故事还行，节奏挺快不腻味，但最大的感触是新老演员的对比，正面这边一水儿的俊男靓女，但演技一个比一个生涩，简直就是一堆生瓜蛋子捉鸡般的尬演。也就佟丽娅还行，但有点用力过猛，虎的很，跟她以往的风格大相径庭。而反派那边老戏骨对戏，场面十分炸裂，步步惊魂引人入胜，就连小跟班一句“大姐给您煮碗鸡蛋糕补补”都感觉带点韵味，比正面这帮生瓜蛋子装腔作势要强。在配合反派诡计多端的剧情，实在是觉得这部片子反派太过出彩，反衬托出正面人物一个比一个拉垮，傻子一堆。 而且反派这些人的设定过于执迷不悟，顽固到死，反而让反派有了一种立场坚定意志坚强的高大感，不禁感叹争夺天下，各为其主，反派也都是些有理想，有追求的人。 最后反派的失败，倒让人有点出师未捷身先死的悲壮。尤其是片中的那一句：“当年一起打鬼子的时候”，让人不禁唏嘘，既生瑜何生亮。

文/梦里诗书

三角恋与闺蜜情的组合，已然不是一个多么新颖的话题，而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴，也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编，从尴尬生硬的演技，到莫名其妙的情感，再到矫揉造作的台词，电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。

《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说，电影的主体故事没有做出多少改动，所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜，然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜，随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线，原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中，一代年轻人带有宿命式的情感状态，但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性，在如今看来，这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。

首先《八月未央》是有改编的，但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中，这就带来了电影最为显而易见的问题，没有能感染观众的人物，对于一部折射三角恋的电影来说，其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合，来尽可能规避出现让观众反感的情绪，愿意去走进电影为观众搭建的场景中，去感知人物在爱情的迷茫与困惑，但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的，连第一步的场景搭建都失败至极，

当电影缺失了原作散文小说的文学魅力，也无力去做出真正打动人心的改编创作，《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路，而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情，在失去了文字的装点后，它内里和思想的贫瘠暴露无遗，所以电影借以双女主所表现的委屈也好，痛苦也罢，都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣，当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目，其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。

在《八月未央》中电影除了爱与友情之外，其实也有着关于原生家庭的思考，从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点，然而这个点既不可能作为电影的主要原因，从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影，也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣，所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物，便不难发现，电影所建立起来的这个三角关系，本质是苍白空洞的，它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。

未央本为未尽之意，《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响，也有着洞悉爱情本质的野心，但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接，电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情，变得兴味索然。

“Nothing holy is free”一出来，摩门教背后的父权社会体系就很赤裸裸了，但进化到今天可能淡化了一部分性别冲突，所以全世界仍然有这么多虔诚的信徒（我高度怀疑即使告诉你这个教不把女人当人看，也还是会有很多人被洗脑加入）。可笑的是，对妇孺弱小拳脚相对，对真枪大炮唱起圣歌的这么一个虚伪的教，面对现世的不满居然只是：我拒绝缴税！我要求恢复白人至上！我要求恢复一夫多妻！（Really？就这点追求？何必in the name of God. ）

Allen说的那段话算是全剧主旨——“All that personal revelation is just men listening to their own selfish desires and calling it God so they can justify anything.”

整体来说，这是一部很有质感的剧。剧情有节奏，色彩协调统一，演员个个能打，关键是主题选得很妙，其实宗教犯罪这种题材不算新颖，但能在一个如今依然传播的、并不被普遍认为是邪教的宗教身上挖出这么多精彩的内容，看的很过瘾。彻底粉上Daisy，一如既往的beautiful and strong，不过这部剧里听着好像没有伦敦口音，神奇。

就是不知道摩门教徒们会不会去看？看过的摩门教徒们现在人还好吗？

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2020.8.4《拉腊》，刚刚看完。我比较重视总体情节给我的感受，以及我从里面感受到的哲理。所以可能不是很对你的胃口。我看到最后一幕，劳拉去隔壁大叔家弹钢琴，这是最意味最耐人寻味的，戛然而止，引发人的无限寻味。我相信在最后，劳拉用钢琴发泄完了情绪之后，会得到隔壁大叔的赞赏，对她说“你弹得很不错，如果你坚持一定是可以像你儿子一样在大厅中间表演的。”剧情，总的剧情怎么说？就是劳拉的六十岁生日当天发生的事情集合。与其他电影不一样。算了，我不想在花笔墨在讨论其他电影上面。我只想说今天的《拉腊》。我相信一个人的所有行为都是固定的，一个人的行为固定的模式体现了他/她们的三观。在特殊时刻会展现得更加清楚，因为特定时间产生的故事会更多，人们的感受会更加丰富。每个人都想自己的特别节日有特别的事情发生，期待使得我们将那一天的情绪像加了高清似的。但是要知道特别的事情不可能经常发生，最特别重要的事件发生的那一天也是寻常的一天，虽然记忆拉长了那一天，但是那一天还是只有24小时（所以我认为生日那一天并不重要，如果你想，每一天都可以是生日，可以提前过，或者延后过都是一样的）。劳拉当天做的事情不是寻常的日常三点一线，像机器人那样子反反复复的一天。她买完了儿子当天的票（噢天，我并不赞成她那么做，因为如果满票没有人坐，那也是非常尴尬的），买了蛋糕去给她妈妈，然后去听了儿子的音乐会。这就是大概剧情。我故意忽略她去寻找朋友的过程。啧，每次我想写影评就会有一大堆的事情想要写，没完没了的。那个劳拉找人，谈话的过程，我们可以清楚的明白这个人是一个对人要求严格的人。甚至有点孤僻，不是很招人喜欢。劳拉找同事是通过别人的评价让我们知道这个人，劳拉对一个陌生男孩的严格是我们可以主观的判断她。劳拉与她儿子的交谈让我们清楚的看到她的固执。噢我的天，我什么都想讲，但是我没有那么多的时间再去打那么多的字了。我要讲重点，我感受最深的几个画面。劳拉去同事家里，她的同事对于一个的要求严格，可以看到劳拉的工作不是给她温暖的。买蛋糕去妈妈家里，妈妈对她的不待见以及她妈妈提到的她爸爸，她妈妈尖利的语言，使得她压抑甚至打了她妈妈。还有她的老师对她的严格以及风凉话，这一切的一切成就了劳拉。我可以看到劳拉的努力。但是毫无疑问她也伤害了他人。我希望她的儿子可以给一次原谅她的机会。我不想在写下去了，我总是喜欢写很多废话，那些东西根本就不重要。其实一边看劳拉，我一边在思考，如何做才能得到最优解。劳拉去她妈妈家时，可以不听她说话。劳拉不应该说她儿子的谱曲，或者说劳拉应该要等着音乐会结束告诉她儿子还可以改进。劳拉在音乐会结束的时候应该要跟她孩子说对不起，而不是扯一堆废话。算了，劳拉就是劳拉，她不会像我那样子做，所以我不是劳拉，劳拉不是我。劳拉的悲剧其实并不全是原生家庭的责任，她的老师也有责任。不是简简单单的一个原生家庭就可以解决所有的问题。劳拉挺辛苦的，想改变却没人接受。因为伤害过了，所以大家都不会原谅她。如果有一个人的行为变了，说话语气或者什么事情变得刻意，特别的时候，我们要特别注意。如果是往好的方向发展，那么我们最好支持，给她足够的试错机会，有时候可以给她提认真思考过后的建议。如果是往坏的方向发展（抑郁）什么的，大概要给予足够的关心以及照顾吧。我希望影片最后的劳拉可以变成一个更开心的自己，甚至开始谱曲，成为一个优秀的钢琴师，因为她有天赋。害，说到这里，我又感慨自己没有一门好的兴趣爱好了，会一手乐器，那多么帅气啊。

看了两集来评论的，翻拍经典我可能不会爱你。女主的演技不忍直视，矫揉造作，没一点味道。男主无感，两个人在一起没有任何cp感，感情不到位，就在生硬的念台词，女主的人设不招喜。真是看不下去。这种电视剧可不可以别再拍了，真是让人受不了。娱乐圈的门槛越来越低了，什么人都能火，什么人都能捞金，社会发展越来越不平衡了。

老戏骨们跟年轻男女主角们反差不要太大……细思极恐，怪胎，悲哀。 中国的文艺复兴没指望了……悬疑剧拍得拖拖沓沓，鲜活绿叶们陪衬几朵扶不起来的小花，我每隔10集看一眼，随时能复原，丝毫没有损失感。

老戏骨们跟年轻男女主角们反差不要太大……细思极恐，怪胎，悲哀。 中国的文艺复兴没指望了……悬疑剧拍得拖拖沓沓，鲜活绿叶们陪衬几朵扶不起来的小花，我每隔10集看一眼，随时能复原，丝毫没有损失感。

本来是冲着军旅片来的，没想到最后居然看了个尴尬的军旅喜剧片。

一个10人左右的小队就把一个旅耍的团团转，侦察连、武直、各种军车、小无人机、大无人机通通都用上了，最后还是被人端了大本营，如果我军就这样，就地解散吧，把国家的安全交到这样的军队手中，还不如一个喂猪的。（回家喂猪）

这个剧，随时随地给你一个尴尬，无数的坑，无数的bug，无数的槽点，到底是编剧成心的，还是导演成心的。

就我个人而言，豆瓣对《请回答1988》的推崇已经到了病态的程度。85万人打分9.7，那部剧作为电视艺术真的超越了《大宅门》《士兵突击》和《潜伏》吗？就看它的短评，五星充斥着庆祝CPHE了，一星充斥着指控CPBE了。剩下的就是谈该剧如何细水长流、如何有烟火气、如何滋润心田云云。对此，我只想说，人类的情感的确是相通的，但看种田电视剧看到对隔壁国家如此感同身受，看到把那部剧摆上神坛，我还是大惑不解。

《你好，昨天》是我们自己的昨天，个别细节可能源于全国发展速度不一，但是人物状态都是对的，故事的选择是准的。主创在平台小制作的体量限制下尽可能地做好了取舍，有限的时间里错落有致地描绘了老中青群像戏。让每一个人物都尽可能地丰满立体。一集一个中心故事、一个中心家庭，有想法，执行得也不错。我觉得结构比1988要好得多。

全体演员演技在线，每一个家庭饰演的爸爸妈妈的演员老师们，演技状态都立住了，感谢他们！他们立住了，电视剧的架子就搭起来了，年轻演员可以更没有负担地试着去创作。导演和靠谱的服化道给了这些孩子足够的信念感，我觉得他们的表演也许青涩，但是可圈可点。

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年轻无知的女主还是有自知之明——不适合做母亲这个角色，或许她认为现阶段根本不行。

如果北欧高福利国家有的女性认同的女权就是可以放纵，就是要模仿那些轻易选择放纵的异性恋或同性恋男性的生活方式的话，不得不说就是愚蠢，高福利的社会生活保障又怎么样呢，无知还是无知。

当女主找到某炮友告诉他搞大了她的肚子，那位炮友第一反应就是非常生气愤怒以及嫌弃的语气，大概意思说你连自己几个月没有月经都不知道！你应该及时去做人流巴拉巴拉。。。女主沉默，仿佛在等着炮友男良心发现，为自己的愤怒感到内疚后，转变对她的态度。。。无知的确容易作贱自己，怎会不选择吸毒滥交种种呢。

再如果有的女性认为放纵自己的行为、自私自利就是爱自己、特女权的话，反倒暴露她们多么深刻地认同男权社会男性的生活及思维方式，迫不及待地要去模仿复制他们哇。这更像是产生了另一种的压迫，个人化的自我压迫，毕竟从假装自己是贤妻良母之类圣母，到假装自己是生理男性之类渣男，一样是装。平等的意义不是建立在无歧视、无偏见、无暴力的意识形态上的吗！

不过这是一个过程吧，no zuo no die之后，也许每个人都会深刻反思自己，了解认识自己的，不分性别。

因为锦衣之下搞了个墙头任嘉伦，但看完了三集已经没有了继续看下去的欲望，反而脑子里槽点比较多。刷了一下大家的评论列一下我比较赞同的一些观点。

1.发生在香港却浓浓的大上海气息，没看出新意。

2.与潜伏者接头，私下间谍工作交接能背着点儿人吗？大街上就开始自述身份有点过了吧。

3.“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”我党人士就那么确定其他人都没读过这首词吗？这也可以当暗号？

4.剧情节奏确实很快，但节奏快不等于剧情ok，剪辑叙事有明显缺陷。

5.反派刺杀同僚给的理由不足，太仓促；男主执意救走女主同样理由不够，太直白，这简直就是在自爆。

6.虽然我有陆绎滤镜，但确实这部剧里男主演技一般，不说张涵予了，刘欢演起来都比任嘉伦自然得多。作为一个潜伏者，表达情感的深度不够，担心和忧惧都很外露。对比参照《潜伏》余则成，当然这个要求可能过高。

女主剧情目前出场少，不评价。

7.全员配音在偶像剧中勉强可，但谍战剧会更加要求真实感，无原音会让谍战剧稍显悬浮。

8.服装造型太现代，过于“干净”，会让这部谍战剧更缺乏真切感，比较害怕后面会演成谍战偶像剧。

9.因为真的期待了这部剧，虽然没想过可以与优秀谍战剧比肩但会这么乱还是意料之外，很难过很生气！

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2020年3月，因为疫情宅在家里，和我妈一起看电视，电视里到处都是重复好多遍的广告，拿着遥控器切着台，就看到了这部剧。

剧是家庭伦理剧，高度概括为一个男人背叛了家庭后又回归家庭的故事。这种故事的走向和《回家的诱惑》、《贤妻》这些类型差不多。不过相对而言，这部剧的接受程度会比后两者要高。相比起《回家的诱惑》这种跌宕起伏的故事情节，《糟糠之妻》没有格外夸大，似乎更贴切生活。

陈小艺似乎演过很多家庭主妇的角色，她的表情柔和，扮演着好妻子、好母亲、好儿媳的角色。说真的，她是我为数不多非常喜欢的女演员，演技好，气质温和，长相不惊艳，但是无论看多少次，都令人非常舒适。胡可那个时候是很年轻的样子，演技不差，只是这么多年新人辈出，她和陈小艺一样，始终不温不火，想起来颇为可惜。其他几个主演也都演到了位，包括年幼的关晓彤。

一个事业有成、家庭美满的男人，跨过红线，背叛了家庭。除了关心自己的事业，几乎是不称职的。他的母亲患有老年痴呆，全由她的妻子照顾；他的妻子为家庭默默付出，却被视而不见；他的女儿年岁尚幼，他却将情人带来家中。然而就是这样一个随时随地满口谎言男性，却被两个女性深爱着（呕吐、呕吐、惊起一滩鸥鹭）。莫非这个世界真的已然被一种可耻的信念湮没，金钱无所不能，道义一无所有？

我理解导演似乎想要为女性说点什么，剧中的每一个女性，都不是没有故事的女同学，被家暴而缄默的主持人季薇，在职场上因为性别受到歧视的公关美女汪悦宁，为家庭默默付出而遭受背叛的家庭主妇叶惠心，每一个女性人物都不是单薄的，但是这样的故事讲述的实在是太糟糕。导演最后也没能突破传统的束缚，每个女性最终还是要依附于男性。叶惠心提出离婚的这一举动，是传统女性对原有的社会观念的极大挑战，其实故事讲到这里就差不多了。夫妻双方彼此深爱过，不成为敌人情有可原。但强行让他们和好，实在令人心生反感，打着孩子的名号藕断丝连，纠缠不清。令我这个路人都目不忍视。换成“你若无情我便休”简单明了多好啊！借用飘里面的一段话，“一样东西破碎了就是破碎了。 我宁愿记住它最好时的模样, 而不想把它修补好。 然后终生看着那些碎了的地方。”非得互相膈应看着婚姻里的伤疤然后假装一切都很好，太令人憋屈了。

大概是传统的家庭伦理剧的走向——无论过程是如何的鸡飞狗跳，结局总要完满和谐。只是这样的意义是什么呢？告诉女性恪守本分、委曲求全，最终能赢得属于自己的幸福。还是提醒男人犯错后要及时回归？世上的幸福本就难得，人与人之间的关系本就脆弱，而弥补裂痕是一件尤为艰辛的事情。正因如此，才会需要小心翼翼的呵护着，守卫着。婚姻尤其如此。

于是又想到“且行且珍惜”的结局，不由唏嘘。还是做人家女儿时最好，根本没有这种忧虑。可那些为人妻为人母的女性，谁不曾是父母手里的珍珠，却跌进了柴米油盐的生活里，成了暗淡无光的鱼眼珠子。

我转头和我妈说，妈，你快看看，这种婚姻多糟心啊，以后我还是不要结婚了！我妈白了我一眼说：你这个神经病！

二十世纪七十年代，萨特的存在主义正在影响世界，尼采的“上帝已死”催生了新的主义，无论是重新建立电影秩序的“新好莱坞”，还是电影流派日渐消解的欧洲，电影的主义与人类的精神同轨，走向了一种集体无意识的状态，道德和生死从一种制衡演变成为一种审美。《流星蝴蝶剑》诞生于香港经济最为繁荣的时期，这一时期的香港比内地更接近西方语境中的哲学状态。因此，《流星蝴蝶剑》给予了这一时期探讨人类生死永恒议题的一个互文性的范本，虽然与张彻、胡金铨的《侠女》《独臂刀》等并列于”新派武侠片“的时代轨迹，但是楚原和古龙似乎更趋向于探讨西方哲学语境中的生死与情感等主题，进而弱化了东方美学中的儒学探讨。

希区柯克曾经在《迷魂记》中塑造一大片迷幻鲜艳的庄园作为悬疑电影建构的一部分，诚然，东方古典美学千百年的流转让置身东方语境中的导演与演绎空间更容易逸散出其独特的美学创造来，楚原在《流星蝴蝶剑》的月夜中营造了大量迷离的浪漫主义色彩，夜月迷茫、蝶影纷飞，浪漫主义与错综复杂的杀戮交织在影像序列中，于作品而言，月色丛花、舞蝶纷飞的浪漫与朦胧，的确是唯美的意境，不过当它置身于悬疑片的类型中时，也很精巧地营造了一种迷幻的、朦胧的空间，仿佛真相藏在这如纱般的视野里，若隐若现。

而生死与爱情，是创作者赋予影片的重要议题，同时也是人类的永恒议题。虽然新派武侠电影很好地展现了新好莱坞式人物追求自由的浪漫化塑造在东方文化语境中的实现，但是电影的创作者们却将西方语境中的哲学议题“生死与情感”，融入到了“作者的导筒”里。老伯和众人常常谈及“有刀剑的地方就有死亡”，花前月下的爱情对话中，孟星魂也常常灌输于小蝶关于“死亡”的意义。在人物与人物共存的影像空间中，几乎所有的个体都在台词中掺杂着“死亡”的思考，而影片的演绎也证实了人与人之间即使互相不信任，但依旧拒绝了消灭危险者的动机。由此可见，当所有人都将生与死从自身的恐惧转移至世界的审美时，即使贵为悬疑电影这一类型，但生＆死的哲学凝视，已经远远超过了恐惧。

个人认为我自己的共情能力还是很差的，观影那么多年上一次落泪，还是因为那部电视剧《一公升的眼泪》打开这部电影，是因为它在我的硬盘里躺了很多年，我今天偶然看到了。闲来无事，就把它看掉。就像那句话说的，生活就像巧克力盒一样，你永远不知道下一块巧克力是什么味道。我不是专业的影评人，也不是专业的评论专家，我不知道该怎么描述我看这部电影的感觉，唯一能告诉别人的，就是我看这部电影后半段泪眼婆娑。