当年看神雕，被小龙女美得不要不要的。刘亦菲的颜在神雕里边更好看了，整部电视剧画面都很美，九寨沟的风景那是没话说的，印象最深的是小龙女踩着白纱出场的时候，很仙，郭襄出场的时候很灵，这也是很多人对杨幂有好感的一个原因吧，虽然黄晓明的一头黄毛让我有点难接受，不过整体还是好的。两个人打戏就跟跳舞一样唯美。老版的也很好看，但毕竟那时候我太小，对神雕的印象还是这一版的！大概从这部剧开始刘亦菲就有了天仙的称呼？真是满足了很多小说里女主的想象，可惜她现在不怎么演电视剧了。

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

文/夏丽柠

在所有的侦探小说里，我最爱约翰·勒卡雷的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。看似风马牛不相及的几种人，却在小说里被完美地交错编织，最终一并收于网中。勒卡雷非凡的写作才能，真是令人叹为观止。

但我没想到，在观看《一场遇见爱情的旅行》时，倒有了点《锅匠》的感觉。该剧是青春偶像剧，与勒卡雷写的冷战时期的谍战小说并非同一个路数。第一集开始，三位在香格里拉写生的画家遭遇雪崩逃离，有人遇难。镜头旋即又转至多年后星级酒店豪华拍卖会现场，一场你争我夺的雪山派画家楚鸿飞的《宝贝》拍卖正在进行。看着外面几波人轮番地走来走去，观众们便知道了，纵然这幅画的值价不菲，但其中暗藏的玄机，绝非买卖名画那么简单吧？

若不认真观看，想必有的观众不太能理得清第一集里的人物关系：著名画家楚鸿飞一家三口;坐在拍卖厅当中不停举牌的李心月（景甜 饰）和赵老板；在门口带着一大帮人如北京大爷一般走来走去的李菁;一张嘴金牙乱闪的刘威；在大堂里假装服务生四处寻摸的青年警察金小天（陈晓 饰），还有就是咋咋呼呼自来熟的网红女主播盛夏……第一集出场人物之多，节奏之快，真有点美剧的范儿。起这么个“风花雪月”的剧名，却在第一集用悬疑的线索开场，编剧真可谓艺高人胆大。

本来想坐等观看上述几拔人撕杀了，谁知剧情开始沿着这幅画悄悄地向回收梢。楚鸿飞说出了《宝贝》是自己剽窃别人的作品;李心月用赝品换回父亲的原作;金小天转岗成为了一名缉毒警察。然而，真正令人怀疑的是，平时仅是公司小职员的李心月怎么能出现在拍卖会上，还帮赵老板频频举牌，最终购得了名画？金小天的任务是：接近李心月，与她成为朋友！

看到这里，我猛然发现，这部剧不是勒卡雷的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》，而是海岩的《拿什么拯救你，我的爱人》！想当年的海岩剧，赚取了多少观众的眼泪，每一部都真，每一部都火。俊男美女的主角，撕心裂肺的爱恋，人性与道义的挣扎。“海岩剧”几乎囊括了所有观众在情感上想要的纠缠与震撼。观看本剧前几集的铺陈，在情感共鸣上大有“海岩剧”之风。也许，这部戏能够开启“海岩剧”的新时代。

之所以说新时代，是因为距最火的海岩剧《永不瞑目》播出已有二十年。现代社会飞速发展，人们的日常生活发生了巨变。剧中楚鸿飞的儿子楚之翰自主创业，开发旅行APP;李心月在公司里做得不开心，直接炒了老板的鱿鱼;网红女主播边走边拍边说，这些恐怕都是二十年前，我们不敢想，也没有条件做到的事情。如果说观众觉得这些元素只是因时代改变而理所应当设计的剧情，那么接下来李心月、金小天、楚之翰和盛夏驾车前往香格里拉的公路旅行，却真正将这部剧推向了全新的方向，与海岩剧有大大的不同。

从电影的角度来说，公路片历史悠久，从第二次世界大战开始就有。著名导演斯皮尔伯格早在七十年代就拍过公路片。警匪剧情是最喜欢用公路片来拍摄的，因为可快速地移步换景，穿插情节，既新鲜又刺激。比如曾获得第四十届奥斯卡金像奖最佳摄影的《邦尼和克莱德》，便是典型的公路片，有时景色带来的震撼会超越剧情。据说，剧本还是由真人真事改编的。

如此说来，我还是对观看这部“公路电视剧”，抱有极大的兴趣。不仅前往香格里拉一路上山美水美，古建筑颇多。另外，根据公路片的特质，起初出现的各路人马，要在公路上“斗法”了吧？你看，兜兜转转，编剧绕了一个大圈，还是将悬疑、旅行和爱情融汇在一条路上了。我们常说，要考验一个人的爱情，就跟他一起去旅行。因此，两对青年男女，在漫长的旅行里，将要遇见怎么样的爱情？我们追剧就知道了。至于陈晓与景甜这对CP够不够甜，从前几集的表现上看，俩人的确挺有feel。

要是为这部电视剧想句广告词的话，可以是：悬疑、旅行与爱情，一个都不能少！

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非常棒！喜欢两位女主……如果再有些感情戏份就更好了 期待续集……最好原班人马 支持你们 加油⊙?⊙！支持藕龙 大大支持！！生死与共的情谊……真的希望结局应该是夫妻生生世世 永不分离 一起降妖除魔就更完美啦！所有黑粉垃圾靠边都 人家演的那么辛苦 你们还瞎逼逼个毛……

这个片我是看得4D版本，影院中的嘘声不断笑场连连，后排有个姑娘终于忍不住开启了弹幕模式，我很久没有在影院和大家一起这么欢乐了。但可惜啊，这不是一部搞笑片，而是尔冬升的新片《三少爷的剑》。尔冬升——小宝——作为编剧、导演，这么多年来拍出了不少好作品。最近又翻拍了自己1977年主演的同名影片《三少爷的剑》，真是神作啊！他的处女作《癫佬正传》我就特别喜欢。但我认为在电影方面影响他最深的，还要说是早年在邵氏拍片的经历，有以下几条为证。

【详细】

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1.整体剧情智商不在线，不论是杀人还是误伤反正是不检查原因的，谁在就是谁干的，但沿途风景还是相当不错的。

2.我们王德顺大爷（无极道长）跳起来发功摧毁房屋阻挡追击那段，飞那么高用那么大功力，只打垮了一点稻草，击落一点雪，对杀手阻拦没有任何效果，这用意何在，感觉像在搞笑

3.在破庙，两个人打斗，小孩突然出生，然后竟然脸上干干净净的，还穿好了衣服??

4.东方亮进武当山门，被要求登记，抗疫工作做的还是不错的，不过明明说了每年都去了，这一看就是老弟子怎么都不认识他了??

5.男主小时候一脸无神，拜见掌门竟然还在笑，长大的男主本来就丑还搞这么潮的发型，男主和金丝猴一起玩的时候开始显露了一丝丝害怕，金丝猴确实比男主可爱，可惜镜头太少

6.对歌的时候，每个人的口型对不上就算了，关键每个人的唱歌声音都差不多，这真的是无力吐槽了

不管啊，就是要给这部剧打五星，如果可以五星之上再加五星。收视率是什么鬼，让人少女心扑通扑通的剧集才是好剧集啊。高莉明日香想结婚啊，不是结婚狂的那种想结婚，而是想好好恋爱然后结婚做家庭主妇，爱情婚姻都想要的圆满，这又有什么错？爱情自然而然的走到婚姻，不是因为结婚而结婚，不是很多人的梦想吗？更何况高莉想结婚，也不是茶不思饭不想工作抛一边，人家工作认真努力业绩突出客户信赖，结婚于她只是想在人生的下一个阶段换个跑道。这又能有什么问题？所有的都没错，只不过她遇到了不想结婚的男一号名波龙而已。名波龙不想结婚呢，就是想好好过好现在的岁月，认真工作享受生活，这也没有什么问题啊，毕竟他是当红的男主播，有着让人神魂颠倒的声线啊。没问题是没问题，但是他对明日香动了心。结婚的与不结婚的，这就是个问题了。名波龙对婚姻的忌惮来自于对人性的不信任，他告诫女主角说，每分钟都有人离婚，没有什么承诺会永垂不朽，前路艰险你为什么还要勇往直前？！而明日香对于婚姻的执着其实是对家庭幸福生活的向往，小时候会等待自己放学的妈妈，有些糊涂却一心为家的父亲还有可爱的弟弟，所有一切都是她人生至此最温暖的经历，所以她才会对婚姻如此坚持。我们各自成长，对待自己和生活的态度就是我们所经历的岁月的反馈。名波龙因为之前和知名女演员的不伦爱恋而远走纽约，如今铩羽归来自然对那些黑暗过往心存芥蒂，时刻防备着避免跌入同一条河中。而明日香相恋五年的男友在自己生日之际突然提出分手，让都已经准备出嫁此人的她措手不及，心中的愤然也是难以平息，既然你不相信我的相信，那我就证明给你看，这样的信念让明日香更加坚定。与其说剧集是在讨论结婚与不结婚，不如说是在讨论婚姻在情感世界中的位置。所以编剧一开始就借女主角说，不是结婚，而是经过恋爱自然而然的走到结婚的阶段。这两者的区别就是是否心甘情愿。感情也好生活也罢，不可避免的就是意外，但是即使很突然，也心甘情愿的面对和解决，为了幸福努力不止。

这样的态度才是一段感情一桩婚姻应有的状态。

不逃避，不推诿，不迁就。婚姻是一种责任，而说到底是对一份感情生活的坚持与成长。这样的一份责任不但要顾及自己更要考虑对方以及跟随这份感情而不断增加的息息相关的其他人。这样的背负，对很多人而言都是一个巨大的课题，因此退避绕行甚至中途放弃偏离都有可能。男主角名波龙并不是没有责任的人，他只是更相信一段感情关系中彼此的感觉而不是关系本身，只是再好的感觉最终也要落实到关系上；女主角明日香也不是结婚狂，她只是坚定认为越美好的感情越应该有彼此角色和责任的认定，只不过这样的认定有时候会让情感中的一方不负重堪。而这样两个人的纠结与退让就是辨析婚姻与情感关系的过程。作家说，在我们的一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。任何的一段长久感情关系都需要彼此了解，了解才会厌倦，而厌倦过后还愿意继续，才是真正久远的生活。如同歌里唱得那样，因为陌生而相爱因为了解而分开。结婚，只是这久远生活的一种方式。而最终人们是要通过林林总总的方式寻到生活的善意与快乐。所以也许很突然，明天就会有人结婚了，如同也许很突然，相爱的人就会分手一样，如同尽管很突然，总有意外会意外的到来。所以，结婚是不是很重要呢？PS：主唱大人的首部影视剧，声线的吸引力大到常常让人忽略颜值啊；还有女主角，前男友之所以炮灰恐怕是你男友力太厉害了吧。至于男二号神谷，等着你憋大招…..简而言之，剧情全是套路，但是套路全对。就这样。