男主角打死人，身后有追兵，开完枪还不忘摆个造型，正常情况下早跑了。还有在澡堂子那场戏，男主从澡堂子往外跑，穿过一扇木门，日本人开枪给木门打的直冒火星子，竟然男主毫发无损！另外，第一集还是弟二集受的枪伤，澡堂子那场戏肩膀上连疤痕都没了。这两个帅哥演的叫个浮夸，尬死了。要不是做个长途汽车，被迫着看，我可能一辈子不知道中国这种抗日神剧的底线竟然这么低。

真是不知所云，什么玩意，为什么还会有人花钱拍这种屎一样的东西。

为杨俊毅来看这部剧的，一如既往地帅气，看似无情其实最有情，火莲这个角色太讨喜，人设挺好，方旭有点白莲花圣母婊，仗着自己是将军的儿子就为所欲为，火莲才是最了解将军的人，如果现在杨俊毅没有退出娱乐圈，那他一定可以秒杀一众小鲜肉，毕竟是实打实的演技派，不管退不退出，反正就是我的童年，永远喜欢他，永远不忘记他演的每个角色带给我的感动，还有就是徐怀钰在这里面真是美出了一个新高度，虽然眼睛大，但是大而无神啊，女神

提起“非遗”，你会想到什么？

2001年，昆曲被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产”，成为我国第一个入选该名录的项目。也是从那时起，“非遗”概念开始走向大众，渐渐广为人知。 截止2020年12月，中国入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录的项目总数达42项，位居世界第一。

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可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗？我们来看：

比如《黑客帝国》1~3：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）

《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我

主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？孤独吗？悲凉吗？，这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我

影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？我就不能做回我自己吗？

不能！！正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？就你也配吗？还失去自我？能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我

那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。

说实话不管是剧情，还是人物，这部电影只能算是垃圾。 这部电影就像是臭豆腐一样，虽然闻着够臭但吃起来总会有些回忆。这部电影完完全全可以说是一个宅男式的春梦，个人英雄主义、肉体上的同居、事业上的成功、到最后感情上的圆满让人看一眼就知道它的不真实性。不过电影本身就是造梦的存在。如果一个人总是做噩梦总是做指代不明的糊涂梦，而少去了春梦则是一点意思没有的。

而作为一场春梦，一场空想，这部电影还算是成功。

够荒唐，够烂俗。

男主守了女主九世，每一次他们都相爱，可是每一次都不能在一起。最后在一起了，却……唉，最后的结局两个人白头的样子，就有点揪心。男主真好，就逆天改命也要守着她，人羽之间的界限都不在乎，苍苍天下之间，目光追逐着的身影，就是全是女主。

女主也很好，喜欢就是喜欢，不管不顾，既然相互喜欢，就一定要双向奔赴。不管这条路有多难。

同时，有点心疼女二和男二。就每一个人都很深情，但是好像每一个人都没有好结局。

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（严重剧透警告）

最终男主被女主的科技狠活反杀了，这个结局是有猜到的。但这部剧的可贵之处是，它没有简单的做成女性反杀变态渣男的复仇爽剧（当然这个路子也可以很好看），而是做成了变态情感关系中的一种相爱相杀。是的，女主她，本质上也是一个变态，一个阿斯伯格症的计算机天才，一个不能识别恐惧的人，一个会对杀戮喜悦的人，一个会对亲近之人产生伤害欲望的，变态女。男主这样的变态渣男，我们都已在各种剧里看过太多，为了占有心爱之人所以杀死对方，可以说并不新鲜了。但是，这部剧里，这个心态也同样被用在了女性角色身上。包括计算机天才这样的标签，用在女主身上也是极少见的，更何况还是一个变态天才。在变态与变态的相爱中，男主输了，输的彻底。在男主最后一次去女主家里，却没有与她做爱，而是站在女主的办公桌前，给她递上一杯水。真是相当细腻额的刻画啊。男主第一次来女主家，不仅夸张的、压倒式的做爱，还暴力地摧毁了女主的聊天机器。因为爱的占有欲，所以要摧毁她的朋友，这种心态在男主这边十分明显。尽管女主一直挂着一张五官温婉的高冷脸，还有体面的工作，但是当男主在她的窗前留着眼泪告白“如果早点遇到你就好了”，女主却表现出一种比男主还要变态的特质，她想杀了心爱之人。所以男主最终被女主反杀，除了智商和科技劣势，最重要的是，在变态程度上不及女主。或者是因为，他竟然先于女主，想要做一个正常人了。

除了女主和男主的感情线，警察闺蜜对男主的态度也很有意思。再解释一下，这部剧和普通的反杀复仇剧的最大区别在于，在女性复仇剧中，女主总是在经过痛苦折磨、认清了男主渣男的真面目后，不再对男主抱有一丝感情，转为完全的仇恨和复仇心切。但在《命定之人》中，即使是作为正常人（相对于心理变态的女主）的警察闺蜜，也没有使用这种粗暴的处理方式。当警察闺蜜通过黑客重新联系上男主，并向男主放出狠话，她的脸上是多么的喜悦。她虽然一门心思想要抓捕男主，除了被戏耍的仇恨，至少有一半也是出于占有欲，类似于“你一定得死在我手上”。而女主后来欺瞒闺蜜，并与闺蜜展开了一场谁先抓到/杀死渣男的竞赛，其实还是一种爱的竞赛呢。

这种爱恨掺合的处理，非常精妙，而且更加符合现实。我所知道的，现实中遭遇渣男的女生，其实都很难一下子对渣男的感情全部转为仇恨和背离，而是常常放不下曾经有过的感情，这才是真正的痛苦之处，这也才是人的情感的正常普遍状态。要承认爱的部分，才能更好的去恨，然后在之后更好的去爱。相比于满足复仇幻想，这部剧满足的其实是一种，“渣男爱上我”“吃定/死渣男”的爱情幻想。放在今天的语境，这种幻想会被姐妹们大骂恋爱脑。不过我认为，我们不应该假装这种幻想不存在，就像不必去否认女性身上也可以有变态的占有欲。

这部剧的三个女性角色，都可圈可点，不落俗套。女主自不必说，爱斯伯格症的变态天才，ceo姐姐最珍贵的公司财产。警察闺蜜，一个车祸坐了轮椅，依然渴望美好爱情，面对危险还坐轮椅只身前往，打不过就爬，能挂着自嘲的笑一路用双手从郊区爬回家里。又刚强又莽撞，又恋爱脑又肌肉发达。神婆t也十分出彩，长得还好欲，酒吧被搭讪的那段十分撩人。

大部分剧情细节，都没有落俗套的。光是看渣男男主几次约会地点选的，超大的废弃游泳池，无人的高塔，布满铁锈和回声的谷仓（也是杀人地点）。我要是在社交网络上遇到这么不俗的约会，估计也会忍不住想去叭。剧中人工智能聊天机器的存在，即有点科幻色彩，又十分文艺浪漫。其实这部剧还是蛮多科幻元素的，计算机天才，暗网极客，智能聊天ai，对抗警察的科技公司寡头，合成模拟的真人视频。但是这些科幻底层元素，都被贯穿全剧的文艺基调盖过了。这使得科幻元素成为了一种边角料，作为一种配菜融入了更大的类型故事。这或许也是科幻元素一个使用范围广泛的发展方向吧。