在花钱买票进电影院之前，我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。然而事实给了我无情的一记痛击。

只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。苍白无力的故事情节，单薄平面的人物，沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮，不论是故事情节，逻辑结构，还是人物情感都支撑不起来，导致电影最终不伦不类，笑点有余，情感张力不足，观众根本没有共情点和代入感。

导演所能表现的也仅仅是从自己的经历出发，作为一个赛车手对赛车运动的热爱和对胜利的追求，仅此而已，更深层的，更有高度的精神内涵是完全没有的，或者说，是试图触碰但根本无力达到的。

其实，仅仅停留在对赛车运动的痴狂和对竞技体育的精神的歌颂当然是没问题的，超越自我，追求极致，向着更快更高更强不懈努力，挑战人类智慧和体能的极限，这样的立意不但不冷门，反而应该是很容易引发观众共鸣的，它并不要求我们都从事过竞技体育或者热爱竞技运动。

但是，很明显，《飞驰》在这一点上也并没有做得很好。真正好的体现运动精神电影应该让观众哪怕对这项运动本身无感或一无所知，也能感同身受，被主人公的拼搏精神和炙热的情感所打动，又或是影片中通过竞技体育附带体现出的平凡朴素的爱情、血浓于水的亲情、对国家和民族的爱所震撼。

摔跤、公路自行车、拳击、马拉松，说出这几项运动大家脑海里难道不会浮现出几部让你当时热泪盈眶，或是笑中带泪的标志性电影吗？真正打动人心的是情感，是真情实感，是普世价值和普世情感，而能否以情感直指人心则取决于讲故事的逻辑和方法，考验着导演和编剧的能力。逗人发笑和催人泪下都不是几个金句能做到的，毕竟电影不是学生作文，靠一两个点明中心思想的主旨句就能了事的。

为什么男主，一个骄傲的赛车冠军，会因为一个素昧平生的孩子的出现，而赌上自己的一切去做违法的事？他在养育这个孩子的过程中都经历了什么，他和孩子的感情是如何一步步建立的，以至于他从一个不可一世的赛车手（只需要赛车，和手）转变为一个可以为孩子牺牲一切的父亲？荣耀，金钱，事业，甚至自己的生命都可以牺牲，这是怎样一种伟大的情感，而这样的勇气和力量又从何而来？这些必要的情节和情感铺垫，在电影中都完全没有体现，只是快速用镜头略过，让观众根本感受不到男主与孩子之间感情建立的过程，也就根本不能解释为什么男主可以为了孩子去冒险，为了自己内心的热爱去牺牲。

很遗憾，电影没有选择这个维度去展现，而是选择了更浅显、更肤浅的一面，最终使得电影无论在故事还是情感都浮于表面，流于形式，除了炫目刺激的几个镜头和零散的笑点，再无其他可圈可点之处，与更高级别的喜剧形式，让人能在笑中带泪的复杂情感中结束观影的作品是完全没有可比性的。

买票的时候，可能我有一大半的期待是给了沈腾的，纯粹逗我一乐，30块钱算是物有所值了；剩下的一小半是给韩寒的，可能心里隐约对他作为导演的名声还有一些小期待，小敬畏，这20块钱最后走出放映厅的时候又点儿想要回来，就是这么简单。一个普通的中国观众还能要求什么？反正也不给退票，自己买单呗。

PS：这篇仅代表个人观点的影评发出后，引发很多网友留言给我，有人说我讲出了他们的心声，也有人觉得我根本不理解韩寒对赛车的热爱和赛车手情怀，还有人觉得在这部电影里根本没必要去追求那么高的精神内涵和情感张力。

我只能说我自己作为一个普通观众的真实观感，那就是，如我文章的标题一样，这部电影真的没有达到我对韩寒的预期（又或者对韩寒加沈腾合体的预期？），我本以为这部花了我50块票钱的电影还能更出彩、更物有所值一点，仅此而已。

这并不代表我对韩寒有多高的敬意或多深的情怀，作为一个90后，我其实也根本没读过他的任何文字作品，对他的了解也仅限于一部《后会无期》和他是个赛车手有个可爱女儿有很多喜欢他金句和文艺范和年轻时不羁犀利的文风的粉丝，连《乘风破浪》也没有看过只是知道有这么个电影，而已。所以，不要妄想我能理解韩寒作为赛车手对赛车运动的热爱，又或是他把赛车当作生命、当作艺术而不是技术的心，很抱歉，我真的不懂。但还好，在他的电影里我看明白了，这就是他想表达的，证明我还不傻（都大实话用台词说出来了我再看不懂？），OK，你开心就好啊。

有人说我不应该抱着一颗文艺的心去影院看一部商业喜剧电影，但我想说得是，我真的就是抱着一颗商业得不能再商业，喜剧得也也不能再喜剧的心去看的。期待本就不高，但仍然不幸落空，这就很尴尬了。

文章中我也说得很清楚了，即使仅仅作为一部个人风格浓厚的单纯致敬赛车运动的商业喜剧，这个电影的故事讲得也不能说完美，而是有很严重的逻辑漏洞，不能自圆其说。这不是说我鸡蛋里挑骨头，而是问题就是很明显得摆在那儿，我不信观众都那么好骗。大多数中国观众真的太善良太宽容了，不愿对一部商业喜剧做这样苛求，觉得乐呵乐呵得了，大过年的。

其实我也一样。不过是看到问题就说出来罢了。搞笑的部分确实搞笑，燃情的部分确实燃情，专业的部分也确实专业了，这起码证明导演和演员工作也算是做到位了，勉强对得起观众的票钱和时间，对得起投资人。就好像员工领了工资，就得干活，干出的活起码得像点儿样子，是那么回事，行活，过得了领导和市场那关。但如果这样就值得让人大书特书的肯定，甚至还受不了别人一点儿批评和更高的要求，那脸皮也未免太薄，对自己要求也未免太低了。

现在看来，可能不是中国导演脸皮太薄，反而是中国观众自尊心太强，真是万万没想到。

好电影不是保护出来的。

古龙先生的作品「陆小凤传奇-决战前后」1999年由中港两地联合出品，刘伟强导演搬上银幕，刘德华，郑伊健，张家辉多位优秀艺人倾情演绎，将这个传世经典再度传世（「决战紫禁之巅」中影，香港冠军，千禧年公映）。叶孤城电影比原著改动了许多，其中一点改的非常好，就是白云城主叶孤城在原著中只是某藩王篡位的帮凶，在影片中叶孤城的最终目的却是自己要登上皇位。这个不小的改动，将叶孤城塑造的更加完美，更加有意义，让这位接近于神的剑客，再次升华，列位仙班。“皇帝道：‘天外飞仙，一剑破七星，果然是好剑法。’叶孤城道：‘本来就是好剑法。’皇帝道：‘卿本佳人，奈何从贼？’叶孤城道：‘成就是王，败就是贼。’”叶孤城是个野心勃勃的人，为了登上九五之尊，他一手制造了天下最有名的两位剑客要在紫禁之巅决出胜负的舆论，让皇宫、京城乃至整个江湖纷纷扬扬，天下因此大乱。他却利用这个机会欲图刺杀皇帝，自已来代替。叶孤城的武功，智慧天下独步，他最后的失败，无非是天意。西门吹雪西门吹雪，他在古龙先生心中是唯一的剑神，也是武林的剑神，陆小凤有胆接叶孤城的天外飞仙，却不敢接西门吹雪的剑。“他甚至已斋戒三天，只吃最纯净简单的食物和纯净的白水，因为他认为现在要去做的事是最神圣也最圣洁的一件事。他要去杀人。”佛曰：“境界！”，西门吹雪就达到了一种境界，人剑合一。黑白两道，武林名宿，闻西门吹雪之名无不佩服，嫉妒，当然也有畏惧，在这个江湖中，西门吹雪自居第二的话，相信没人敢称第一。陆小凤西门吹雪是个唯美的人，他的好朋友陆小凤则是个唯我的人，我说的唯我，不是自私，相反，陆小凤是个非常无私的人。他的一生都在为捍卫正义，除暴安良努力。他是个有血有肉的英雄，他坦诚自己会怕死，但必要时，他完全可以像金庸笔下的萧峰（即乔峰《天龙八部》）那样，舍身取义，杀身成仁。“陆小凤淡淡道：‘我只不过想提醒你，西门吹雪和叶孤城都是我的朋友 ...... 我只知道不该做的事我决不去做，应该做的事，你就算砍掉我的脑袋，我也一样要去做。’”陆小凤开朗，活泼，待人如已，因此他有很多朋友，包括没有其他朋友的西门吹雪和叶孤城。他还有过许多情人，因为他的确是个惹人爱也值的女人爱的男人，他在他灿烂的一生中最大的体现了自己的价值。男人到底要什么这个故事我回味了很多年，「决战紫禁之巅」这部电影重新点燃了我的激情，我想起一个经典的命题，男人到底要什么？三个主人公无疑是三个很纯粹的男人，他们有相同也有不同。叶孤城在失败以后的决战中完全可以杀死西门吹雪重回江湖，做不成皇帝可以做天下第一剑客，但是他没有这么做，他选择了死亡，对一个有如此理想（也是欲望）的男人，死亡也许是唯一的选择。西门吹雪竟然恋爱，结婚，生子，神入凡尘，必然受到严惩，要不是叶孤城心已死，手下留情，西门吹雪这位尊贵的剑神将死在他人剑下。看过后来故事的朋友都知道，西门吹雪最后抛弃了亲情，回到江湖，苦心武学，最后成为手中无剑，心中有剑的真正剑神。陆小凤呢，他继续在红尘中作他的英雄，发光发热，处处留情。叶孤城要的是权势，西门吹雪要的是信仰，陆小凤要的是自我，他们还有一个共同的追求，那就是荣耀，英雄的荣耀。

半夜，躺在床上回忆韩剧《夏娃》。从头回想到尾，发觉看了半天简直看了个寂寞。剧情与人设到最后已记不起来什么逻辑脉络了，但还真在上周末深深迷位了我——细想下未、让我着迷的其实是那一句话：

“世上只有两种人，喜欢探戈的人，和需要探戈的人。”

因为有多年玩乐器的经历，这句话引起了我的共鸣，以至于往后看的其他剧情更像是一种惯性行为，是为这种感受提供的一个思考的氛围，其他怎样都没那么重要，至少没这句话重要。

我想不仅是探戈，自称或自认“喜欢”任何一种艺术形式的人都可能搞不清自己对这门令人沉醉的美好事物的投入与热情到底来源于纯粹的喜爱，还是不由自主的需要，甚至于依赖。

是的，依赖。这是我对“需要”的注解。你做这件事不一定是为了探寻在这条道路上更多的风景、甚至不是增加欢乐，而是逃避痛苦。或者更根本一些，可以逃避个人真实的感受——逃避从真实的生活中生发出来的感受，而进入这件事为你设定好、你也预料到并接受的感受中。在这个过程中，该宣泄的内心情感以一种安全的方式得以倾泄，人的内心获得了再次的平静。

于是，悲伤的时候要奏悲伤的曲，在这个乐章中，你允许自己情感流露，在这个虚构但安全的舞台上，表达你从那个从来不受控制且不接受你真实表达的世界中所感受到的一切。

而最有意思的是，渐渐地你会告诉自己，你喜欢上了这件当初实为需要的人或事。有些边界会被消弥、而有些不会，都是各自发展而来的结果，无可厚非。而只要一个人还能头脑清楚、感受明晰，并对自己诚实，知晓并承认这两者的界限，便也是一件毋庸置疑的幸事。

不论是在需要之时的偶遇，不需要之后的放手；还是在喜欢时的厮守，热情褪去后继续向前走，只要我们对自己诚实、忠于当下的感受，就已足够。

Tango, and eveything, everyone...

细节复刻，从与皮卡丘出真新镇经历烈雀，偶遇凤王到后来收服绿毛虫，小火龙，甚至与巴大蝶分开，与喷火龙一起战斗，炎帝水君雷公以及其他地区新版本女主的加盟，虽然火箭队依旧加油，但是这一部的主题应该是为我们这些年近三十的老粉的初心之作。最初的梦想是什么呢？你还是否是从前的那个少年？高潮皮神哭泣小智牺牲真的太好哭了！！！

【关于优绩主义】

常常有媒体、读物、身边的人不停地在叫喊着，如果想要赢得“尊重”，就应该从“改变”自己开始，让自己“优秀”起来，让自己“坚不可摧”，让自己站在“最高的舞台”。这种宣传背后的逻辑，实则恐怖。首先，它认定了人的努力程度决定了人的成就，忽略了天赋和基因的作用。其次，它弱化了政府和集体对于个人保护的责任。最后，它鼓吹着一种可以为了目的不择手段的生活方式。这种逻辑很容易导致双重标准，比如片子里的男主查理，他不想因为性取向受到歧视难道就应该拼尽全力获得社会地位，然后“幸免”于暴力吗？那么如果一个人天赋缺乏，即便努力刻苦都难以达到一定的社会地位，那么就应该“活该”被孤立、歧视和攻击吗？显然，成功是一个由多方因素造成的结果，不存在单一的因果律，有很多随机因素，努力只是其中一个面向罢了。因为这种随机，同样的性少数，却被严重地区别对待着。或许身边的人依然在说着：想让别人不看轻你、不戴有色眼镜，那么你就要加倍努力、即使刻意伪装天性、全面遵守社会的刻板印象，也要让别人“刮目相看”（即“一分耕耘，一分收获”。）这些身边的人算老几？凭什么能站在这种极度自信的位置“鞭策”少数群体呢？他/她们何来的权力？这种当权者和支配者的视角值得被推崇吗？只有才华横溢如亚历山大大帝、米开朗基罗、王尔德和图灵才配收到推崇吗？在现代社会，通过遵循和实践优绩主义、隐藏自己少数群体身份并获得一定社会性“成功”的人也将成为巩固男权社会、多数群体排挤、压迫少数群体社会的大众一员，这或许形成了某种“恶性循环”。况且“同性恋”这个被认作“负面”的标签在充满歧视的社会里太过显眼，三个字便足以盖过其他一切，就算查理学业（尤其是数学）格外优秀，这种优秀和”同性恋“三个字合在一起就成了任人调侃的”同性恋书呆子（gay nerd）“的组合化绰号，论谁听到都难以觉得这是一句表扬。生而为人，我们都应该有一些基本的权力，而国家应当不推卸它保护我们这些作为人类的正当权力的责任，更不应该以任何隐晦的形式把以上的这种优绩主义渗透到社会评价少数群体的价值观中，用以让少数群体丧失声音、自我怀疑、自暴自弃，甘愿存活在“谷底”。为何片中的查理是幸运的？因为他遇到了那个让他感到不必“改变”、“重造”自己、让自己更“优秀”才配得上与他人正常交往的人，他逐渐相信，只要坚守自己的道德观，做一个真诚善良的人，便应当得到足够的尊重、肯定、重视，值得被温柔以待，被喜欢并不只是因为被怜悯。尼克打破了某种查理“心知肚明”的那种“不公开、被玩弄、被抛弃”的“轮回”，尼克最终愿意在全校人面前公开，也标志了他更强烈的自我认同以及对于“同性恋是见不得人”这种约定俗成的“反击”。被周遭温柔以待以及这种可能性对于少数群体格外重要，因为这某种程度上补偿了那些受尽委屈却依然选择坦坦荡荡、不偷鸡摸狗、不浑浑噩噩、不以眼还眼、以牙还牙、加倍报复的人，让他/她们可以继续坚守人性的底线，不“黑化”，不“屠龙少年终成恶龙”，即使我相信他/她们心中已经咒骂过无数次、也想放弃抵抗、道德尽失过无数次。

【关于校园暴力】

有更多的书籍、影视作品聚焦于身体上的校园暴力，却并没有细致地描写、体现心理上的校园暴力，后者很可能更无形却更具有伤害性。这部影视剧大致刻画了两种校园暴力，一种是男主的“前男友”的那种，用人朝前，不用人朝后，把查理当作可以随意处置的“个人财产”、否定了查理的主观人格，喜欢被顺从、讨好的感觉，有着或许典型的权威主义人格，喜欢掌控“弱者”，当“弱者”的自我意识渐渐觉醒、叛变，就恼羞成怒，把对方贬得一无是处，告诉对方其实之前选择在一起只是自己可怜对方没有朋友，批判对方为没有标准、任谁都喜欢的“滥情者”，其实自己根本就不曾喜欢过，通过这种方式欺骗自己、掩盖一个事实：对方是自主地“叛变”，而自己已不再有让对方随叫随到的掌控权，不再被对方喜欢、在乎。这种人实则自卑，需要通过压迫“弱者”来体现存在感和自我价值，自我感觉良好。这种权威主义式的人格攻击便是第一种直接明了的语言上的校园暴力。第二种是“现男友”尼克曾经的哥们和他身后的“党羽”们的冷嘲热讽的那种，看似只是蜻蜓点水般地戏弄，但积少成多。这些“普信男”明明可以克制一下自己嘴贱的冲动，却还是选择了口无遮拦，刻意问出让查理难堪的、不舒服的问题，攻击查理的外貌和身材，每天的几次“小嘴贱”，却给查理带来难言的痛苦，而他们问这些问题的目的显然不是为了了解查理的性格和为人，只是通过这种一脸淫笑、居高临下的姿态假装关心（比如大声公然、而非在私下的场合里问出“作为一个同性恋是什么感觉？”“你喜欢什么样的男生？”“你看起来也没那么像同性恋啊？”），实则心里期待着给查理难堪，对于查理的面露难色坚决视而不见。这种人内心空虚、精神乏味、需要通过找茬、粗鄙话语来彰显自己的“幽默感”、向”同伙“们、”手下“们维护自己是团体的”老大“的某种”威严“，这种人年纪轻轻就已经油腻恶心。这种被包装在刻意、夸张化的提问、问候和关心下的冷嘲热讽便是第二种不那么直接明确、容易被老师当作“鸡毛蒜皮的小事”处理、让投诉者（即被欺负者）显得过度敏感多疑、过度在乎、心理失常、但却在这个世界上普遍存在并伤人至深的语言上的校园暴力。显然，在遇到尼克之前，查理在从小到大的歧视环境里已经通过不断“心理演练”熟悉并习惯了一套自我麻痹的保护机制，把这两种，尤其是更普遍的第二种语言暴力在内心在乎的比重调低，让自己不再反应强烈，因此形成了所谓的“习得性无助”，觉得自己是“怪胎”，就“应该”被身边的人这样对待，是因为自己的“不同”“影响”、“破坏”了周边的“和谐”环境，污染了“市容市貌”，自己“应该”受到某种“惩罚”，自己“不配”被欣赏、赞美、“不配”有许多朋友、“不配”有属于自己的浪漫关系，因此采取了畏惧、逃避和妥协的生存态度。这种无厘头的宿命论，就是他“习得性无助”的基础，这或许也让他容易对主动对自己示好的人信任、动心，甚至飞蛾扑火，不懂止损，越陷越深，一错再错。

【关于自我审视】

尼克因为查理不断被调侃、言语骚扰而和曾经的哥们大打出手，甚至反目成仇，然后又在结尾前坚定地说遇到查理是一件很美好的事情，这些都展现了尼克的教养和深情。当尼克的那群旧友所表现的那种“直男癌”式的群体语言暴力成为了校园的常态，那么那些事不关己的学生（比如过去的尼克）的沉默都将成为某种形式上的默许甚至“同流合污“、“推波助澜”。只有当尼克发现自己爱着查理，他才被卷入这种“强者”与“弱者”之间的争斗，才开始试图通过一己之力去矫正他曾默认过的“非正常现象”，否则他将继续随波逐流下去。当不正常的现象被周遭默许为常态，那么正常人将显得格外突兀、不合群，这就是尼克后期的犹豫、纠结所在。好在他终于看清那帮“乌合之众”的“平庸之恶”，他也及时地对母亲敞开心扉，并与过去的自己进行了一种“割席”。查理对于尼克，不仅在于心动和喜欢，更在于让他看清自己所始终忽视的、漠视的普通人、少数人的境况，他意识到太多时候，我们都在随波逐流，都在未曾自我审视地附和着身边人的邪恶，陪同做着苟且、庸俗之事，伤害着某些其他人的利益，并不自知。他明白，只有退后一步，重新询问一下心之所向、所属（包括自己的性取向），重拾自己固有的同理心，才能摆脱来自过去的困扰，向着更光亮的方向去前行，而非常感人的是，查理便是他这条路上的伴侣。尼克的转变不是一朝一夕，而是他本就从各种迹象察觉到了自己曾经所处团队的不正常，但因为没有伤害到自己的直接利益而感到不必划清界限，选择持续下去。而查理便成为了尼克的直接利益，成为了他看清客观现实、试图脱离那个糟糕圈子的勇气。因此，或许可以说尼克救查理于他的自怨自哀、“习得性无助”、少年的焦虑不安和自我怀疑，而查理救尼克于他左右为难、摇摆、冲突的自我探索和道德观、少年所下不定的决心。结合了查理的父亲、姐姐和被“边缘化”的好友们、尼克的母亲的支持，两个主角才得以相互尊重，彼此成就，而非彼此拖累。理想化的相互救赎，便是这种“甜剧”的独特魅力。很庆幸，即便受尽歧视和委屈，查理依然选择做着一个真诚温柔的人，很庆幸，即便周遭尽是油腻恶臭的校园暴力的罪魁祸首，尼克依然在短暂纠结后选择决然背离。

【关于“伪君子们”】

我们都知道，以上两种“庆幸”，在一些国家和学校对性别、性取向问题教育、保护不足的、多元性取向被明目张胆或是潜移默化地耻辱化的、校园暴力因为政府的不作为被老师们、同学们默许、结构化的社会现实里，根本不那么常见。显然中国多数的“查理”都不会有体谅的家人、温暖的密友、理解的老师，更不会遇到那个“命中注定”的“尼克”，因为环境把这些可能性都降到极低。中国人越是爱这种同性的“甜剧”，越是因为社会现实已经朝着封建的而非科学的、排外的而非接纳的、污名化而非去罪化的方向发展下去了。在这样不负责任的、被恐同气氛笼罩的社会里，我们又如何要求性少数锻炼强大心脏来抵抗多重挑战，始终如一地坚守道德底线，如何要求他/她们释怀童年、少年时期被校园暴力却又没有足够能力和条件处理好的、扎根于心的创伤记忆，如何要求他/她们与过去不够强大的自我、未曾提供帮助的环境和解呢？就算他/她们慢慢成长，学会主观屏蔽闲言碎语，学会适当妥协，学会避免冲突，学会自我调节，曾经不懂得如何处理社会暴力的梦魇依然会不断袭来。上面这些要求未免是一种强烈的道德裹挟、绑架，是由那些事不关己、袖手旁观的多数群体提出来的。这些“伪君子”们，高声叫嚷着让你“优秀起来，团结起来，抗争啊！”，实则因为自己的统治地位沾沾自喜，抓着少数群体的一点过错不放，处处刁难使坏，处处切断、葬送了少数群体的话语权和后路，最后这些人便可以说“是你们自己不够努力，是你们自己咎由自取，是你们自己不够勇敢，选择逃避都是你们自找的，不是你们没有过机会。“ 明明是这些多数群体为了维护自己的利益，打着维稳国家、传统美德的旗号，断了少数群体上诉、发声和结社的各种渠道，却“反咬一口”说是少数群体自己不够努力，想一想，真的让人脊背发凉。

《独自站立》之后的加斯帕，用一部又一部视觉异常暴力的作品，2002年《不可撤销》、2009年《遁入虚无》、2015年《爱恋》，探索着困在凡人肉身里的灵魂（如果有的话）深处的那一个个黑暗角落。

一次又一次，他在死亡、暴力和失控之间，不断挑战银幕之前的观众底线。

如果《遁入虚无》将近三小时的灵魂出窍游荡还没有突破你的底线，那么《高潮》里长达一小时的大型集体嗑药现场，这些毛骨悚然的极端场面巨细无遗地呈现在面前时，你是否还忍得住不愤然离场？

相较之下，《爱恋》里的性爱场面，竟然显得有些许温馨了。

当然，也少不了那些极具辨识度的、饱和度过高的电影配色和高频率的光影交换。加斯帕就像一个永远在蹦迪的诗人，在闪烁的霓虹灯蹦着跳着，躁动地思考人生。

Still Gaspar

就算你从来没有听说过加斯帕，也从来没有看过他的作品，但若你够细心，在《高潮》影片开头的舞者casting场景中，已经隐隐预示着整个电影的风格和走向。

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1.前几集比较乏味，然而中部开始大转折，主线并不是小丑，可谓剧情跌宕起伏啊。

2.蓝发:接近一个人然后跟他谈心，表现得很自信鼓励他做自己真正想做的事，不管对错，释放自己的本性。知道他对某些事情的不满，并表示自己不会触碰，再抓住他的尾巴，让他死心塌地的为自己付出。抓住他的弱点，用弱点摧毁他。

3.整部剧完全就是在我套路你，你再套路她，她再套路我，可推，世界上可以相信的人只有自己。

4.感觉美国人都有自己独立的思想，不会像我一样思想只能限制在牢笼里，尤其是女性，女权主义严重，补美剧补多了，也开始变得女权了，一直想做一个男孩。

分享阿陆_Aru创建的歌单「【最全BGM】Gon的旱獭第一季」:http://music.163.com/playlist/2289755176/311607075/?userid=61628890(来自@网易云音乐)

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“It’s a way to control the chaos. Life is messy. It doesn’t make any goddamn sense. Life’s just random. Everything is random. There’s nothing we can do to control anything. But when you complete a puzzle, when you finish it, you know that you have made all the right choices. No matter how many wrong pieces you tried to fit into a wrong place, but at the very end, everything makes one perfect picture. What other persuits can give you that kind of perfection? Faith? Ambition? Wealth? Love? No. Not even love can do that, Marta. Not completely.”

How ironic, a white woman sits with an Indian man, and she is the one not used to serving by others, Indian man is the rich and calm man, how ironic.

男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！至于台词、剧情，明显有大话西游和新龙门客栈的影子。男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！至于台词、剧情，明显有大话西游和新龙门客栈的影子。男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！男主是天煞孤星吗，身边的女人全报销了！至于台词、剧情，明显有大话西游和新龙门客栈的影子。

《逆局》在前12集里，主要讲了两个故事：一个是触目惊心的连环分尸杀人案；另外一个是主角梁炎东涉事其中的性侵虐杀空姐案。

这两个案件其实跟同类悬疑剧比较来看，并没有太多特色：性侵虐待、分尸、连环杀人，空姐援交……都是悬疑小说、影视剧常用的元素，相似的元素也在《法医秦明》《谁是受害人》等悬疑代表剧中频现。案件越离奇出位就越吸引人，但决定悬疑故事成败的根本因素只有一个——谜底是否能立得住、人物的动机是否可信。很多悬疑故事高开低走、最终失败的原因就是在谜底揭晓的那一刻立不住，逻辑让人难以信服。从这一点来看，《逆局》成功了。

不仅如此，《逆局》还赋予了它的故事浓重的现实主义的色彩和批判力度，指涉一些非常突出的社会现象：性别歧视、女性的生育焦虑，家庭离散、人生孤独等。无论是性侵虐杀空姐案还是连环分尸杀人案，都深刻再现了都市女性处境孤独和生育焦虑，她们在繁华都市为生存而挣扎奔走，追求着独立和自由；也承受着传统社会价值观的压迫——要生儿育女、照顾家庭。看不见的传统价值观和道德观在时刻拷问和监视她们，令她们不堪重负。这种战战兢兢犹如在钢丝绳上行走的恐惧和痛苦，只有女性才能体会。

对于吴玉馨、方可茜这样漂亮年轻的空姐来说，生活只是看起来轻松光鲜。但实际上，身处工薪阶层，她们的安全感和体面岌岌可危。为了赚钱养家和给亲人治病，她们不得不去进行难以启齿的高级援交，沦为上层人物的玩物、泄欲的工具。在面对权势的施虐时，她们不仅无法反抗，甚至连发声的机会都没有。女性在社会中所遭受的性别和阶级倾轧，被这个故事表现得淋漓尽致。

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