2015年1月15日，由河正宇导演并主演的《许三观》在韩国上映了，河正宇是我们都非常熟悉的一名著名韩国演员，他曾主演韩国顶尖电影《追击者》里面阴狠毒辣又变态的杀人恶魔柳永哲（有印象了吧？那个坏笑的帅小子），但关于《许三观》的故事却说来话长，这部由中国著名小说家余华的代表作《许三观卖血记》改编的电影，因为它的来路周折和历史悠久而备受中韩两国影人的瞩目和关注。因为《许三观》是余华的同名小说改编，所以我们在此对余华的文化作品和造诣做一些稍微详细的评价和解释，以便读者更好结合文本背景理解和赏析这部电影。

说起余华，相信现在很多80后和90后都觉得陌生，十几年前，余华的《活着》已经被张艺谋成功改编成了同名电影，在国内外获得了成功。余华是一位非常“聪明”的作家，他的小说里有着对人性接近动物性和兽性的洞悉，对现实生活诸多深刻透彻的体悟令他的小说返璞归真，具备简洁又深沉的魅力，简略的对话和情节中大有深意和谋划。最重要的是余华的小说描写格局是时代性的，框架宏伟，这使他的小说在某种意义上成为典范和严肃文学。余华的《许三观卖血记》入选韩国《中央日报》评选的“100部必读书”（2000年）、中国百位批评家和文学编辑评选的“20世纪90年代最有影响的10部作品”，并被广泛翻译成英法意大利语等，在很多国家流传并受到普遍褒奖。
 
之所以在中国迟迟不能改编成电影，有着它特殊的历史和时代原因。姜文曾经持有这个小说改编权，也无故搁浅。在等待了14年之后，韩国买下了这部小说并改编成电影于2015年公映。
 
《许三观卖血记》以博大的温情描绘了中国解放初五六十年代，作为普通家庭一家之主的许三观为生活所迫，一次次为妻子、孩子、情妇而去卖血换钱换食物的辛酸感人故事。他靠着卖血度过了人生一个个难关，战胜了命运强加给他的惊涛骇浪。许三观经历了中国很多的巨变，经历了大食堂时期，也包括六十年代的饥荒，一家三口靠喝稀玉米糊糊度过（80后也许还能从父辈那里听到这个故事）。能以一个人和一个家庭折射整个时代的变迁与漫长历史身世，就是余华写作功力的最佳体现，也是他的作品充满意义的关键所在。
 
《许三观卖血记》人物形象接近白描，对话钢刀利水，有着底层农民的直接与憨态，也有着余华小说里一脉相承的荒诞，具备浓烈的妄诞色彩。许三观跟着几个朋友去卖血，要先喝饱水，因为他们认为“喝足水血也就被稀释了，就像油被稀释了一样再卖给血头”，觉得这样自己就占到了便宜，以至于在抽血前，他们几个差点被尿憋死。底层人民的愚昧和执信、把自己当牲口卖的悲凉，就在这个简略的情节中被刻画得入木三分。农民依赖土地为生，然而土地却不再给农民以丰衣足食的现实保证，许三观们不得不以一次次“卖血”来应对人生各种考验与挫折，这是特定时代背景下的生活，也是我们都早已远离的残酷和蛮荒年月。
 
用“出卖生命”的方式来延续“生命”，用自己的血和接近死亡换取养血的食物和继续生存，本身就是一个荒诞而荒凉的怪圈。许三观在这个循环往返中努力挣扎，像拼尽气力的蝼蚁，在一次次苦难的轮回中以自己的血肉为家庭提供饮食温暖。其实换一个角度来看，许三观的作为无异于喝自己的血吃自己的肉来延续生命（当然，这样一说开，就变得惊悚了许多）。但许三观的思想简单，从未有过现代人的“多愁善感”或“抑郁症”，他没想不开过，他简单又显得“愚蠢”，总是积极应付各种困难，艰难中携抱家人前行，从一食一物中得到满足和喜悦，觉得自己很“幸运”，活得有滋有味。许三观年老体弱时，想再用卖血来为自己买一次炒猪肝和温黄酒，却被告知自己的血液已经不能用，他当时就泪雨如下。生命不能再被消耗和用来“买卖”也宣告了许三观的失去价值和临近死亡。

这就是余华文笔的残酷与生猛。
 
许三观所处的时代是一个贫困艰难的时代，物质极度匮乏，时代背景动荡阴沉，人们所需要满足的首先是口腹之欲，希望吃得饱穿得暖，养得活一家老小。这与当时的韩国有共通之处，当时韩国的处境也非常艰难，还在美军的控制下。而且韩国与中国同属亚裔黄色种族，在家庭传统和伦理观念上有很多相似之处，这使得《许三观》的故事被韩国改编上映成为可能。
 

物质希贵 饮食男女
 
 
现在的90后是很难想象那个时候会吃不起白糖的情景，现在中国人的生活富裕了，吃的零食里面掺有大把白糖、面粉和巧克力，反而要节食减肥。而在原著中，许三观为了讨好血头，攒了好几个月的白糖粮票拿去换了一包白糖送礼。血头不收，许三观说“这么珍贵的礼物我自己吃掉就太浪费了，必须得送礼用才行”，血头为了领情也是非常珍惜的抓了一小把，放在舌头上舔舔：“这白糖真甜，细滑得就像小妞们的皮肤呢”！许三观卖一次血能挣35块钱，这在当时来说是一笔巨款。五块钱就可以买十几斤的肉骨头，四五斤的黄豆绿豆和菊花（许三观一次卖血后送给情人的礼物）。许三观就是靠每次卖血换钱，帮助自己困苦艰难的家庭熬过最低谷的时期（这一点与《活着》非常接近）。在卖血后，他总是花上几角钱去胜利饭店，叫一盘炒猪肝和二两温黄酒，算是对自己的补偿和犒劳。在韩国电影版中，这份小小的犒劳改成了韩国特色的切血肠和猪肝。穷人吃不起肉，韩国的肉食和果蔬至今都是紧缺品，韩国电影里的大餐也总是众人围着吃一顿烤肉，每个人谨慎地夹起一团烤肉填进嘴里（有印象没？）。当时能吃一顿这样的饭菜，已经算是穷人梦寐以求的豪奢大餐。

余华的小说总少不了对食物的迷恋与珍重，它在那个年代，是每个人生存的底线，也是他们所能幻想的极致幸福。章小东（文学大师靳以之女，曾经富贵的上海小姐）曾写过一本《吃饭》，记录自己只身前往美国的挣扎与求生。富贵之女他乡奔命，滋味自然难以言语。章小东借吃饭，记录了自己逐渐适应异乡生活，进而在异国赢得成功和坚强的故事（故事质朴感人，推荐一看）。吃饭是人类社会最基本的事，在食物、物质和欲望都过剩和非常丰富的当下已经再也体会不到吃饭的重要性。但吃饭对于简朴的人们和辛勤的岁月来说，始终都是每天最根本的一个追求、一个目标，口中滋味腹中温暖，才上舌尖甜在心头，总是挥之不去和特别重要的喜悦和安全感。
 
在韩国版的《许三观》中，前半段侧重写许三观与许玉兰的恋爱过程，简洁生动，一顿一餐很有生活气息和情趣。许三观看上美丽的许玉兰，想娶她为妻，就请她吃白面面条，电影里的许玉兰（由著名韩国女星河智苑饰演）性格泼辣爽利，玉颈一伸，笑着就把面条吸进了小嘴里；吃完她说没吃饱（相当能吃的女汉子，强悍的胃口跟柔弱外表严重不符），许三观又请她吃大白肉包子，还给她买了一大包生肉做礼物（难以想象那个时候最珍贵的礼物就算一大块肉了…..一大块油乎乎的肉摆在谈情说爱的人之间……想想这个场景也真是醉了），这还不算，韩国当时属于美军占领地，美军带来了很多时髦玩意儿，所以许三观还有条件大方地送给许玉兰一小瓶（约28ml）的香奈儿No.5香水。

许三观和许玉兰就坐在最时髦的小咖啡馆里，许玉兰万般珍惜的小口喝着咖啡，心满意足地望着眼前摆着的、油纸包着的生肉；还有那小小一瓶香奈儿香水。

许三观说这个香水可香了，你试试看。许玉兰就很小心打开了香水，稍微蘸了一下，扑在耳朵后面，迷恋地使劲闻了闻。

看到此时，在物质过剩年代，狂吃豪买、欲壑难平、味觉和嗅觉都早已麻木、家中罗列各种香水化妆品却早就厌弃的我们，仿佛也被他们召唤回了那个“食之有味，闻之有香”的年代，吃顿肉都是香的，扑一点名牌香水就欢喜到要命。现在哪个姑娘闺房里不是摆着成批未开封的化妆品，衣柜里塞满没穿过的衣物，还没打开就已经有新品出现，还在买买买（淘宝就是给败家娘儿们准备的）。虽说那个年代艰苦，许玉兰只有三四套衣服换着穿，从娘家带过来的两匹绸缎始终藏着不舍得用，但大家都非常珍惜和物尽其用。
 
许玉兰吃了许三观不到一元钱的东西，许三观说你因此欠了我的，就得嫁给我偿还。婚姻中的功利和现实；世界上没有免费的午餐，各种恩惠皆有目的，都被余华这一个小小的桥段描绘得淋漓尽致，生动有趣。

许玉兰生得美貌，婚后也泼辣能干，操持家外里里外外，一连给许三观生了三个男孩。在电影版的后半段，集中在了这个家庭的建立与维持中，大部分篇幅都集中在了许三观和他的长子一乐的矛盾与和解中。因为一乐并不是许三观的亲生，而是许玉兰与前情人何小勇的孩子。许三观从最初的排斥、隔离到最后真情流露，与这个孩子之间产生了真挚的亲情和呼应，电影描写得细腻和感人。
 
亲子关系始终是中韩家庭中的主脉和支柱，“父权”也是传统亚裔家庭的主旋律，作为一家之主的许三观发现长子不是自己的，父权遭遇挫折，受到挑战，即刻崩坏，家中矛盾忽起。他与长子之间的互动和逐渐尝试靠近，到最后接纳彼此，融为一家也象征了父权的重新回归和家庭秩序的继续稳固，也象征了中国传统家庭的延续与承袭。
 
许玉兰在婚前与情人偷情，是对许三观的背叛；许三观婚后又勾搭自己的旧情人林芬芳，又是对自己妻子和家庭的背叛。这么一来大家就扯平了，心平气和了。在这些有趣且诙谐的小桥段里，余华写出了人性微妙的争斗与对抗，妒忌与自私，也写出了家庭内部常规性的能量动荡与一定程度上的虚伪性、人的盲目和情感的漂移，验证了一个基础的感情观念：没有始终专一和纯洁的人和感情，生活就是接受欺骗与背叛，然后努力活下去。
许三观与许玉兰都出身贫贱，但他们却通晓人生明理，懂得变通，自私自利（人的本能，无可厚非），懂得生活的“智慧”，也相当现实。许玉兰每顿做饭，都抓走一把米藏起来，慢慢攒了两小缸，就是这两小缸米帮助一家人度过了饥荒。经历了时代的磨难和家庭的动荡，对生活始终忍耐和未雨绸缪，无异于强者，他们是能生存到最后的人。

电影版对小说做到了基本的忠诚和还原，完成度还算可以，但叙事过分集中在个体家庭，忽略了整个时代背景的描述和转移，只集中在个人情感变化上，也是电影局限性的体现，没能像张艺谋的《活着》那样，在人物和家庭的身后始终立有时代的厚重沧桑和风云变幻。微末的小人物在自我命运中甘拜下风，只能用伏首贴耳、谨小慎微地躲过一次次风暴，卑微与谨慎是他们每一次都能幸免于难的法宝；而时代雄浑壮阔，倾袭所有人的命运与经历，气势磅礴凶悍，无人可与之抗衡，这只有余华的小说里才有的体现。放在韩国的这个电影故事，跟中国观众有一定距离，已经很难体现原始文本的这个主要魅力和风采。
 
电影的结尾，生活的沉郁与艰苦退却，苦尽甘来，许三观用再一次卖血的钱，带全家下馆子，热气腾腾刚出锅的肉包子、韩国特色的泡菜鱼肉火锅，孩子们高高兴兴，夫妻心满意足。这种幸福在当今看来也许不足以道，却是许三观一家最开心最高兴的时候，也是一群小人物执着不懈的追求和期盼，低到尘埃里小人物始终怀着对生活的热爱与信仰，苍茫沉郁的时代下总怀着希望，用自己的血和肉在刀锋上维系生活，却始终刀尖舔蜜，以死向生，倔强的求生求活。蝼蚁也拥有着比大象更坚韧的生命长度，也有他本身的尊严和慷慨。《许三观》的故事混杂着极致的残酷和别致的幽默，两者结合在一起，塑造出一种猛辣的味道，让人五味杂陈，看过这部电影像历尽一个长久复杂的时空，我们成为了历尽沧桑的老人，也成为更轻盈更通透的青春，只能默默注视这些主角们丰沛感人的生命形象：他们从黑暗与蛮荒的生活里挣扎了出来，一身血和半生泪，用失去自己血液和生命的方式来交换一天天的生活，如此辛苦和煎熬也能含笑面对，这也许就是生命本身和最精彩的刚毅和不屈。（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”，违者必究！）


 
 

失业了，应该要怎么办。每天发简历，假装很忙，付不起账单，这样的日子能够撑多久。如果还年轻，至少还有力气，干干苦力赚点钱，经济或许还有起来的一天，到时候又能打上领带，回到日复一日的办公室生活。要是老了老了还被炒掉，又没有钱养老，那是不是该要开始拾荒。

Bob开始找工作的时候，以为凭自己的经历，拿个offer根本不是问题，只有等到发出几百份简历却没有合适的offer，才会明白自己也不过是人海中的一粒沙。记得那段他接到一个VP的面试机会，特别兴奋的以为这就是自己人生的转机，甚至激动的睡不着觉，又重新穿上西装，满怀期望的进了大楼，却被告知误会啊误会，你的面试是下个星期。那种失落的感觉，如果你找过工作，那么一定能够明白。

很多人都怀着远大的梦想开始自己的职业之路，可惜做金融的不是每个人都可以在大摩工作，屹立不倒，也不是每个人都能做到partner，数着钞票拿着benefit package。市场起起伏伏，勤恳工作，每周60个小时，也不过是大亨们的棋子，决定舍了也就舍了。于是特别记得片里phill说他被炒了，这个世界的一切都还在继续，但是他的生活已经终止。一个普通职员，不过是办公楼里千人中的一个小小个体，混入在上下班的人潮中，面目都看不清楚。何况这样的悲剧在金融危机的时候天天上演。

明白自己有一天也会加入到金融业的人群中，心惊胆战的拿薪水，日复一日的和成堆的报告打交道。天真的觉得自己的人生一定不断上行，好像这是必然趋势。却没有想过有一天自己老了，要是没有成为partner，要是又一轮经济危机害得失业，那么会怎么样。顺风顺水的人生可能幸福美好，但是怎样度过那些不幸的日子才是对一个人的真正考验。记得自己最难过的时候，资深的大叔跟我说，你还年轻，千万不要放弃希望。I will win. why? because I have faith, courage and enthusiasm.

这不是一部经典或是必看的电影，只是试图展现在危机中遭遇失业挫折的人们的心境。平静的描述，讲讲故事，喜欢就捧个场，不喜欢就看别的。

电影本身倒是没啥值得特别推荐的，老式的美国卡通套路，滴水不漏的制作手法。但有趣的却是意识形态。
因为家小区门口所有的公益广告看板上，都是“中国梦”的宣传，诸如“我有一个中国梦”“征集你的中国梦”“中国梦你来定义”blablabla的，恰好又看了蜗牛，这个对比就变得异常有趣。

Turbo就是最典型的美国梦了——你丫连蜗牛都能跑赢F1方程式赛车，这个“拥有梦想，永不放弃，就能赢回一个世界”的正能量，牛掰得佛陀都要说句哈利路亚。

万分不可能，但却合情合理，在美国就是这么一回事情。美国梦就是这么一回事情，你坚持你那滑稽可笑+不切实际的梦想到极致，全世界就都会被你感动，就都会来帮你。上帝与美国梦同在。

反观中国梦，大多都是“屹立于世界民族之林”啥的blablabla。

一个是以个人为中心的积极向上，一个是必须以团体为核心的气势磅礴。两者，没有谁好or谁不好的说法，有的只是意识形态的碰撞。

作为个人，你或许会相信一个美国梦——即便它是建立在成千上万的失败者尸体上的，一戳即破的梦；
但作为个人，让你真心实意地去相信一个已被定性的中国梦——或许你会觉得“嗯，真好啊~真不错~但是不是意味着我就要变成这场梦里的尸体，让团体中的其他人踏着我的尸体前进呢？真纠结啊”

然后就忍不住YY，所谓的“梦”，到底要具体到多大细节，才能熠熠生辉，永不磨灭呢？
《极速蜗牛》里的turbo，具体到只要跑赢它的脑残偶像就成了；《永不妥协》里的女主角，具体到只要打赢污染官司就成了；《肖申克的救赎》里的安迪，具体到只要在墨西哥湾打磨一艘自己的中古船就成了。

那么，我们呢？








既然思考不了，那就引人发笑吧：）

这几天，连着又重看了三部天若有情，虽同名天若有情，但毕竟还是有个优劣的，同胞兄弟都未免有高低，更何况是电影姐妹篇。

前两部相对而言有些味道相近，相同的年代，同样是男的彪着摩托，当然也同样是陈木胜，但一明显比二出色，首先在故事处理上相对比较自然，黑社会，富家女，爱情的产生也说的有根有据，有了前期的酝酿，所以到最后大家陪着吴倩莲哭的稀里哗啦自然水到渠成了，二在爱情方面则介绍的有些草率和鲁莽，倒是郭富城和郭晋安的兄弟情谊表现的不错，但无奈的是郭富城唱国语的背景音乐实在让我有些忍俊不禁，加之青涩的郭富城担当男一号确实有些吃力，陈木胜自然也只能表现的无力起来，就像郭富城老妈的车子爆炸明显没有一里面的车子爆炸来的潇洒来的震撼一样。

陈木胜终于没有拍第三部，而在第二部中就野心勃勃的杜琪峰自然就结果了三的大旗，于是摇身一变到了抗日时期，刘德华不开摩托开飞机，吴倩莲不做千金做农民，但大抵的故事还是一样的，门不当户不对的爱情故事，只是另我意外的是在那个最容易死人的年代，刘德华居然平安无事的回来，真是另我大吃一惊，虽然他们相拥而泣的画面确实很感人，但也告诉我们，这片子没有野心，只能作为一部合格的天若有情片，而成不了比一更出色的经典之作。

我们不妨从故事上比较一下三部片子 第一部，刘德华是个黑帮小子，为老大奋不顾身，为朋友两肋插刀，而爱情方面，作为一个情窦初开的少女，吴倩莲爱上这个重情重义的帅小伙自然是水到渠成的事，而陈木胜在这方面也很小功夫，煲汤一节，和吴孟达三人一起一节，还有在澳门避难一节，都为这故事酝酿了相当大的蓬发点，所以当刘德华流出鼻血的时候，观众也就自然的流出了眼泪。

而第二部天长地久，除了刚才说到的郭富城和郭晋安的兄弟情谊还算上是比较自然以外，其他的，比如父子情，爱情都显得有一丝牵强，作为性格羞涩的郭为什么好爱上做小姐的吴，仅仅就是因为同情和那根手链？未免有点说不过去，至于标叔帮吴倩莲跑路就更加说不过去了，郭一句“你难道见死不救？”就让他心甘情愿帮助吴倩莲偷渡，也说不通。

至于第三部，友情？我连方中信演谁都差点忘了，亲情，冷冰冰说话的母亲能表现出什么来？爱情？好吧，那头老牛拉飞机的时候我最动情，可是我自己也不知道到底是在心疼吴倩莲还是在心疼那老牛。做空军的女人。吴倩莲隔壁的那个空军的女人靠MY度日，酒馆里的空军用扑克牌决定接吻，吴倩莲是傻了还是疯了，看她斩钉截铁的说出“我要做一个空军的女人”的时候，我当时都蒙了，用句流行语是“安宝力宝宝”。

天若有情没有第四部，我想也不会再有第四部了，80年代末90年代初开始的香港爱情文艺片渐渐的被爱情喜剧片替代《恋上你的床》也好《瘦身男女》也好，《我的失忆男友》也好，爱情就在嘻嘻哈哈间成了快餐文化。而曾经让我们感动的需要纸巾的电影却几近消失，也是是时代在进步吧，至少多笑有益长寿，而纸巾毕竟不环保。