《黄河英雄》这部剧实在是让我恶心，无厘头的动作，超多的慢镜头，合在一起就是一部坑人的电视剧

其中有一个片段，两个人骑马打鬼子，子弹用完了，他们没受伤。开始用刀了，杀意个人就有一个慢镜头，好无脑。最后，基本杀完了，两个人没受一点伤。

还有，在“闪电小队”的一次战斗中，他们要把一个炸弹扔进去，死了好多人也没成功。这是，女二号登场了，又开始了慢镜头，女二号成功了，太脑残了

日本人的对话说中文，主角永远不死，抗战小队有一个人中弹了还是慢镜头＋1毛特效等

抗日战争的胜利是因为我们的强大，而这种电视剧中我们的胜利是因为敌人的懦弱。这不是勇气，而是运气

我能部分理解为什么它会被封存8年，这个剧在当年怕是连三分都勉强，人物太降智了，非常模式化，好人好得什么东西都能往美好的方向想，然后坏人自然可以算无遗策了。

我觉得最不可思议的是，上官云儿明明等于被黄昌云推下山崖，而且主观意图是要杀了她，这个梗我一直等着后面指证，然后就再也没提过了…上官云儿的侍女，云儿好歹跟她关系很好吧，从小陪伴的侍女，好歹也是个平儿级别的吧，这被黄昌云活活砸死埋了，云儿难道不去找找这不见的大丫鬟？后来柳家二小姐这个也是被黄杀的吧，这男人真的是有杀妻属性，柳家就算不管，难道滁州知府不管？这个是刑事案件啊……坏人有一大半的事情能成功真不是因为他们坏的不要脸，好人阵营真的是行事毫无逻辑或者根本就无作为。

其实看到36集的时候已经处于半弃剧状态。前面还能当成吃饭背景音画，后面兆清居然全家富贵，而且还是因为一个这么荒唐的原因，真是醉了?????主角团难道不知道了解都家女儿假死内情的人里面有黄昌云？特么知道有坏人的情况下，并且决定斗坏人，这个时候不是应该快点隐匿行踪吗？这这不是找的被威胁吗？而且兆清本身也不是个那么失智的人啊，前面也渲染他的智慧，就随便被黄昌云挑拨恨错人？你的直接仇人是吴淞吧？最后还因为这个狗带了，害。

索性这剧放在了八年后的今天播出，在现在遍地慢动作的武侠片、谈情说爱的仙侠片、暗搓搓或者明搓搓的男尊女卑古装片，算是矮子中异军突起了。

一边玩拼图，一边一口气刷完。第2季结束的时候就感觉到会烂尾。本来气愤的想打两颗星。冷静下来还是给三颗吧，至少花子和苏的角色塑造还是比较成功的反映了那个时代女性的困境和纠结背后的时代背景，台湾的社会问题，城市化进程中不可避免的矛盾。还有江汉这个角色最后的留言处理，把人物圆回来了。阿达帮花子的动机可以理解，参与贩毒的动机实在处理的不够好。跟这个角色演员的演技也有关联。然后这个剧情最迷的一个部分就是为什么苏把这么重要的事交给蛋糕店？我们蛋糕店到底做错了什么要承受这么重大的责任？？？还有这个对面的伪娘本来应该是一个非常好的角色，结果深深的被搞成了一个工具人。宝妈妈的扮演者是吴慷仁好么，，就这样浪费好演员。虽然检察官的贩毒戏份处理的不好，但是他的同性恋戏份相当不错，还有最后无辜良善的老百姓都要承受他们执念的代价，然而只有局长贩毒的局长和毒贩大老板逍遥法外？？这反映了主创团队什么样的隐喻？？？第2季后面几集的时候，就觉得要烂尾。这个剧本节奏肯定是有问题的。被吊太久胃口人家就没胃口了，做演员真的也是蛮被动的，碰上不靠谱的剪辑和改编剧本的编剧，一下子就把你的完整性表演搞得像傻逼一样。还有就是第2季的时候就已经发现的问题，林心如女士对于偶像包袱的执念真的好重，好不容易演了一次夜场女郎，又是夜场白莲花。这主角光环，这人间真善美的化身，，，可以可以，也一把年纪了，也想想自己是不是真的承受得了这么多美名。

《极盗车神》可能是期待值有点高了，看完觉得很失望。用音乐带动飙车桥段，再加上男主呆萌性格的设定，确实增添了很多趣味性和带入感。但整部片子更像是音乐带着剧情走，剧情本身太弱了，而且很狗血，尤其后半部分剧情垮塌，人设混乱，凯文·史派西这个大BOSS突然就洗白了！??????ps:大过节的自己送自己部电影，祝大家七夕快乐！??????

不知道为什么有人才看一集就着急来评论，也许本身比较喜欢科幻题材吧，我用腾讯会员一口气刷了四集刷到半夜两点。第一次看国产科幻剧，剧情很赞，节奏明快不需要快进，人物设定也很有意思，主演演技都非常在线，安怡哈哈哈那里太搞笑了！马天宇的颜值深得我心，还是那么帅气十足！真的强烈推荐大家看一下，绝对不亏！

Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features no big star (Lisa is one, but in a small role), and British TV shows like Fleabag and Killing Eve have raised the bar very high now.

However, one night, I started to watch the first episode and was very impressed. The not so sub plot of addiction is so well-written. I really like it when Mae (its main character shares the same name with the writer and lead actor, which is a bit confusing) expands the definition of ‘addiction’: ‘it’s all the same feelings, craving, and withdrawl, and relief, and obsession. We are just swapping one addiction for another’. By doing that, Mae Martin (I will use the full name when referring to the creator) connects the love story and Mae’s struggle to stay clean together. Mae Martin challenges the audience to view addiction as not only a struggle among a group of people, but something many of us face when being in a toxic relationship with partners, or, say, social media. By then, I am convinced Feel Good is quite good because the creators know ‘nuances’. Its focus on addiction also reminds me of Killing Eve S2, the key word for its 2nd season is ‘obsession’. While both handle compulsive/toxic feelings between people/people and object, Killing Eve’s take on obsession is disappointing, Feel Good, on the other hand, only gets better episode by episode.

Story aside, I am mesmerized by how the show introduces the love story to the audience. It is fast-paced. As Guardian remarks, ‘Feel Good moves so quickly and lightly that it seems impossible it could also be managing to construct characters and burrow into psyches as deeply and empathically as it does.’ You never need to fast-forward; it’s densely-packed but you won’t feel stressful; the plots mingle effortlessly. It takes 30 seconds for Mae and George to fall in love with each other. I love how unconventional and unapologetic it is. I love how an LGBTQIA (bless Joyce) story focus on how the two lovers enjoy their relationship (at least for the most part) without giving too much attention to how they are unsure if the other is into them, or suffering from loneliness because they can’t find a partner. Of course the loneliness issue exists and there is suffering, but there are many representations of those already. Feel Good shows how the relationship can be the start, rather than the ending, of a story.

I also like how the struggles of Mae and George are more about themselves making choices than them being in disagreement with a suffocating society. It is refreshing to see not only Mae’s parents, but George’s mother, support their sexuality. Mae’s gig pals don’t make a fuss about her having a girlfriend. The roommate Phil is an angel. The lead of the support group is a gay man; Lava is loved by her mother regardless of her sexuality. While Binky’s husband and his friends are ‘piece of shit’, I don’t see them as homophobic (I could be wrong though). The show demonstrates that everyone can and should be nice to LGBT+ community. I like how Feel Good doesn’t use societal approval as a trope; instead, it allows us to see Mae and George as individuals who make their own decisions. Yes, sexuality is and will be important in their lives, but they don’t let it to devour them, they can still breathe.

The relationship is beautifully written and wonderfully performed. I mean THE CHEMISTRY!! Yes there is sex. As Mae Martin said, she didn’t want the lesbian sex to be voyeuristic. I congratulate her in doing a fantastic job!! Feel Good has amazing sex scenes: they are romantic, witty, hilarious, and honest. The director and writers make sure the sex scenes are not about sex/lust only, they are also about female pleasure. Mae and George communicate and share their sexual preferences; they don’t force their fetish on the other, instead, they ask politely. The show doesn’t mystify lesbian sex: even lesbians can’t cum and that’s ok! Feel Good has achieved what Sex Education has done: it has educated people (older than high schoolers) how to have sex, and more importantly, how to discern when the relationship is going south.

There are nudity scenes and they are (quite literally) serving the plot: it is when Mae feels most vulnerable physically. The paradox of the physicality and the personality is, however, not restricted to gay people. Mae is struggling because she believes however hard she tries, she can never have George in the long haul because George is ‘culturally straight’. George, however, insists this idea is just in Mae’s head. (Or is it?) It becomes apparent that the couple is not on the same page on many things. Mae is shy but she wants public validation of their relationship: she wants to be blessed by George’s family and friends. George is popular (win the lottery) but she is ultra private when it comes to Mae. She points out her friends just want to crack a joke and emotions (mind, not sexuality), for them, is gross. Eventually, George will have to face her own real emotions. There is a moment where Mae questions why George never like/retweet her social media stuffs. As Fleabag says ‘Hair is everything’, the (non)usage of social media, I argue, is (almost) everything. This again shows the discrepancy between the couple – which, of course, is normal; in every relationship/friendship, such disagreements happen and that’s what makes this show so relatable.

It is interesting to note that the dynamic between the two flows all the time. I find myself on the side of Mae and then I am on George’s side! For example, the first episode shows Mae concealing her addiction history from George, which is a bit dishonest; but George also makes Mae think she’s already mentioned her to her friends while actually she’s dating some Crenshaw dude. I find it especially interesting that while George is portrayed as a cold person (she leaves Mae alone in a party; she’s rather cold towards Phil etc etc), Mae can also be quite aloof – check what she does to Lava. When she says let’s not share this with Maggie, it is as if George were saying let’s not tell my friends now.

Talking about George and her friends, I really like how the show does about their friendship. It shows that those friendships, even though ‘long haul’, are not necessarily genuine. Indeed, things can be tricky, if not scary, when friends finally choose to be honest with each other, right?

Binky’s husband and friends are hilarious characters, but the show makes sure not all the male characters are caricatured. I like Phil a lot; he’s giving me the neighbor who ended up marrying Hannah’s boyfriend’s sister in Girls, especially when he’s mentioning all the baby stuffs. Mae’s dad is a charming character; but I am not sure if he’s a good dad. His ‘Oh I need to check the garden’ is a specimen of dad type, who leaves all the dirty job of communicating with kids to mums. The show also inserts in a MeToo story plot where things turn sour quickly. In all, the portrayals of male characters are multifaceted. Well done.

Last but not the least: small roles. Does the show even have small roles? Because everyone shines. Even the shop assistant of that sex shop: the scene is so funny and captivating. Lisa Kudrow is funny but in a cold way – which is really nice. I am not crazy about her first appearance in the laptop; seeing her appear in Blackpool is a real surprise for me (and Mae). I love the scene in Ghost Train the most. Arguing in a horror house/moving train, with all the noise and terrifying man-makes while discussing ‘real emotions’, which is the most terrifying of all – what a genius idea!! The fact that the show keeps vague about why Mae is cast out of the family is an interesting one; I quite like how her mother points out her privilege and that she has everything she wants when she grows up. Again, the show is looking at the mysterious and intricate human mind that is not so easily explainable. Apart from that, I don’t think there are a lot of TV shows that discuss ‘privilege’. Kudos to the writers for highlighting this aspect.

The photography is really pretty. It, like TEOTFW, has a consistent tone, which is even reflected when Mae and George are in bed. Note the beautiful blue shadow. The music is nice. The costume looks comfy and lovely (never let the costume steal the show– I’m talking to you, Killing Eve). My favorite, as I said earlier is the pace of narration. Mae has run a lot and it is a signature of Feel Good, like Fleabag’s looking at the camera.

Feel Good is about a female stand-up comedian. In the States, there is The Marvelous Mrs Maisel. Both Mae and Midge suffer from a backfire from they using real-life stories with their partner (judging from S1 finale, haven’t watched S2 yet). It is interesting to think how personal the stand-up mateials can be, but having just watched Hannah Gadsby’s Nanette, I am reminding myself that in order to make things funny, the ‘truth’ can be compromised. While Nanette is almost metafictional when Hannah approaches/disconstructs what makes comedy, I don’t think that is the angle Feel Good is heading towards. However, it is still fit to think about the show amongst the powerful works by Mae Martin’s fellow female comedians. The freshness of the show also reminds me of Girls (with its minute depictions of modern female life) and Fleabag (with its candidacy about real emotions). Feel Good deserves more recognition and PLEASE CAN WE HAVE SEASON 2 THANK YOU NETFLIX!!

小的时候没有看过这本书，但是无意中刷到了这个电影的mv，不知道原著党看这个mv有什么想法，但是在我这个路人看来还是不错的，有想去看的想法，希望不会让我失望，这个导演拍过万箭穿心，应该不会糊吧。主题曲也不错，爱本身就是完美，这句歌词真的戳到了我，有时候真的会埋怨父母，伤了她们的心，自责。

开始还以为像双甲路边摊的套路，有点嫌弃，为了看南妹继续了。看了之后。。。真香！一天刷完了八集，不得不说南妹的几部戏（百日郎君，365:逆转命运的一年，以及这部）都是神仙爱情。

（??涉剧透）剧情安排的很紧凑，逻辑清晰，人物饱满，故事引入和衔接巧妙。虽然也是帮助人们实现愿望的传统题材，但重点放在母爱和渣蝻上，实现愿望的关键不在于神奇的魔法，而是人的选择，种因得果，恶念生恶果，善念得善果。因为赌博输光家产许愿中乐透依然赌博，失去双眼实属活该；将自己的人生押在更可能出人头地的男朋友身上不愿放手，最终事业和爱情都丢掉了；而见义勇为获得妻子工作却失去手指，想要写出好的作品而手腕疼痛，这都是即使没有魔法也应该付出的正常代价；被霸凌到自杀的少年并没有走进魔女食堂，也获得了新生；人生种种，还在于自己的选择，不能将结果归咎于一勺错吃的巧克力，而去逃避自己做出过那些选择。

“每个人心中的愿望和选择”，“所有经过的时间都是有意义的”，“所有的相遇都是魔法”。

简称MHA/我英，是由jump连载漫画改编，bones制作的热血少年动画，讲的是超人社会中，无个性的废柴男主奇遇后获得能力，称为最强英雄的故事。

我朋友强烈安利我去看啦~首页也总是在提到排球的时候提到这部作品。趁着春节有空，我就一口气刷了动画。第一感觉就是燃、爆！男二可爱！最喜欢傲娇。

我这个反应应该也是大部分，热血少年漫涉猎不多的墙头少女的反应中——的一种。剧情老实说，平平无奇，但是我英之所以能圈到一堆腐女粉，自然有过人之处。最大的过人之处大概是出众的人设。老土的努力善良天使型男一绿谷、老土的幼年阴影家庭破碎能力出众型男三轰，还有老土但是我超喜欢的暴躁傲娇战斗狂魔天赋无敌型男二爆豪。

撑起了一片天地。

说真的，进圈之后，发现圈内的太太都是rio真情实感搞cp，随便组一组就很好磕。

除此之外，老土的正派强迫症爱发号施令的班长饭田、老土的善良努力女一御茶等等等等，形象都很鲜明丰满。

这些虚构的人物在不同的剧集里面闪闪发光，连平凡的剧情都显得与众不同了起来。USJ事件是我最喜欢的剧情啦，本来普通的校园课堂，敌人却突然来袭入侵，目标明确，手段直接。大家被迫分散，组合作战，基本上给了所有人表现的空间，还有个性之间的组合。

从个人观感来看，这一个篇章中展现的战力对比是最合理的，橡皮头老师可以以一当十，救世主欧尔麦特出场即带给在场众人无比的信心。初出茅庐的我们的主角——绿谷出久拼尽全力的一拳，也不能正面击退敌人，只能稍稍争取时间而已。

然而，这种战力平衡和系统到了动画第二季后半部分就崩坏得一塌糊涂了。杀手斯坦因段落的剧情其实很不错，虽然玩了语言的双关，但是起码还是吸引眼球的嘛？但是只要一开始计较战力，就没法玩了。

饭田的哥哥，和职业英雄印第安人，变成了烘托主角三人组的垫脚石...英雄杀手本人的战力也从甫一出场的枭雄变成了高中生只要努努力就可以打败的弱鸡。最后的神来一笔承认更是莫名其妙，斯坦因难道是被绿谷嘴炮洗脑了吗？被制服是束手就擒，绿谷受难还要赵云救主？

到了林间合宿的时候，我被这个战力和绿谷的自伤八千伤敌一千的做法反复折磨了，终于看不动了。转而开始从头思考这部动画的槽点。然后发现，其实一开始，这片就有很多槽点了...

比如第一季第一集，一开始就剧透结局“这是一个我成为最强英雄的故事”，诶，这直接导致了对后续所有有可能出现的强力正派和反派战力的估值下降，除了主角以外的所有人，头顶都写着“最终都会被绿谷出久打败的”几个大字。

求求所有文艺作品的作者，开头不要这样剧透，很影响观感。

剧情上的大设定也很有问题，欧尔麦特把OFA给了绿谷。？能力给了之后欧尔麦特还有吗？怎么选的人？有了疑惑的人总是会不停想多。

作者的想象力有点狭隘啊。如果认为一定要让绿谷进入雄英高中，不一定要让他获得能力啊...假设立志成为英雄的人，有个性强的、个性弱的，deku这种无个性的可能最少见，但是不见得没有。雄英高中的入学考试，虽然难度比较高，但是其实并没有对个性做出强制要求，没有说考生一定要有个性的。如果是发名目那种智力类型的，或者相泽凉太这种体术类型的，完全可以凭借道具和肉搏入学的，只要有毅力有决心。

这就引出了第一个问题，也是很多人提到的一个出久的黑点，立志成为英雄了，以前干嘛不锻炼？

很喜欢有一个同人的设定，折寺毕业的出久，并没有获得OFA，也没有入学雄英，但是他并没有放弃自己的梦想，通过道具和体术，以及个人出众的智力，成为了无执照活动的地下英雄。和爆豪在实践期重逢，打架。爆豪一边骂骂咧咧：你个垃圾，没有个性没有执照的假英雄，一边发现自己居然打不过出久。绿谷脸上温柔的笑，嘴里说的都是退让的话，下手坑爆豪却毫不留情。有太太写这个吗？想看。

OFA的赠予不算最大的败笔，但是直接作废了一开始作者铺垫的智力出众的设定。

USJ事件带来了紧张感，但是第二季一开始变成了轻松愉悦的体育祭。欧尔麦特还对出久给予了厚望...不太能够理解，欧叔不是慈祥人设吗？怎么老是强迫人做些能力之外的事情？

障碍赛跑的最后阶段，出久的人设智力点终于又发挥作用了，这让我感到欣慰。骑马打仗挺好玩，这一段没啥毛病。到了擂台赛，擂台赛可能是为了心操和御茶子展示自我的舞台吧，这两个人设在这里的完成度很高，但是又又又又把出久的人设给扭曲了...出久的智力人设在尾白提醒后依然掉入心操陷阱的时候荡然无存啊！出久的关爱同学人设也在御茶子要自己努力的呐喊下被衬托得自私狭隘啊！

平哥真是个黑自己笔下主角的鬼才。

格兰特里诺的剧情的结局也让人摸不着头脑，本来以为是特训变强，然后能掌握力量。结果没想到，就是领悟了，哦~原来可以只用5%的力量的！不是，这还要想啊？

据说没看的漫画中还有更厉害的“用不了手，我还有脚”的智障顿悟。

服了，平哥真的是鬼才，让主角困扰良久的问题用这种方式来解决。

前面说到小英雄人设很不错，反差萌赛高。不过有些用于塑造人设的剧情，有些地方实在是不明白，为什么要这么写。

首当其冲是绿谷的智力型设定，作者大概用了2-3话来树立这个人设，然后就再也没有用上过，后面的剧情还和这个人设自相矛盾了，或者说太弱智了，一点都不智力。在所有短篇剧情都只有1-2话的情况下，这种浪费尤其的显眼和令人恼火。

二是爆豪的校园暴力。作为一个咔厨，并没有要给校园暴力洗地的意思。就是想不通，平哥为什么要给爆豪安这么一个剧情啊？？？胜出两人青梅竹马，还同班同学，从设定推断，是暴躁学神带头大哥和好好先生学霸小弟的设置。从后面的剧情反推设定，大哥应该是看不起小弟，不屑但是又偷偷注意着小弟。假设他俩从小时候吵架以后就分道扬镳了，爆豪一个倔强又极度自我的人，是不会喜欢通过欺凌弱小来展示自己的强大的，从体育祭和期末考试来看，爆豪更喜欢通过成绩，拿到第一的人就是第一。他有可能回去挑衅出久，辱骂出久是deku是废物，但是从哪里的逻辑推断出来，不准人家上同一个高中的啊....那个时候出久还是无个性诶，爆豪是认为自己铁定能上雄英的。举个例子，A是校篮球队主力，打算报考篮球名校，听说平常看不起的朋友or宿敌B也打算报考。这个时候的心理感受和变化应该是无法理解，觉得好笑，觉得人家痴人说梦，就算考也肯定考不上。既然考不上，为什么要拦着别人？？？

还扔人家的书包到水里，骂人家不如去自杀，这个，真的不太符合逻辑啊...平哥真的是黑人鬼才。

三是死柄木吊的暴躁。不知道从哪儿看到的，说我英是少见的成长型反派，不是，就死柄木那个样儿，还成长，请问是成长成好人吧？简单点说，和荼毘吐槽的一样，死柄木这个人的恶意，不够纯粹，不够支持他做一个坏人。又是一个自相矛盾的人设，作者大概是想要塑造一个，懵懂无知，心智如同婴孩的反派角色。这个人自小封闭，所有的行为都出自下意识，但是他的下意识行为，总是出乎意料的恶意。加上这个人拥有巨大的力量，导致他的下意识行为会造成巨大的破坏。世界对他造成的破坏进行批判，却将这个人推向了恶意和扭曲的深渊，从怀有恶意的婴儿成长为恶意本身。

吊哥的所作所为和我揣测的作者设定有一点儿沾边的吗？从效果上来看，他的所有袭击行为，都像过家家一样。撩一下就跑。

一个人吐槽怪难受的，我就搜索了一下知乎直男癌们的吐槽。大致流派有以下几种：

一、心操的能力这么强，却进不了英雄科，A班那一群奇奇怪怪的能力，与动物沟通、隐身，这种能力是怎么通过实战考试的？

二、剧情一开始的时候，出久的能力一发动，基本是杀敌一千，自损八千。智力型主角应该不会做出这种选择吧，又和一开始的人设相矛盾了。扔个棒球都要手指爆米花，这样的个性控制能力，我要是班主任，一开始就会出于安全考虑劝退了吧；

三、橡皮头的能力还是强到不行的个性消除，这个厉害的个性不应该作为秘密武器吗...我真的很好奇。

等等。

总的来说，MHA在英雄个性和战力的设置和平衡上，做得还不如少女漫画爱丽丝学院。想起了我可爱的女儿佐仓蜜柑。

由于我是吃着小排球同款安利入的坑，看的时候难免把两者放在一起比较。

我看小排球大概是17年的时候，那时候还在上学，不仅看完了动画三季，还把漫画给追平了。一般这种情况下，我都是从动画剧情结束开始追漫画的。但是当时喜欢小排球，就可以从第一话开始从头再看一遍。

时隔多年，我要承认小排球确实也有很多不足之处。在第二季完结，击败了青叶城西之后，日向小天使和狗币二传这个组合的原有技能已经用完了，在少年漫越挫越勇的打怪路上要想走下去，恐怕要背弃原有的一部分设定，转而再次“成长”了。从我后面追的漫画来说我猜对了...不过我相信作者已经尽力了，漫画也在努力自圆其说。这一个方面来说，比起MHA的自相矛盾要更融洽一些。

排球少年和MHA都属于原作很不错，动画更加分的优秀改编作品。如果不是晚上钻在被窝不能发出声音的小朋友，还是更推荐看动画。剧情主线的走向也类似，更短更快，小高潮迭起，绿谷的梦想是成为最强的英雄，那乌羽的目标就是拿到全国冠军。不过日本的全国冠军和全世界的最强英雄，怎么看都是后者更虚无缥缈一些....因此这个主线如果处理不好的话，以目前MHA的小短篇，要进展到世界第一，怕是跟柯南一样先连载二十年。

排球的剧情，首先，自相矛盾不多，其次，同样作为群像作品，排球在塑造配角的时候，是借助了主线剧情，大家都是在关键时刻站出来的男人。而MHA的配角塑造和主线几乎没有什么关联，可爱是可爱啦，但是作为热血大长篇来说，似乎不太够看。

角色和人设方面，我们咔厨常常说的一句就是，像咔这么像反派的正派男二世所罕见。咔和久的剧情交缠之多，几乎也是作为主线剧情的导火索和推进器存在。所谓“命中注定的那个男人”（大误）

但是排球也很有趣啊，第一季的“我对那个人恨得要死，但是我们不得不合作”的有趣CP是日向和影山，因此第一季的感情线（大误）就是小天使和大魔王相爱相杀，最终走向和谐（友情）的发展方向。

第二季，这对cp依然存在，但是换了一个人，变成了日向和月岛。哈哈哈哈，对于作者第二季选择了这个臭屁嘴毒天分又高的学霸眼睛仔，我真的觉得很有意思啊哈哈哈哈。

好像讲排球讲得太多了，有点跑题。

总之，MHA是一部不错的作品，但是作为后jump时代的扛鼎之作还差了点什么。如果不是骨头社和jump本身力推，应该不会有如今这种“盛名之下，其实难副”的状态。

怎么说，时无英雄，使竖子成名。