，我完全没有印象了。看到她上个月出了一部纪录片《Homecoming: A Film By Beyoncé》，立即决定抽时间看一下。

既然是纪录片，当然期待就有点不一样。刚一开场，被一首熟悉的《Crazy In Love》所震撼了一下，顺手给F哥发了个微信“妈呀，太好看了，一定要看”，结果，越看越不对劲，虽然是纪录片，但是根本就是几场演唱会的剪辑啊。我立马再给F哥发了过去“我收回刚才说的话”。

然后Bee还故作聪明地在歌曲之间穿插一些她想探讨的问题：黑人音乐、黑人文化。但是又完全没有说清楚，探讨得也毫无深度，只是录了一些她为了这次演唱会排练的片段，大家的口述。我想要看的心路历程，困难苦难，成名获利的问题，全部没有。

更有意思的是，Bee姐在这部纪录片里，把自己塑造成了黑人女性的成功典范，为了种族问题摇旗呐喊的文化英雄。

但是问题是，Bee姐这种含着金钥匙出生的，哪来的勇气把自己塑造成这样的黑人文化的女英雄？她的成名就是她老爹给安排的路好吗？组队“天命真女”的时候就一人站C位，被大家嘲笑说是“碧昂斯和她的伴唱”组合了。到后来又闹出偷歌之类的八卦，更让人觉得不可信服。她在流行音乐上对黑人音乐的探讨的确功不可破，但是非得给自己附加这么多标签，让人觉得有一种刻意的做作感和紧绷感。

更糟糕的是，分明是一个演唱会的品质，非要冠上纪录片的名，加一个“A Film By Beyoncé”的副标题，故作深沉地讨论种族问题。

还不如像Madonna，Kylie Minogue，或者Taylor Swift，干脆就大大方方地直接出演唱会DVD呢。

回头再看十年之前的这篇稿子，“morphing her stage persona from that of a "moonlight goddess" to a beautiful bride, an S&M leather queen…”，我自己倒觉得这句话真是精美无比，但是，当时的头版编辑应该翻个白眼，心里默默地骂了一句“什么鬼啊”吧。

By the way，我后来才搞明白，这篇关于Bee姐的稿子，为什么能发到头版头条了——因为第二天是星期六，这一天的头版，最不重要的头版。

基因改造，CRISPER技术

在这一篇中，提到一个致命的道德话题——基因改造是否能够真正进入人体胚胎，生产出人类所designed的孩子。

以往基因对于人类来说，是个陌生的领域。但就在近六十多年来，一下子进入生物科学的领域。科学家疯狂研究细胞，未来关乎基因改造的研究，可能会让我们所惊讶。就像电影中所展示的那样，生育机构利用生物科技，进而影响整个人类，按照机构所设计的基因类型，（生殖细胞修正），将人类进行等级划分（基因优选）。如果真的实施，可能会出现第一章所见到的贫富差距，所带来的另一个影响——富人家族的基因越来越优质，反之，则依旧是社会底层。

只能是希望，基因改造可以真正解决人类的痛苦，而不是带来另一种痛苦。

btw 在纪录片中，有提到侏儒症的人群，其中一位女士的话，一下子让我的价值观发生了改变。从小，我所接受的信息就是，侏儒症是一种病。而在这位女士的口中，她说到“作为第二代侏儒，我很自豪。养育第三侏儒。我并不痛苦，我的痛苦来自于社会对待我的态度。”“很多侏儒种族很害怕，觉得这是消灭我们这个种族的第一步”。原来在她们的价值观里，她们是特殊的一类人，而不是一个普通的患病的人。这个时候的我想，人类也不能站在自己的角度去决定他人的主观意愿和人生。希望所有的侏儒人、耳聋的人、盲人等特殊的人类，都能获得他们想要的社会的尊重。享受他们的生活。

看完随便抒发几条感想。

1. 美国的华语电影。上一次在美国电影院里看中文对话的片子还是张艺谋的《英雄》，一查都20年了。 住处不远有家电影院一到周末就放印度电影，有时还枪战片连着歌舞片放两场，却从来没有华语电影。王健林买下美国电影院线AMC后，也不搞搞文化输出。

2. 专程捧场。这次方圆百里，只有一家电影院上演《流浪地球2》，冒雨来回开了80公里去捧场，相当于苏州开到上海。坐在全场最好、可以半躺抬脚的红色皮座上看了三个多小时，看到最后一分钟，灯光亮起才退场。

2. 《三体》和《流2》。今年春节无意中过了一次“刘慈欣周”，一天看一集《三体》，年初五看《The Wandering Earth 2》。《三体》没看过书，到目前为止看了12集，感觉不错，制作水平虽然不如同期播出HBO的《最后生还者》，但更有意思。光看着两次出现的北京卤煮店就觉得亲切，二十多年没吃过了，想自己做，可是买不到猪肺。

3. 《流2》与一些前辈们。《流2》能看出很多科幻片的影子，像MOSS觉醒后，警示、干预和毁灭人类，很容易让人想起《2001太空漫游》里的HAL。刘培强和图恒宇两个家庭的设置和亲情，和《星际穿越》里两对父女类似，但两条线没有像《星际穿越》那样自然融合起来，刘培强和图恒宇只是勉强地打了照面。《世界末日》（Armageddon）里一帮矿工上天，人工引爆核弹炸小行星，《天地大冲撞》（Deep Impact）用核弹炸彗星，实施少数人保存物种的方舟计划，《流2》则是多国部队用核弹炸月亮，同时让一半人躲入地下。用《三体》的台词说，《流2》比两位前辈，至少大了一两个数量级。

4. 刘工之梦。《流2》虽然和刘慈欣原著小说关系不大，但影像化实体化了基建强国的工程师之梦。孟子对齐宣公说，挟太山以超北海，语人曰‘我不能’，是诚不能也。阿基米德对叙拉古国王说，给我一个支点，我可以把地球撬起来。刘工可以造1万2千座（电影里是1万座）比泰山高好几倍的发动机，推着地球去流浪。

5. 不老的“劳得娃”。第一次看吴京是《杀破狼》，和 甄子丹狭路相逢，一场好打，当时在美国刚找到工作不久。第一次看李雪健，是大学食堂放映的《焦裕禄》，这次没认出来。第一次看刘德华是与陈玉莲合演的《神雕侠侣》连续剧，哦，那是在中学时代烟雾缭绕的录像厅里。这次看到图恒宇一张紧致的白脸，心中感慨：劳得娃真是不会老的港星劳模啊……

6. 工程项目和人海战术。每次和女儿看漫威电影，她都要等片尾彩蛋，我只能陪坐十分钟，看看片尾一大堆人名，像《复联3》摄制人员分伦敦组、纽约组、全球组包括巴西、菲律宾和冰岛等等，光CG artist就将近200个，不免感叹好莱坞工业化程度之高。这次《流2》也是全世界到处拍，片尾打出的人名应该比《复联3》多不少，光中国部分有几百号人，光木工就有几十个，而且还看到了专管茶水和饮食的。郭帆研究生毕业于北京电影学院管理学院，真是学以致用了。

7. 砸钱。前几天聊《三体》时，我说觉得科幻电影只有砸钱才有可能拍好。前些时候《纽约客》刊登特写，描绘了负责全球原创剧集生产的网飞印度裔女高管Bela Bajaria，里面说到《怪奇物语》最后一季1集3000万美元，而9集《鱿鱼游戏》一共才2100万美元。看完查了一下，《流2》的预算6亿人民币，约合9000万美元，才相当于三集小孩子骑自行车打怪的《怪奇物语》，性价比老高了。接着看票房，5天17亿，那《流3》估计没跑了。再想想Alien前传，本来说要三集的，可是五年前第二部《异形：契约》之后，“三”一直拍不出来，真是焦心，老雷都85岁了。要不来中国拍？

8. 不懂就问。量子计算机的一大应用是可以快速破解密码，怎么破解核弹密码这么难，还是错了N次就要blow up? 故事发生在2058年，李雪健老师出场看着60岁，差不多是豆瓣的00后、美国的Z世代，中俄宇航员都能隔着头盔实时翻译对话了，怎么修改个发言稿还要纸和钢笔，官场风气五十年不动摇？朱颜曼滋演的郝晓晞，手下尊称为“郝处”，怎么叫李雪健演的周喆直为“周老师”，这时官场风气倒又不存在了？

9. 我的电影梦。大学时有天在《文汇报》中缝里看到广告，《英雄本色3》在一个工人文化宫电影院上映，我换乘两趟公交车，加上两头步行和等候，大冬天来回花了三个多小时，去看这个片子。来美国后读书工作买房，一大考虑因素是电影院步行五分钟可至。到如今，经常周五一查，电影院十几个片子，哪个都不想看。这次冬夜驱车冒雨往返八十公里看《流2》，可以说是“怕见夜间出去”的我，“老夫聊发少年狂”。

10. 中国人拯救地球。播映《流2》的小厅只能容纳50人出头，周四的晚上人不多。有个和我差不多年纪的老美，也是看到最后一分钟，大概是和我一样的科幻影迷。走出来的时候，他说这个片子不错，我问他是不是让他想起了Armageddon和Deep Impact。他说：是啊，都二十多年了，当时两个片子时隔两个月先后上映。我笑道：美国人已经拯救过地球无数次，现在轮到中国人了……

男主颜值撑起电影，故事也是比较老套，被改造后的男主就是变种人（异形进化种？），辛苦演员了，可以不看就不看吧，唉，还被预告片坑进电影院了，铺垫好多，看着看着有点想睡着了，感觉内容可以再丰满一点。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。